Iskanje
Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Romantična komedija o kantavtorici, ki snema prvo avtorsko ploščo kar na ulicah New Yorka. Keira Knightley zaigra neznano kantavtorico Gretto James, ki jo nekega večera odkrije glasbeni producent in lovec na talente Dan Mulligan (Mark Ruffalo). Dan jo pripelje v svojo založbo, ki od glasbenice zahteva temeljite spremembe, temu pa se Gretta upre. Z Danom zavrneta trende glasbene industrije in posnameta ploščo kar na ulicah New Yorka, nato pa jo prodajata po spletu za en dolar. Film je napisal in režiral John Carney, ustvarjalec filmske uspešnice Enkrat (Once) iz leta 2010. Izvirni naslov: BEGIN AGAIN / Ameriški film, 2014 / Režija: John Carney / Scenarij: John Carney / Igrajo: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Adam Levine
Izjemna zgodovinska drama avstrijskega cineasta Michaela Hanekeja je bila leta 2009 v Cannesu nagrajena z zlato palmo za najboljši film. Prva svetovna vojna je pred vrati in vzdušje med ljudmi je turobno. Tako je tudi v majhnem kraju na severu Nemčije, kjer se življenje z leti ni prav nič spremenilo. Kot je za take kraje običajno, držijo vse niti v svojih rokah baron, ki ima v lasti večino obdelovalne zemlje, vaški pastor, krajevni zdravnik in najmočnejši kmet. Delitev oblasti in pravila odločanja o življenju v kraju so znani vsem in jih vsi, tudi otroci spoštujejo. V na videz umirjeno življenje posežejo nasilni dogodki, ki se navadno niso dogajali. Nekdo je prek poti napeljal žico, ob kateri se je spotaknil konj in padel. Ob padcu si je zdravnik hudo poškodoval roko in za več tednov pristal v bolnišnici. V vasi tudi zagori, nekdo je podtaknil ogenj in skedenj je do tal pogorel. Baronova njiva z zeljem je razdejana, pri padcu skozi prhle deske se smrtno ponesreči kmetova žena, zaradi mraza ob odprtem oknu skoraj umre komaj rojeni otrok in baronov sin izgine. Tega najdejo zvezanega in pretepenega z bičem. Nesrečni kmet pa se v neizmerni žalosti obesi. Kdo je krivec za vse te nesrečne dogodke? Je to kateri izmed vaščanov ali pa nekdo, ki skrivaj prihaja v vas? O tem lahko prebivalci le ugibajo. O tem lahko le ugiba tudi vaški učitelj, ki leta po dogodkih pripoveduje o dogajanju v vasi, do katerega je prišlo petnajst mesecev pred sarajevskim atentatom na nadvojvodo Franca Ferdinanda. Originalni naslov: DAS WEIßE BAND - EINE DEUTSCHE KINDERGESCHICHTE Leto produkcije: 2009 Država: koprodukcija Žanr: zgodovinska drama Režija: Michael Haneke Scenarij: Michael Haneke Igrajo: Christian Friedel, Ernst Jacobi, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi
Drama. Film o Loli, mladi, ambiciozni poslovni ženski z Dunaja, ki dela v nemškem pribaltskem Rostocku. Dekle je sposobno, privlačno, ima v službi dober položaj in obenem tudi lezbično razmerje s svojo nemško šefico, prav tako privlačno in izrazito Elise. V svojem dunajskem stanovanju se komajda kdaj zadržuje, veliko dela in potuje, njen dom so hotelske sobe in restavracije ob večerjah s poslovnimi partnerji, ki jih zna šarmirati in pridobiti na svojo stran, oziroma na stran interesov rostoškega podjetja. Zdi se v vsem neodvisna, odločna, samostojna ženska, vendar skriva veliko težavo. Doma v Avstriji ima starejšo sestro Conny, ki je duhovno neuravnotežena in potrebuje njeno skrbništvo in tudi zdravniško oskrbo. Connyjeve obsesije nenadoma postanejo vse hujše, Lolo neprestano kliče po telefonu in v temelju zamaje njen navidezni mir. Lola se namreč boji, da je sestrina bolezen v genih, boji se, da bi v službi podvomili o njenih sposobnostih, jo povezali s sestro in pripisali njeno bolezensko stanje tudi njej … DER BODEN UNTER DEN FÜßEN / THE GROUND BENETH MY FEET / AUT / 2019 Scenarij in režija: Marie Kreutzer / Igrajo: Valerie Pachner, Pia Hierzegger, Mavie Hörbiger, Michelle Barthel, Marc Benjamin, Dominic Marcus Singer, Meo Wulf, Axel Sichrovsky, Bernd Birkhahn, Axel Wandtke, Martina Eitner-Acheampong, Susann Uplegger, Lilly Marie Tschörtner, Florian Reiners, Regina Fritsch in drugi …
Portret nekonvencionalne ženske, ki je živela v konvencionalnih časih. Čeprav se je Dalida tragično poslovila že leta 1987, njeno izjemno izročilo živi naprej. Biografija ene najpopularnejših evropskih pevk, katere kariera je trajala skoraj trideset let: od revijskih popevk prek San Rema do diska. Gre za ganljivo in tragično zgodbo emocionalno izjemno kompleksne osebe, ki ji je bilo usojeno postati mednarodna zvezda. Originalni naslov: DALIDA Leto produkcije: 2016 Država: koprodukcija Žanr: biografska drama Režija: Lisa Azuelos Scenarij: Lisa Azuelos po knjigi Catherine Rihoit in Orlanda Igrajo: Sveva Alviti, Riccardo Scamarcio, Jean-Paul Rouve, Niels Schneider, Alessandro Borghi
Prva uspešnica in eden najbolj provokativnih filmov avstrijskega »auteurja« Michaela Hanekeja. Bogata družina se vseli v idilično počitniško vilo na robu avstrijskega jezera. Hišo obiščeta neznanca, ki se predstavita kot Peter in Paul. Družinske člane Anno, Georga in Georga mlajšega ugrabita in se z njimi igrata sadistične igrice. Te so toliko bolj neznosne, ker se ugrabitelja vedeta uglajeno in hladno, kot da igrata v računalniški simulaciji. Medtem njune žrtve preživljajo nočno moro. Glavna tema Hanekejeve prve mednarodne filmske uspešnice je sadistično nasilje, ki je v sodobnih medijih, računalniških igrah in filmih tako pogosto in ima tako razvedrilen namen, da povzroča pasivizacijo občinstva. Režiser je dejal, da je želel posneti film, v katerem bi bilo nasilje enkrat za spremembo zares neužitno. Hanekejeva kamera, ki brez afekta snema nasilje z razdalje, še poglablja grozljivost nasilne situacije. Film je ob premieri povzročil burne reakcije občinstva in kritikov, a je kmalu obveljal za prvo klasiko tega družbeno-angažiranega avstrijskega avtorja in za mejnik na področju filmskega upodabljanja nasilja. Gre za enega od redkih filmov, ki gledalce prisili v razmislek o nasilju v fikciji, med drugim tako, da ruši četrti zid. Izvirni naslov: FUNNY GAMES / Avstrijski film, 1997 / Režija in scenarij: Michael Haneke / Igrajo: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch
Film je zgodovinska freska in prikazuje obdobje od leta 1789 do 1793, ki ga je zaznamovala Francoska revolucija. Osredotoča se na nesposobnega in razkošja vajenega kralja Ludvika XVI. ter na njegove sodobnike (Robespierre, Marat, Desmoulins). Vse več ljudi je bilo nezadovoljnih z razmerami, v katerih je bila politična oblast v rokah plemstva in duhovščine. Ti so živeli v izobilju, medtem ko je večina kmečkega prebivalstva životarila. Gre za prelomno obdobje v Franciji, ki je z radikalnimi družbenimi in političnimi spremembami zaznamovalo tudi evropsko zgodovino. Vzpon meščanstva je postavil temelje parlamentarne demokracije, za prihod na oblast ni bil več pogoj modra kri, ampak delo in sposobnost. UN PEUPLE ET SON ROI / One Nation, One King / Francija / 2018 Scenarij in režija: Pierre Schoeller V glavnih vlogah: Gaspard Ulliel, Adèle Haenel, Olivier Gourmet, Louis Garrel, Izïa Higelin, Noémie Lvovsky
Drama in romanca. Irska v 50. letih 20. stoletja. Eilis se lahko v prihodnosti nadeja le neprijetnih igralcev ragbija, opravljanja v trgovini in slabega vremena. Ko ji prijazni duhovnik ponudi plačilo poti v Ameriko, takoj pripravi svoje skromno imetje, se s solzami v očeh poslovi od mame in sestre ter se odpravi v Brooklyn. Tam najde žareče luči, vrstne hiše in kričečo samozavest. Za Eilis je to povsem nov svet. Zaposli se v elegantni veleblagovnici, kjer ji začne dvoriti prisrčni Italijan, vodovodni inštalater Tony. Z njim spozna športne prireditve, Coney Island, testenine z omako in ljubezen. Nato se mora Eilis zaradi družinske tragedije vrniti na Irsko. Pred tem se skrivaj poroči s Tonyjem. Doma so vsi osupli, kako prefinjena je postala. Med starimi prijatelji se dobro počuti. Med njimi je tudi nov snubec, ki ga spodbuja njena mama. Eilis mora kmalu izbrati med dvema moškima, dvema državama, med dolžnostjo in pravo ljubeznijo… BROOKLYN / KOPRODUKCIJA / 2015 Režija: John Crowley / Scenarij: Nick Hornby po istoimenskem romanu Colma Tóibína / Igrajo: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Jim Broadbent, Julie Walters, Maeve McGrath, Fiona Glascott, Brid Brennan …
Uspešna 40-letna nemška zdravnica Rike je utelešenje evropskega oziroma zahodnjaškega modela sreče in uspeha: izobražena, samozavestna, odločena in predana svojemu poklicu. Vidimo lahko njeno vsakodnevno življenje, preden si izpolni dolgoletno željo o jadranju čez Atlantski ocean. Njen cilj je osamljen vulkanski otok Ascencion v južnem Atlantskem oceanu. Vendar je njene morske pustolovščine konec, ko po neurju med valovi naleti na poškodovano ribiško barko. V vodi je na stotine ljudi, ki bodo vsak čas utonili. Rike v skladu s pomorskim pravom pokliče na pomoč. Vendar njena prošnja ne naleti na hiter odziv in prisiljena je sprejeti usodno odločitev. STYX / KOPRODUKCIJA / 2018 Režija: Wolfgang Fischer / Scenarij: Ika Künzel, Wolfgang Fischer / Igrajo: Susanne Wolff, Gedion Oduor Wekesa, Kelvin Mutuku Ndinda, Inga Birkenfeld, Alexander Beyer ...
(Vaš glas za Lux nagrado občinstva lahko oddate tukaj: https://luxaward.eu/sl ) Film, posnet ob 25. obletnici največjega pokola civilistov v Evropi po koncu druge svetovne vojne, je režirala Jasmila Žbanić, ena najbolj uveljavljenih bosanskih avtoric. Svetovno premiero je film doživel na beneškem festivalu leta 2020, ustvarjalci so prejeli številne nagrade in nominacije, a filma v Srbiji in Republiki Srbski kljub temu še niso predvajali. Srebrenica, 11. julija 1995. Aida je domačinka, ki med vojno prevaja za Združene narode. Ko se v mesto začne zgrinjati srbska vojska, je kot prevajalka navzoča na napetem sestanku med visokim polkovnikom ZN Thomom Karremansom in županom Srebrenice, ki je vidno vznemirjen. Predstavniki ZN obljubijo, da bodo napadli srbske sile, če bodo te prekršile ultimat, a jim nihče ne verjame. Ko Srbi prodrejo v mesto, se trideset tisoč prebivalcev odpravi proti velikemu hangarju Združenih narodov. A veliko jih ostane zunaj, vključno z Aidinim možem in sinovoma. Aida se tako znajde sredi tragedije. Izvirni naslov: QUO VADIS, AIDA? Leto produkcije: 2020 Država: koprodukcija Žanr: zgodovinska drama Režija: Jasmila Žbanić Scenarij: Sebastian Meise, Thomas Reider Igrajo: Jasna Đuričić, Izudin Bajrović, Boris Isaković, Johan Heldenbergh, Emir Hadžihafizbegović
(Vaš glas za Lux nagrado občinstva lahko oddate tukaj: https://luxaward.eu/sl ) Bolj ali manj brezskrbno otroštvo, vojna, izginotje očeta, prebegi družinskih članov na različne konce Evrope, trgovanje z ljudmi, iskanje svoje identitete in vsaj malo duševnega miru. Animirani dokumentarni film pripoveduje izjemno bolečo življenjsko zgodbo Afganistanca, ki zgovorno priča o krutosti, brezbrižnosti oblastnikov in o moči, ki jo človek, prignan do skrajnosti, nekako le najde, da naredi naslednji korak. Film s premišljeno umeščenimi arhivskimi posnetki učinkovito podčrta družbeno-politično dogajanje trenutka, ki vsakič ostro zareže v slehernika. FLEE / Danska, Francija, Švedska, Izrael, Norveška, ZDA, Slovenija, Estonija, Španija, Italija, Finska / 2021 / Režija: Jonas Poher Rasmussen
(Vaš glas za Lux nagrado občinstva lahko oddate tukaj: https://luxaward.eu/sl ) Zgodba iz povojne Nemčije, ko so oblasti kljub padcu nacističnega režima množično zapirale istospolno usmerjene. Hansa po drugi svetovni vojni vedno znova pošiljajo v zapor samo zato, ker je homoseksualec. Komajda pozna življenje v zunanjem svetu in ta ustanova je edini prostor, kjer lahko razvije trajna razmerja. In tam Hans končno najde ljubezen, ob moškem, ki ne bi mogel biti bolj drugačen od njega – ob Viktorju, obsojenem morilcu. Odlok, s katerim so oblasti v Nemčiji zapirale homoseksualce, je bil v veljavi 123 let. V povojnem obdobju je samo v Zahodni Nemčiji stopilo pred sodnika več kot sto tisoč moških. Izvirni naslov: GROSSE FREIHEIT Leto produkcije: 2021 Država: Avstrija, Nemčija Žanr: drama Režija: Sebastian Meise Scenarij: Sebastian Meise, Thomas Reider Igrajo: Franz Rogowski, Anton von Lucke, Georg Friedrich, Thomas Prenn
Matteo Garrone, znan po režiji filmov Gomorra in Resničnost, je navdih za film Dogman dobil ob brutalnem dogodku, ki je v osemdesetih letih polnil strani italijanske črne kronike. Na obrobju mesta, na meji med metropolo in divjino, vlada en sam zakon: zakon močnejšega. Tam živi Marcello, droben in pohleven možakar, ki dneve preživlja v svojem skromnem pasjem salonu, prosti čas pa posveča ljubljeni hčerki Alidi ter nenavadnemu razmerju s tiranskim Simoncinom, nekdanjim boksarjem, ki ustrahuje soseščino. Po enem številnih ponižanj začne Marcello snovati divje maščevanje. Mračen, a tudi nežnosti in humorja poln t. i. urbani vestern o divji zveri, ki se skriva v vseh nas, je v Cannesu dobil nagrado za najboljšega igralca. Originalni naslov: DOGMAN Leto produkcije: 2018 Država: Italija, Francija Žanr: kriminalna drama Režija: Matteo Garrone Scenarij: Matteo Garrone, Ugo Chiti Igrajo: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi
Pretresljiv in provokativen film, posnet po resnični zgodbi francoskega vojnega poročevalca Paula Marchanda, ki se je najbolj proslavil s poročanjem iz obleganega Sarajeva. Leto 1992, vojna v nekdanji Jugoslaviji se je razbesnela do neslutenih razsežnosti. Oči mednarodne javnosti so uprte predvsem v Sarajevo, glavno mesto Bosne in Hercegovine, ki je na milost in nemilost prepuščeno srbskim silam. Iz mesta poročajo številni tuji novinarji, med katerimi najbolj izstopa Paul Marchand, mlad in predrzen Francoz, ki se po mestu vozi z razmajanim Fordom Sierro. Po t. i. aleji ostrostrelcev drvi z veliko hitrostjo in izziva srbske vojake z napisom na avtu »Ne zapravljajte svojih nabojev. Sem nesmrten.« Kljub trdnemu značaju tudi Paulu grozote pustijo posledice, čeprav si sprva tega ne prizna. Prav tako se v njem nabira bes zaradi neučinkovitosti mednarodnih mirovnih sil. Po romantični avanturi s prikupno prevajalko Bobo pa prestopi mejo objektivnega opazovalca in se zaplete v tvegano tihotapljenje ljudi in orožja. Originalni naslov: SYMPATHIE POUR LE DIABLE Leto produkcije: 2019 Država: koprodukcija Žanr: vojna drama Režija: Guillaume de Fontenay Scenarij: Guillaume Vigneault in Guillaume de Fontenay po knjigi Paula Marchanda Igrajo: Niels Schneider, Vincent Rottiers, Ella Rumpf, Alban Ukaj
Komedija o prvem starševstvu. Ko Nataša in Dominik nenadoma in po naključju postaneta starša, se morata najprej dogovoriti, ali bosta skupaj vzgajala otroka ali ne. Kmalu se izkaže, da ima Dominik nestalno službo; nekaj je obetov, vendar le na internetu, drugače pa bi rad šel v Anglijo na enoletni pisateljski tečaj. Nataša je povsem drugačna. Je odlična in nadarjena oblikovalka otroških igrač, ima stalno službo in lahko poskrbi za reden dotok denarja za vzgojo in skrb za otroka. Zadeva je torej jasna, Dominik bo ostal doma in skrbel za otroka vsaj prvo leto, Nataša bo hodila v službo in služila denar. Na videz hladen dogovor začne delovati; Dominik skrbi za otroka, a ker tega sprva ne zna, se mu dogaja vse mogoče. Tako postane povsem običajna skrb za malega Čeneka, kakor je ime dojenčku, prava bitka za preživetje. Toda ne samo to, prav Čenek je tisti, ki Dominiku odkrije različne vidike ljubezni, med drugim do Nataše, na katero začne gledati s povsem drugimi očmi … DIARY OF A MODERN DAD / SLOVAŠKA / 2021 / TV Režija: Jan Haluza / Scenarij: Jan Haluza, Dominik Landsman / Igrajo: Jiří Mádl, Tereza Ramba, Lukáš Hejlík, Ondřej Malý, Lucie Benesová, Andrea Hoffmannová, Robert Jasków, Ivan Lupták in drugi …
Drama. Vasilu je pravkar umrla žena Valentina, s katero je živel dolga leta. Na pogrebu prijateljica pokojnice zatrdi, da jo je mrtva žena poklicala po telefonu. Vasila novica vznemiri, zato se poveže z jasnovidko, da bi stopil v stik z mrtvo ženo, čeprav bi bila samo duh. Vasilov sin Pavel hoče očeta spraviti k pameti, a se ta ne da in vseskozi počne stvari na samosvoj vznemirljiv in smešen način. BASHTATA / THE FATHER / BOLGARIJA, GRČIJA / 2019 Režija: Kristina Grozeva, Petar Valchanov / Scenarij: Kristina Grozeva, Decho Taralezhkov, Petar Valchanov / Igrajo: Ivan Barnev, Ivan Savov, Tanya Shahova, Hristofor Nedkov, Margita Gosheva, Maria Bakalova, Ana Bratoeva, Georgi Damianov, Boyan Doychinov, Elena Mosholova, Petra Oplatkova …
Novozelandska drama o vdovcu, ki mu skozi žalovanje pomagajo ekscentrični sovaščani. Ross je zaprt, tih in marljiv kmet, močno vpet v vsakodnevno rutino. Z ženo Ruth, ki obožuje zborovsko petje, vsak dan opravita delovne obveznosti na kmetiji. Čeprav ne govorita veliko, je njuna zveza močna. Nato pa Ruth nenadoma umre in Ross je izgubljen. Žaluje tako, da se zaposli z opravili na kmetiji. Ker nujno potrebuje dodaten par rok, da bi kmetija preživela, pokliče na pomoč odraslega sina Brucea. Ta očetu pomaga kljub temu, da Ross od njega pričakuje preveč, poleg tega pa je oče zelo trmast in sinu ne pusti soupravljati kmetijo. Ross postopoma vendarle dovoli, da mu pomagajo tudi sovaščani. Tako razbremeni sina, otoplijo pa se tudi njegovi odnosi s soljudmi. Izvirni naslov: BELLBIRD / Novozelandski film, 2019 / Režija, scenarij: Hamish Bennett / Igrajo: Marshall Napier, Annie Whittle, Cohen Holloway
Komična drama po resničnih dogodkih. Leta 1975 je Afričan Seyolo Zantoko, študent medicine iz Kinšase ob reki Kongo, diplomiral v Franciji. Čeprav je imel obljubljeno službo zasebnega zdravnika pri afriškem diktatorju, je raje ostal v Franciji in sprejel prakso vaškega zdravnika v vasici severno od Pariza. K njemu se je kmalu preselila afriška družina, žena in dva otroka. Vsi so se veselili življenja v Parizu, zato so bili nemalo razočarani, ko jih je namesto veličastnega mesta pričakala »mokra in blatna« vas. Vaščani so se »črnega doktorja« najprej bali, saj takega pred tem še ni bilo v vasi. Toda Seyolo je odločen, da bo uspel kot podeželski zdravnik, zato je pripravljen storiti marsikaj, da bi si pridobil zaupanje vaščanov. BIENVENUE À MARLY-GOMONT / THE AFRICAN DOCTOR /FRA / 2016 Režija: Julien Rambaldi; Scenarij: Julien Rambaldi, Kamini Zantoko, Benoît Graffin; Igrajo: Marc Zinga, Aïssa Maïga, Rufus, Jonathan Lambert, Bayron Lebli, Médina Diarra, Jean-Michel Balthazar, Jean-Benoît Ugueux, Mata Gabin, Riton Liebman, Stéphane Bissot, Stéphanie Crayencour, Ingrid Heiderscheidt
Cikel ZF-filma. Poetična klasika Andreja Tarkovskega. Socialni psiholog Kris Kelvin je poslan na vesoljsko postajo, ki kroži nad orbito oddaljenega planeta Solaris, da bi raziskal, zakaj je tamkajšnja posadka izgubila enega od članov. Preostala dva kozmonavta sta zelo skrivnostna in nekooperativna. Kelvin doživi pretres, ko se na postaji sreča s svojo deset let pokojno ženo. Planet lahko oživlja preteklost in nastavlja zrcalo najsilovitejšim vzgibom ter konfliktom človeške duševnosti. Izkaže se, da je sam planet inteligenten in da z opazovanjem posadke pravzaprav raziskuje človeško vrsto. Eden najpomembnejših znanstvenofantastičnih filmov vseh časov je prav toliko zgodba o nesmrtni ljubezni kot zgodba o znanosti, neznanem v človeku in onstran njega. Počasni tempo, dolgi prizori in njihova edinstvena struktura dajejo filmu meditativen značaj in nagrajujejo potrpežljivega gledalca, ki od kinematografije pričakuje odpiranje novih svetov z novimi izkušnjami. Ponujajo tudi obilo estetskega ugodja, saj je film sestavljen iz številnih prizorov presunljive in edinstvene lepote. Posebna oblikovna zasnova filma, ki je značilna za avtorski slog Andreja Tarkovskega, sovjetskega cineasta, ki ga najpogosteje označujejo za osrednjega filmskega poeta 20. stoletja, pa služi tudi gledalčevi refleksiji idej, ki so človeku kar najbolj notranje: časa, spomina, tesnobe, sanj, izgube, lepote, ljubezni, neznanega … Izvirni naslov: SOLARIS / Sovjetski film, 1988 / Režija: Andrej Tarkovski / Scenarij: Stanisłav Lem (roman), Fridrik Gorenštejn / Igrajo: Natalija Bondarčuk, Donatas Banjonis, Juri Jarvet
Družinska drama. Lisa se je odrekla ambiciji, da bo postala dramska pisateljica v berlinskem gledališču, zato se z otroki odseli v Švico, kjer je že njen mož, ki je tam zaposlen na mednarodni šoli. Toda nato za levkemijo zboli njen brat Sven, igralska zvezda berlinskega gledališča Schaubühne, zato se je Lisa primorana vrniti nazaj v Berlin. Sven niha med navdušenjem in apatijo. Upanje, da se bo vrnil na odrske deske, mu daje moč in pogum za boj z boleznijo. Toda ko se njegovo stanje poslabša, vzame Lisa zadeve v svoje roke, saj ne more računati na pomoč mame, tudi gledališke igralke, ki se izkaže za povsem nezanesljivo. Lisa tako odpelje brata v Švico, računajoč na gorski zrak, novo terapijo in družinsko življenje, ki bodo zaustavili bolezen … MY LITTLE SISTER / SCHWESTERLEIN / ŠVICA / 2020 Režija: Stéphanie Chuat, Véronique Reymond / Scenarij: Stéphanie Chuat, Véronique Reymond / Igrajo: Nina Hoss, Lars Eidinger, Marthe Keller, Jens Albinus, Thomas Ostermeier, Linne-Lu Lungershausen, Noah Tscharland, Isabelle Caillat, Moritz Gottwald, Jenny König, Urs Jucker, Nicolas Hislaire, Leili Yahr, Jenna Hasse, David Salazar, Valerio Scamuffa, Dominique Gubser, Paulo dos Santos, Pierre-Isaie Duc, Stefanie Günther Pizarro …
Mladinska romantična komedija, ki nas uči, da v ljubezni in na počitnicah nikoli ne gre po pričakovanjih Bliža se poletni solsticij, ki ga v skandinavskih kulturah zaznamujejo s posebnimi praznovanji. Sune in Sophie sta že nekaj časa par in se z družinama odpravljata na praznovanje zunaj mesta. Nato pa nepričakovano, le dan pred odhodom, Sophie zapusti Suneta. Prizadeti mladenič se sprašuje, kaj je storil narobe, saj je Sophie, zanj najlepšo in najboljšo punco na svetu, ves čas zasipal z darili in pozornostjo. Še večje razdejanje povzroči, ko sprejme čudaške nasvete svojega 8-letnega bratca, čigar znanje o ljubezenskih zadevah izvira iz romantičnih komedij iz 80. let. Razburljivo je tudi v življenjih Sunetove sestre Anne in njunih staršev. Anni pride na uho, da mama in oče razmišljata o ločitvi, zato se odloči, da ju bo ponovno zbližala. A učinki njenih poskusov so prav nasprotni. Za nameček družinama ne gredo od rok niti priprave na praznovanje najdaljšega dne v letu. Izvirni naslov: Sune – Uppdrag midsommar / Švedski film, 2021 / Režija: Erland Beskow / Scenarij: Sören Olsson, Thobias Hoffmén, Christoffer Sandler / Igrajo: Elis Gerdt, Baxter Renman, Tea Stjärne, Sissela Benn, Fredrik Hallgren, Lily Wahlsteen, Olle Sarri
Avanturistična kriminalna komedija. Po knjigi Eduarda Sacherija z naslovom La noche de la Usina. Film pripoveduje zgodbo iz obdobja zadnje velike gospodarske krize v Argentini (1998–2002). Skupina posameznikov iz manjšega kraja združuje svoje prihranke, ker želijo ponovno zagnati kmetijsko zadrugo. Dan po tistem, ko so svoje prihranke skupno položili na bančni račun, se zgodi argentinski finančni zlom, zato skupina prijateljev izgubi vse prihranke. Da bi bila mera polna, izvejo, da ni šlo samo za nesrečno okoliščino, pač pa sta jih načrtno prevarala brezobzirni advokat in njegov pajdaš, bančni menedžer. Onadva sta izrabila težak ekonomski položaj države, da sta ogoljufala skupino vlagateljev. Toda mali opeharjeni vlagatelji ne obupajo; združijo moči, naredijo peklenski načrt, kako si povrniti izgubljeni denar in se maščevati prevarantoma … LA ODISEA DE LOS GILES / HEROIC LOSERS / ARG, SPAIN / 2019 Režija: Sebastián Borensztein / Scenarij: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri / Igrajo: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Andrés Parra, Germán Rodríguez, Alejandro Gigena, Guillermo Jacubowicz, Ramiro Vayo, Martha Piatigorsky, Carlos Jorge Piñeiro, Carlos Belloso, Rita Cortese, Marco Antonio Caponi, Luciano Cazaux, Javier Abril, Chino Darín …
V majhni vasi v Porabju umre moški, znan pod vzdevkom Oroslan. Novica o njegovi smrti se hitro razširi med vaščani. Dejanja postanejo besede in besede zgodbe. Da bi se vaščani lažje soočili z izgubo, Oroslanovo podobo obujajo z zgodbami o njegovem življenju. Film je na festivalu slovenskega filma prejel vesno za najboljšo stransko moško vlogo. Izvirni naslov: OROSLAN Leto produkcije: 2019 Država: Slovenija, Češka Žanr: drama Režija: Matjaž Ivanišin Scenarij: Matjaž Ivanišin po kratki zgodbi Zdravka Duše Igrajo: Margit Gyecsek, Dejan Spasić, Milivoj Miki Roš
Cikel ZF-filma. Edinstvena znanstvenofantastična romanca, ki jo morate videti vsaj enkrat v življenju. Nekega moškega preganja spominska podoba iz otroštva, ko je videl neznanca umreti na letališki ploščadi. Nesreči je bila priča tudi mlada ženska, ki jo je prizor prizadel. Moški zdaj živi v opustošenem svetu po III. svetovni vojni, ki je za seboj pustila humanitarno katastrofo. Podvrže se znanstvenim eksperimentom, ki mu omogočajo potovanje v času. Med potovanjem v preteklost se spet sreča z neznano žensko iz svojih spominov. Z njo se sprehaja po mestu, obišče živalski vrt in se vanjo zaljubi. Postopoma se dokoplje do osupljivega spoznanja o izvoru podob iz otroštva. Na koncu mu razvita rasa ponudi priložnost za potovanje v prihodnost, a se moški odloči, da bo raje ostal z žensko iz svojih sanj. Ta udarni kratki film francoskega avantgardista Chrisa Markerja že od svojega nastanka buri domišljijo s svojo srhljivo postapokaliptično scenografijo, nenavadno obliko (sestavljen je iz fotografij), pripovednim blodnjakom in pretresljivo ljubezensko zgodbo. V tridesetih minutah razpre osupljivo množico kompleksnih obravnav spominov, časa, ljubezni, vojne, nasilja, oblasti … Markerjev film je navdihnil tudi scenarij hollywoodske uspešnice 12 opic režiserja Terryja Gilliama. Izvirni naslov: LA JETÉE / Francoski film, 1962 / Režija in scenarij: Chris Marker / Igrajo: Étienne Becker, Jean Négroni, Hélène Chatelain
Topel, na trenutke prav zabaven in lepo tekoč film se grozot holokavsta in povojnega kaosa v Nemčiji loteva s perspektive preživelcev in izhaja iz dejstva, da je 4000 Judov tudi po vojni ostalo v domovini, čeprav niti svojim potomcem niso znali pojasniti, zakaj so se tako odločili. Frankfurt, leta 1946. Judovski trgovec David, edini preživeli član nekdaj bogate in vplivne rodbine, se skupaj s številnimi preživelci trudi na noge postaviti nov posel. Po opustošeni državi bodo od vrat do vrat ponujali rjuhe in brisače iz Pariza. Pri tem poskušajo z vrsto preverjenih zvijač vstopiti v domove nezaupljivih Nemcev. Sčasoma posel steče, vendar se David s partnerji še vedno sprašuje – odditi v Ameriko ali ostati v domovini, ki je hotela iztrebiti njegov narod? Originalni naslov: ES WAR EINMAL IN DEUTSCHLAND ... Leto produkcije: 2017 Država: koprodukcija Žanr: komična drama Režija: Sam Garbarski Scenarij: Michel Bergmann in Sam Garbarski Igrajo: Moritz Bleibtreu, Antje Traue, Tim Seyfi, Mark Ivanir
Film je posnet po istoimenskem romanu Chantal Thomas. Leto 1721. Francoski regent Filip Orleanski ima drzno idejo: enajstletni Ludvik XV. bo kmalu postal francoski kralj in izmenjava princes bi narodu zagotovila mir s Španijo. Španija in Francija sta bili vrsto let v vojni in obe državi sta izčrpani, zato predlaga poroko dvanajstletne hčerke, gospodične de Montpensier, s 14-letnim asturijskim princem, naslednikom španske krone. A ne le to, tudi Ludvik XV. naj se poroči z Marijo-Ano Viktorijo, štiriletno hčerko španskega monarha. V Madridu so nad zamislijo navdušeni in takoj se začnejo priprave. A dogodek, ki bi mladostnike prenagljeno vrgel v svet odraslih, kjer so v ospredju manipulacija in igre moči, ne gre po načrtih. L'ECHANGE DES PRINCESSES / The Royal Exchange / Francija, Belgija / 2017 Scenarij in režija: Marc Dugain V glavnih logah: Kacey Mottet Klein, Lambert Wilson, Olivier Gourmet, Patrick Descamps, Igor van Dessel, Anamaria Vartolomei, Catherine Mouchet, Gwendolyn Gourvenec, Didier Sauvegrain, Vincent Londez, Jonas Wertz, Ana Rodriguez, Pedro Cabanas, Juliane Lepoureau, Maxence Dugain, Thomas Mustin
Med počitnicami v Španiji se srečata nekdanja smrtna sovražnika: slovenski partizan Berk in nemški vojak Bitter, ki se je v okupatorjevih vrstah boril v Jugoslaviji. Sredi ljubeznive, turistično razpuščene Španije v njunih dialogih znova oživijo spomini na vojni čas, v katerem sta si bila nasprotnika. Njun pogovor dopolnjujejo prizori Berkovih spominov na srečanja z ljudmi iz vojnih dni, med katerimi je imel izkušeni španski borec Anton, še posebej pomembno vlogo. Berk je z Antonom preživel večji del svojih partizanskih dni, vse do Antonove tragične smrti ob koncu vojne. Film je digitalno restavrirana različica, ki je nastala v sodelovanju med slovensko kinoteko, Slovenskim filmskim arhivom in Slovenskim filmskim centrom. NASVIDENJE V NASLEDNJI VOJNI / SLOVENIJA / 1980 Režija: Živojin Pavlović / Scenarij: Živojin Pavlović / po literarni predlogi Vitomila Zupana Manuet za kitaro) / Igrajo: Metod Pevec, Boris Juh, Hans Christian Blech, Milan Puzić, Tanja Poberžnik, Jožica Avbelj, Borut Alujevič, Maks Bajc, Ivo Ban, Bruno Baranovič, Janez Bermež, Demeter Bitenc, Peter Boštjančič, Ruth Gassmann, Brane Grubar, Jože Horvat, Zvone Hribar, Željko Hrs in drugi … / fotografija Tomislav Pinter, glasba Bojan Adamič, scenografija Mirko Lipužič, kostumografija Irena Felicijan, montaža Olga Kršljanin Skrigin
Švedska pevka Jenny Lind (1820–1887) je že kot najstnica postala mednarodna pevska zvezda. Lindovo je oboževal Chopin, njeni tesni prijatelji so bili angleška kraljica Viktorija, Clara Schumann in Felix Mendelssohn. Bila je ljubljenka opernega občinstva širom po Evropi in Združenih državah Amerike. Po dveh priznanih sezonah v Londonu je pri 29 letih napovedala upokojitev. Lindova je bila tudi znana dobrotnica, izkupiček svojih koncertov je pogosto namenila dobrodelnim organizacijam. Njeno zanimivo glasbeno in življenjsko zgodbo pripoveduje Thomas Hampson, film pa bogatijo animacije priznane likovne oblikovalke Jessice Laurén. THE ANIMATED STORY OF JENNY LIND/2020/Švedska/režiser: Feuk Ditte
Mladinska komedija o skupini uporniških mulcev, ki ustanovijo sanjski bend. Najboljša prijatelja Grim in Aksel sta od nekdaj sanjala o tem, da bi se udeležila norveškega rokovskega tekmovanja. Grim igra bobne, Aksel poje in igra kitaro, skupaj pa imata glasbeno skupino Los Bando Immortale. Žal Akslov glas ni najboljši – pravzaprav je grozen. Grim mora hitro najti rešitev, saj je bil bend sprejet na državno glasbeno tekmovanje. Zasedbo bo treba okrepiti, zato pripravita avdicijo za basista. Nanjo se prijavi devetletna čelistka Thilda, in ker je edina prijavljena, je tudi sprejeta. Starejšega kolega Martina prepričajo, da jih odpelje na daljni sever, kjer poteka težko pričakovano rokovsko tekmovanje. Izvirni naslov: LOS BANDO / Norveško-švedski film, 2018 / Režija: Christian Lo / Scenarij: Arild Tryggestad / Glasba: Eirik Myhr / Igrajo: Tage Johansen Hogness, Jakob Dyrud, Tiril Marie Høistad Berger, Jonas Hoff Oftebro
Komedija. Babica je na moč mladostna gospa, ki noče živeti v domu za ostarele. Kot štoparka se pridruži mlademu nepridipravu - saksofonistu, ki s starim razmajanim mercedesom (z verjetno ukradenimi registrskimi tablicami) vozi nekam proti jugu - na morje. Pridruži se jima čedno dekle, ki skoraj usodno vpliva na neodgovornega mladeniča. Odnosi se vse bolj zapletajo, toda ko babica v igralnici priigra kup denarja, bodo napetosti kmalu zglajene in pot na jug bo še bolj na široko odprta... slovenski barvni; 1991; dolžina: 86'17''; Scenarij in režija: Vinci Vogue Anžlovar / Igrajo: Majolka Šuklje, Bojan Emeršič, Nataša Matjašec in drugi
Zgodba o Fahimu Mohammadu, svetovnem mladinskem šahovskem prvaku, rojenem leta 2000 v Bangladešu, ki zdaj igra v Franciji. Bangladeš v novem tisočletju postane nemirna dežela, ki jo pretresajo katastrofalne poplave in družbeni nemiri. Zato Fahim z očetom zapusti Bangladeš in odide v Francijo. Tam obetavnega mladeniča predstavijo francoskemu šahovskemu mojstru, ki ga igra Gerard Depardieu. Tako se začne zgodba, ki traja še danes … FAHIM / FRANCIJA, BANGLADEŠ / 2019 Scenarij in režija: Pierre-François Martin-Laval Igrajo: Ahmed Assad, Gérard Depardieu, Isabelle Nanty, Pierre-François Martin-Laval, Didier Flamand, Pierre Gommé, Emmanuel Ménard, Lola Zidi-Rénier, Mizanur Rahaman, Alfredo Lorenzo, Lila Guennas, Axel Keravec, Corinne Valancogne, Mylène Wagram
Izjemen protivojni film, katerega zgodba je postavljena na začetek devetdesetih let, med državljansko vojno v Gruziji, je bil leta 2015 nominiran tako za oskarja kot za zlati globus. Leto 1992, Gruzija. Prebivalci abhaške regije bi se radi odcepili od matične države, zato izbruhne krvava vojna, v katero so močno vpletene tudi sosednje države. Še od časov Stalinovih čistk med gruzijskimi gorami živi estonska manjšina. Večina prebivalcev se je po razpadu Sovjetske zveze vrnila v domovino, v eni od vasi pa sta ostala ostarela Ivo in Margus. Čakata, da dozorijo mandarine, nato bo vsaj Margus odšel za rojaki. Čeprav se ju abhazijsko-gruzijski konflikt ne tiče, spopad, ki poteka blizu njune kmetije, prizadene tudi njiju. Na bojišču namreč obležita dva ranjenca, pripadnika različnih strani. Ivo ju vzame v svojo hišo, neguje in ju reši gotove smrti. Kako se bosta moža odzvala, ko bosta spet pri močeh in bosta znova lahko vihtela puško? Originalni naslov: MANDARIINID Leto produkcije: 2013 Država: Estonija, Gruzija Žanr: vojna drama Režija: Zaza Urushadze Scenarij: Zaza Urushadze po ideji Tatjane Mülbeier in Arturja Veebera Igrajo: Lembit Ulfsak, Elmo Nüganen, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi
Ruševine starega gradu so otrokom najljubši kraj za igro – poleg računalnika, seveda. Jon, Tina in njen mlajši brat Peter obiskujejo kraj vsak dan in se spoprijateljijo tudi s tamkajšnjim priložnostnim prebivalcem, lokalnim posebnežem Matjažem Mirodolom. A v prostorih razpadajočega gradu se godijo nenavadne reči. Otrokom radovednost ne da miru. Raziskujejo in raziskujejo, in ko nekega dne skoraj odprejo težka železna vrata v grajske kletne prostore, Peter nesrečno pade in si zlomi roko. To je povod, da starši otrokom prepovejo zadrževanje v okolici gradu in hkrati iščejo primeren način za odstranitev ruševin. Pa ne bo šlo tako zlahka. Izkaže se, da je grad poln skrivnosti, dogajati se pričnejo nenavadne reči in marsikdo ne ve več zagotovo, kaj je res in kaj ne… Otroci počasi začenjajo razkrivati, za kaj v resnici gre, pri tem pa jim priskoči na pomoč skrivnostni deček. Starinar, ki v svoji brezmejni pohlepnosti grabi dragocenosti z gradu, tudi ni kos skrivnostnim dogajanjem in konča v bolnišnici. Poleg otrok pa je prav posebnež Matjaž tisti, ki lahko poskrbi za ohranitev kulturne znamenitosti, kar večstoletne ruševino prav gotovo so. Izkaže se, da je skrivna klet bivališče njegovih plemenitih prednikov. Le-ti se ustrašijo, da bodo pregnani iz svojega domovanja, kar pomeni, da bodo obsojeni na večno lebdenje v vesolju... Le kdo bi si tega želel? Mali duhec Hrabroslav je vedno bolj navezan na tuzemske vrstnike: Jona, Tino in Petra. Polni vragolij pripravijo odličen načrt za rešitev Hrabroslavove družine in njihovega domovanja. Seveda si ne morejo kaj, da ne bi izkoristili sposobnosti oživljanja domišljije… ; kar omogoči veliko, zabavno zmedo, kos pa so ji le otroci in tisti, ki vsaj malce verjamejo v fantazijo. Po eksploziji se vse stvari postavijo na glavo. Grad in stolp sta dokončno porušena. Brez domovanja ostanejo tako vsi:duhovi iz grajske kleti in klošar Matjaž, ki se znajde celo zaporu. V tej kritični situaciji postanejo otroci pravi mojstri reševanja – seveda, pod vodstvom in veliko pomočjo duhca Hrabroslava! Z zvijačo pridejo do vseh potrebnih podatkov, spravijo v zapor hudobnega starinarja, Matjaža pa rešijo iz zapora. Jonova mama je pravnica in z lahkoto dokaže njegovo nedolžnost. In nenazadnje: duhovi so rešeni! Jon zgradi v računalniškem programu pravi grad. Navidezna resničnost bo pravo domovanje za prav tako navidezno plemenitaško družino Mirodolskih. Duhovi so pomirjeni, svet se lahko vrti naprej!
Izstopajoč celovečerni igrani prvenec. »Štantetov film nikoli ne zdrsne v klišeje, značilne za filme o težavnih mladostnikih, in namesto tega ponudi izvirno različico žanra. Njegova čustvena moč bo odmevala še dolgo po tistem, ko se bo odvila zaključna špica« (kurator in filmski kritik Dimitri Eipides, Mednarodni filmski festival v Torontu). Filmski režiser in scenarist Darko Štante je vpogled v življenje in razmišljanje mladih prestopnikov dobil iz prve roke: kot socialni delavec in nočni vzgojitelj v logaškem prevzgojnem domu. Zato ne preseneča, da je nastala neolepšana pripoved, ki ima od svetovne premiere v Torontu uspešno mednarodno festivalsko pot in distribucijo. Kot je dejal avtor sam, je hotel, da film ne deluje izumetničeno in spolirano ali kot teren za objokovanje in obsojanje, in k temu sta levji delež prispevala igralca Timon Šturbej in Matej Zemljič. Oba sta bila na Festivalu slovenskega filma nagrajena z vesnama za najboljšo stransko in glavno vlogo. An outstanding debut feature film. »Štante's film never slips into the clichés of films about troubled adolescents, instead offering an original take on the genre. Its emotional power will resonate long after the closing credits« (curator and film critic Dimitri Eipides, Toronto International Film Festival). Film director and screenwriter Darko Štante gained first-hand insight into the lives and mindsets of young offenders as a social worker in a youth detention centre in Slovenia. The result is an unpolished story that has enjoyed a successful international festival run and distribution since its world premiere in Toronto. As the author himself said, he wanted the film not to come across as artificial and polished, or to evoke lamentation and judgement, and the actors Timon Šturbej and Matej Zemljič have contributed the lion's share to this. Both of them were awarded the Vesna awards for best supporting actor and best actor at the Festival of Slovenian Film. V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo. Film je na voljo za spletni ogled, ki velja 14 dni (možnost večkratnega ogleda/najema). / Film is available to watch and stream online i.e to rent for 14 days.
Družino Novak iz Velenja izžrebajo za nastop v družinskem kvizu. Mama in hči sta navdušeni, a sinu in očetu nastop ni pogodu, zlasti ker se oddaja dogaja za pusta. Na poti v Ljubljano se zapletejo v nesporazum s policijo, na televiziji jim štrene zameša družina pustnih petelinov, stvari pa postanejo resnično zanimive, ko se pobliže spoznajo z voditeljem oddaje Josom Bauerjem. Od blizu so stvari na televiziji namreč videti precej drugačne in družinskim članom se vrednote postavijo na glavo. Kruha in iger je komedija, ki z nostalgičnim pridihom obuja obdobje zadnjih vzdihljajev socialistične Jugoslavije in hkrati pripoveduje zgodbo o našem tukaj in zdaj, slečenim vseh iluzij. Igrajo: Jonas Žnidaršič (Jos Bauer), Peter Musevski (Josip Novak), Saša Pavček (Jelka Novak), Jurij Drevenšek (Simon Novak), Janez Škof (Tomo), Igor Žužek ( Marjan), Zvezdana Mlakar (Brigita Bauer), Gašper Tič (oče Petelin) Režija: Klemen Dvornik, Scenarista: Jaša Sketelj, Matjaž Sketelj, soscenaristka: Barbara Zemljič Direktor fotografije: Marko Kočevar, ZFS, avtor glasbe: Davor Herceg, montaža: Ivana Fumić Film je na 14. festivalu slovenskega filma prejel nagrado občinstva! Z vesno za najboljšo stransko žensko vlogo je bila nagrajena Saša Pavček, z vesno za najboljšo stransko moško vlogo je slavil Jonas Žnidaršič, vesno za najboljšo kostumografijo je prejela Katja Hrobat.
Bila so leta debelih krav in vsi kazalci so bili obrnjeni navzgor. Potem so se finance sesule in sledilo je spoznanje – krave so bile na steroidih. Nekateri odgovori, kako je bilo to mogoče, so iz prve roke zbrani v filmu Do vrha in nazaj. Nastopa: Albin Kordež, finančnik, nekdanji predsednik uprave tehničnega trgovskega koncerna, menedžer leta, član Sveta Banke Slovenije, »master mind« ponesrečenega menedžerskega odkupa, »tajkun«, obtoženec in stanovalec na polodprtem oddelku Zavoda za prestajanje kazni zapora Dob – Slovenska vas. There were times when the economy was thriving and all indicators were turned upwards. But then finances crashed and reality hit in – the economy had been artificially inflated. We got some answers first-hand, how was this possible, and present them in the film To The Top And Back. Featuring Albin Kordež, the former president of the board of technical merchandise concern, the manager of the year, a member of the Council of Bank of Slovenia, a master mind of managment buyout that went South, a “tycoon”, the convict residing at the semi-open department of Institution for Serving Sentence of Prison Dob – Slovenska vas. V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo.
Futuristični, sanjski in alegorični film o vojni brez enega samega vojaka, v katerem ne spregovorijo niti besede. »Ljudje v tem filmu ne govorijo, ampak tudi to tudi ne pomeni, da je to nemi film. Besede v vojni ne veljajo nič. Če bi veljale, ne bi bilo vojn. Circus Fantasticus je film občutij, atmosfer, senzibilnosti, nadrealnosti. Film, ki govori o tem, kar ne more biti izraženo z besedami« (Janez Burger, režiser in scenarist). Na Festivalu slovenskega filma je prejel šest vesen, tudi za vesno najboljši film. A futuristic, dreamy and allegorical film about a war without a single soldier, in which not a word is spoken. »People don’t talk in this film, but that doesn’t mean it’s a silent film. Words in war are worth nothing. If they were valid, there would be no wars. Silent Sonata is a film of feelings, atmospheres, sensibilities, surreality. A film that talks about what cannot be expressed in words« (Janez Burger, director and screenwriter). The film received six Vesna awards at the Festival of Slovenian Film, also for the best film. V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo.
Psihološka drama s kompleksno upodobitvijo ženske v duševni stiski. Ivan je na 20. Festivalu slovenskega filma v Portorožu prejel vesno za najboljši igrani celovečerec in še osem drugih nagrad. Žirija je poudarila, da je »režiser z Ivanom ustvaril vrtoglavi ples podob in zvokov, ki gledalca zgrabi že v prvem prizoru in ga ne spusti vse do konca. Je pretresljiv komentar stanja duha v sodobni Sloveniji«. A psychological drama with a complex portrayal of a woman in mental distress. At the 20th Festival of Slovenian Film in Portorož, Ivan received the Vesna Award for Best Feature Film and eight other awards. The jury emphasized that »with Ivan the director created a dizzying dance of images and sounds that grabs the viewer in the first scene and does not let him go until the end. It is a shocking commentary on the state of mind in contemporary Slovenia.« V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo.
Alegorična poema o vojni. Partizanski film z glavno junakinjo, psico Kalo, pri katerem sta kot režiserja moči združila dva ustvarjalca: eden od najpomembnejših hrvaških režiserjev Krešo Golik in slovenski scenarist, pisatelj in dramatik Andrej Hieng. »Prvi izrazito stiliziran celovečerec v zgodovini domače kinematografije« (dr. Peter Stanković, filmski zgodovinar), ki partizane prikazuje v drugačni luči, kot so jih bili vajeni gledalci do leta 1958: kot prestrašene, zbegane in izgubljene. An allegorical poem about war with the main character Kalo the dog. A partisan film, in which two creators join forces as directors: one of the most important Croatian directors Krešo Golik and the Slovenian screenwriter, writer and playwright Andrej Hieng. Kala is »the first distinctly stylized feature film in the history of domestic cinema« (Dr. Peter Stanković, film historian), which portrays partisans in 1958 in a different light than previous films: as frightened, confused and lost. V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo.
Dokumentarec o pretresljivem in spregledanem temnem poglavju nedavne zgodovine. »Otroci s Petrička je bolj kot dokument o nekem izgubljenem in uničenem otroštvu monument ljudem, ki so to izgubo preživeli; kolikor pa je vendar dokumentarec, je to z lastnostmi klasične tragedije, po kateri morajo otroci plačevati za grehe in napake svojih staršev« (Zdenko Vrdlovec, filmski zgodovinar). Prejemnik treh vesen na Festivalu slovenskega filma, nagrade Prešernovega sklada za režijo in viktorja za dokumentarno TV oddajo. A documentary about a shocking and overlooked dark chapter in recent history. »The Children from Petricek Hill is more of a monument to the people who survived that loss than a document about a lost and destroyed childhood; however, as far as it is a documentary, it has the characteristics of a classic tragedy, according to which children have to pay for the sins and mistakes of their parents« (Zdenko Vrdlovec, film historian). Awarded with three Vesna awards at the Festival of Slovenian Film, the Prešeren Fund Award for Directing and the Victor Award for a documentary TV show. V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo. Film je na voljo za spletni ogled, ki velja 14 dni ali 1 leto od najema (možnost večkratnega ogleda/najema). Opremljen je s slovenskimi podnapisi. / Film is available to watch and stream online i.e to rent for 14 days or one year. With slovenian subtitles.
Najprej je nastal scenarij, iz njega knjižna uspešnica, ki je bila kar leto dni med najbolj prodajanimi knjigami v Sloveniji, in na koncu se je večkrat nagrajena zgodba vrnila na svoje izhodišče: Goran Vojnović je končno posnel še film o Fužinah, Marku, Adiju, Acotu, Dejanu, njihovih čefurskih starših, seksi voditeljici, nadležnih malih čefurkah, pretepenih šoferjih in gorečih kosovnih odpadih. Film Čefurji raus si je v kinu ogledalo več kot 57.000 gledalcev. First, the screenplay was created from a bestseller, which was among the best-selling books in Slovenia for a year, and finally the award-winning story returned to its starting point: Goran Vojnović finally made a feature film about Fužine, Marko, Adi, Acot, Dejan, their chefur parents, a sexy presenter, annoying little chefurs, beaten drivers and burning bulky waste. The film Chefurs raus was seen by more than 57,000 cinema goers.
Drugi najbolj gledani slovenskih film zadnjih treh desetletij in prejemnik nagrade občinstva na Festivalu slovenskega filma. »Naša ideja ni bila narediti samo še en mladinski film, ampak ustvariti huronsko in napeto komedijo na privlačnih lokacijah z odlično produkcijsko kondicijo, ki bo lahko kar se le da dolgo kljubovala času in združevala otroke in starejše več generacij« (Miha Hočevar, režiser in scenarist filma Gremo mi po svoje). The second most watched Slovenian film of the last three decades and the recipient of the Audience Award at the Festival of Slovenian Film. »A hilarious, action-packed comedy, featuring state-of-the art production, that will stand the test of time and bring together old and young for generations to come. An intense story that is easy to understand, which manages to convey something more by combining adventure and humor. Something more about life, competition, love and nature« (Miha Hočevar, director and screenwriter). V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo. Film je na voljo za spletni ogled, ki velja 14 dni ali 1 leto od najema (možnost večkratnega ogleda/najema). Opremljen je s slovenskimi podnapisi. / Film is available to watch and stream online i.e to rent for 14 days or one year. With slovenian subtitles.
Tragikomedija o izgubi in najdbi smisla življenja. »Film govori o tistih strahovih, ki jih ves čas nosimo v sebi; o strahu, da izgubimo varnost, zavetje in tiste, ki jih imamo radi. Film prikazuje človeka, ki izgubi in ponovno najde upanje. Delo osvobaja je tragikomedija, v kateri je žalost prepletena s humorjem in v kateri življenjski optimizem premaga pesimizem, brezizhodnost in mrak« (Damjan Kozole, režiser in scenarist). Peter Musevski je na Sarajevskem filmskem festivalu prejel srce Sarajeva za najboljšega igralca ter vesno na Festivalu slovenskega filma, s tem pa se seznam nagrad, ki jih je prejel film Damjana Kozoleta, ne konča … A tragicomedy about lost and found purpose of life. »The film speaks of the fears that grow inside us, the fear of losing financial or social security, and the fear of losing our loved ones. The film shows how the protagonist first gives up every hope then regains it through a course of events. Labour Equals Freedom is a tragicomedy in which despair intertwines with humour, and in which optimism eventually defeats pessimism and dark feelings of despair« (Damjan Kozole, director and screenwriter). Peter Musevski was awarded with the Heart of Sarajevo for Best Actor at the Sarajevo Film Festival and Vesna at the Festival of Slovenian Film, but the list of awards for the film does not end there … V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo.
Državljani nekdanje Jugoslavije, ki po razglasitvi neodvisnosti niso zaprosili za slovensko državljanstvo, so bili februarja 1992 brez opozorila izbrisani iz registra stalnih prebivalcev. »V tem filmu se nisem ukvarjal s tem, koliko je bilo izbrisanih. Niso me zanimale številke. Niti me ni zanimalo, kdo je v resnici odgovoren za izbris. Hotel sem prikazati tri usode mladih ljudi, ki so rojstvo in odraščanje te države občutili na svoji koži« (Damjan Kozole, režiser). Prejemnik vesne za najboljši dokumentarni film na Festivalu slovenskega filma 2012. Citizens of the former Yugoslavia who after the declaration of independence did not apply for Slovenian citizenship were without warning in February 1992 deleted from the register of permanent residents. »In this film, I did not preoccupy with numbers, I was not interested in how many people had been erased or, who was responsible for that. I just wanted to show the fate of three young people, who had experienced the birth and development of this state first hand« (Damjan Kozole, director). Recipient of the Vesna Award for the best documentary film at the Festival of Slovenian Film in 2012. V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo.
Zgodovinska drama o prepovedani ljubezni izkušenega režiserja novega jugoslovanskega filma Srđana Karanovića z Mikijem Manojlovićem in Ivo Krajnc Bagola v glavnih vlogah. »Besa je vznemirljiva, nenavadna, silovita in občasno celo smešna zgodba o dveh, ki nimata popolnoma nič skupnega, razen svojih čustev. Zasnovan je kot pretanjena, intimna ljubezenska zgodba, ki se odvija v nekdanji večetnični Kraljevini Srbiji« (Srđan Karanović, režiser in scenarist). A historical drama about the forbidden love from experienced director of the new Yugoslav film Srđan Karanović with Miki Manojlović and Iva Krajnc Bagol in the lead roles. »Solemn Promise is an exciting, unusual, fierce and sometimes even funny story about two people who had absolutely nothing in common except their feelings. The film is conceived as a subtle, intimate love story, which takes place in the former multi-ethnic Kingdom of Serbia« (Srđan Karanović, director and screenwriter). Film je na voljo za spletni ogled, ki velja 14 dni ali 1 leto od najema (možnost večkratnega ogleda/najema). Opremljen je s slovenskimi podnapisi. / Film is available to watch and stream online i.e to rent for 14 days or one year. With slovenian subtitles.
»Živim v delavskem predmestju, ki so mu v boljših časih rekli tudi rdeči becirk. V sosednji ulici stoji delavski dom. Bilo je zelo težko vstopiti. Izstopil pa še vedno nisem« (Metod Pevec, režiser in scenarist). Prejemnik vesen za najboljši film po oceni občinstva in za najboljši dokumentarni film na Festivalu slovenskega filma leta 2015. »Dom je dokumentarec o domu, ki ni dom, in »tujih« delavcih, ki so v Slovenijo verjeli še bolj kot sami Slovenci« (Marcel Štefančič Jr., filmski kritik). »I live in a working-class suburb; in good old times it was referred to as 'the red uptown'. In the neighbouring street, there’s a workers home. It was hard to enter that home ... and I still haven’t exited from it« (Metod Pevec, director and screenwriter). Recipient of the Vesna Audience Award and the Vesna Award for the best documentary at the Festival of Slovenian Film in 2015. »Home is a documentary about a home that is not home and 'foreign' workers who believed in Slovenia even more than Slovenes themselves« (Marcel Štefančič Jr., film critic). V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo.
Socialna drama o ljudeh na robu. Najprej je nastal scenarij, potem roman in nato še celovečerni igrani prvenec Metoda Pevca. Carmen je na Slovenskem filmskem maratonu v Portorožu prejela dve nagradi: Metod Pevec srebrno nagrado Metod Badjura za režijo in Nataša Barbara Gračner Stopovo nagrado za najboljšo igralko leta. A social drama about people from the margin. Having written the script and the novel, Metod Pevec also directed his feature. Carmen received two awards at the Slovenian Film Marathon in Portorož: the Metod Badjura Silver Award for the director Metod Pevec and the Stop Award for Best Actress of the Year for Nataša Barbara Gračner. V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo.
Fountain (2017), komedija, ki jo je Vojnović posnel stoletje po tem, ko je Marcel Duchamp razstavil svoje znamenito delo Fountain, v osnovi nič drugega kot pisoar. Original velja za izgubljenega, replike pa so bile predmet mnogih afer, saj so na razstavah po svetovnih muzejih številni obiskovalci poskušali in tudi uspevali urinirati vanje, jim nasilno vračati osnovni namen. Fountain je spremenil svet umetnosti, a kje je original? In če ga je nekdo vrnil nazaj v stranišče, je še umetniško delo? Fountain (2017), a comedy made by Vojnović a century after Marcel Duchamp exhibited his famous work Fountain, which was basically a mere urinal. Its replicas have been implicated in a number of affairs when people visiting exhibitions in museums around the globe were trying to give the work its original purpose by force. At the 100th anniversary the question poses itself: What if somebody put it back into a bathroom, is it then still a work of art?
Dokumentarist Miran Zupanič je v obdobju treh let z Vladom Kreslinom preživel 33 dni. »Film Poj mi pesem, v katerem pesmi čarobno pripovedujejo življenjsko zgodbo Vlada Kreslina, preraste v simbolično zgodbo o umetniku, ki črpa svojo moč, karizmo in univerzalno sporočilnost iz pristnosti posameznega, iz doživetja bližnjega okolja, družbe in časa ter njihove vraščenosti v širšo sliko sveta« (Matej Juh, Radio Slovenija). The documentary filmmaker Miran Zupanič followed Vlado Kreslin for 33 days over a period of three years. »The film Sing Me a Song, in which the poems magically tell the life story of Vlado Kreslin, grows into a symbolic story about an artist who draws his power, charisma and universal message from the authenticity of the individual, from the experience of the environment, society and time and their integration into the wider picture. of the World ”(Matej Juh, Radio Slovenia). V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo. Film je na voljo za spletni ogled, ki velja 14 dni ali 1 leto od najema (možnost večkratnega ogleda/najema). Opremljen je s slovenskimi podnapisi. / Film is available to watch and stream online i.e to rent for 14 days or one year. With slovenian subtitles.
Kratki dokumentarni film Abesinija režiserja Karpa Godine iz leta 1999 o ozkotirni železniški progi Trst-Poreč, dolgi 123 kilometrov. 15. decembra 1902 je bila proga slovesno odprta. Progi so ljudje dali tri imena: La Parenzana, Porečanka in Porečka. Leta 1935 je Italija progo ukinila, jo razprodala. Tire so za vojne potrebe naložili na ladjo in jih odpeljali v Abesinijo. Ladja se je nekje v Sredozemskem morju z vsem tovorom potopila. A short documentary Abyssinia by the director Karpo Godina from 1999 about the narrow-gauge 123 kilometer railway Trieste-Poreč. The line was inaugurated on December 15, 1902,. The route was given three names by the people: La Parenzana, Porečanka and Porečka. In 1935, Italy abolished the line and sold it off. The tracks were loaded onto a ship for war purposes and taken to Abyssinia. Somewhere in the Mediterranean, the ship sank with all its cargo. V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo.
Dokumentarec Na koncu Tržaške prikazuje pogled na vrednote in filozofijo Petra Brumna, trenerja izven športnih okvirjev ter na njegovo življenje in delo med zmago in porazom. Peter Brumen, borec in specialist za delo z marginaliziranimi skupinami ter človek, ki je slovensko košarkarsko reprezentanco gluhih povedel na svetovni vrh. Je osrednja figura zamejske košarke in natančen opazovalec, ki iz slehernega igralca potegne najboljše. Documentary At the End of Trieste Street presents Peter Brumen, the man who took the lead of Slovenian deaf men’s basketball team for the world summit and the central figure of basketball of Slovenian minority in Italy. Accurate observer, who drags out the best abilities of every player. V sodelovanju s Slovenskim filmskim centrom in slovenskimi neodvisnimi producenti ob finančni podpori Ministrstva za kulturo.
