Iskanje podcasts
Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
414 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili še eni glasbeni legendi, ki nas je pred kratkim zapustila. Brian Wilson iz skupine Beach Boys je umrl v starosti 82 let. Brian Wilson, soustanovitelj in glavni tekstopisec skupine Beach Boys, je bil glasbeni avtor, ki je bil pionir pri uporabi snemalnega studia kot instrumenta in je vplival na generacije glasbenikov. Njihove pesmi so bile zaradi njihovega vpliva semplane v več kot 300 kasnejših pesmih in prirejene več kot 1200-krat, kar je osupljivo. Njihova uspešnica Good Vibrations je bila semplana več kot 40-krat in prirejena več kot 60-krat. Brian Douglas Wilson je kot najstnik skupaj z bratoma Dennisom in Carlom, njunim bratrancem Mikom Loveom in prijateljem iz srednje šole Alom Jardineom ustanovil skupino Pendletones. Njihovo prvo pesem, »Surfin’«, je izdala založba Candix Records, ki je brez dovoljenja članov spremenila ime skupine v Beach Boys. Leto kasneje je skupina podpisala pogodbo s Capitolom za izdajo prvenca Surfin’ Safari. Naslednje leto je »Surfin’ U.S.A.« postal prvi singl Beach Boysov, ki se je uvrstil na ameriško lestvico Top 10. Leta 1963 je skupina izdala tri albume: Surfin’ U.S.A., Surfer Girl in Little Deuce Coupe. Do takrat je Wilson že začel svojo kariero producenta za druge glasbenike. Leta 1964 se je Brian Wilson odločil, da bo prenehal s turnejami z Beach Boys, potem ko je zaradi natrpanega urnika skupine doživel napad panike. Osredotočil se je na svojo produkcijo in leta 1965 začel delati na prelomnem eksperimentalnem pop albumu Pet Sounds. Wilson je bil glavni mojster snemanja albuma Pet Sounds in je sodeloval z znanimi studijskimi glasbeniki Wrecking Crew. Ob izidu, ki ga poslušalci in kritiki takrat niso razumeli, je album Pet Sounds veljal za relativno komercialni polom in kritiško neuspeh. Leta 2004 pa je bil zaradi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega pomena vpisan v Nacionalni register posnetkov Kongresne knjižnice. S tega albuma izvira pesem God Only Knows, ki je bila semplana 25-krat in prirejena več kot 100-krat. Leta 2000 je bil Wilson sprejet v Dvorano slavnih tekstopiscev, ki ga je pozdravil Paul McCartney in ga označil za »enega od velikih ameriških genijev«.
6 min 25. 6. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili funk legendi Sly Stoneu, ki nas je zapustil pred tednom dni v starosti 82 let. Umetnik je s svojo skupino Sly and the Family Stone pustil pečat na ameriški glasbeni krajini. Njihove pesmi so bile semplane v več kot 1000 kasnejših skladbah in prirejene v 250 primerih. You can make it if you try je bila semplana ali prirejena v več kot 150 primerih. Sing a simple song je njihova največkrat semplana in prirejena pesem in sicer v več kot 500 primerih. Sly and the Family Stone so bili znani po ekstravagantnih odrskih oblačilih, pa tudi po pustolovski mešanici funka, R&B-ja, soula in Motown aranžmajev. Njihova glasba se je lotevala različnih tem; od svobodomiselnih plesnih skladb do pesmi, ki se soočajo z diskriminacijo in političnimi nemiri. Sly je bil monumentalna osebnost, prelomni inovator in pravi pionir, ki je na novo opredelil pokrajino pop, funk in rock glasbe. Njegove ikonične pesmi so pustile neizbrisen pečat na svetu in njegov vpliv ostaja neizpodbiten. V zadnjih letih je Ahmir »Questlove« Thompson izdal dokumentarec Sly Lives! (znan tudi kot The Burden of Black Genius). Poleg tega je Stone izdal svoje spomine Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin). Kmalu bo založba High Moon Records izdala The First Family: Live at the Winchester Cathedral 1967, album, ki bo zajemal najstarejši znani koncertni posnetek skupine, tako da se bomo Slyja lahko spominjali na več načinov.
7 min 18. 6. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Tonight" od PinkPantheress. Skladba je prvi singl iz njenega sveže izdanega mixtapea "Fancy That". Fancy That je prvi projekt PinkPantheress v dveh letih po izdaji prvega studijskega albuma "Heaven Knows". Od svojega preboja leta 2020 je 24-letnica izklesala poseben prostor v pop pokrajini, njen podpisni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Glasbeni kritiki so na splošno pohvalili "Tonight" za njeno produkcijo, saj jo je več publikacij izbralo kot eno najboljših pesmi v tednu izdaje. V Second hand smo že srečali drug singl s »Fancy That«, Stateside, saj PinkPantheress ni tuje samplanje. Tudi za "Tonight" je PinkPantheress samplala, in sicer pesem od Panic! at the Disco iz leta 2008 »Do You Know What I'm Seeing?«. Panic! at the Disco je bila ameriška pop rock skupina, ki so jo leta 2004 v Las Vegasu v Nevadi ustanovili srednješolski prijatelji in posneli svoje prve demo posnetke, ko so bili še v srednji šoli. Leta 2005 so izdali prvi studijski album A Fever You Can't Sweat Out, ki je imel 4× platinasto certifikacijo na čelu z 8-kratno platinasto uspešnico »I Write Sins Not Tragedies«. Drugi album skupine, Pretty. Odd., je izšel leta 2008. S tega albuma prihaja tudi pesem, ki je bila uporabljena za semplanje, vendar ni bila izdana kot singl, edini uspešen singl je bil »Nine in the Afternoon«. Album je zaznamoval velik odmik od zvoka prvenca skupine. Po dveh dokaj uspešnih albumih kljub številnim spremembam v zasedbi do leta 2015 je od takrat Panic! at the Disco deloval kot solo projekt frontmana Urieja. V tem obdobju so sledili še trije albumi, sedmi in zadnji album, Viva Las Vengeance je izšel leta 2022, pred razpustitvijo Panic! at the Disco naslednje leto.
6 min 11. 6. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Bensona Booneja, 'Mystical Magical'. Benson Boone, sveža pop zvezda, je izdal svoj singl "Mystical Magical", potem ko je pesem predstavil med svojim izstopajočim nastopom na Coachelli. Mladi ameriški pevec, tekstopisec, pop zvezdnik je svojo glasbeno kariero začel, ko je nadomeščal prijatelja na šovu talentov, kasneje pa se je v začetku leta 2021 pojavil na American Idolu. Še naprej je pridobival popularnost na TikToku in oktobra 2021 izdal prvi singl "Ghost Town" s katerim se je uvrstil na lestvice v 16 državah. Boone je od takrat izdal več uspešnih singlov, vključno z "In the Stars" in "Beautiful Things" lani, slednji pa je bil na vrhu lestvice v mnogih državah. Njegov prvi studijski album, Fireworks & Rollerblades, je izšel aprila 2024, zdaj pa bo izšel nov. »Mystical Magical« je drugi singl z albuma American Heart, ki bo izšel 20. junija. Prejšnji mesec je Boone napovedal album s pesmijo »Sorry I'm Here for Someone Else«, med svojim prvim vikend nastopom na Coachelli pa je debitiral še s pesmijo »Young American Heart« s prihajajočega albuma. Za uspeh pesmi »Mystical Magical« pa se Boone mora zahvaliti tudi britansko-avstralski pevki Olivii Newton-John, saj pesem vsebuje interpolacije iz njene pesmi "Physical" iz leta 1981. »Physical« je bil glavni singl z njenega enajstega studijskega albuma z istim imenom. Zanimivo je, da so jo producenti in pisci pesmi prvotno nameravali ponuditi Rodu Stewartu, ponujena pa je bila tudi Tini Turner in šele ko je Tina zavrnila, je bila ponujena Newton-Johnovi. Pesem »Physical« je bila takojšnja uspešnica, saj je v ZDA prodala dva milijona izvodov in 10 zaporednih tednov preživela na prvem mestu lestvice Billboard Hot 100, s čimer je izenačila rekord. "Physical" je na koncu postala največji hit Newton-John in utrdil njen status pop superzvezde, potovanje, ki se je začelo, ko je prestopila iz svojih country pop korenin. Sugestivno besedilo pesmi, zaradi katerega je bila na nekaterih trgih celo prepovedana, je pomagalo spremeniti dolgoletno čisto podobo Newton-John in jo nadomestilo s seksi, samozavestno osebnostjo, ki je bila okrepljena z nadaljnjimi uspešnicami, kot so »Make a M ove on Me«, »Twist of Fate« in »Soul Kiss«. Pesem »Physical« Olivie Newton-John, še posebej njen refren, je bila semplana ali prirejena in interpolirana v več kot 50 uspešnih kasnejših pesmih, med drugim v »Kiss Me More« Doja Cat in SZA ter zdaj v svežem hitu »Mystical Magical« Bensona Boonea.
7 min 4. 6. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Stateside" od PinkPantheress. Skladba je drugi singl iz njenega pravkar izdanega mixtapea "Fancy That". Fancy That je prvi projekt PinkPantheress v dveh letih po izdaji prvega studijskega albuma "Heaven Knows". Ustvarjalka hita "Boy's a Liar" je sicer leta 2021 izdala svoj prvi mixtape "To Hell With It". Sveže po »Tonight«, prvem singlu iz »Fancy That«, PinkPantheress ohranja svojo nalezljivo igrivo energijo na »Stateside«, med drugim s poigravanjem z Estellino pesmijo »American Boy«. Od svojega preboja leta 2020 je 24-letnica izklesala poseben prostor v pop pokrajini, njen podpisni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Dobila je BBC-jevo nagrado za producenta leta. PinkPantheress ni tuje sampliranje, saj je za "Tonight", glavni singl, samplala pesem od Panic at the Disco iz leta 2008 »Do You Know What I'm Seeing?«. Za svežo pesem pa je našla interpolacijski material za vokale v Freak Like Me ameriške R&B pevke Adine Howard iz leta 1995. »Freak like Me« je bil prvi singl z Adininega prvega albuma, Do You Wanna Ride? Z njim je za dva tedna dosegla drugo mesto na ameriški lestvici Billboard Hot 100 in prejela platinast certifikat za milijon prodanih izvodov. Adini tudi ni tuje samplanje in za izdelavo pesmi je uporabila kar nekaj starejšega materiala. »Freak like Me« je R&B pesem s prepoznavnim g-funk ritmom z razlogom, saj je boben pesmi semplan iz pesmi »Sing a Simple Song« skupine Sly & the Family Stone. Pesem prav tako interpolira »I'd Rather Be with You« skupine Bootsy's Rubber Band in uporablja še tri druge semple. Pesem je priredilo več kot 40 izvajalcev, predvsem uspešno britanska dekliška skupina Sugababes, ki je s svojo različico leta 2002 dosegla prvo mesto na lestvici UK Singles Chart. No, zdaj je Freak Like Me Adine Howard interpolirala tudi PinkPantheress za njen svež hit "Stateside".
7 min 28. 5. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice od The Weeknd, 'Cry for Me'. Izdaja pesmi “Cry For Me” prihaja sredi novega dosežka The Weeknd z novim albumom “Hurry Up Tomorrow”, s katerega pesem prihaja. Z njim je kanadski zvezdnik dosegel kar peti album št. 1. Gre predvsem za R&B, synth-pop in trap album, hkrati pa raziskuje široko paleto žanrov, kot sta brazilski funk in hip-hop. »Cry For Me« je sestavljena iz popačenih sintetizatorjev in bobnov, ki so zelo trdi, preden se konča z outrom, ki je pod vplivom trapa. Weeknd v pesmi pravi, da se počuti ujetega v "penthouse zaporu", ko izraža svoje notranje občutke bolečine in trpljenja. Pesem je prejela široko odobravanje kritikov in bila takojšen komercialni uspeh. V začetku tega leta je The Weeknd namignil, da je to verjetno zadnji album pod to njegovo dobro znano persono. Kljub temu še vedno načrtuje ustvarjanje glasbe. No, pod kakršnim koli imenom bo delal več glasbe, bo verjetno uspeh. Za uspeh pesmi "Cry For Me" pa se mora zahvaliti tudi nekaterim drugim izvajalcem, saj je semplal pesem 'I Wanna Be the One' skupine The S.O.S. Bend iz leta 1991. Pesem izvira iz osmega in zadnjega albuma skupine One of Many Nights. Zadnji je bil z razlogom, saj so ga kritiki označili za "veliko razočaranje". S.O.S. Band je ameriška R&B in elektro-funk skupina, ki je zaslovela v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Najbolj znani so po pesmih "Take Your Time (Do It Right)", "Just Be Good to Me" in "The Finest".
7 min 21. 5. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Doechii, 'Anxiety'. "Anxiety" je pravzaprav stara pesem. Pesem »Anxiety« je objavila na YouTubu pred leti, preden se je leta 2024 lansirala med zvezde. Posneta je bila v njeni spalnici leta 2019 in se je pojavila na njenem mikstejpu Coven Music Sessions, ki ga je izdala v samozaložbi leta 2020. Ker pa je bila samo mlada neodvisna umetnica, je imela težave z odobritvijo uporabljenih semplov in pesmi ni izdala kot singl. Vendar pa je reper Sleepy Hallow leta 2023 semplal Doechiijino »Anxiety« v svoji pesmi in pesem je začela krožiti na TikToku skupaj z njeno različico. Doechii je izjavila: "In zdaj ljudje želijo, da izdam polno različico in zdaj smo tukaj!". Semplanje Doechii ni tuje in v tej pesmi je uporabljeni vzorec precej očiten, saj rapa preko melodije velike uspešnice Gotyeja in Kimbre »Somebody That I Used to Know«. Pesem je bila izdana kot drugi singel Gotyejevega tretjega studijskega albuma Making Mirrors leta 2011. Besedilno pesem opisuje posledice romantičnega razmerja z vidika obeh vpletenih. Komercialno gledano je »Somebody That I Used to Know« doživela svetovni uspeh in postala podpisna pesem obeh izvajalcev ter jima prinesla številne nagrade, vključno z grammyjem. Naj omenimo, da ta balada srednjega tempa sama uporablja semple, in sicer iz instrumentala Luiza Bonfája "Seville" z njegovega albuma Luiz Bonfá Plays Great Songs iz leta 1967 ter iz "Milla piccolo cagnetto" Luciana Silighini Garagnanija, s tolkali nad ksilofonsko melodijo, ki temelji na "Baa, Baa, Black Sheep".
7 min 14. 5. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice glasbenih ikon Stinga in Shaggyja, Til A Mawnin. Po Grammy nagradi za njun skupni album, 44/876 leta 2018, se vračata, da bi proslavila enega od stebrov reggae kulture, Sound-System-u, ki je prispeval k spodbujanju svetovnega vpliva reggaeja. Najnovejša izdaja para združuje Stingov značilni melodični slog s Shaggyjevim nezamenljivim dinamičnim tokom, da ustvari fuzijo reggae vibracij stare šole in sodobnega pridiha. Til A Mawnin, ki so ga napisali Shaggy, Sting in Henry "Junjo" Lawes, uporablja tudi starejše vire, saj na novo interpretira Lawesov I'm Not Getting Crazy riddim, ki ga je prvotno produciral Lawes ob podpori legendarne skupine Roots Radics Band. Riddim je bil temelj za več klasičnih reggae skladb, vključno z I'm Not Getting Crazy Don Carlosa, Worries in the Dance Frankieja Paula in Getting Married Yellowmana. Uporabljeni sempl prihaja iz Don Carlosove različice I’m Not Getting Crazy z njegovega albuma Day to day living. Don Carlos se je rodil in odraščal v eni izmed najbolj zapostavljenih regij zahodnega Kingstona na Jamajki, v okrožju, znanem kot Waterhouse, ki je mimogrede tudi glasbena valilnica številnih največjih talentov reggaeja, kot so King Tubby, Black Uhuru, The Jays, Junior Reid in King Jammy, če naštejemo le nekatere. Don Carlos je svojo kariero začel leta 1973 kot eden od prvotnih članov skupine Black Uhuru, skupaj z drugimi ustanovnimi člani, Garthom Dennisom, ki se je kasneje pridružil skupini Wailing Souls, in Derrickom Duckyjem Simpsonom. Kot del tria je Don leta 1977 z producentom Prince Jammyjem imel glavno vlogo na zelo hvaljenem albumu Love Crisis. Leto dni po prelomnem prvencu tria se je Don Carlos odločil zapustiti Black Uhuru in se posvetiti solo karieri. V treh letih solo izvajalstva, kadar je razvijal svoje pisanje pesmi in svoj značilni vokalni slog, je maja 1981 izšel Suffering. Ta album je bil velika uspešnica v Afriki, prodajal se je v enotah brez primere. Na žalost je bil album ilegalno kopiran in Don nikoli ni prejel ustreznega honorarja. Sledili pa so še drugi albumi kasneje, ter tudi ponovna združitev z Black Uhuru in Don je še vedno aktiven.
7 min 7. 5. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili bobnarju skupine Blondie, Clemu Burku, saj je nedavno umrl v starosti 70 let. Skupina je dejala: "Clem ni bil le bobnar; bil je srčni utrip Blondie. Njegov talent, energija in strast do glasbe so bili neprimerljivi, njegovi prispevki k našemu zvoku in uspehu pa so neizmerljivi. Poleg svojega glasbenega delovanja je bil Clem vir navdiha tako na odru kot zunaj njega. Njegov živahen duh, nalezljivo navdušenje in trdna delovna etika so se dotaknili vseh, ki so imeli privilegij poznti ga.” Pesmi Blondie, v mnogih primerih prav zaradi njegovega bobnanja, so bile sempane v več kot 100 pesmih in prirejene več kot 400-krat. Burke se je pionirjem punka/novega vala Blondie pridružil leta 1975, kmalu po tem, ko sta skupino ustanovila pevka Debbie Harry in kitarist Chris Stein. Bil je za bobni v ključnem času, ki je spremenil svet sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja v New Yorku, ko so Blondie skupaj z Ramones, Patti Smith, Talking Heads in Television redno igrali v legendarnih klubih ter pripravljali teren za punk revolucijo v Ameriki in po svetu. Po razhodu Blondie leta 1982 je Burke ostal zelo zaposlen z nastopanjem in snemanjem z najrazličnejšimi skupinami, vključno z Romantics, Pete Townshend, Iggy Pop, Plimsouls, Bob Dylan, Eurythmics, Joan Jett, Wanda Jackson, Dramarama, Nancy Sinatra in Johnny Thunders. Leta 1987 je celo za kratek čas sodeloval na nekaj koncertih s svojimi prijatelji iz skupine Ramones pod umetniškim imenom Elvis Ramone. V svojem poklonu izgubljenemu prijatelju so Blondie počastili Burkove številne stranske nastope in zapisali: "Clemov vpliv je segal daleč onkraj Blondie. Samooklicani 'rock & roll survivalist' je igral in sodeloval s številnimi ikoničnimi umetniki. Njegov vpliv in prispevki so segali skozi desetletja in žanre ter pustil neizbrisen pečat na vsakem projektu, katerega del je bil." Leta 2006 je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
6 min 30. 4. 2025
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili vplivni in pogosto prirejani in semplani legendi reggaeja, Maxu Romeu, ki je umrl pred dvema tednoma, star 80 let. Max Romeo se je kot otrok preselil v Kingston in sredi šestdesetih let 20. stoletja dobil priložnost, ko je nastopal v harmoničnem triu Emotions. Zaslovel je v poznih šestdesetih letih s svojo provokativno uspešnico Wet Dream, ki kljub temu, da jo je BBC prepovedal, pesem postala singl Top 10 v Združenem kraljestvu in 25 tednov preživela na lestvicah, s čimer je utrdila njegovo dediščino kot enega najbolj prepoznavnih reggae glasov na svetu. Kot mnogi njegovi sodobniki je Romeo našel svoj pravi klic v sedemdesetih letih, ko je radikalen nov val producentov izkoristil Kingstonovo mrežo majhnih studiev in založb, da bi spodbudil eksplozijo roots reggaeja. Skozi desetletje so Romeove pesmi postajale odkrito politične, v obliki uporniške glasbe in protestnih pesmi. Njegovo revolucionarno žilico najbolje predstavlja album War Ina Babylon iz leta 1976, ki ga podpirajo Upsetters kot del Romeovega stalnega partnerstva z Leejem "Scratch" Perryjem. Naslovna skladba je igrivo udarila po politični korupciji in frakcijskem nasilju sredi sedemdesetih let na Jamajki ter uravnotežila ognjen pristop in hudomušen humor ter postala znamenita protestniška himna. Album na splošno velja za klasiko ere roots reggaeja. Album War Ina Babylon je vseboval tudi pesem Chase the Devil, ki so jo odtlej množično semplali ali prirejali izvajalci različnih žanrov, vključno z Madness, Kanye Westom in Prodigy.
7 min 23. 4. 2025