Iskanje podcasts
Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
432 epizod
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo morali posloviti od še enega vplivnega glasbenika, Davida Balla. Bil je producent in polovica pionirskega angleškega synth-pop dua Soft Cell. David se je za glasbo začel zanimati v šoli. Najprej se je naučil igrati kitaro, nato pa je prešel na sintetizator. O preobratu je dejal: »Prvič sem poskusil s sintetizatorjem okoli leta 1972, toda ko sem leta 1975 slišal Kraftwerk, ko je izšel 'Autobahn', je bila to prelomnica.« Duo je postal znan v zgodnjih osemdesetih letih in je najbolj znan predvsem po svoji uspešnici "Tainted Love" iz leta 1981 in platinasto prodanem debitantskem albumu Non-Stop Erotic Cabaret. Poleg tega je imel Soft Cell v Združenem kraljestvu dvanajst uspešnic, vključno s "Torch", "Say Hello, Wave Goodbye", "What" in "Bedsitter". Duo je po vsem svetu prodal več kot deset milijonov plošč. Pesmi skupine Soft Cell so priredili in semplali številni izvajalci vseh žanrov. Njihova skladba »Memorabilia« je skupini prinesla prepoznavnost kot pionirje sintetizatorsko usmerjenega tehno žanra, priredili pa so jo tudi izvajalci, kot sta Sigue Sigue Sputnik in Nine Inch Nails. Duo se je razšel leta 1984, a se je leta 2001 ponovno združil, da bi odšel na turnejo in izdal nov album. Šesti in zadnji studijski album skupine Soft Cell, »Danceteria«, je bil dokončan nekaj dni pred Ballovo smrtjo, piše v izjavi na spletni strani skupine. Izid je predviden spomladi 2026. Med premorom od skupine Soft Cell leta 1988 je Ball skupaj z glasbenikom in producentom Richardom Norrisom ustanovil elektronski plesni duo Grid. Med svojo kariero je Ball sodeloval kot tekstopisec, producent in remikser za nekatere najvplivnejših umetnikov zadnjih desetletij, vključno z Davidom Bowiejem, Kylie Minogue, Pet Shop Boys in Erasure. Omenimo, da je »Tainted Love« pravzaprav priredba pesmi, ki jo je leta 1964 prvotno posnela ameriška soul pevka Gloria Jones. Različica skupine Soft Cell je bila izjemno priljubljena in je postala ena od odločilnih uspešnic obdobja novega vala. Semplana je bila v več kot 50 kasnejših pesmih in prirejena več kot 100-krat. Zapuščina Davida Balla iz synth-pop dua Soft Cell bo ostala v njegovem vplivu: drzna, minimalistična elektronska produkcija in čustveno nabito pisanje pesmi, ki ga je Ball pomagal uveljaviti in še naprej navdihuje nove generacije glasbenikov.
7 min 5. 11. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili še eni glasbeni ikoni, ki je nas je zapustila. Paul Daniel "Ace" Frehley je bil prvotni glavni kitarist, občasni glavni vokalist in ustanovni član rock skupine Kiss. Bil je odgovoren za številne kitarske rife skupine Kiss, zaradi katerih so bile njihove pesmi izjemne in so bile zaradi njih kasneje pogosto semplane. Ena od teh pesmi je »I Was Made for Lovin' You«, ki je bila prirejena ali semplana več kot 100-krat. Podobno velja za "Rock and Roll All Nite", ki je bila zaključna koncertna skladba na skoraj vsakem koncertu od leta 1976. S Kiss je igral od nastanka leta 1973 do svojega odhoda leta 1982, preden se je skupini kasneje ponovno pridružil. Potem ko je leta 1982 zapustil Kiss, je Frehley ustanovil Frehley's Comet in z njimi izdal dva albuma. Podal se je tudi na solo kariero, ki jo je prekinil, ko se je leta 1996 ponovno pridružil Kiss na turneji ob ponovni združitvi. Frehleyjev drugi mandat pri skupini Kiss je trajal do leta 2002, ko je odšel ob koncu turneje, ki naj bi bila poslovilna turneja skupine. Frehleyjeve solo izdaje so bile komercialno uspešne, njegov debitantski album iz leta 1978 pa je dosegel platinasto naklado. Ena od pesmi z albuma, ki je bila uspešna in večkrat semplana, je bila »New York Groove«. Pesem je pravzaprav priredba pesmi glam rock skupine Hello iz leta 1976. Pesem »New York Groove« je bila izvajana tudi na turnejah skupine Kiss leta 1979 in 1980 ter med turnejo Reunion, postala pa je stalnica Frehleyjevih koncertov med njegovimi solo turnejami. Njegov najnovejši studijski album, 10.000 Volts, je izšel lani, saj je bil še aktiven. Žal je konec septembra padel v domačem studiu in kasneje umrl zaradi krvavitve v možganih, ki jo je povzročil padec. Frehley je seveda najbolj znan po svojem prispevku k uspehu skupine Kiss, ki velja za eno najvplivnejših rock skupin vseh časov, pa tudi za eno najbolje prodajanih skupin vseh časov. Revija Guitar World je Frehleyja uvrstila na 14. mesto med največjimi metal kitaristi vseh časov. On in ostali trije originalni člani skupine Kiss so bili aprila 2014 sprejeti v Dvorano slavnih rock and rolla.
6 min 29. 10. 2025
Dobrodošli v Second hand. Žal smo se morali posloviti od še enega vplivnega glasbenika, ki je umrl prejšnji teden, Michaela Eugena Archerja, bolj znanega pod umetniškim imenom D'Angelo. Ameriški pevec, tekstopisec, glasbenik in producent je prvič pritegnil pozornost po soavtorstvu in koprodukciji singla "U Will Know" R&B superskupine Black Men United iz leta 1994, kmalu zatem pa je začel svojo solo kariero. Zaradi svojega vpliva velja za enega najbolj prepoznavnih neo-soul izvajalcev. Njegova glasba je bila posledično večkrat semplana ali prirejena. Ena od njegovih pogosto semplanih pesmi je bila Lady. Prihaja z Brown Sugar, njegovega prvega albuma iz leta 1995, ki velja za začetek neo-soula. Slog meša R&B z elementi hip-hopa, jazza in drugih glasbenih zvrsti. Pitchfork je D'Angela opredelil kot "prelomnega R&B izvajalca, ki je pomagal definirati gibanje neo-soula skozi desetletja". Njegov drugi album, Voodoo, ki je izšel leta 2000, velja za enega najboljših primerov neo-soul glasbe po mnenju glasbenih kritikov. Tudi singl z albuma, »Untitled (How Does It Feel)«, je bil pogosto semplan. Njegov vpliv ni presenetljiv, saj ga je tudi revija Rolling Stone uvrstila na drugo mesto na lestvici 100 največjih R&B pesmi 21. stoletja. Voodoo je vplival na številne glasbenike v 21. stoletju. Tyler, the Creator, je dejal, da je D'Angelovo delo oblikovalo njegovo »glasbeno DNK«, podobno pa so izjavili tudi mnogi drugi. D'Angelo se je zaradi svojega naraščajočega statusa seks simbola, povezanega z vplivnim glasbenim videom pesmi, počutil vse bolj nelagodno. Nato se je soočal s številnimi osebnimi težavami, vključno z depresijo, odvisnostjo od drog in alkoholizmom, kar je povzročilo omejeno glasbeno ustvarjanje več let. Po več kot desetletju, ki ga je večinoma preživel skrit pred očmi javnosti, je leta 2014 izdal svoj tretji in zadnji album, Black Messiah. Vseboval je bolj rockovski in psihedelični zvok ter več političnih besedil kot prejšnje izdaje. Album je na 58. podelitvi nagrad Grammy osvojil nagrado za najboljši R&B album. Singl "Really Love" je osvojil nagrado za najboljšo R&B pesem in bil nominiran za pesem leta.
7 min 22. 10. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi »Love Is Like« od Maroon 5 z Lil Waynom. Pesem prihaja z osmega albuma skupine z istim imenom. Navdihnjen z ustvarjalnim procesom njihovih prejšnjih del, je frontman Levine želel, da bi pisanje pesmi potekalo interno, kot del kolektiva, v nasprotju z nedavnimi studijskimi albumi, kjer bi zunanji pisci ustvarjali demo posnetke, ki jih je skupina kasneje razvijala. Zaradi produkcije, ki temelji na semplih, je bil označen kot pop, R&B in hip-hop album z izrazitimi vplivi soula, funka in new wava. Vendar je album prejel večinoma negativne kritike. Na agregatorju ocen Metacritic je album prejel oceno 50 od 100, kar pomeni "mešane ali povprečne ocene". To je njihov prvi studijski album, ki se ni uvrstil med deset najboljših. Za pesem »Love Is Like« so Maroon 5 povabili Lil Wayna, ki ga pogosto smatrajo za enega najvplivnejših hip hop izvajalcev svoje generacije in enega največjih raperjev vseh časov, v upanju, da bo uspešnica. Uporabili so tudi sempl iz pesmi »Silly, Wasn't I« Valerie Simpson iz leta 1972. Valerie je članica Ashford & Simpson, ameriškega zakonskega dua, ki pišeta pesmi, producirata in snemata, skupaj z Nickolasom Ashfordom. Duo je imel v bistvu dve karieri: eno kot uspešna ekipa pisateljev in producentov ter drugo kot pevcev in izvajalcev. Ko sta se leta 1966 pridružila ekipi Motown, sta Ashford in Simpson sodelovala z vokalnim duetom Marvin Gaye in Tammi Terrell ter zanje napisala in/ali producirala številne velike uspešnice. Kasneje sta napisala in producirala skoraj vse pesmi za tri albume nekdanje članice Supreme, Diane Ross, vključno z njenim prvim solo albumom Diana Ross. Uspešno pisanje uspešnic za številne druge izvajalce Motowna se je nadaljevalo in duo je bil leta 2002 sprejet v Dvorano slavnih tekstopiscev. Simpson je nato za Motown posnela dve solo plošči, med katerima je bil tudi singel "Silly, Wasn't I". Leta 1973 sta zapustila Motown in se po nadaljevanju kariere dueta poročila. Njuna najbolj znana dueta sta "Solid" in "Found a Cure".
6 min 15. 10. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poslovili od vplivnega rock glasbenika, ki je umrl septembra, Richarda - Ricka Daviesa iz rock skupine Supertramp. Angleški glasbenik je bil ustanovitelj, vokalist in klaviaturist skupine Supertramp ter edini stalni član skupine, ki je zanje tudi pisal pesmi, sam ali v sodelovanju z Rogerjem Hodgsonom. Znan je bil po jazzovsko obarvanih progresivnih rock skladbah, ciničnih besedilih in ritmičnih blues klavirskih solo delih, ki so bili cenjeni in vplivni med drugimi glasbeniki in so bili pogosto tudi semplani. To se sliši tudi v njihovi najbolj semplani pesmi z naslovom The Logical Song. Po petih letih z Daviesom in Hodgsonom kot glavnima stebroma nenehno spreminjajoče se skupine, so se Supertramp ustalili v stabilni zasedbi in posneli tretji album Crime of the Century, ki jim je končno prinesel kritični in komercialni uspeh, ko je izšel leta 1974. Čeprav so bili njihovi singli le zmerno uspešni, so bili njihovi albumi dosledno uspešni. Eden od teh je bil Even in the Quietest Moments..., na katerem lahko najdemo njihovo največkrat prirejeno uspešnico Give a Little Bit. Skupina se je do leta 1977 preselila v Združene države Amerike, kjer so posneli svoj najbolje prodajani album Breakfast in America, ki je izšel marca 1979. Album je imel več uspešnic kot njihovih prvih pet albumov skupaj. Hodgson je leta 1983 zapustil skupino Supertramp, ki se je z albumom Brother Where You Bound in še eno uspešnico "Cannonball" vrnila k bolj nekomercialnemu, progresivnemu rocku usmerjenemu zvoku.
7 min 8. 10. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Oceanica, sodelovanje Merka in Kremonta z Jovanottijem. Je odlična poletna skladba, ki združuje tribal house, globalne ritme in evforično energijo. Jovanotti, italijanski pisec, raper in DJ, ne potrebuje posebne predstavitve, saj je mednarodna zvezda, čeprav je večina njegovih pesmi zapetih v italijanščini. Tudi pri nas je imel nekaj velikih uspešnic, na primer "L'ombelico del mondo", "Serenata Rap", "Penso positivo" in številne druge. Merk in Kremont sta italijanski DJ in producentski duo iz Milana, ki je precej znan v Italiji in je bil leta 2014 uvrščen na seznam 100 najboljših DJ-jev revije DJ Magazine. Sodelovanje je nastalo spontano. Merk in Kremont izkušnjo opisujeta kot »noro lepo« in polno pozitivne energije. Oceanica pa ni nastala samo na podlagi njihovega dela, saj vsebuje sempl pesmi The Path Ralpha MacDonalda. Ta sempl je bil uporabljen v številnih pesmih, tudi s strani Ninetoes v uspešnici Finder iz leta 2013, ki je postala svetovna klubska stalnica. Ralph Anthony MacDonald je bil ameriški tolkalec, virtuoz na steelpanu, tekstopisec, glasbeni aranžer in glasbeni producent. Odraščal je v Harlemu v New Yorku v Združenih državah Amerike pod tesnim mentorstvom svojega očeta Patricka MacDonalda iz Trinidada, ki je bil glasbenik in vodja skupine ter je uporabljal umetniško ime »Macbeth Veliki«. Ralph je kmalu začel kazati glasbeni talent, zlasti s steelpanom, in ko je bil star 17 let, je začel igrati pan v projektu Harryja Belafonteja, kjer je ostal desetletje, preden se je odločil za samostojno pot. Leta 1967 je skupaj z Billom Eatonom in Williamom Salterjem ustanovil založbo Antisia Music Incorporated in začel producirati glasbo. Med njegovimi skladbami so »Where Is the Love«, dobitnica nagrade Grammy za duet Roberte Flack in Donnyja Hathawayja; »Just the Two of Us«, ki sta jo posnela Bill Withers in Grover Washington Jr.; in »Mister Magic«, ki jo je posnel Grover Washington Jr.
6 min 1. 10. 2025
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje uspešnice Pink Pantheress, "Illegal". Britanska senzacija PinkPantheress si je izoblikovala posebno nišo v pop svetu, njen prepoznavni zvok pa je zdaj referenčna točka za novo generacijo umetnikov. Sveži mixtape z devetimi pesmimi "Fancy That" vključuje single "Tonight", "Stateside" in "Illegal". Pink Pantheress ni tuje samplanje, pravzaprav je pomemben del njene produkcije in ga je uporabila tudi v letošnjih uspešnicah "Tonight" in "Stateside". In prav tako v "Illegal", izstopajoči skladbi z mixtape-a, kjer na novo predstavi klasiko skupine Underworld, "Dark and Long (Dark Train)", v sanjski pop pokrajini z garažnim pridihom. Omenimo, da video prikazuje negativne posledice drog, kar glede na uporabljeni sempl ni presenetljivo. Underworld je britanska elektronska glasbena skupina, ustanovljena leta 1987 v Cardiffu v Walesu, in glavni skupni projekt Karla Hydea in Ricka Smitha. Po kratkem nastopanju kot funk in synth-pop skupina, ki je med letoma 1988 in 1989 izdala dva albuma, so Underworld pridobili na veljavi po preusmeritvi k dance in techno glasbi. Underworld, znani po svojih atmosferičnih, progresivnih skladbah, Hydeovih besedilih ter dinamičnih nastopih v živo, so vplivali na širok spekter izvajalcev in so se pojavili v mnogih filmskih in televizijskih zvočnih posnetkih. »Dark & Long« je uvodna skladba na njihovem tretjem albumu, dubnobasswithmyheadman. Skupina je izdala številne različice skladbe, vključno z miksom »Dark Train«, ki je kasneje postal priljubljen z vključitvijo v film Trainspotting iz leta 1996, v katerega je bila vključena tudi pesem »Born Slippy Nuxx«. »Dark Train« se pojavi v prizoru, kjer glavni lik Mark Renton (Ewan McGregor) preživlja odtegnitvene simptome heroina. To je ponovno vzbudilo zanimanje za pesem kar je privedlo do vključitve »Dark Train« na številne kompilacije, kot je Northern Exposure.
6 min 24. 9. 2025
Dobrodošli v Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi »Ring Ring Ring«, sveže uspešnice Tyler, the Creator-ja. Gre za žalostno pesem, v kateri Tyler poje in rapa o hrepenenju po dekletu, s katerim se je pravkar razšel, in je izšla kot šesta skladba na albumu Don't Tap The Glass. Mnogi kritiki se strinjajo, da je Tyler, The Creator eden najbolj ustvarjalnih raperjev na svetu in ne kaže znakov, da bi se upočasnil. Z nekaj izjemami je bil Tyler edini producent na vseh svojih albumih in s tem je predstavil eklektično paleto zvoka in strukture pesmi. Album Don't Tap The Glass to ne le potrjuje, ampak tudi prikazuje Tylerjevo tehnično genialnost, ki jo še razvija. Navdušujoče je slišati, kako Tyler združuje svoje ritme in produkcijo s tako raznolikostjo, črpajoč iz skladbe »All in the Way You Get Down« Ray Parker Jr. and Raydio. Poleg tega basovska linija pesmi spominja na Michael Jackson-ovo »Off the Wall« in se ujema z estetiko retro-diska in neo-soula, vendar to ni uradni sample ali interpolacija. Ray Erskine Parker Jr. je ameriški pevec, kitarist, tekstopisec in glasbeni producent. Bil je član Raydio, takratne ameriške funk in R&B vokalne skupine, ki so jo leta 1977 ustanovili on in Vincent Bonham, Jerry Knight in Arnell Carmichael. Konec leta 1980 je Knight zapustil skupino Raydio, da bi se posvetil samostojni karieri, skupina pa je postala znana kot Ray Parker Jr. and Raydio, kar je primer tudi v tej pesmi. V solo karieri, ki je sledila, je v osemdesetih letih ustvaril šest uspešnic, med katerimi sta najbolj znana "The Other Woman" in uvodna pesem za film Ghostbusters iz leta 1984 ter glasba iz animirane serije The Real Ghostbusters. Nastopal je tudi z Barry-jem White-om v orkestru Love Unlimited.
7 min 17. 9. 2025
Dobrodošli v Second hand. Album Wish You Were Here skupine Pink Floyd je izšel pred natanko 50 leti kot njihov deveti album in temelji na gradivu, ki so ga Pink Floydi zložili med nastopanjem v Evropi. Vsebuje pesmi, ki so tako prepoznavne ali vplivne, da so bile v mnogih primerih kasneje semplane in prirejane. Besedila pesmi izražajo hrepenenje, odtujenost in sarkastično kritiko glasbene industrije. Večino albuma zavzema »Shine On You Crazy Diamond«, devetdelni poklon soustanovitelju skupine Pink Floyd Sydu Barrettu, ki je skupino zapustil sedem let prej zaradi poslabšanega duševnega zdravja. Barrett je med snemanjem po naključju obiskal skupino. Del te pesmi z naslovom part I-V so pogosto semplali in prirejali številni izvajalci iz različnih žanrov. Skupina je sprva težko ustvarila nov material, še posebej, ker je uspeh albuma The Dark Side of the Moon vse štiri fizično in čustveno izčrpal. Klaviaturist Richard Wright je kasneje te seanse opisal kot "del težkega obdobja", kitarist David Waters pa se jih je spominjal kot "mučnih". Kasneje je bil album razglašen za enega največjih albumov vseh časov, Wright in Gilmour pa sta ga navedla kot svoj najljubši album skupine Pink Floyd. Pesem »Wish You Were Here« je najbolj semplana in prirejana pesem z albuma. Na tem področju zaostaja le za njihovima velikima hitoma Another Brick in the Wall (Part II) in Money. Besedilo pesmi »Wish You Were Here« se nanaša tako na Barrettovo odsotnost kot na dihotomijo Watersovega lika, kjer se pohlep in ambicija borita s sočutjem in idealizmom, medtem ko je priljubljenost skupine naraščala. Istoimenski album Pink Floyd, s katerega prihaja, pravkar praznuje 50. obletnico izdaje.
7 min 10. 9. 2025
Dobrodošli v Second hand. September zaznamuje nekaj velikih obletnic izjemnih albumov. Eden od albumov, ki je močno vplival na kasnejše glasbenike, je album Face the Music od Electric Light Orchestra, izdan pred natanko 50. leti. Face the Music je peti studijski album skupine in je velik korak za skupino, saj se odmika od obsežnega klasičnega orkestrskega zvoka prejšnjega albuma Eldorado v korist bolj "radijsko prijaznih" pop/rock pesmi, čeprav so godalni deli še vedno zelo izraziti. Novi zvok se je izkazal za uspešnega za skupino, saj je bil Face the Music prvi album skupine ELO, ki je dosegel platinasto naklado. Ta art-rock-progresivni pop album je zanimivo dolg le 36 minut in 22 sekund, vendar je bilo dovolj glasbe, da je pustila močan vtis. Nova zasedba in slog, predstavljena za ta album, sta postala stabilizirana in ikonična za naslednjih pet let skupine, oboževalci ELO pa so to poimenovali "klasična zasedba". Evil woman je največkrat semplana in prirejana pesem z albuma, njen odmev pa lahko slišimo skozi sample, uporabljene v mnogih sodobnih pesmih. Na primer: Face to Face skupine Daft Punk, Beep skupine Pussycat Dolls z Willom I.Amom in Toop Toop skupine Cassius. Velikokrat je bila tudi prirejena, nazadnje lani s strani Duran Duran. Zanimivo je, da je pesem Lynne napisal v le nekaj minutah proti koncu snemanja v studiu junija 1975. Prvotno naj bi bila le 'polnilna' skladba, ki bi albumu podaljšala čas trajanja, a je hitro postala svetovna uspešnica in je bila izdana kot singel le mesec dni po izidu albuma.
6 min 3. 9. 2025