Iskanje oddaja
Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Avtor: Mišel Vugrinec
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice nimin-a 'I Only Smoke When I Drink'. Nimino, ki se giblje med house, hip-hop in garažno glasbo, je oblikoval podobo glasbenika, ki se lahko znajde v skoraj vsaki situaciji. Njegovo glasbeno potovanje se je začelo pri 11 letih, ko je prijel za bobne in se še naprej razvijal, dokler ni začel producirati/di-džejirati pri 16 letih. Njegova prva uradna izdaja na Spotifyju, »You Wonder with Me«, je imela več kot 1,5 milijona predvajanj na platformi. Ima več kot 40 milijonov pretokov na Spotify in Soundcloud in ima dosledno več kot 500.000 mesečnih poslušalcev na Spotifyju. Njegova glasba je prejela svetovno podporo in priznanje uglednih platform. Ima dar za naravno promocijo svojih živih setov in ustvarja povpraševanje po njih, kar je največja težava za večino "TikTok DJ-jev". Pesem »I Only Smoke When I Drink«, ki je sprva eksplodirala na TikToku, je devet zaporednih tednov preživela na Billboardovi plesni/elektronski lestvici in se povzpela na seznam BBC Radio 1 A. Podprli so jo tudi Diplo, Claptone in Danny Howard v svojih setih, kar je skladbi dalo dodaten zagon. No, vokal za pesem “I Only Smoke When I Drink” je pravzaprav interpolacija vokala iz pesmi Hangover od Rayane Jay v sodelovanju z G-Eazy in Beni Moun. R&B/soul pevka Rayana Jay iz L.A.-ja uporablja žametno gladke vokale in nežne harmonije, njena glasba nosi izpovedno, starodušno pripovedovalsko naravo, zakoreninjeno v iskrenosti. Jay je začela peti v zboru pri desetih letih in svojo prvo profesionalno pesem posnela poleti 2012. kritično so jo odlično ocenili The Fader, NPR, TIDAL, BBC1 Extra, Paper Mag, Grown-ish, Atlanta FX, Shameless, Invincible in drugi, Rayana Jay je tako eden najpomembnejših glasov bodočega R&B-ja. Njeni kritično hvaljeni projekti vključujejo: Sorry About Last Night, Morning After, Love Me Like in njen najnovejši EP Last Call.
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice nimin-a 'I Only Smoke When I Drink'. Nimino, ki se giblje med house, hip-hop in garažno glasbo, je oblikoval podobo glasbenika, ki se lahko znajde v skoraj vsaki situaciji. Njegovo glasbeno potovanje se je začelo pri 11 letih, ko je prijel za bobne in se še naprej razvijal, dokler ni začel producirati/di-džejirati pri 16 letih. Njegova prva uradna izdaja na Spotifyju, »You Wonder with Me«, je imela več kot 1,5 milijona predvajanj na platformi. Ima več kot 40 milijonov pretokov na Spotify in Soundcloud in ima dosledno več kot 500.000 mesečnih poslušalcev na Spotifyju. Njegova glasba je prejela svetovno podporo in priznanje uglednih platform. Ima dar za naravno promocijo svojih živih setov in ustvarja povpraševanje po njih, kar je največja težava za večino "TikTok DJ-jev". Pesem »I Only Smoke When I Drink«, ki je sprva eksplodirala na TikToku, je devet zaporednih tednov preživela na Billboardovi plesni/elektronski lestvici in se povzpela na seznam BBC Radio 1 A. Podprli so jo tudi Diplo, Claptone in Danny Howard v svojih setih, kar je skladbi dalo dodaten zagon. No, vokal za pesem “I Only Smoke When I Drink” je pravzaprav interpolacija vokala iz pesmi Hangover od Rayane Jay v sodelovanju z G-Eazy in Beni Moun. R&B/soul pevka Rayana Jay iz L.A.-ja uporablja žametno gladke vokale in nežne harmonije, njena glasba nosi izpovedno, starodušno pripovedovalsko naravo, zakoreninjeno v iskrenosti. Jay je začela peti v zboru pri desetih letih in svojo prvo profesionalno pesem posnela poleti 2012. kritično so jo odlično ocenili The Fader, NPR, TIDAL, BBC1 Extra, Paper Mag, Grown-ish, Atlanta FX, Shameless, Invincible in drugi, Rayana Jay je tako eden najpomembnejših glasov bodočega R&B-ja. Njeni kritično hvaljeni projekti vključujejo: Sorry About Last Night, Morning After, Love Me Like in njen najnovejši EP Last Call.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi skupine Duran Duran, "Evil Woman". Izid pesmi je sledil promociji letošnje luksuzne izdaje lanskoletnega albuma Danse Macabre. »Letos je bil navdih nekako še vedno prisoten,« je v sporočilu za javnost komentiral klaviaturist Nick Rhodes, »in všeč mi je bila zamisel o razširitvi zbirke ... Zakaj ne bi dodali nekaj pesmi, o katerih smo prvotno razmišljali, zdaj, ko smo imel razkošje malo več časa?« Pevec Simon Le Bon in družba prinašajo to živahno in hitro pesem, vključno s svojimi slogovnimi značilnostmi z disko ritmom, funky kitarskimi brenkali in rezkimi sintetizatorkimi linijami. Danse Macabre, ki je lani izdan na tematiko noči čarovnic, je njihov 16. studijski album. Sam album je bil zbirka prenovljenih starejših originalov, novih pesmi in priredb, kar je tudi primer pri "Evil Woman", ki je priredba, prenovljena različica pesmi Electric Light Orchestra iz leta 1975, prvič izdane na petem albumu skupine, Face the Music. Lynne je pesem napisal hitro kot 'polnilo' za album, ko je bil Face the Music že skoraj dokončan, vendar se mu ni zdelo, da z njo imajo dober singel. Rekel je: ''To sem napisal v nekaj minutah. Preostanek albuma je bil narejen. Poslušal sem ga in pomislil: 'Ni dobrega singla.' Zato sem skupino poslal na nogometno tekmo in si na kraju samem izmislil 'Evil Woman''' Leta 2022 jo je Lynne uvrstil med devet svojih najljubših pesmi ELO. Ko je konec leta 1975 izšla kot singel, je pesem postala prva svetovna uspešnica skupine. Ponovno je bila izdana leta 1978 na The ELO EP.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi skupine Duran Duran, "Evil Woman". Izid pesmi je sledil promociji letošnje luksuzne izdaje lanskoletnega albuma Danse Macabre. »Letos je bil navdih nekako še vedno prisoten,« je v sporočilu za javnost komentiral klaviaturist Nick Rhodes, »in všeč mi je bila zamisel o razširitvi zbirke ... Zakaj ne bi dodali nekaj pesmi, o katerih smo prvotno razmišljali, zdaj, ko smo imel razkošje malo več časa?« Pevec Simon Le Bon in družba prinašajo to živahno in hitro pesem, vključno s svojimi slogovnimi značilnostmi z disko ritmom, funky kitarskimi brenkali in rezkimi sintetizatorkimi linijami. Danse Macabre, ki je lani izdan na tematiko noči čarovnic, je njihov 16. studijski album. Sam album je bil zbirka prenovljenih starejših originalov, novih pesmi in priredb, kar je tudi primer pri "Evil Woman", ki je priredba, prenovljena različica pesmi Electric Light Orchestra iz leta 1975, prvič izdane na petem albumu skupine, Face the Music. Lynne je pesem napisal hitro kot 'polnilo' za album, ko je bil Face the Music že skoraj dokončan, vendar se mu ni zdelo, da z njo imajo dober singel. Rekel je: ''To sem napisal v nekaj minutah. Preostanek albuma je bil narejen. Poslušal sem ga in pomislil: 'Ni dobrega singla.' Zato sem skupino poslal na nogometno tekmo in si na kraju samem izmislil 'Evil Woman''' Leta 2022 jo je Lynne uvrstil med devet svojih najljubših pesmi ELO. Ko je konec leta 1975 izšla kot singel, je pesem postala prva svetovna uspešnica skupine. Ponovno je bila izdana leta 1978 na The ELO EP.
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje svežega hita World Gone Wild Robina Schulza, CYRIL-a in Sam Martin-a. Robin Schulz je nemški glasbenik, DJ in glasbeni producent, ki je pred 10 leti izdal svoj prvi singl, remiks "Waves" nizozemskega hip hop umetnika Mr. Probza. Remix ga je postavil na glasbeni zemljevid in mu prinesel nominacijo za nagrado Grammy. Sledil je remiks skladbe Lilly Wood in Pricka "Prayer in C". Oba remiksa sta bila uvrščena na lestvice v številnih evropskih državah in Združenih državah, kar je Schulzu prineslo mednarodno priznanje. Sledilo je kar nekaj uspešnic, a zadnji veliki uspešnici Alane z Wes in All we got z Kiddo segata v leto 2020, čeprav je pesmi in albume redno objavljal vse do danes. Pri sveži pesmi World gone wild sodeluje s Cyrilom, avstralskim DJ-em in glasbenim producentom. Sam Martin, ki prav tako sodeluje pri pesmi, je ameriški glasbenik, pevec, tekstopisec in glasbeni producent. No, še en DJ je naveden kot avtor glasbe, Fatboy slim, saj je Schulz uporabil sempl iz njegove uspešnice Right here right now. "Right Here, Right Now" je četrti singel z njegovega drugega in zelo uspešnega studijskega albuma You've Come a Long Way, Baby. Pesem je dosegla drugo mesto na britanski lestvici singlov in postala hit po vsem svetu. Bralci revije Mixmag so jo izglasovali za 10. najboljšo plesno pesem vseh časov. Pesem je precej posebna tudi iz vidika semplanja, saj uporablja kar 11 semplov. Najbolj očitni so citat Angele Bassett iz ameriškega znanstvenofantastičnega trilerja Strange Days in uporaba melodije iz pesmi "Ashes, the Rain & I" Jamesa Ganga. Norman Quentin Cook, večinoma znan kot Fatboy Slim, je angleški glasbenik, DJ in glasbeni producent, ki je v devetdesetih letih 20. stoletja prispeval k popularizaciji žanra big beat. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil Cook najprej basist indie rock skupine Housemartins, ki je s svojo a cappella priredbo »Caravan of Love« dosegla prvo mesto v Veliki Britaniji. Ko so se Housemartins razšli, je Cook ustanovil elektronsko skupino Beats International, ki je producirala prvi singel "Dub Be Good to Me". Nato je igral v Freak Power, Pizzaman in Mighty Dub Katz, z zmernim uspehom. Leta 1996 si je Cook nadel ime Fatboy Slim in začel izjemno uspešno zgodbo. Leta 2008 so poročali, da je Cook držal Guinnessov svetovni rekord za največ - 40 hitov pod različnimi imeni.
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje svežega hita World Gone Wild Robina Schulza, CYRIL-a in Sam Martin-a. Robin Schulz je nemški glasbenik, DJ in glasbeni producent, ki je pred 10 leti izdal svoj prvi singl, remiks "Waves" nizozemskega hip hop umetnika Mr. Probza. Remix ga je postavil na glasbeni zemljevid in mu prinesel nominacijo za nagrado Grammy. Sledil je remiks skladbe Lilly Wood in Pricka "Prayer in C". Oba remiksa sta bila uvrščena na lestvice v številnih evropskih državah in Združenih državah, kar je Schulzu prineslo mednarodno priznanje. Sledilo je kar nekaj uspešnic, a zadnji veliki uspešnici Alane z Wes in All we got z Kiddo segata v leto 2020, čeprav je pesmi in albume redno objavljal vse do danes. Pri sveži pesmi World gone wild sodeluje s Cyrilom, avstralskim DJ-em in glasbenim producentom. Sam Martin, ki prav tako sodeluje pri pesmi, je ameriški glasbenik, pevec, tekstopisec in glasbeni producent. No, še en DJ je naveden kot avtor glasbe, Fatboy slim, saj je Schulz uporabil sempl iz njegove uspešnice Right here right now. "Right Here, Right Now" je četrti singel z njegovega drugega in zelo uspešnega studijskega albuma You've Come a Long Way, Baby. Pesem je dosegla drugo mesto na britanski lestvici singlov in postala hit po vsem svetu. Bralci revije Mixmag so jo izglasovali za 10. najboljšo plesno pesem vseh časov. Pesem je precej posebna tudi iz vidika semplanja, saj uporablja kar 11 semplov. Najbolj očitni so citat Angele Bassett iz ameriškega znanstvenofantastičnega trilerja Strange Days in uporaba melodije iz pesmi "Ashes, the Rain & I" Jamesa Ganga. Norman Quentin Cook, večinoma znan kot Fatboy Slim, je angleški glasbenik, DJ in glasbeni producent, ki je v devetdesetih letih 20. stoletja prispeval k popularizaciji žanra big beat. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil Cook najprej basist indie rock skupine Housemartins, ki je s svojo a cappella priredbo »Caravan of Love« dosegla prvo mesto v Veliki Britaniji. Ko so se Housemartins razšli, je Cook ustanovil elektronsko skupino Beats International, ki je producirala prvi singel "Dub Be Good to Me". Nato je igral v Freak Power, Pizzaman in Mighty Dub Katz, z zmernim uspehom. Leta 1996 si je Cook nadel ime Fatboy Slim in začel izjemno uspešno zgodbo. Leta 2008 so poročali, da je Cook držal Guinnessov svetovni rekord za največ - 40 hitov pod različnimi imeni.
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice APT Bruna Marsa in Rosè. Ko sta oznanila sodelovanje, je to bilo precejšnje presenečenje, potem ko je dvojec na Instagramu objavil serijo skupnih fotografij, na katerih sta igrala korejsko pivsko igro. Ob izidu je »APT.« zasedel vrhove številnih lestvic, vključno z Billboard Global Charts in britansko lestvico singlov. Hkrati sta pesem in sama igra začeli postajati priljubljeni na platformah družbenih medijev. Kritiki so pohvalili "Apt." za všečno produkcijo, široko medkulturno privlačnost in vlogo pri promociji korejske kulture po vsem svetu. Pesem so napisali in sproducirali različni sodelavci, vključno z Rosé in Marsom. Je hitra pop rock in pop-punk skladba z vplivi indie rocka in elektropopa. Eden od najbolj opaznih vplivov pa je pesem Mickey od Toni Basil, ki so jo interpolirali. Pesem "Mickey" je pesem, ki jo je ameriška pevka Toni Basil posnela za svoj debitantski studijski album Word of Mouth leta 1981. Naj omenimo, da je njena verzija sama priredba, saj jo je prva posnela pop skupina Racey z naslovom "Kitty" leta 1979. Toni Basil je ameriška pevka in tudi koreografinja, plesalka, igralka in režiserka. Če pogledamo njeno glasbeno kariero, je izdala le dva albuma, Mickey pa je bila njena največja glasbena uspešnica, saj je zasedla vrhove lestvic v ZDA, Kanadi in Avstraliji ter bila med prvih deset v več drugih državah.
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice APT Bruna Marsa in Rosè. Ko sta oznanila sodelovanje, je to bilo precejšnje presenečenje, potem ko je dvojec na Instagramu objavil serijo skupnih fotografij, na katerih sta igrala korejsko pivsko igro. Ob izidu je »APT.« zasedel vrhove številnih lestvic, vključno z Billboard Global Charts in britansko lestvico singlov. Hkrati sta pesem in sama igra začeli postajati priljubljeni na platformah družbenih medijev. Kritiki so pohvalili "Apt." za všečno produkcijo, široko medkulturno privlačnost in vlogo pri promociji korejske kulture po vsem svetu. Pesem so napisali in sproducirali različni sodelavci, vključno z Rosé in Marsom. Je hitra pop rock in pop-punk skladba z vplivi indie rocka in elektropopa. Eden od najbolj opaznih vplivov pa je pesem Mickey od Toni Basil, ki so jo interpolirali. Pesem "Mickey" je pesem, ki jo je ameriška pevka Toni Basil posnela za svoj debitantski studijski album Word of Mouth leta 1981. Naj omenimo, da je njena verzija sama priredba, saj jo je prva posnela pop skupina Racey z naslovom "Kitty" leta 1979. Toni Basil je ameriška pevka in tudi koreografinja, plesalka, igralka in režiserka. Če pogledamo njeno glasbeno kariero, je izdala le dva albuma, Mickey pa je bila njena največja glasbena uspešnica, saj je zasedla vrhove lestvic v ZDA, Kanadi in Avstraliji ter bila med prvih deset v več drugih državah.
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Nica Santosa, 'Human Being'. Je prva izdaja nemško-španskega pop talenta v letu 2024, po lanski pesmi Where You Are z njegovega albuma Ride. Human Being predstavlja spremembo za Nica, vendar še naprej prikazuje njegovo glasbeno vsestranskost s pesmijo srednjega tempa s sporočilom povezanosti. Santos je zaslovel po tem, ko je sodeloval na Topicovi uspešnici "Home" leta 2015, in izdal svoj prodorni solo singel "Rooftop", ki je dosegel prvih pet na lestvicah v številnih evropskih državah. Pod avtorske pravice njegovega svežega singla, 'Human Being', so zapisani Konstantin Scherer, Vincent Stein, Wayne Hector, Nico in Bill Withers, saj v njen najdemo velik vpliv legendarne Withersove pesmi Grandma's Hands. Pesem je bila večkrat semplana in prirejena, tudi za veliko uspešnico No Diggity skupine Blackstreet feat. Dr. Dre, ki se je verjetno še spomnite. William Harrison Withers Jr., poklicno znan kot Bill Withers, je umrl leta 2020 v starosti 82 let. Bil je ameriški pevec in tekstopisec, znan po svojem "gladkem" baritonskem vokalu in "razkošnih" soul aranžmajih. "Grandma's Hands" je pesem, ki jo je Withers napisal o svoji babici. Vključena je bila na njegov prvi album Just as I Am iz leta 1971. Njegove uspešnice v karieri, ki je trajala 18 let, vključujejo "Ain't No Sunshine", "Use Me", "Lean on Me", "Lovely Day", "Just the Two of Us" z Groverjem Washingtonom Jr. in seveda "Grandma's Hands". Njegove uspešnice so ene izmed najbolj prirejanih in semplanih pesmi sedemdesetih let, v več kot 1200 primerih. Zaradi tega in dejstva, da mnogi kasnejši glasbeniki Withersu pripisujejo glasbeni navdih, je njegova zapuščina sčasoma le zacvetela.
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Nica Santosa, 'Human Being'. Je prva izdaja nemško-španskega pop talenta v letu 2024, po lanski pesmi Where You Are z njegovega albuma Ride. Human Being predstavlja spremembo za Nica, vendar še naprej prikazuje njegovo glasbeno vsestranskost s pesmijo srednjega tempa s sporočilom povezanosti. Santos je zaslovel po tem, ko je sodeloval na Topicovi uspešnici "Home" leta 2015, in izdal svoj prodorni solo singel "Rooftop", ki je dosegel prvih pet na lestvicah v številnih evropskih državah. Pod avtorske pravice njegovega svežega singla, 'Human Being', so zapisani Konstantin Scherer, Vincent Stein, Wayne Hector, Nico in Bill Withers, saj v njen najdemo velik vpliv legendarne Withersove pesmi Grandma's Hands. Pesem je bila večkrat semplana in prirejena, tudi za veliko uspešnico No Diggity skupine Blackstreet feat. Dr. Dre, ki se je verjetno še spomnite. William Harrison Withers Jr., poklicno znan kot Bill Withers, je umrl leta 2020 v starosti 82 let. Bil je ameriški pevec in tekstopisec, znan po svojem "gladkem" baritonskem vokalu in "razkošnih" soul aranžmajih. "Grandma's Hands" je pesem, ki jo je Withers napisal o svoji babici. Vključena je bila na njegov prvi album Just as I Am iz leta 1971. Njegove uspešnice v karieri, ki je trajala 18 let, vključujejo "Ain't No Sunshine", "Use Me", "Lean on Me", "Lovely Day", "Just the Two of Us" z Groverjem Washingtonom Jr. in seveda "Grandma's Hands". Njegove uspešnice so ene izmed najbolj prirejanih in semplanih pesmi sedemdesetih let, v več kot 1200 primerih. Zaradi tega in dejstva, da mnogi kasnejši glasbeniki Withersu pripisujejo glasbeni navdih, je njegova zapuščina sčasoma le zacvetela.
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje novega singla »Who Said« priznane danske umetnice MØ. Skladba začenja novo obdobje njenega hvaljenega alternativnega dance-pop zvoka, potem ko je pred 10. leti prišla na glasbeno sceno s hvaljenim debitantskim albumom No Mythologies to Follow. Leta 2022 je izdala svoj tretji album Motordrome, ki je sledil albumu Forever Neverland iz leta 2018. Skladba, ki temelji na nordijskih koreninah MØ in lirični introspekciji njenega prejšnjega albuma Motordrome, uravnoteži igrivo energijo z globljimi razmišljanji o spremembi in predanosti. Drzna, nalezljiva pesem z močnim refrenom prikazuje razvoj neobičajnega zvoka MØ in ga potiska na novo ozemlje. 'Who Said' ponuja prvi okus širšega opusa dela, odseva njen najbolj pristen in osvobojen jaz, prikazuje zvok, lasten MØ. Glede na glasbene elemente se pa zdi, da je uporabila elemente iz skladbe Heartbeats švedskega dua elektronske glasbe The Knife. The Knife so bili ustanovljeni leta 1999 v Göteborgu in so ga sestavljali brat in sestra Karin in Olof Dreijer, ki skupaj vodita tudi lastno založbo Rabid Records. Veliko mednarodnih privržencev so pridobili z albumom Deep Cuts iz leta 2003, na katerem najdemo tudi pesem Heartbeats. Prva turneja dua je potekala leta 2006, skupaj z izdajo njunega hvaljenega albuma Silent Shout. Dobili so številne švedske grammije, vendar se niso želeli udeležiti podelitve. V javnosti so se pojavljali z zakritimi pbrazi z beneškimi maskami. The Knife so razpadli novembra 2014, potem ko so leta 2013 izdali zelo dobro sprejet in hvaljen album Shaking the Habitual in zaključili spremljajočo turnejo. Že pred tem so imeli samostojne nastope. Kot Fever Ray je Karin leta 2009 izdala istoimenski solo album, medtem ko je Olof konec leta 2009 in v začetku leta 2010 izdal več EP-jev kot Oni Ayhun. Solo projekta obeh sta še vedno aktivna.
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje novega singla »Who Said« priznane danske umetnice MØ. Skladba začenja novo obdobje njenega hvaljenega alternativnega dance-pop zvoka, potem ko je pred 10. leti prišla na glasbeno sceno s hvaljenim debitantskim albumom No Mythologies to Follow. Leta 2022 je izdala svoj tretji album Motordrome, ki je sledil albumu Forever Neverland iz leta 2018. Skladba, ki temelji na nordijskih koreninah MØ in lirični introspekciji njenega prejšnjega albuma Motordrome, uravnoteži igrivo energijo z globljimi razmišljanji o spremembi in predanosti. Drzna, nalezljiva pesem z močnim refrenom prikazuje razvoj neobičajnega zvoka MØ in ga potiska na novo ozemlje. 'Who Said' ponuja prvi okus širšega opusa dela, odseva njen najbolj pristen in osvobojen jaz, prikazuje zvok, lasten MØ. Glede na glasbene elemente se pa zdi, da je uporabila elemente iz skladbe Heartbeats švedskega dua elektronske glasbe The Knife. The Knife so bili ustanovljeni leta 1999 v Göteborgu in so ga sestavljali brat in sestra Karin in Olof Dreijer, ki skupaj vodita tudi lastno založbo Rabid Records. Veliko mednarodnih privržencev so pridobili z albumom Deep Cuts iz leta 2003, na katerem najdemo tudi pesem Heartbeats. Prva turneja dua je potekala leta 2006, skupaj z izdajo njunega hvaljenega albuma Silent Shout. Dobili so številne švedske grammije, vendar se niso želeli udeležiti podelitve. V javnosti so se pojavljali z zakritimi pbrazi z beneškimi maskami. The Knife so razpadli novembra 2014, potem ko so leta 2013 izdali zelo dobro sprejet in hvaljen album Shaking the Habitual in zaključili spremljajočo turnejo. Že pred tem so imeli samostojne nastope. Kot Fever Ray je Karin leta 2009 izdala istoimenski solo album, medtem ko je Olof konec leta 2009 in v začetku leta 2010 izdal več EP-jev kot Oni Ayhun. Solo projekta obeh sta še vedno aktivna.
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Alessia Cara, ‘(Isn’t It) Obvious’ To je najnovejša predizdaja s Carinega četrtega albuma "Love & Hyperbole", ki bo izšel na valentinovo naslednje leto, desetletje po "Here", Carinem debitantskem hitu. Od takrat naprej niza uspešnice in leta 2018 je postala prva Kanadčanka, ki je prejela nagrado za najboljšega novega izvajalca na grammyjih. Njen drugi album The Pains of Growing je osvojil album leta na podelitvi nagrad Juno 2020, kjer je bila Cara tudi razglašena za tekstopisko leta. Ležerna R&B melodija glasbe, ki vključuje kitarski solo Johna Mayerja, se odlično ujema z njenim vokalom in besedili o nesporni naklonjenosti. Mayer pa ni edina avtor, kateremu se ima zahvaliti za uspeh nove pesmi, saj je v produkcijo vključila tudi elemente pesmi Obvious? od Hollyn iz leta 2017. Hollyn je ameriška pop pevka in tekstopiska, ki poje mešanico popa in R&B. Bila je tekmovalka v American Idolu v 12. sezoni leta 2013, kjer je prišla do Hollywood serije. Pesem Obvious? izhaja iz Hollyninega debitantskega albuma One-Way Conversations, ki je sledil uspehu njenega prvega EP-ja Hollyn, izdanega leta 2015. Kritiki so o njenem albumu zapisali: "Hollynina zrelost in sposobnosti pisanja pesmi so milje pred vsemi, ki so bili stari 19 let in so bili v glasbeni industriji" in "Z drznimi ambicijami, privlačnimi skladbami in osebnimi besedili je One-Way Conversations zagotovo postavila Hollyn v vznemirljivo prihodnost."
Dobrodošli v Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Alessia Cara, ‘(Isn’t It) Obvious’ To je najnovejša predizdaja s Carinega četrtega albuma "Love & Hyperbole", ki bo izšel na valentinovo naslednje leto, desetletje po "Here", Carinem debitantskem hitu. Od takrat naprej niza uspešnice in leta 2018 je postala prva Kanadčanka, ki je prejela nagrado za najboljšega novega izvajalca na grammyjih. Njen drugi album The Pains of Growing je osvojil album leta na podelitvi nagrad Juno 2020, kjer je bila Cara tudi razglašena za tekstopisko leta. Ležerna R&B melodija glasbe, ki vključuje kitarski solo Johna Mayerja, se odlično ujema z njenim vokalom in besedili o nesporni naklonjenosti. Mayer pa ni edina avtor, kateremu se ima zahvaliti za uspeh nove pesmi, saj je v produkcijo vključila tudi elemente pesmi Obvious? od Hollyn iz leta 2017. Hollyn je ameriška pop pevka in tekstopiska, ki poje mešanico popa in R&B. Bila je tekmovalka v American Idolu v 12. sezoni leta 2013, kjer je prišla do Hollywood serije. Pesem Obvious? izhaja iz Hollyninega debitantskega albuma One-Way Conversations, ki je sledil uspehu njenega prvega EP-ja Hollyn, izdanega leta 2015. Kritiki so o njenem albumu zapisali: "Hollynina zrelost in sposobnosti pisanja pesmi so milje pred vsemi, ki so bili stari 19 let in so bili v glasbeni industriji" in "Z drznimi ambicijami, privlačnimi skladbami in osebnimi besedili je One-Way Conversations zagotovo postavila Hollyn v vznemirljivo prihodnost."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, Quincyju Jonesu, ki je umrl prejšnji teden v starosti 91 let. Quincy Jones ni bil le glasbenik, njegova kariera, ki je trajala sedem desetletij, je zajemala številne ustvarjalne vidike – glasbenika, tekstopisca, producenta, dirigenta, aranžerja, umetnika, lastnika in izvršnega direktorja založbe, TV/filmskega producenta, založnika revij in humanitarca. Če se osredotočimo na njegov glasbeni vpliv, številke govorijo same zase, njegove pesmi in pesmi, ki jih je produciral, so bile semplane v več kot 3500 kasnejših pesmih in prirejene več kot 1700-krat, kar je osupljivo. Ena njegovih najbolj semplanih pesmi je Summer in the city z Valerie Simpson, sledi ji Soul Bossa Nova. Jones je sodeloval z množico glasbenih zvezdnikov, od mentorjev Counta Basieja in Clarka Terryja do Raya Charlesa, Franka Sinatre in Michaela Jacksona. Sodelovanje z Jacksonom je bilo zelo uspešno, saj je Jones produciral Jacksonove najbolje prodajane albume Off the Wall, Thriller in Bad. Vodil je tudi snemanja za dobrodelno uspešnico zvezd iz leta 1985 »We Are the World«. V srednji šoli se je navdušil za glasbo s študijem kompozicije in učenjem igranja trobente. Ko je bil še najstnik, je Jones spoznal 16-letnega Raya Charlesa – srečanje je bilo ujeto v biografskem filmu Ray z Jamiejem Foxxom leta 2004 –, ki je postal velik navdih, učitelj in prijatelj. Kasneje sta sodelovala pri številnih glasbenih projektih. Ko je leta 1961 prevzel krmilo A&R pri založbi Mercury Records, je Jones postal prvi Afroameričan, ki je služil kot podpredsednik velike založbe. Sledila je produkcija več uspešnic za Lesley Gore, začenši z njenim pop debitantskim hitom iz leta 1963 "It's My Party". Ko je prešel na televizijo, je Jones napisal nepozabne tematske pesmi za serije, kot so The Bill Cosby Show, Ironside in Sanford and Son. Bil je tudi izvršni producent The Fresh Prince of Bel-Air ter In the House.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, Quincyju Jonesu, ki je umrl prejšnji teden v starosti 91 let. Quincy Jones ni bil le glasbenik, njegova kariera, ki je trajala sedem desetletij, je zajemala številne ustvarjalne vidike – glasbenika, tekstopisca, producenta, dirigenta, aranžerja, umetnika, lastnika in izvršnega direktorja založbe, TV/filmskega producenta, založnika revij in humanitarca. Če se osredotočimo na njegov glasbeni vpliv, številke govorijo same zase, njegove pesmi in pesmi, ki jih je produciral, so bile semplane v več kot 3500 kasnejših pesmih in prirejene več kot 1700-krat, kar je osupljivo. Ena njegovih najbolj semplanih pesmi je Summer in the city z Valerie Simpson, sledi ji Soul Bossa Nova. Jones je sodeloval z množico glasbenih zvezdnikov, od mentorjev Counta Basieja in Clarka Terryja do Raya Charlesa, Franka Sinatre in Michaela Jacksona. Sodelovanje z Jacksonom je bilo zelo uspešno, saj je Jones produciral Jacksonove najbolje prodajane albume Off the Wall, Thriller in Bad. Vodil je tudi snemanja za dobrodelno uspešnico zvezd iz leta 1985 »We Are the World«. V srednji šoli se je navdušil za glasbo s študijem kompozicije in učenjem igranja trobente. Ko je bil še najstnik, je Jones spoznal 16-letnega Raya Charlesa – srečanje je bilo ujeto v biografskem filmu Ray z Jamiejem Foxxom leta 2004 –, ki je postal velik navdih, učitelj in prijatelj. Kasneje sta sodelovala pri številnih glasbenih projektih. Ko je leta 1961 prevzel krmilo A&R pri založbi Mercury Records, je Jones postal prvi Afroameričan, ki je služil kot podpredsednik velike založbe. Sledila je produkcija več uspešnic za Lesley Gore, začenši z njenim pop debitantskim hitom iz leta 1963 "It's My Party". Ko je prešel na televizijo, je Jones napisal nepozabne tematske pesmi za serije, kot so The Bill Cosby Show, Ironside in Sanford and Son. Bil je tudi izvršni producent The Fresh Prince of Bel-Air ter In the House.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Finally" Swedish House Mafia in Alicie Keys. Skupni singl veteranskih producentov in ikonične pevke in tekstopiske prihaja po približno dveh letih, odkar se je to sodelovanje začelo in v tem času je Swedish House Mafia ustvarila nekaj zdravega hypea z igranjem pesmi v setih na različnih festivalskih setih. Njihova najtrajnejša uspešnica je verjetno "Don't You Worry Child", ki je petkrat platinasto certificirana, odkar se je prvič povzpela na vrh britanskih in ameriških lestvic ob izidu leta 2013. Poleg dveh nominacij za Grammyja, je Swedish House Mafia postala prva elektronska skupina, ki je nastopila v Madison Square Garden leta 2011 in prva elektronska skupina, ki je nastopila na glavnem odru na Coachelli leta 2012. Axwellu, Stevu Angellu in Sebastianu Ingrossu niso tuja odmevna sodelovanja, saj so sodelovali s Pharrellom, A$AP Rockyjem, The Weekndom, Stingom, Futurejem in zdaj z R&B zvezdo Alicio Keys. Alicia, 16-kratna dobitnica Grammyja, avtorica, producentka, igralka in podjetnica, je lani s svojo turnejo Keys To The World obiskala 22 mest. Njun novi skupni hit je v pa resnici priredba, saj so na novo zasnovali 24 let staro house klasiko 'Finally’ skupine Kings Of Tomorrow. Kings of Tomorrow je eden od mnogih vzdevkov, ki jih uporablja house/hip-hop DJ legenda Sandy Rivera. Rivera, ki prihaja iz portorikanske družine, je bil prežet z glasbeno bogatimi in raznolikimi zvoki, ki so se prelivali po ulicah v New Yorku v času njegovega otroštva. Pesem je vključena v njegov prvi album It's in the Lifestyle. Na istem albumu je bila tudi skladba »Young Hearts«. Njegov drugi album je izšel leta 2005 z naslovom Trouble. Rivera je trdil, da je bil album njegov prvi brez zatekanja k semplom in označuje uradno ločitev med tem in drugimi vzdevki: Kings of Tomorrow se uporablja za bolj radijsko prijazne skladbe, medtem ko je njegovo pravo ime uporabljeno za klubom primernejše skladbe.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice "Finally" Swedish House Mafia in Alicie Keys. Skupni singl veteranskih producentov in ikonične pevke in tekstopiske prihaja po približno dveh letih, odkar se je to sodelovanje začelo in v tem času je Swedish House Mafia ustvarila nekaj zdravega hypea z igranjem pesmi v setih na različnih festivalskih setih. Njihova najtrajnejša uspešnica je verjetno "Don't You Worry Child", ki je petkrat platinasto certificirana, odkar se je prvič povzpela na vrh britanskih in ameriških lestvic ob izidu leta 2013. Poleg dveh nominacij za Grammyja, je Swedish House Mafia postala prva elektronska skupina, ki je nastopila v Madison Square Garden leta 2011 in prva elektronska skupina, ki je nastopila na glavnem odru na Coachelli leta 2012. Axwellu, Stevu Angellu in Sebastianu Ingrossu niso tuja odmevna sodelovanja, saj so sodelovali s Pharrellom, A$AP Rockyjem, The Weekndom, Stingom, Futurejem in zdaj z R&B zvezdo Alicio Keys. Alicia, 16-kratna dobitnica Grammyja, avtorica, producentka, igralka in podjetnica, je lani s svojo turnejo Keys To The World obiskala 22 mest. Njun novi skupni hit je v pa resnici priredba, saj so na novo zasnovali 24 let staro house klasiko 'Finally’ skupine Kings Of Tomorrow. Kings of Tomorrow je eden od mnogih vzdevkov, ki jih uporablja house/hip-hop DJ legenda Sandy Rivera. Rivera, ki prihaja iz portorikanske družine, je bil prežet z glasbeno bogatimi in raznolikimi zvoki, ki so se prelivali po ulicah v New Yorku v času njegovega otroštva. Pesem je vključena v njegov prvi album It's in the Lifestyle. Na istem albumu je bila tudi skladba »Young Hearts«. Njegov drugi album je izšel leta 2005 z naslovom Trouble. Rivera je trdil, da je bil album njegov prvi brez zatekanja k semplom in označuje uradno ločitev med tem in drugimi vzdevki: Kings of Tomorrow se uporablja za bolj radijsko prijazne skladbe, medtem ko je njegovo pravo ime uporabljeno za klubom primernejše skladbe.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico CYRILA in Deana Lewisa, Fall at Your Feet. Pesem je kot nalašč za lahkotna druženja in veliko radijskega predvajanja, kontrast med introspektivnim besedilom pesmi in energičnim plesnim pop ritmom skladbi doda posebno noto. "Fall At Your Feet", prva izdaja CYRIL-a iz njegovega prihajajočega EP-ja, From Down Under, sledi CYRIL-ovi uspešnici "Stumblin' In" iz leta 2023 in njegovemu uspešnemu remiksu "The Sound Of Silence" od Disturbed. Dean Lewis, tudi uspešen avstralski umetnik, se je v glasbeni industriji uveljavil z uspešnico "Be Alright" in nedavnim hitom "How Do I Say Goodbye. Deanov drugi album, "The Hardest Love", je bil prav tako svetovno uspešen. Za uspeh svežega sodelovanja se pa morajo zahvaliti še eni avstralski skupini, Crowded House, saj je pesem "Fall At Your Feet" pravzaprav priredba njihove uspešnice iz leta 1991. Crowded House, rock skupina iz Melbourna, Victoria, je bila ustanovljena leta 1985 in je bila aktivna od leta 1985 do 1996, in v tem času imeli stalen komercialni in kritiški uspeh v Avstraliji in Novi Zelandiji. V ZDA so dosegli uspeh s svojim istoimenskim prvim albumom, ki je prinesel uspešnice "Don't Dream It's Over" in "Something So Strong". Nadaljnji mednarodni uspeh je prišel v Veliki Britaniji, Evropi in Južni Afriki v zgodnjih 1990-ih s tretjim in četrtim albumom (Woodface in Together Alone) ter kompilacijskim albumom Recurring Dream, ki je vključeval uspešnice "Weather with You", "Distant Sun", "Locked Out", "Instinct", "Not the Girl You Think You Are" in "Fall at Your Feet", ki jih poslušamo v ozadju. Crowded House so razpadli leta 1996 po več poslovilnih koncertih istega leta. Sledile so premori in ponovne formacije skupine v različnih postavah, in so še vedno aktivni.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico CYRILA in Deana Lewisa, Fall at Your Feet. Pesem je kot nalašč za lahkotna druženja in veliko radijskega predvajanja, kontrast med introspektivnim besedilom pesmi in energičnim plesnim pop ritmom skladbi doda posebno noto. "Fall At Your Feet", prva izdaja CYRIL-a iz njegovega prihajajočega EP-ja, From Down Under, sledi CYRIL-ovi uspešnici "Stumblin' In" iz leta 2023 in njegovemu uspešnemu remiksu "The Sound Of Silence" od Disturbed. Dean Lewis, tudi uspešen avstralski umetnik, se je v glasbeni industriji uveljavil z uspešnico "Be Alright" in nedavnim hitom "How Do I Say Goodbye. Deanov drugi album, "The Hardest Love", je bil prav tako svetovno uspešen. Za uspeh svežega sodelovanja se pa morajo zahvaliti še eni avstralski skupini, Crowded House, saj je pesem "Fall At Your Feet" pravzaprav priredba njihove uspešnice iz leta 1991. Crowded House, rock skupina iz Melbourna, Victoria, je bila ustanovljena leta 1985 in je bila aktivna od leta 1985 do 1996, in v tem času imeli stalen komercialni in kritiški uspeh v Avstraliji in Novi Zelandiji. V ZDA so dosegli uspeh s svojim istoimenskim prvim albumom, ki je prinesel uspešnice "Don't Dream It's Over" in "Something So Strong". Nadaljnji mednarodni uspeh je prišel v Veliki Britaniji, Evropi in Južni Afriki v zgodnjih 1990-ih s tretjim in četrtim albumom (Woodface in Together Alone) ter kompilacijskim albumom Recurring Dream, ki je vključeval uspešnice "Weather with You", "Distant Sun", "Locked Out", "Instinct", "Not the Girl You Think You Are" in "Fall at Your Feet", ki jih poslušamo v ozadju. Crowded House so razpadli leta 1996 po več poslovilnih koncertih istega leta. Sledile so premori in ponovne formacije skupine v različnih postavah, in so še vedno aktivni.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rexa Orange Countyja z naslovom 2008. Alexander James O'Connor, poklicno znan kot Rex Orange County, je angleški pevec, tekstopisec in multiinstrumentalist. Pesem "2008" od Rex Orange County je singel z njegovega novega albuma The Alexander Technique. Ime albuma je navdihnjeno s terapevtsko metodo, ki se uporablja za obravnavo fizične in čustvene napetosti – primerna metafora za neobremenjeno in surovo naravo glasbe. "2008" dobro predstavlja album kot celoto - Rexovo najbolj neobremenjeno delo doslej, ki ga je v celoti produciral sam Rex skupaj s Teom Halmom in Jimom Reedom, slednji je bil član Rex Orange County na turnejah. Za pesem 2008 pa je uporabil sempl iz pesmi Murder and Crime avtorjev Sufjana Stevensa in Angela De Augustina. Sufjan Stevens je ameriški pevec, tekstopisec in multiinstrumentalist. Izdal je deset solo studijskih albumov in več albumov z drugimi izvajalci. Eden od teh albumov je A Beginner's Mind iz leta 2021, pri katerem je sodeloval z Angelom De Augustine. Stevens je izdal albume različnih stilov, od elektronike in lo-fi folka do simfoničnih instrumentalov. Uporablja različne inštrumente, velikokrat jih na istem posnetku igra sam. Stevensova glasba je znana tudi po raziskovanju različnih tem, zlasti religije in duhovnosti. Stevensov deseti studijski album Javelin je izšel oktobra 2023.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rexa Orange Countyja z naslovom 2008. Alexander James O'Connor, poklicno znan kot Rex Orange County, je angleški pevec, tekstopisec in multiinstrumentalist. Pesem "2008" od Rex Orange County je singel z njegovega novega albuma The Alexander Technique. Ime albuma je navdihnjeno s terapevtsko metodo, ki se uporablja za obravnavo fizične in čustvene napetosti – primerna metafora za neobremenjeno in surovo naravo glasbe. "2008" dobro predstavlja album kot celoto - Rexovo najbolj neobremenjeno delo doslej, ki ga je v celoti produciral sam Rex skupaj s Teom Halmom in Jimom Reedom, slednji je bil član Rex Orange County na turnejah. Za pesem 2008 pa je uporabil sempl iz pesmi Murder and Crime avtorjev Sufjana Stevensa in Angela De Augustina. Sufjan Stevens je ameriški pevec, tekstopisec in multiinstrumentalist. Izdal je deset solo studijskih albumov in več albumov z drugimi izvajalci. Eden od teh albumov je A Beginner's Mind iz leta 2021, pri katerem je sodeloval z Angelom De Augustine. Stevens je izdal albume različnih stilov, od elektronike in lo-fi folka do simfoničnih instrumentalov. Uporablja različne inštrumente, velikokrat jih na istem posnetku igra sam. Stevensova glasba je znana tudi po raziskovanju različnih tem, zlasti religije in duhovnosti. Stevensov deseti studijski album Javelin je izšel oktobra 2023.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje »Murdergram Deux«, težko pričakovanega prvega sodelovanja LL Cool J in Eminema. Pesem je četrti singel z dolgo pričakovanega LL Cool J-evega albuma, The FORCE, ki naj bi služil kot nadaljevanje albuma iz leta 1990, 'Mama Said Knock You Out'. To je 14. album COOL J in njegov prvi po 11 letih. Skladbo – nadaljevanje originalnega LL-jevega »Murdergram« – sta producirala Eminem in Q-Tip, LL-jeva priljubljena rap legenda in nekdanji član skupine A Tribe Called Quest, ki je produciral celoten album. Čeprav je to prva skupna uradna izdaja dua, sta pred tem že izvajala skladbi »Going Back To Cali« in »Rock The Bells« na slovesnosti Rock Hall of Fame leta 2021. Začetek »Going Back To Cali's« je posledično semplan za konec sveže pesmi. Za zvok nove pesmi pa je produkcijska ekipa uporabila tudi skoraj tako star sempl kot je star LL. Prihaja iz pesmi "Donna's Dilemma" Anthonyja Kinga iz leta 1978. O njem sicer ni znanega veliko. Britanski tekstopisec in aranžer, pogosto imenovan Tony King, je deloval od okoli 1960, večinoma v 70-tih, in je bil nedavno predstavljen na več kompilacijah. Bil je knjižnični skladatelj in plodovit aranžer godal za reggae plošče, namenjene pop trgu. Produciral je album pod imenom Synthesizers Unlimited in sodeloval pri projektih The Tony King Orchestra in The Tony King Sound. V sedemdesetih je posnel tudi album Lost star, s katerega izvira pesem Donna's Dilemma, ki sta jo nedavno semplala LL Cool J in Eminem za svežo uspešnico »Murdergram Deux«.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje »Murdergram Deux«, težko pričakovanega prvega sodelovanja LL Cool J in Eminema. Pesem je četrti singel z dolgo pričakovanega LL Cool J-evega albuma, The FORCE, ki naj bi služil kot nadaljevanje albuma iz leta 1990, 'Mama Said Knock You Out'. To je 14. album COOL J in njegov prvi po 11 letih. Skladbo – nadaljevanje originalnega LL-jevega »Murdergram« – sta producirala Eminem in Q-Tip, LL-jeva priljubljena rap legenda in nekdanji član skupine A Tribe Called Quest, ki je produciral celoten album. Čeprav je to prva skupna uradna izdaja dua, sta pred tem že izvajala skladbi »Going Back To Cali« in »Rock The Bells« na slovesnosti Rock Hall of Fame leta 2021. Začetek »Going Back To Cali's« je posledično semplan za konec sveže pesmi. Za zvok nove pesmi pa je produkcijska ekipa uporabila tudi skoraj tako star sempl kot je star LL. Prihaja iz pesmi "Donna's Dilemma" Anthonyja Kinga iz leta 1978. O njem sicer ni znanega veliko. Britanski tekstopisec in aranžer, pogosto imenovan Tony King, je deloval od okoli 1960, večinoma v 70-tih, in je bil nedavno predstavljen na več kompilacijah. Bil je knjižnični skladatelj in plodovit aranžer godal za reggae plošče, namenjene pop trgu. Produciral je album pod imenom Synthesizers Unlimited in sodeloval pri projektih The Tony King Orchestra in The Tony King Sound. V sedemdesetih je posnel tudi album Lost star, s katerega izvira pesem Donna's Dilemma, ki sta jo nedavno semplala LL Cool J in Eminem za svežo uspešnico »Murdergram Deux«.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Katy Perry v sodelovanju s floridsko reperko Doechi z naslovom 'I'm His, He's Mine'. Pesem se pojavi na zadnjem albumu Katy Perry 143, ki je kritiziran Perryjine odločitve, da se pri ustvarjanju albuma ponovno združi s producentom Dr. Lukom. Luke je s pevko že sodeloval pri Teenage Dream in je bil pred pravnim sporom s Kesho vodilni v pop produkcijskem prostoru. Obdobje albuma se je začelo julija z "Woman's World" in nadaljevalo z "Lifetimes", ki je avgusta napolnila plesišča po vsem svetu. Noben ni bil sprejet natanko tako, kot je Perry upala, da bosta, kar zadeva njeno vrnitev. Katy Perry upa, da bo ustvarila še kaj zgodovine s prvim albumom po Smile leta 2020 in singlom 'I'm His, He's Mine', za katerega pa je uporabila zelo prepoznaven sempl iz dance-pop pesmi "Gypsy Woman" iz leta 1991, ameriške pevke Crystal Waters. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem z njenega prvenca, studijskega albuma Surprise. Slovi po svojem vokalnem refrenu in pogosto semplanem rifu s klaviaturami ter velja za eno največjih klasik house glasbe, Pitchfork jo je uvrstil na svoj seznam »250 najboljših pesmi devetdesetih«, Rolling Stone pa njihovih "200 najboljših plesnih pesmi vseh časov". Pesem je bila semplana več kot 100-krat, prirejena več kot 40-krat in remiksirana več kot 10-krat od izdaje. Čeprav je bil zvok pesmi velik plesni hit, je Crystal Waters želela, da bi ljudje bolj poslušali besedilo o brezdomstvu. Pravzaprav je bila razburjena, ker niso poslušali besedila. Na njen poziv je založba nato na naslovnico dala nalepko z dodatkom She's Homeless.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Katy Perry v sodelovanju s floridsko reperko Doechi z naslovom 'I'm His, He's Mine'. Pesem se pojavi na zadnjem albumu Katy Perry 143, ki je kritiziran Perryjine odločitve, da se pri ustvarjanju albuma ponovno združi s producentom Dr. Lukom. Luke je s pevko že sodeloval pri Teenage Dream in je bil pred pravnim sporom s Kesho vodilni v pop produkcijskem prostoru. Obdobje albuma se je začelo julija z "Woman's World" in nadaljevalo z "Lifetimes", ki je avgusta napolnila plesišča po vsem svetu. Noben ni bil sprejet natanko tako, kot je Perry upala, da bosta, kar zadeva njeno vrnitev. Katy Perry upa, da bo ustvarila še kaj zgodovine s prvim albumom po Smile leta 2020 in singlom 'I'm His, He's Mine', za katerega pa je uporabila zelo prepoznaven sempl iz dance-pop pesmi "Gypsy Woman" iz leta 1991, ameriške pevke Crystal Waters. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem z njenega prvenca, studijskega albuma Surprise. Slovi po svojem vokalnem refrenu in pogosto semplanem rifu s klaviaturami ter velja za eno največjih klasik house glasbe, Pitchfork jo je uvrstil na svoj seznam »250 najboljših pesmi devetdesetih«, Rolling Stone pa njihovih "200 najboljših plesnih pesmi vseh časov". Pesem je bila semplana več kot 100-krat, prirejena več kot 40-krat in remiksirana več kot 10-krat od izdaje. Čeprav je bil zvok pesmi velik plesni hit, je Crystal Waters želela, da bi ljudje bolj poslušali besedilo o brezdomstvu. Pravzaprav je bila razburjena, ker niso poslušali besedila. Na njen poziv je založba nato na naslovnico dala nalepko z dodatkom She's Homeless.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Alibi od Sevdalize v sodelovanju s Pabllo Vittar in Yseult. Pesem je prvo sodelovanje iransko-nizozemske izvajalke Sevdalize, francoske pevke Yseult in brazilske drag queen Pabllo Vittar ter združuje množico kultur in stilov v zmagovalno mešanico. Besedila so zapeta v nič manj kot štirih jezikih, francoščini, angleščini, španščini in portugalščini. "Alibi" se poglablja v temo opolnomočenja žensk, notranje moči in zapletenosti odnosov. Pesem obravnava težave, s katerimi se soočajo ženske v včasih sovražnem svetu, in slavi njihovo vztrajnost. Pesem je mešanica funka in akustičnega popa, za produkcijo pa so uporabili tudi sempl za njeno afro-kubansko osnovo, saj pesem sloni na stoletni kubanski pesmi Rosa. »Alibi« sempla pesem kolumbijske pevke Totó la Momposina »Rosa«, ki je priljubljena med karnevalom v Barranquilli. Totó la Momposina je kolumbijska pevka afro-kolumbijskega porekla. Mednarodno pozornost je pritegnila z izdajo albuma La Candela Viva iz leta 1993 pri založbi Petra Gabriela Real World Records. Toda pesem ima dolgo zgodovino in njena različica je priredba originalne kubanske pesmi "Rosa, qué linda eres", ki jo je leta 1918 prvič posnel Sexteto Habanero Godínez in je postala standard kolumbijskega repertoarja. Sexteto Habanero je bil kubanski sekstet, ustanovljen leta 1920 v Havani. Igral je pomembno vlogo v zgodnji zgodovini žanra in prispeval k njegovi popularizaciji po vsej Kubi. Čeprav je večina prvotnih članov zapustila skupino v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je skupina nadaljevala z nastopi in snemanjem v različnih zasedbah. Zadnji album so izdali leta 2010 ob 90. obletnici. Njihovo pesem "Rosa, qué linda eres" je pozneje širše spopulariziral kolumbijski umetnik Magín Díaz.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Alibi od Sevdalize v sodelovanju s Pabllo Vittar in Yseult. Pesem je prvo sodelovanje iransko-nizozemske izvajalke Sevdalize, francoske pevke Yseult in brazilske drag queen Pabllo Vittar ter združuje množico kultur in stilov v zmagovalno mešanico. Besedila so zapeta v nič manj kot štirih jezikih, francoščini, angleščini, španščini in portugalščini. "Alibi" se poglablja v temo opolnomočenja žensk, notranje moči in zapletenosti odnosov. Pesem obravnava težave, s katerimi se soočajo ženske v včasih sovražnem svetu, in slavi njihovo vztrajnost. Pesem je mešanica funka in akustičnega popa, za produkcijo pa so uporabili tudi sempl za njeno afro-kubansko osnovo, saj pesem sloni na stoletni kubanski pesmi Rosa. »Alibi« sempla pesem kolumbijske pevke Totó la Momposina »Rosa«, ki je priljubljena med karnevalom v Barranquilli. Totó la Momposina je kolumbijska pevka afro-kolumbijskega porekla. Mednarodno pozornost je pritegnila z izdajo albuma La Candela Viva iz leta 1993 pri založbi Petra Gabriela Real World Records. Toda pesem ima dolgo zgodovino in njena različica je priredba originalne kubanske pesmi "Rosa, qué linda eres", ki jo je leta 1918 prvič posnel Sexteto Habanero Godínez in je postala standard kolumbijskega repertoarja. Sexteto Habanero je bil kubanski sekstet, ustanovljen leta 1920 v Havani. Igral je pomembno vlogo v zgodnji zgodovini žanra in prispeval k njegovi popularizaciji po vsej Kubi. Čeprav je večina prvotnih članov zapustila skupino v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je skupina nadaljevala z nastopi in snemanjem v različnih zasedbah. Zadnji album so izdali leta 2010 ob 90. obletnici. Njihovo pesem "Rosa, qué linda eres" je pozneje širše spopulariziral kolumbijski umetnik Magín Díaz.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivnega glasbenega umetnika, ki je pred kratkim umrl, pesmi njegove skupine pa so bile semplane v približno 500 kasnejših pesmih in prirejene v skoraj 400 primerih. Zgodnja uspešnica skupine jackson 5, ABC je njihova najbolj semplana pesem, Never Can Say Goodbye pa najbolj prirejana. Pevec in kitarist zasedbe Jackson 5 Tito Jackson je umrl pri 70 letih po srčnem napadu. Toriano Adaryll »Tito« Jackson in bratje Jackie, Jermaine, Marlon in Michael so sredi 60. let 20. stoletja ustanovili skupino Jackson 5 in kasneje podpisali pogodbo z Motown ter hitro postali ena največjih pop skupin v Združenih državah. Na glasbeni sceni so debitirali s štirimi zaporednimi singli številka 1: "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" in "I'll Be There". V petih letih so dosegli sedemnajst Top 40 singlov na lestvici, vključno s šestimi številkami številka ena Billboard R&B uspešnic. Skupina je pridobila avtonomijo kot pisci, izvajalci in producenti, ko je leta 1976 podpisala pogodbo z Epic, tri leta preden je solo prodor Michaela Jacksona z Off the Wall pospešil razpad skupine. Leta 1984, dve leti po tem, ko je Thriller Michaela Jacksona postal najbolje prodajan album vseh časov, se je Michael ponovno pridružil skupini in izdal album Victory kot Jacksons. Na naslednji turneji je Michael napovedal, da bo ta verjetno zadnja skupine. Preostali bratje in sestre Tito, Jackie, Jermaine in Randy so se uradno razšli leta 1989. Diana Ross je vseh šest članov leta 1997 sprejela v Dvorano slavnih rock & rolla. Tito je nadaljeval z nastopi, tako s svojo lastno blues skupino kot tudi pred skupino B. B. King Blues Band. Leta 2016 je izdal svoj prvi samostojni album Tito Time, tri leta kasneje pa še drugega Under Your Spell. Bil je na turneji z nekaterimi svojimi brati kot Jacksons in nastopal še teden dni pred smrtjo.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivnega glasbenega umetnika, ki je pred kratkim umrl, pesmi njegove skupine pa so bile semplane v približno 500 kasnejših pesmih in prirejene v skoraj 400 primerih. Zgodnja uspešnica skupine jackson 5, ABC je njihova najbolj semplana pesem, Never Can Say Goodbye pa najbolj prirejana. Pevec in kitarist zasedbe Jackson 5 Tito Jackson je umrl pri 70 letih po srčnem napadu. Toriano Adaryll »Tito« Jackson in bratje Jackie, Jermaine, Marlon in Michael so sredi 60. let 20. stoletja ustanovili skupino Jackson 5 in kasneje podpisali pogodbo z Motown ter hitro postali ena največjih pop skupin v Združenih državah. Na glasbeni sceni so debitirali s štirimi zaporednimi singli številka 1: "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" in "I'll Be There". V petih letih so dosegli sedemnajst Top 40 singlov na lestvici, vključno s šestimi številkami številka ena Billboard R&B uspešnic. Skupina je pridobila avtonomijo kot pisci, izvajalci in producenti, ko je leta 1976 podpisala pogodbo z Epic, tri leta preden je solo prodor Michaela Jacksona z Off the Wall pospešil razpad skupine. Leta 1984, dve leti po tem, ko je Thriller Michaela Jacksona postal najbolje prodajan album vseh časov, se je Michael ponovno pridružil skupini in izdal album Victory kot Jacksons. Na naslednji turneji je Michael napovedal, da bo ta verjetno zadnja skupine. Preostali bratje in sestre Tito, Jackie, Jermaine in Randy so se uradno razšli leta 1989. Diana Ross je vseh šest članov leta 1997 sprejela v Dvorano slavnih rock & rolla. Tito je nadaljeval z nastopi, tako s svojo lastno blues skupino kot tudi pred skupino B. B. King Blues Band. Leta 2016 je izdal svoj prvi samostojni album Tito Time, tri leta kasneje pa še drugega Under Your Spell. Bil je na turneji z nekaterimi svojimi brati kot Jacksons in nastopal še teden dni pred smrtjo.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji oddaji se bomo poklonili vplivnemu velikanu brazilske bossa nove, Sergiu Mendesu, ki je umrl pred kratkim, star 83 let. Sergio Mendes, brazilski pevec, skladatelj, vodja skupine in klaviaturist, je postal mednarodna senzacija, potem ko se je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja preselil v Združene države Amerike, in eden glavnih crossover umetnikov svojega časa, z mednarodnimi uspešnicami kota sta »Mas Que Nada« in »The Look of Love". Posnel je več kot 35 albumov in za sabo pustil neverjetno glasbeno zapuščino več kot šestih desetletij edinstvenega zvoka, ki ga je prva predstavila njegova skupina Brasil ’66. Njegove pesmi so semplali in prirejali številni, ena njegovih najbolj semplanih pesmi pa je Magalenha, ki jo je izdal precej pozno v svoji karieri, leta 1992. Izdal je svoj prvenec Dance Moderno, ko je gibanje bossa nova pridobilo moment leta 1961. Turneje po Severni Ameriki in Evropi so vodile do sodelovanj, čemur je sledila selitev v Združene države, kjer je ustanovil Sergio Mendes & Brasil '65. Kljub nenehnemu uspehu v Južni Ameriki sta se prva dva albuma bossa nova skupine prodajala slabo v Severni Ameriki in po nasvetu producenta Richarda Adlerja je Mendes dodal dva ameriška pevca. Kljub temu je bil prelomni singel v portugalskem jeziku »Mas Que Nada«, ki ga je napisal legenda sambe Jorge Ben, tisti, ki je Mendesu in skupini – takrat imenovani Brasil ’66 – omogočil preboj v ZDA. V prej skeptični industriji sta "Mas Que Nada" in album Herb Alpert Presents: Sergio Mendes & Brazil '66 zagotovila Mendesu možnost za vrhunec leta 1968, ko je izvedel priredbo Burta Bacharacha in Hala Davida "The Look of Love". S to pesmijo, nominirano za oskarja, je Mendes resnično postal mednarodno priljubljen, ko jo je aprila 1968 izvedel na podelitvi oskarjev. Leta 2019 je izdal svoj zadnji album, In the Key of Joy, v povezavi z dokumentarnim filmom o njegovem življenju. Mendes je nazadnje nastopil novembra 2023 v Parizu, Londonu in Barceloni.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji oddaji se bomo poklonili vplivnemu velikanu brazilske bossa nove, Sergiu Mendesu, ki je umrl pred kratkim, star 83 let. Sergio Mendes, brazilski pevec, skladatelj, vodja skupine in klaviaturist, je postal mednarodna senzacija, potem ko se je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja preselil v Združene države Amerike, in eden glavnih crossover umetnikov svojega časa, z mednarodnimi uspešnicami kota sta »Mas Que Nada« in »The Look of Love". Posnel je več kot 35 albumov in za sabo pustil neverjetno glasbeno zapuščino več kot šestih desetletij edinstvenega zvoka, ki ga je prva predstavila njegova skupina Brasil ’66. Njegove pesmi so semplali in prirejali številni, ena njegovih najbolj semplanih pesmi pa je Magalenha, ki jo je izdal precej pozno v svoji karieri, leta 1992. Izdal je svoj prvenec Dance Moderno, ko je gibanje bossa nova pridobilo moment leta 1961. Turneje po Severni Ameriki in Evropi so vodile do sodelovanj, čemur je sledila selitev v Združene države, kjer je ustanovil Sergio Mendes & Brasil '65. Kljub nenehnemu uspehu v Južni Ameriki sta se prva dva albuma bossa nova skupine prodajala slabo v Severni Ameriki in po nasvetu producenta Richarda Adlerja je Mendes dodal dva ameriška pevca. Kljub temu je bil prelomni singel v portugalskem jeziku »Mas Que Nada«, ki ga je napisal legenda sambe Jorge Ben, tisti, ki je Mendesu in skupini – takrat imenovani Brasil ’66 – omogočil preboj v ZDA. V prej skeptični industriji sta "Mas Que Nada" in album Herb Alpert Presents: Sergio Mendes & Brazil '66 zagotovila Mendesu možnost za vrhunec leta 1968, ko je izvedel priredbo Burta Bacharacha in Hala Davida "The Look of Love". S to pesmijo, nominirano za oskarja, je Mendes resnično postal mednarodno priljubljen, ko jo je aprila 1968 izvedel na podelitvi oskarjev. Leta 2019 je izdal svoj zadnji album, In the Key of Joy, v povezavi z dokumentarnim filmom o njegovem življenju. Mendes je nazadnje nastopil novembra 2023 v Parizu, Londonu in Barceloni.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici od Halsey, Lucky. »Lucky« gradi na uspehu pesmi »The End«, promocijskem singlu, ki ga je Halsey izdala v začetku tega poletja in je neposredno obravnaval zasebne zdravstvene bitke, s katerimi se sooča, odkar so ji leta 2022 diagnosticirali lupus in redko T-celično motnjo. »Na kratko, Imam srečo, da sem živa. Napisala sem album« je delila z oboževalci. Začne se z 'The End'." V novi uspešnici »Lucky« Halsey razmišlja o zapletenem odnosu navigiranja med zdravstvenimi težavami, materinstvom in srčnem zlomom, medtem ko je na očeh javnosti. V surovem, iskrenem novem singlu pevka razmišlja o lastni želji, da bi bila videna in slišana, ko je kot najstnica nadaljevala to kariero, ne da bi se zavedala žrtev in ovir, ki jih bo prestala na tej poti. Za navdih za pesem se je ozrla k dvema starejšima pesmima. Ritem vključuje sempl Monicine podpisne pesmi "Angel of Mine", pesem "Lucky" od Britney Spears pa Halsey zapoje čez Monicin ritem. "Angel of Mine" je pesem britanske R&B dekliške skupine Eternal z njihovega prvega kompilacijskega albuma Greatest Hits. Pesem je postala njihova 12. in zadnja uspešnica, leta 1998 pa je ameriška pevka Monica izdala uspešno priredbo. Drugi, glavni vir sempla, je pesem "Lucky" ameriške pevke Britney Spears, saj jo Halsey dejansko interpolira. Izhaja iz njenega drugega studijskega albuma Oops!... I Did It Again. Pripoved pesmi sledi zgodbi slavne igralke, ki je kljub temu, da ima na videz vse – slavo, bogastvo, lepoto – v sebi resnično osamljena in nesrečna. Prejela je pohvale kritikov, pri čemer so kritiki pohvalili njeno melodijo in ritem ter Spearsin vokal. "Lucky" je postala svetovna uspešnica je Spearsin deseti najbolje prodajani singel v državi. Britney Spears je "Lucky" izvajala na številnih nastopih v živo in na treh svojih koncertnih turnejah. Navdihnila je druge glasbenike, da so jo semplali ali priredili, med njimi so Taylor Swift, Meghan Trainor in nazadnje Halsey, ki jo je semplala v svoji novi uspešnici, "Lucky".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici od Halsey, Lucky. »Lucky« gradi na uspehu pesmi »The End«, promocijskem singlu, ki ga je Halsey izdala v začetku tega poletja in je neposredno obravnaval zasebne zdravstvene bitke, s katerimi se sooča, odkar so ji leta 2022 diagnosticirali lupus in redko T-celično motnjo. »Na kratko, Imam srečo, da sem živa. Napisala sem album« je delila z oboževalci. Začne se z 'The End'." V novi uspešnici »Lucky« Halsey razmišlja o zapletenem odnosu navigiranja med zdravstvenimi težavami, materinstvom in srčnem zlomom, medtem ko je na očeh javnosti. V surovem, iskrenem novem singlu pevka razmišlja o lastni želji, da bi bila videna in slišana, ko je kot najstnica nadaljevala to kariero, ne da bi se zavedala žrtev in ovir, ki jih bo prestala na tej poti. Za navdih za pesem se je ozrla k dvema starejšima pesmima. Ritem vključuje sempl Monicine podpisne pesmi "Angel of Mine", pesem "Lucky" od Britney Spears pa Halsey zapoje čez Monicin ritem. "Angel of Mine" je pesem britanske R&B dekliške skupine Eternal z njihovega prvega kompilacijskega albuma Greatest Hits. Pesem je postala njihova 12. in zadnja uspešnica, leta 1998 pa je ameriška pevka Monica izdala uspešno priredbo. Drugi, glavni vir sempla, je pesem "Lucky" ameriške pevke Britney Spears, saj jo Halsey dejansko interpolira. Izhaja iz njenega drugega studijskega albuma Oops!... I Did It Again. Pripoved pesmi sledi zgodbi slavne igralke, ki je kljub temu, da ima na videz vse – slavo, bogastvo, lepoto – v sebi resnično osamljena in nesrečna. Prejela je pohvale kritikov, pri čemer so kritiki pohvalili njeno melodijo in ritem ter Spearsin vokal. "Lucky" je postala svetovna uspešnica je Spearsin deseti najbolje prodajani singel v državi. Britney Spears je "Lucky" izvajala na številnih nastopih v živo in na treh svojih koncertnih turnejah. Navdihnila je druge glasbenike, da so jo semplali ali priredili, med njimi so Taylor Swift, Meghan Trainor in nazadnje Halsey, ki jo je semplala v svoji novi uspešnici, "Lucky".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na nov singl "She's Gone, Dance On" skupine Disclosure. Britanski elektronski duo – sestavljata ga brata Howard in Guy Lawrence – je pesem prvič izvedel oktobra lani na pop-up predstavi v Los Angelesu. Skladbo so nato premierno predstavili na BBC Radio 1, na podlagi česar je postala viralna. Pomladi je pesem postala uspešnica po klubih in festivalih, s množico uglednih DJ-jev, ki jo je vključila v svoje sete, kot so Todd Edwards, Joy Anonymous, salute, DJ Seinfeld, Peggy Gou in Sammy Virji. Zdaj je britanski duo uradno izdal pesem kot singel, prvo novo pesem po albumu Alchemy iz leta 2023. V posnetku na Instagramu, ki napoveduje singel, je duo Disclosure pojasnil, da so odložili uradno objavo posnetka, ker je trajalo "mnogo mesecev, da so pridobili dovoljenje za sempl " Ennia Morriconeja "Dance On". Legendarni italijanski skladatelj Ennio Morricone, ki je umrl leta 2020 in je tema nedavno izdanega dokumentarca, je bil najbolj znan po veličastnih filmskih glasbah, ki jih je napisal za vesterne, kot je The Good, The Bad And The Ugly. Njegova filmografija obsega več kot 70 nagrajenih filmov. Ennio Morricone je pisal glasbo v najrazličnejših slogih, kot je v tem primeru, saj je za erotično dramo Così Come Se iz leta 1978 prispeval dve disko skladbi, »Spazio 1999« in »Dance On«. Z več kot 400 glasbami za kinematografe in televizijo ter več kot 100 klasičnimi deli velja Morricone za enega najplodnejših in največjih filmskih skladateljev vseh časov. Prejel je številna priznanja, vplival je na številne izvajalce vseh žanrov, vključno s Hansom Zimmerjem, Danger Mouseom, Dire Straits, Muse, Metallico in Radioheadom. Njegove pesmi so bile semplane v skoraj 600 primerih in prirejene v več kot 300.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na nov singl "She's Gone, Dance On" skupine Disclosure. Britanski elektronski duo – sestavljata ga brata Howard in Guy Lawrence – je pesem prvič izvedel oktobra lani na pop-up predstavi v Los Angelesu. Skladbo so nato premierno predstavili na BBC Radio 1, na podlagi česar je postala viralna. Pomladi je pesem postala uspešnica po klubih in festivalih, s množico uglednih DJ-jev, ki jo je vključila v svoje sete, kot so Todd Edwards, Joy Anonymous, salute, DJ Seinfeld, Peggy Gou in Sammy Virji. Zdaj je britanski duo uradno izdal pesem kot singel, prvo novo pesem po albumu Alchemy iz leta 2023. V posnetku na Instagramu, ki napoveduje singel, je duo Disclosure pojasnil, da so odložili uradno objavo posnetka, ker je trajalo "mnogo mesecev, da so pridobili dovoljenje za sempl " Ennia Morriconeja "Dance On". Legendarni italijanski skladatelj Ennio Morricone, ki je umrl leta 2020 in je tema nedavno izdanega dokumentarca, je bil najbolj znan po veličastnih filmskih glasbah, ki jih je napisal za vesterne, kot je The Good, The Bad And The Ugly. Njegova filmografija obsega več kot 70 nagrajenih filmov. Ennio Morricone je pisal glasbo v najrazličnejših slogih, kot je v tem primeru, saj je za erotično dramo Così Come Se iz leta 1978 prispeval dve disko skladbi, »Spazio 1999« in »Dance On«. Z več kot 400 glasbami za kinematografe in televizijo ter več kot 100 klasičnimi deli velja Morricone za enega najplodnejših in največjih filmskih skladateljev vseh časov. Prejel je številna priznanja, vplival je na številne izvajalce vseh žanrov, vključno s Hansom Zimmerjem, Danger Mouseom, Dire Straits, Muse, Metallico in Radioheadom. Njegove pesmi so bile semplane v skoraj 600 primerih in prirejene v več kot 300.
Dobrodošli v Second Hand. To poletje je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega sloga praznovalo obletnice in danes se bomo osredotočili na Music for the Jilted Generation od Prodigy, ki je praznoval 30 let. To je drugi studijski album Prodigy, ki je izšel julija 1994 pri založbi XL Recordings. Gre za poseben album v marsičem, tudi v semplovskem smislu, saj so za produkcijo uporabili več kot 50 semplov za izdelavo pesmi, običajno 4 semple na pesem. Omenimo tudi, da so imele inovativne pesmi velik vpliv na bodoče izvajalce in so bile tudi kasneje pogosto semplane ali prirejane. Za pesem Voodoo people so uporabili 6 semplov, pesem pa je bila kasneje semplana v 13 primerih. The Prodigy so pokazali, da velik uspeh njihovega prvenca ni bil naključen. Music for the Jilted Generation ni bila le prelomna izdaja za ekipo iz Essexa, bila je produkt, ki je definiral obdobje britanske plesne glasbe, album, ki je združil evforijo in navdušenje rave kulture z rockovsko energijo. Album je v veliki meri odgovor na pokvarjenost rave scene v Veliki Britaniji zaradi njenega mainstreamovskega statusa, pa tudi na zakon Združenega kraljestva o kazenskem pravosodju in javnem redu iz leta 1994, ki je kriminaliziral rave glasbo in rave kulturo. Music for the Jilted Generation je prejel pohvale kritikov. Rolling Stone mu je podelil tri zvezdice in pol, ga označil za "resnično trippy" in dejal, da "proizvaja univerzalno plesno vročico". Leta 1994 je bil nominiran za glasbeno nagrado Mercury in je vključen v listo '1001 album, ki ga morate slišati, preden umrete'. "Neverjetna plošča," je pripomnil David Bowie. "Ta me je zelo navdušila." V intervjuju sta Keith in Liam oba izbrala Poison kot pesem, na katero sta najbolj ponosna. Komercialno najuspešnejša pesem z albuma, »No Good (Start the Dance)«, je bila predstavljena s sloganom "Hard dance with attitude" in je zgrajena okoli vokalnega sempla iz pesmi "You're No Good for Me" od Kelly Charles iz leta 1987 in uporablja še 6 semplov za ritme in glasbeni del. Howlett je sicer sprva dvomil, ali naj uporabi vokalni vzorec, ker se mu je zdel preveč pop za njegov okus. Bila je tudi pogosto semplana in prirejana kasneje.
Dobrodošli v Second Hand. To poletje je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega sloga praznovalo obletnice in danes se bomo osredotočili na Music for the Jilted Generation od Prodigy, ki je praznoval 30 let. To je drugi studijski album Prodigy, ki je izšel julija 1994 pri založbi XL Recordings. Gre za poseben album v marsičem, tudi v semplovskem smislu, saj so za produkcijo uporabili več kot 50 semplov za izdelavo pesmi, običajno 4 semple na pesem. Omenimo tudi, da so imele inovativne pesmi velik vpliv na bodoče izvajalce in so bile tudi kasneje pogosto semplane ali prirejane. Za pesem Voodoo people so uporabili 6 semplov, pesem pa je bila kasneje semplana v 13 primerih. The Prodigy so pokazali, da velik uspeh njihovega prvenca ni bil naključen. Music for the Jilted Generation ni bila le prelomna izdaja za ekipo iz Essexa, bila je produkt, ki je definiral obdobje britanske plesne glasbe, album, ki je združil evforijo in navdušenje rave kulture z rockovsko energijo. Album je v veliki meri odgovor na pokvarjenost rave scene v Veliki Britaniji zaradi njenega mainstreamovskega statusa, pa tudi na zakon Združenega kraljestva o kazenskem pravosodju in javnem redu iz leta 1994, ki je kriminaliziral rave glasbo in rave kulturo. Music for the Jilted Generation je prejel pohvale kritikov. Rolling Stone mu je podelil tri zvezdice in pol, ga označil za "resnično trippy" in dejal, da "proizvaja univerzalno plesno vročico". Leta 1994 je bil nominiran za glasbeno nagrado Mercury in je vključen v listo '1001 album, ki ga morate slišati, preden umrete'. "Neverjetna plošča," je pripomnil David Bowie. "Ta me je zelo navdušila." V intervjuju sta Keith in Liam oba izbrala Poison kot pesem, na katero sta najbolj ponosna. Komercialno najuspešnejša pesem z albuma, »No Good (Start the Dance)«, je bila predstavljena s sloganom "Hard dance with attitude" in je zgrajena okoli vokalnega sempla iz pesmi "You're No Good for Me" od Kelly Charles iz leta 1987 in uporablja še 6 semplov za ritme in glasbeni del. Howlett je sicer sprva dvomil, ali naj uporabi vokalni vzorec, ker se mu je zdel preveč pop za njegov okus. Bila je tudi pogosto semplana in prirejana kasneje.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, danes pa se bomo osredotočili na Hell Jamesa Browna, ki je praznoval 50 let. Ko je James Brown posnel Hell, svoj osemintrideseti studijski album, je že izumil soul glasbo, kot jo poznamo, in se poglobil v rastoči žanr funka. Z Hell, izdanim pred 50 leti, se je “The Hardest Working Man Show Business” in “The Godfather of Soul“ resno potrudil, da bi ustvaril enega najboljših albumov v njegovem ogromnem katalogu in potrdil svoj "Minister of New Super Heavy Funk" vzdevek. Hell je bil nadaljevanje uspešnega funka polnega albuma The Payback (1973), ki ga nekateri smatrajo za najboljšega v Brownovi karieri. Album vključuje sloge iz drugih žanrov in vključuje inovativne glasbene aranžmaje za številne pesmi. Zaradi raznolike strukture pesmi in zvoka je Hell edinstven album v Brownovem katalogu in takoj je postal vir za semplanje, saj je bil vir semplov za več kot 200 kasnejših pesmih. Po Hell je James Brown nadaljeval s snemanjem albumov z impresivno hitrostjo in pogosto izdal par albumov na leto. Na žalost je Brown namesto z inovacijami začel loviti trende, namesto da bi jih postavljal. Kot večina glasbenikov v 70. letih je tudi on začel sprejemati disko daleč po njegovem razcvetu in snemal albume brez vsebine, kakovost pa je začela opazno padati. Toda Hell še vedno sodi v panteon odličnih funk in soul albumov. Zelo malo je tega, česar Brown ne bi mogel narediti kot umetnik, a kljub temu je ustvarjanje pošastno funky albuma, ki vključuje tudi verodostojna prizadevanja v salsi in gospelu, impresivno. Brownov um je bil ustvarjalen kot vedno in tudi na osemintridesetem albumu je znal ustvariti glasbo, ki je zdržala pol stoletja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, danes pa se bomo osredotočili na Hell Jamesa Browna, ki je praznoval 50 let. Ko je James Brown posnel Hell, svoj osemintrideseti studijski album, je že izumil soul glasbo, kot jo poznamo, in se poglobil v rastoči žanr funka. Z Hell, izdanim pred 50 leti, se je “The Hardest Working Man Show Business” in “The Godfather of Soul“ resno potrudil, da bi ustvaril enega najboljših albumov v njegovem ogromnem katalogu in potrdil svoj "Minister of New Super Heavy Funk" vzdevek. Hell je bil nadaljevanje uspešnega funka polnega albuma The Payback (1973), ki ga nekateri smatrajo za najboljšega v Brownovi karieri. Album vključuje sloge iz drugih žanrov in vključuje inovativne glasbene aranžmaje za številne pesmi. Zaradi raznolike strukture pesmi in zvoka je Hell edinstven album v Brownovem katalogu in takoj je postal vir za semplanje, saj je bil vir semplov za več kot 200 kasnejših pesmih. Po Hell je James Brown nadaljeval s snemanjem albumov z impresivno hitrostjo in pogosto izdal par albumov na leto. Na žalost je Brown namesto z inovacijami začel loviti trende, namesto da bi jih postavljal. Kot večina glasbenikov v 70. letih je tudi on začel sprejemati disko daleč po njegovem razcvetu in snemal albume brez vsebine, kakovost pa je začela opazno padati. Toda Hell še vedno sodi v panteon odličnih funk in soul albumov. Zelo malo je tega, česar Brown ne bi mogel narediti kot umetnik, a kljub temu je ustvarjanje pošastno funky albuma, ki vključuje tudi verodostojna prizadevanja v salsi in gospelu, impresivno. Brownov um je bil ustvarjalen kot vedno in tudi na osemintridesetem albumu je znal ustvariti glasbo, ki je zdržala pol stoletja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, tako da se bomo danes osredotočili na Santanin Supernatural, ki je praznoval 25 let. Supernatural je bil osemnajsti studijski album Santane, ki je izšel junija 1999 pri založbi Arista Records. Potem, ko so se Santana sredi devetdesetih znašli brez založbe in že dolgo niso dosegli velikega uspeha, se je Carlos Santana začel pogovarjati s predsednikom Ariste Clivom Davisom. Santana in Davis sta sodelovala z A&R sodelavcem Petom Ganbargom, saj se je Santana želel osredotočiti na pop in radiu prijazen material in album je gostil več sodobnih umetnikov, med njimi Rob Thomas, Eric Clapton, Eagle-Eye Cherry, Lauryn Hill, Dave Matthews , Maná in CeeLo Green. Supernatural je bil velik komercialni uspeh po vsem svetu in je znova vzbudil zanimanje za Santanino glasbo. Na podelitvi grammyjev leta 2000 je Supernatural osvojil devet grammyjev in podrl rekord Thrillerja Michaela Jacksona kot najbolj nagrajenega albuma. Supernatural je Santanin najbolje prodajani album doslej in hkrati najbolje prodajani album latinoameriškega umetnika v zgodovini glasbe in eden najbolje prodajanih albumov vseh časov, saj so po ocenah prodali 30 milijonov izvodov po vsem svetu. Kritiki so sicer opazili, da ni skladbe, ki ne bi imela gostujoče zvezde, kar ustvari problem, da album nikoli ne razvije doslednosti, ki bi album držala skupaj, in se zdi "brez smeri". Vendar pa so pesmi, vrhunski trenutki Supernatural, Santanina najboljša glasba iz 90-ih in velike uspešnice, zato je bil album velika vrnitev za skupino. Prvi od šestih singlov z albuma, "Smooth", s pevcem skupine Matchbox Twenty, Robom Thomasom, je bil svetovni uspeh, prav tako ga je semplalo in priredilo skoraj 50 kasnejših umetnikov. Po Smooth je naslednja od teh pesmi "Maria Maria", v sodelovanju s Product G&B, pesem je bila 10 tednov številka ena v ZDA. Pozneje so jo tudi semplali in prirejali mnogi, med njimi DJ Khaled in Rihanna na "Wild Thoughts", vendar ima zanimivo zgodbo pri nastajanju. Za svoj ritem pesem uporablja precej tipičen vzorec iz pesmi The Headhunters God Make Me Funky. Toda Wycleaf, ki je pesem produciral je v intervjuju pojasnil, da je značilna kitarska melodija Marie Marie zgrajena na melodiji skupine Wu-Tang Clan, kar je precej nenavadno.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Letos poleti je nekaj velikih albumov v smislu samplanja in glasbenega stila praznovalo obletnice, tako da se bomo danes osredotočili na Santanin Supernatural, ki je praznoval 25 let. Supernatural je bil osemnajsti studijski album Santane, ki je izšel junija 1999 pri založbi Arista Records. Potem, ko so se Santana sredi devetdesetih znašli brez založbe in že dolgo niso dosegli velikega uspeha, se je Carlos Santana začel pogovarjati s predsednikom Ariste Clivom Davisom. Santana in Davis sta sodelovala z A&R sodelavcem Petom Ganbargom, saj se je Santana želel osredotočiti na pop in radiu prijazen material in album je gostil več sodobnih umetnikov, med njimi Rob Thomas, Eric Clapton, Eagle-Eye Cherry, Lauryn Hill, Dave Matthews , Maná in CeeLo Green. Supernatural je bil velik komercialni uspeh po vsem svetu in je znova vzbudil zanimanje za Santanino glasbo. Na podelitvi grammyjev leta 2000 je Supernatural osvojil devet grammyjev in podrl rekord Thrillerja Michaela Jacksona kot najbolj nagrajenega albuma. Supernatural je Santanin najbolje prodajani album doslej in hkrati najbolje prodajani album latinoameriškega umetnika v zgodovini glasbe in eden najbolje prodajanih albumov vseh časov, saj so po ocenah prodali 30 milijonov izvodov po vsem svetu. Kritiki so sicer opazili, da ni skladbe, ki ne bi imela gostujoče zvezde, kar ustvari problem, da album nikoli ne razvije doslednosti, ki bi album držala skupaj, in se zdi "brez smeri". Vendar pa so pesmi, vrhunski trenutki Supernatural, Santanina najboljša glasba iz 90-ih in velike uspešnice, zato je bil album velika vrnitev za skupino. Prvi od šestih singlov z albuma, "Smooth", s pevcem skupine Matchbox Twenty, Robom Thomasom, je bil svetovni uspeh, prav tako ga je semplalo in priredilo skoraj 50 kasnejših umetnikov. Po Smooth je naslednja od teh pesmi "Maria Maria", v sodelovanju s Product G&B, pesem je bila 10 tednov številka ena v ZDA. Pozneje so jo tudi semplali in prirejali mnogi, med njimi DJ Khaled in Rihanna na "Wild Thoughts", vendar ima zanimivo zgodbo pri nastajanju. Za svoj ritem pesem uporablja precej tipičen vzorec iz pesmi The Headhunters God Make Me Funky. Toda Wycleaf, ki je pesem produciral je v intervjuju pojasnil, da je značilna kitarska melodija Marie Marie zgrajena na melodiji skupine Wu-Tang Clan, kar je precej nenavadno.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico z grammyjem nagrajenega producenta in multiplatinastega umetnika Purple Disco Machine, »Heartbreaker«, v sodelovanju s funk duom Chromeo. Izdaja pesmi označuje napoved prihajajočega albuma Paradise zasedbe, ki bo izšel 20. septembra in vključuje sodelovanja z izvajalci, kot so Metronomy, Nile Rodgers, Tobi, Duke Dumont, Sophie and The Giants, Nothing but Thieves, The Magician in še veliko več. Purple Disco Machine še naprej prevladuje na svetovni plesni glasbeni sceni z vsako novo izdajo in tudi "Heartbreaker" predstavlja značilno mešanico nalezljivih disko groovov in plesnih ritmov Purple Disco Machine. Chromeo singlu doda prefinjeno plast elektro-funk groova. Zdi pa se, da je za formulo Purple Disco Machine uporabil vzorec iz zgodnjih 80-ih, Hypnotic Tango od My Mine, italo disko skupine, ustanovljene v Terniju v Italiji leta 1983. "Hypnotic Tango", prvi singel My Mine, je postal mednarodna uspešnica po vsej Evropi. V želji po bolj inovativnem zvoku za drugi singel "Zorro" je skupina porabila približno mesec dni za delo, vendar je bil komercialni neuspeh. Namen skupine je bil osredotočen na povrnitev popularnosti in slave kot ob njihovem prvem singlu. Njihov zadnji poskus pri tem je bil s "Can Delight", a se ni izkazal za dovolj in leta 1986 je skupina razpadla. Leta 2016 sta izvirna člana Carlo Malatesta in Danilo Rosati zagnala My Mine z Ilario Melis kot vokalistko in izdala dva singla, "Like a Fool" in "Love Is in the Sky". Septembra 2023 za praznovanje 40. obletnice "Hypnotic Tango" sta Benny Benassi in Albertino izdala nov remiks pesmi, ki je po prvem mesecu izdaje dosegel več kot 400.000 predvajanj, skupina pa načrtuje, da bo letos izdala nov EP. No, zdi pa se, da je ponovni pojav Hypnotic Tango od My Mine pritegnil pozornost Purple Disco Machine, ki ga je uporabil pri ustvarjanju sveže uspešnice Heartbreaker v sodelovanju s Chromeom.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico z grammyjem nagrajenega producenta in multiplatinastega umetnika Purple Disco Machine, »Heartbreaker«, v sodelovanju s funk duom Chromeo. Izdaja pesmi označuje napoved prihajajočega albuma Paradise zasedbe, ki bo izšel 20. septembra in vključuje sodelovanja z izvajalci, kot so Metronomy, Nile Rodgers, Tobi, Duke Dumont, Sophie and The Giants, Nothing but Thieves, The Magician in še veliko več. Purple Disco Machine še naprej prevladuje na svetovni plesni glasbeni sceni z vsako novo izdajo in tudi "Heartbreaker" predstavlja značilno mešanico nalezljivih disko groovov in plesnih ritmov Purple Disco Machine. Chromeo singlu doda prefinjeno plast elektro-funk groova. Zdi pa se, da je za formulo Purple Disco Machine uporabil vzorec iz zgodnjih 80-ih, Hypnotic Tango od My Mine, italo disko skupine, ustanovljene v Terniju v Italiji leta 1983. "Hypnotic Tango", prvi singel My Mine, je postal mednarodna uspešnica po vsej Evropi. V želji po bolj inovativnem zvoku za drugi singel "Zorro" je skupina porabila približno mesec dni za delo, vendar je bil komercialni neuspeh. Namen skupine je bil osredotočen na povrnitev popularnosti in slave kot ob njihovem prvem singlu. Njihov zadnji poskus pri tem je bil s "Can Delight", a se ni izkazal za dovolj in leta 1986 je skupina razpadla. Leta 2016 sta izvirna člana Carlo Malatesta in Danilo Rosati zagnala My Mine z Ilario Melis kot vokalistko in izdala dva singla, "Like a Fool" in "Love Is in the Sky". Septembra 2023 za praznovanje 40. obletnice "Hypnotic Tango" sta Benny Benassi in Albertino izdala nov remiks pesmi, ki je po prvem mesecu izdaje dosegel več kot 400.000 predvajanj, skupina pa načrtuje, da bo letos izdala nov EP. No, zdi pa se, da je ponovni pojav Hypnotic Tango od My Mine pritegnil pozornost Purple Disco Machine, ki ga je uporabil pri ustvarjanju sveže uspešnice Heartbreaker v sodelovanju s Chromeom.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže uspešnice od Tems, 'Love Me Jeje'. Vzhajajoča nigerijska afrobeats zvezda je pred kratkim izdala svoj albumski prvenec z naslovom Born in the Wild, ki sledi dvema EP-jema in »Love Me Jeje« je prvi uradni singel z albuma. Nase je opozorila, ko je bila vključena na Wizkidovem singlu "Essence" iz leta 2020, ki je dosegel 8. mesto na lestvici Billboard Hot 100 po izdaji različice remiksa z Justinom Bieberjem. Pesem ji je prinesla nominacijo za grammyja. Istega leta je sodelovala v pesmi "Fountains" kanadskega raperja Drakea. V svoji kratki karieri je Tems že prejela številna priznanja, vključno z nagrado Grammy, nagrado Billboard Women in Music, štirimi nagradami NAACP Image, tremi nagradami BET in tremi glasbenimi nagradami Soul Train. Osredotočimo se zdaj na njeno svežo pesem, "Love Me JeJe", ki jo je dejansko debitirala v živo na Coachelli že pred izidom albuma. Pesem interpolira istoimensko uspešnico iz leta 1997 nigerijskega umetnika Seyija Sodimuja, ki se je odzval, potem ko je Tems pesem predstavila v živo: Zbudil sem se ob tem videu @temsbaby, ki izvaja svojo novo pesem LOVE ME JEJE na @coachella. To mi je polepšalo dan. Lepa stvar pri glasbi je, da presega generacije in nas povezuje skozi čas. Seyi Sodimu (znan tudi kot Mr. Jeje ali Seyi) je nigerijski pevec in tekstopisec, najbolj znan prav po skladbi »Love Me Jeje«, zaradi katere je postal priljubljen v Nigeriji v poznih 1990-ih in začetku 2000-ih. Je pionir vedno rastoče nigerijske glasbene industrije. Seyi je izdal dva albuma: Born in Afrika leta 1998 in State of Mind leta 2002, ki jima je leta 2007 sledila pesem z reggae zvezdo Waynom Wonderjem z naslovom "Sophisticated Lady", pesmi "Set Me Free" in "GBEDU" ter leta 2014 njegovo zadnjo, "Pele Pele", priredbo "ore mi se pele pele" Ebenezerja Obeya.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže uspešnice od Tems, 'Love Me Jeje'. Vzhajajoča nigerijska afrobeats zvezda je pred kratkim izdala svoj albumski prvenec z naslovom Born in the Wild, ki sledi dvema EP-jema in »Love Me Jeje« je prvi uradni singel z albuma. Nase je opozorila, ko je bila vključena na Wizkidovem singlu "Essence" iz leta 2020, ki je dosegel 8. mesto na lestvici Billboard Hot 100 po izdaji različice remiksa z Justinom Bieberjem. Pesem ji je prinesla nominacijo za grammyja. Istega leta je sodelovala v pesmi "Fountains" kanadskega raperja Drakea. V svoji kratki karieri je Tems že prejela številna priznanja, vključno z nagrado Grammy, nagrado Billboard Women in Music, štirimi nagradami NAACP Image, tremi nagradami BET in tremi glasbenimi nagradami Soul Train. Osredotočimo se zdaj na njeno svežo pesem, "Love Me JeJe", ki jo je dejansko debitirala v živo na Coachelli že pred izidom albuma. Pesem interpolira istoimensko uspešnico iz leta 1997 nigerijskega umetnika Seyija Sodimuja, ki se je odzval, potem ko je Tems pesem predstavila v živo: Zbudil sem se ob tem videu @temsbaby, ki izvaja svojo novo pesem LOVE ME JEJE na @coachella. To mi je polepšalo dan. Lepa stvar pri glasbi je, da presega generacije in nas povezuje skozi čas. Seyi Sodimu (znan tudi kot Mr. Jeje ali Seyi) je nigerijski pevec in tekstopisec, najbolj znan prav po skladbi »Love Me Jeje«, zaradi katere je postal priljubljen v Nigeriji v poznih 1990-ih in začetku 2000-ih. Je pionir vedno rastoče nigerijske glasbene industrije. Seyi je izdal dva albuma: Born in Afrika leta 1998 in State of Mind leta 2002, ki jima je leta 2007 sledila pesem z reggae zvezdo Waynom Wonderjem z naslovom "Sophisticated Lady", pesmi "Set Me Free" in "GBEDU" ter leta 2014 njegovo zadnjo, "Pele Pele", priredbo "ore mi se pele pele" Ebenezerja Obeya.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem Kimbara od Barry Can’t Swim. To je njegova prva nova pesem po njegovem hvaljenem debitantskem albumu ‘When Will We Land?’, ki je izšel oktobra 2023 pri Ninja Tune. V njegovem tipičnem slogu je »Kimbara« privlačen singel, pripravljen za klube – zagotovljena poletna himna z živahnimi hupami, nalezljivimi vokalnimi vzorci in veselo energijo. Barry Can't Swim je škotski producent elektronske glasbe in DJ iz Edinburga. Identificira se kot bolj glasbenik kot producent, pri čemer poudarja prednost ustvarjanja glasbe z uporabo instrumentov. Za svojo novo pesem Kimbara, ki sledi njegovemu zelo hvaljenemu albumu, pa je Barry Can't Swim uporabil starejšo pesem. Na “Kimbara” Barry sempla legendarno, večkrat nagrajeno kubansko izvajalko Celio Cruz in njen singel iz leta 1974 “Quimbara”. Izraz "Quimbara" sicer nima direktnega pre voda, a pomeni podobno kot "dobro se imeti" in "uživati". Celia Cruz je bila kubanska pevka in ena najbolj priljubljenih latino glasbenic 20. stoletja. Ni bila le priča evoluciji latinske glasbe v Združenih državah je bila njeno utelešenje. Pionirka crossoverjev je še naprej ustvarjala uspešnice in orala ledino kot starejša občanka. Predvsem pa je širila veselje, kamorkoli je prišla. Izdala je več kot 60 albumov in prodala več kot 10 milijonov izvodov, kar jo uvršča med najbolje prodajane izvajalce latinske glasbe. V svoji bogati karieri je sodelovala z Aretho Franklin, igrala pa je tudi ob Antoniu Banderasu.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem Kimbara od Barry Can’t Swim. To je njegova prva nova pesem po njegovem hvaljenem debitantskem albumu ‘When Will We Land?’, ki je izšel oktobra 2023 pri Ninja Tune. V njegovem tipičnem slogu je »Kimbara« privlačen singel, pripravljen za klube – zagotovljena poletna himna z živahnimi hupami, nalezljivimi vokalnimi vzorci in veselo energijo. Barry Can't Swim je škotski producent elektronske glasbe in DJ iz Edinburga. Identificira se kot bolj glasbenik kot producent, pri čemer poudarja prednost ustvarjanja glasbe z uporabo instrumentov. Za svojo novo pesem Kimbara, ki sledi njegovemu zelo hvaljenemu albumu, pa je Barry Can't Swim uporabil starejšo pesem. Na “Kimbara” Barry sempla legendarno, večkrat nagrajeno kubansko izvajalko Celio Cruz in njen singel iz leta 1974 “Quimbara”. Izraz "Quimbara" sicer nima direktnega pre voda, a pomeni podobno kot "dobro se imeti" in "uživati". Celia Cruz je bila kubanska pevka in ena najbolj priljubljenih latino glasbenic 20. stoletja. Ni bila le priča evoluciji latinske glasbe v Združenih državah je bila njeno utelešenje. Pionirka crossoverjev je še naprej ustvarjala uspešnice in orala ledino kot starejša občanka. Predvsem pa je širila veselje, kamorkoli je prišla. Izdala je več kot 60 albumov in prodala več kot 10 milijonov izvodov, kar jo uvršča med najbolje prodajane izvajalce latinske glasbe. V svoji bogati karieri je sodelovala z Aretho Franklin, igrala pa je tudi ob Antoniu Banderasu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivne francoske pevke in modne ikone Françoise Hardy, ki je nedavno umrla v starosti 80 let po dolgem boju z rakom. Ena vodilnih ikon francoskega pop gibanja yé-yé je bila navdih za mnoge slavne izvajalce in je pozneje več kot 130-krat prirejana in semplana v več kot 60 kasnejših uspešnih pesmih. Njena največkrat prirejena pesem je Comment Te Dire Adieu, ki je pravzaprav sama priredba pesmi It Hurts to Say Goodbye Margaret Whiting. Rodila se je v Parizu 17. januarja 1944 sredi zračnega napada na mesto, ki so ga zasedli nacisti, in po večini navedb je imela melanholično otroštvo, katerega urok je bil prekinjen, ko ji je odsotni oče po zgodnji maturi podaril kitaro ob 16. Pevka je pričela kariero leta 1961, ko je založba Disques Vogue podpisala pogodbo s takrat 18-letnico. Izdala je singel »Tous les garçons et les filles«, ki je takoj postal hit in bil prodan v več kot 2,5 milijona izvodih in so ga pogosto prirejali. Najbolj znana po svojih melanholičnih baladah, je Hardyjeva postala ena od vodilnih v glasbenem slogu Yé-yé, katerega ime je bilo povzetek pogostih pesmi "yeah, yeah" v angleških pop pesmih tiste dobe, kot na primer pri Beatlih. Sledile so uspešnice, med drugim »Je Suis D’Accord« in »Le Temps de L’Amour«. Kot dokaz njene naraščajoče priljubljenosti je Hardy začela prevajati svoje pesmi v angleščino (pa tudi v nemščino in italijanščino), pri čemer je leta 1964 z »All Over the World« dosegla svoj prvi hit med 20 najboljših v Združenem kraljestvu. Poleg tega, da je vplivala na in očala vse, od Boba Dylana in Davida Bowieja do Micka Jaggerja, je Hardyjeva postala tudi muza za modna oblikovalca Yvesa Saint Laurenta in Paca Rabanna, s slavnima fotografoma Richardom Avedonom in Williamom Kleinom. Poleg tega, da je sodelovala z vsemi, od Iggyja Popa do Blur, je Hardy nastopila tudi v filmih priznanih režiserjev Jean-Luca Godarda in Johna Frankenheimerja.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivne francoske pevke in modne ikone Françoise Hardy, ki je nedavno umrla v starosti 80 let po dolgem boju z rakom. Ena vodilnih ikon francoskega pop gibanja yé-yé je bila navdih za mnoge slavne izvajalce in je pozneje več kot 130-krat prirejana in semplana v več kot 60 kasnejših uspešnih pesmih. Njena največkrat prirejena pesem je Comment Te Dire Adieu, ki je pravzaprav sama priredba pesmi It Hurts to Say Goodbye Margaret Whiting. Rodila se je v Parizu 17. januarja 1944 sredi zračnega napada na mesto, ki so ga zasedli nacisti, in po večini navedb je imela melanholično otroštvo, katerega urok je bil prekinjen, ko ji je odsotni oče po zgodnji maturi podaril kitaro ob 16. Pevka je pričela kariero leta 1961, ko je založba Disques Vogue podpisala pogodbo s takrat 18-letnico. Izdala je singel »Tous les garçons et les filles«, ki je takoj postal hit in bil prodan v več kot 2,5 milijona izvodih in so ga pogosto prirejali. Najbolj znana po svojih melanholičnih baladah, je Hardyjeva postala ena od vodilnih v glasbenem slogu Yé-yé, katerega ime je bilo povzetek pogostih pesmi "yeah, yeah" v angleških pop pesmih tiste dobe, kot na primer pri Beatlih. Sledile so uspešnice, med drugim »Je Suis D’Accord« in »Le Temps de L’Amour«. Kot dokaz njene naraščajoče priljubljenosti je Hardy začela prevajati svoje pesmi v angleščino (pa tudi v nemščino in italijanščino), pri čemer je leta 1964 z »All Over the World« dosegla svoj prvi hit med 20 najboljših v Združenem kraljestvu. Poleg tega, da je vplivala na in očala vse, od Boba Dylana in Davida Bowieja do Micka Jaggerja, je Hardyjeva postala tudi muza za modna oblikovalca Yvesa Saint Laurenta in Paca Rabanna, s slavnima fotografoma Richardom Avedonom in Williamom Kleinom. Poleg tega, da je sodelovala z vsemi, od Iggyja Popa do Blur, je Hardy nastopila tudi v filmih priznanih režiserjev Jean-Luca Godarda in Johna Frankenheimerja.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rite Ore, 'Ask and You Shall Receive'. Rita Ora pravi, da je našla novo 'osvobajajočo' miselnost, ko je objavila nov singel: "Pesem je polna optimističnih, poletnih vzdušij in govori o tem, da romantično izkoristite trenutek in se potopite naravnost s to posebno osebo," je dejala Ora v izjavi. Razkrila je, da je pesem »Ask and You Shall Receive« napisala s svojo prijateljico in popzvezdnico RAYE, ki jo je podpirala v preteklih letih in jo ima za »kot svojo mlajšo sestro«. Slovi kot ena najuspešnejših britanskih umetnic 21. stoletja. Njen zadnji album, You & I, je izšel junija 2023. Na njem so bili singli »You Only Love Me«, »Praising You, ” in “Don't Think Twice,” sledil pa je njenemu LP-ju iz leta 2018, Phoenix. Multiplatinasta glasbena kariera Rite Ore ji je prinesla tudi nagrado BRIT Billion, potem ko je presegla mejnik ene milijarde pretokov v Združenem kraljestvu. Pevka bo konec junija nastopila na nemškem Panama Open Air, kasneje to poletje pa tudi na festivalih na Madžarskem, v Romuniji in Slovaškem. No, za zadnjo uspešnico je uporabila obstoječi starejši material, Music Sounds Better With You, skupine Stardust. »Music Sounds Better with You« je edina plošča francoskega house tria Stardust, ki je izšla 20. julija 1998. Stardust so sestavljali producent Thomas Bangalter, DJ Alan Braxe in vokalist Benjamin Diamond. »Music Sounds Better with You« je debitirala na drugem mestu britanske lestvice singlov avgusta 1998 in tam ostala dva tedna ter postala eden najbolj prodajanih singlov v Združenem kraljestvu tistega leta. Dva tedna je bila tudi na vrhu ameriške lestvice Billboard Dance Club Play. Pesem je prejela pozitivne kritike in več publikacij jo je razglasilo za eno najboljših plesnih pesmi. Bangalter je zavrnil ponudbo Virgina v višini 3 milijonov dolarjev za produkcijo albuma Stardust. Če gremo še korak dlje, omenimo, da so Stardust za "Music Sounds Better with You" uporabili sempl kitarskega rifa iz pesmi Chaka Khana "Fate" iz leta 1981.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rite Ore, 'Ask and You Shall Receive'. Rita Ora pravi, da je našla novo 'osvobajajočo' miselnost, ko je objavila nov singel: "Pesem je polna optimističnih, poletnih vzdušij in govori o tem, da romantično izkoristite trenutek in se potopite naravnost s to posebno osebo," je dejala Ora v izjavi. Razkrila je, da je pesem »Ask and You Shall Receive« napisala s svojo prijateljico in popzvezdnico RAYE, ki jo je podpirala v preteklih letih in jo ima za »kot svojo mlajšo sestro«. Slovi kot ena najuspešnejših britanskih umetnic 21. stoletja. Njen zadnji album, You & I, je izšel junija 2023. Na njem so bili singli »You Only Love Me«, »Praising You, ” in “Don't Think Twice,” sledil pa je njenemu LP-ju iz leta 2018, Phoenix. Multiplatinasta glasbena kariera Rite Ore ji je prinesla tudi nagrado BRIT Billion, potem ko je presegla mejnik ene milijarde pretokov v Združenem kraljestvu. Pevka bo konec junija nastopila na nemškem Panama Open Air, kasneje to poletje pa tudi na festivalih na Madžarskem, v Romuniji in Slovaškem. No, za zadnjo uspešnico je uporabila obstoječi starejši material, Music Sounds Better With You, skupine Stardust. »Music Sounds Better with You« je edina plošča francoskega house tria Stardust, ki je izšla 20. julija 1998. Stardust so sestavljali producent Thomas Bangalter, DJ Alan Braxe in vokalist Benjamin Diamond. »Music Sounds Better with You« je debitirala na drugem mestu britanske lestvice singlov avgusta 1998 in tam ostala dva tedna ter postala eden najbolj prodajanih singlov v Združenem kraljestvu tistega leta. Dva tedna je bila tudi na vrhu ameriške lestvice Billboard Dance Club Play. Pesem je prejela pozitivne kritike in več publikacij jo je razglasilo za eno najboljših plesnih pesmi. Bangalter je zavrnil ponudbo Virgina v višini 3 milijonov dolarjev za produkcijo albuma Stardust. Če gremo še korak dlje, omenimo, da so Stardust za "Music Sounds Better with You" uporabili sempl kitarskega rifa iz pesmi Chaka Khana "Fate" iz leta 1981.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice One Night/All Night od Justice in Tame Impala. Francoski elektronski glasbeni duo Justice in avstralski glasbeni projekt Tame Impala sta izdala pesem kot prvo novo glasbo dua po skoraj osmih letih, po njihovem studijskem albumu Woman iz leta 2016. Pesem služi kot vodilni singel novega albuma Hyperdrama, skupaj z "Generator", drugo pesmijo z albuma. »Želeli smo, da 'One Night/All Night' zveni, kot da bi temačna/tehno stran Justice našla disko strani Kevina Parkerja od Tame Impala. Ta pesem niha med čisto elektronsko glasbo in čistim diskom, vendar nikoli ne dobiš obeh hkrati. Preklapljanje iz enega v drugega poteka čez cel album in je morda najbolj jasno prikazan v 'One Night/All Night.' Za tehno vpliv, ki ga opisujejo, so uporabili sempl izpred skoraj 30 let. Izhaja iz techno skladbe Jeremyja The Flow iz leta 1995, ki je bila v uporabi precej upočasnjena. Njen avtor, J. C. J. Hanneman, ki jo je izvedel pod psevdonimom Jeremy, je naveden kot soavtor One Night/All Night, na veliko presenečenje Hannemana samega. Jorn Hanneman je hardcore producent iz Nizozemske, ki pa ni več aktiven v glasbi. Dejaven je bil v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in opaža več odmeva okoli njegovega starega opusa. Že v zgodnji mladosti se je Jorn navdušil nad glasbo. Pri 6 letih je začel igrati klavir in pri 14 letih že igral v več skupinah. Po izkušnji z elektronsko glasbo (Front 242/Kraftwerk) pa se je njegova glasbena preferenca kot glasbenika obrnila v elektronsko glasbo. Skladbe je začel producirati sam, kot Public Domain, Dr Phil Omanski, Jeremy in Ard und Jorn ter seveda kot Jorn. Poleg tega ima Jorn velik sloves enega redkih producentov, ki je sposoben producirati v več slogih. Sočasno je začel z DJ-janjem, tudi na zelo cenjenih rejvih, kot so Thunderdome, Earthquake in Hellraiser.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice One Night/All Night od Justice in Tame Impala. Francoski elektronski glasbeni duo Justice in avstralski glasbeni projekt Tame Impala sta izdala pesem kot prvo novo glasbo dua po skoraj osmih letih, po njihovem studijskem albumu Woman iz leta 2016. Pesem služi kot vodilni singel novega albuma Hyperdrama, skupaj z "Generator", drugo pesmijo z albuma. »Želeli smo, da 'One Night/All Night' zveni, kot da bi temačna/tehno stran Justice našla disko strani Kevina Parkerja od Tame Impala. Ta pesem niha med čisto elektronsko glasbo in čistim diskom, vendar nikoli ne dobiš obeh hkrati. Preklapljanje iz enega v drugega poteka čez cel album in je morda najbolj jasno prikazan v 'One Night/All Night.' Za tehno vpliv, ki ga opisujejo, so uporabili sempl izpred skoraj 30 let. Izhaja iz techno skladbe Jeremyja The Flow iz leta 1995, ki je bila v uporabi precej upočasnjena. Njen avtor, J. C. J. Hanneman, ki jo je izvedel pod psevdonimom Jeremy, je naveden kot soavtor One Night/All Night, na veliko presenečenje Hannemana samega. Jorn Hanneman je hardcore producent iz Nizozemske, ki pa ni več aktiven v glasbi. Dejaven je bil v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in opaža več odmeva okoli njegovega starega opusa. Že v zgodnji mladosti se je Jorn navdušil nad glasbo. Pri 6 letih je začel igrati klavir in pri 14 letih že igral v več skupinah. Po izkušnji z elektronsko glasbo (Front 242/Kraftwerk) pa se je njegova glasbena preferenca kot glasbenika obrnila v elektronsko glasbo. Skladbe je začel producirati sam, kot Public Domain, Dr Phil Omanski, Jeremy in Ard und Jorn ter seveda kot Jorn. Poleg tega ima Jorn velik sloves enega redkih producentov, ki je sposoben producirati v več slogih. Sočasno je začel z DJ-janjem, tudi na zelo cenjenih rejvih, kot so Thunderdome, Earthquake in Hellraiser.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji se bomo poklonili rock ikoni 'Rebel Rouser' Duaneu Eddyju, ki je nedavno umrl, star 86 let. Le peščica kitaristov v zgodovini ima bolj značilen zaščitni znak kot nizkotonski 'twang', ki ga je Duane Eddy ustvaril v Phoenixu s producentom Leejem Hazlewoodom. Duane Eddy je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola leta 1994 zaradi svoje kariere, ki jo je začel leta 1958 z milijonsko prodanim instrumentalom »Rebel Rouser«, ki so ga mnogi priredili. Puščava Arizona je oblikovala zvok Duanea Eddyja, kot je izjavil: »Prostornost in odprtost puščave, njen občutek in vonjave so oblikovale mojo glasbo,« je dejal. »Igram tako, z velikimi notami in odprti prostori." Eddyjev zvok oblikuje njegova naklonjenost nizkim strunam na njegovem votlem telesu Gretsch-a, ko je ugotovil, da so zanj nizke strune veliko močnejše od visokih. Dogodek na odpadu, kjer sta on in Hazlewood odkrila učinek odmeva votlega rezervoarja za vodo, je prav tako močno vplival na njuno produkcijo. Spletna stran dvorane slavnih rokenrola citira Johna Fogertyja iz skupine Creedence Clearwater Revival, ki Eddyja imenuje "prvi kitarski bog rokenrola". Dvorana slavnih gre še naprej in ugotavlja vpliv Eddyjevega zaščitnega zvoka v vsem, od »Born to Run« do Beatlov v »I Want to Hold Your Hand«. Po uspešnici »Boss Guitar«, ki je dosegla številko 28 leta 1963, je njegova kariera usahnila, je pa kasneje zaigral kitaro še z Art of Noise na njihovi različici pesmi »Peter Gunn«, ki se je leta 1986 uvrstila med Top 10 v Veliki Britaniji.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji se bomo poklonili rock ikoni 'Rebel Rouser' Duaneu Eddyju, ki je nedavno umrl, star 86 let. Le peščica kitaristov v zgodovini ima bolj značilen zaščitni znak kot nizkotonski 'twang', ki ga je Duane Eddy ustvaril v Phoenixu s producentom Leejem Hazlewoodom. Duane Eddy je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola leta 1994 zaradi svoje kariere, ki jo je začel leta 1958 z milijonsko prodanim instrumentalom »Rebel Rouser«, ki so ga mnogi priredili. Puščava Arizona je oblikovala zvok Duanea Eddyja, kot je izjavil: »Prostornost in odprtost puščave, njen občutek in vonjave so oblikovale mojo glasbo,« je dejal. »Igram tako, z velikimi notami in odprti prostori." Eddyjev zvok oblikuje njegova naklonjenost nizkim strunam na njegovem votlem telesu Gretsch-a, ko je ugotovil, da so zanj nizke strune veliko močnejše od visokih. Dogodek na odpadu, kjer sta on in Hazlewood odkrila učinek odmeva votlega rezervoarja za vodo, je prav tako močno vplival na njuno produkcijo. Spletna stran dvorane slavnih rokenrola citira Johna Fogertyja iz skupine Creedence Clearwater Revival, ki Eddyja imenuje "prvi kitarski bog rokenrola". Dvorana slavnih gre še naprej in ugotavlja vpliv Eddyjevega zaščitnega zvoka v vsem, od »Born to Run« do Beatlov v »I Want to Hold Your Hand«. Po uspešnici »Boss Guitar«, ki je dosegla številko 28 leta 1963, je njegova kariera usahnila, je pa kasneje zaigral kitaro še z Art of Noise na njihovi različici pesmi »Peter Gunn«, ki se je leta 1986 uvrstila med Top 10 v Veliki Britaniji.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže reggae uspešnice 'Praise Jah In The Moonlight' YG Marleyja, ki je njegova debitantska pesem. Tako ima legendarna družina Marley še enega ustvarjalca uspešnic. Pesem zveni skoraj kot nadaljevanje tistega, kjer so Bob Marley & The Wailer končali, medtem ko YG Marley dodaja svoj edinstven pridih in slog za resnično brezčasen učinek. YG Marley je vnuk pokojnega Boba Marleyja in sin Rohana Marleyja in Lauryn Hill – slednja je bila leta 1998 s pesmijo »Doo Wop (That Thing)« na vrhu lestvic. YG je šesti član družine Marley. Katerega hit se je uvrstil na Billboard Hot 100, po Bobu Marleyju, Ziggyju Marleyju, Ky-Mani Marleyju, Damianu »Jr. Gong” Marley in Skip Marley. Za svoj debitantski singl je YG uporabil sempl iz starejše pesmi, a mu ga ni bilo treba iskati zunaj družine, saj "Praise Jah" vsebuje vzorec pesmi "Crisis" Boba Marleyja in The Wailers iz leta 1978. Morda malce presenetljivo, Bob Marley je pred svojo smrtjo leta 1981 na lestvice uvrstil samo eno pesem: "Roots, Rock, Reggae." Marleyjev vpliv pa je bil seveda ogromen in ga najdemo kot soavtorja pri množici modernih pesmi zaradi uporabe njegove glasbe v priredbah, zaradi semplanja ali interpolacije njegovih pesmi. Če štejemo uporabljene semple iz njegovih pesmi, hitro presežemo številko 500, narejenih pa je bilo skoraj 1000 priredb njegovih pesmi. Od večjih uspešnic omenimo “I Shot the Sheriff” Erica Claptona (št. 1, 1974), “I Shot the Sheriff” Warrena G-ja (št. 20, 1997), “Window Shopper” 50 Centa (št. 20, 2005). ) in Rihannino “Redemption Song” (št. 81, 2010).
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže reggae uspešnice 'Praise Jah In The Moonlight' YG Marleyja, ki je njegova debitantska pesem. Tako ima legendarna družina Marley še enega ustvarjalca uspešnic. Pesem zveni skoraj kot nadaljevanje tistega, kjer so Bob Marley & The Wailer končali, medtem ko YG Marley dodaja svoj edinstven pridih in slog za resnično brezčasen učinek. YG Marley je vnuk pokojnega Boba Marleyja in sin Rohana Marleyja in Lauryn Hill – slednja je bila leta 1998 s pesmijo »Doo Wop (That Thing)« na vrhu lestvic. YG je šesti član družine Marley. Katerega hit se je uvrstil na Billboard Hot 100, po Bobu Marleyju, Ziggyju Marleyju, Ky-Mani Marleyju, Damianu »Jr. Gong” Marley in Skip Marley. Za svoj debitantski singl je YG uporabil sempl iz starejše pesmi, a mu ga ni bilo treba iskati zunaj družine, saj "Praise Jah" vsebuje vzorec pesmi "Crisis" Boba Marleyja in The Wailers iz leta 1978. Morda malce presenetljivo, Bob Marley je pred svojo smrtjo leta 1981 na lestvice uvrstil samo eno pesem: "Roots, Rock, Reggae." Marleyjev vpliv pa je bil seveda ogromen in ga najdemo kot soavtorja pri množici modernih pesmi zaradi uporabe njegove glasbe v priredbah, zaradi semplanja ali interpolacije njegovih pesmi. Če štejemo uporabljene semple iz njegovih pesmi, hitro presežemo številko 500, narejenih pa je bilo skoraj 1000 priredb njegovih pesmi. Od večjih uspešnic omenimo “I Shot the Sheriff” Erica Claptona (št. 1, 1974), “I Shot the Sheriff” Warrena G-ja (št. 20, 1997), “Window Shopper” 50 Centa (št. 20, 2005). ) in Rihannino “Redemption Song” (št. 81, 2010).
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili Richardu Tandyju, klaviaturistu Electric Light Orchestra, ki je nedavno preminil. Electric Light Orchestra (ELO) je angleška rock skupina, ustanovljena v Birminghamu leta 1970. Njihovo glasbo zaznamuje zlitje popa in klasičnih aranžmajev s futuristično ikonografijo, Tandyjev prispevek k njihovemu zvoku pa je bil ogromen, saj je igral na množico klaviatur, Minimoog, klavinet, melotron in klavir. Zaradi uspeha benda in posebnega zvoka je bila njihova glasba nenehno semplana in prirejana in sicer v več kot 500 primerih. Njihova pogosto prirejena pesem Xanadau z Olivio Newton-John, je bila velika uspešnica leta 1980. V originalnem 13-letnem obdobju aktivnega snemanja in turnej so ELO prodali več kot 50 milijonov plošč po vsem svetu in prejeli številne nagrade. Leta 2017 so bili štirje ključni člani skupine ELO (Wood, Lynne, Bevan in Tandy) sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Po besedah glasbenega novinarja Simona Pricea so ELO: nedvomno najbolj nekul, celo kljubovalno anti-kul med vsemi ... Vzorčili so jih na desetine in desetine izvajalcev, od Company Flow do Pussycat Dolls, če greš iskati. Tu in tam v moji novinarski karieri je bilo mogoče slišati sodobno skupino, da prizna vpliv ELO; Flaming Lips in Super Furry Animals sta dva primera. Toda skupina, v kateri zaznam največ ELO DNK, je povsem zunaj rock žanra: Daft Punk." Pesem Evil Woman so med številnimi drugimi semplali tudi omenjeni Daft Punk in Pussycat dolls, njihova najbolj semplana in prirejena pesmi pa je Don't Bring Me Down. Leta 1985 je Tandy ustanovil Tandy Morgan Band, v katerem sta bila Dave Morgan in Martin Smith, ter izdal konceptualni album Earthrise. Z leti je nadaljeval z delom in se leta 2012 ponovno združil z Lynne pri drugem projektu ELO, naboru največjih uspešnic skupine v živo. Zbrali so se še večkrat, pogosto na dobrodelnih koncertih. Pred dobrim mesecem so ELO napovedali poslovilno turnejo. Za zdaj ni jasno, ali se bo turneja zgpdila brez Tandyja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili Richardu Tandyju, klaviaturistu Electric Light Orchestra, ki je nedavno preminil. Electric Light Orchestra (ELO) je angleška rock skupina, ustanovljena v Birminghamu leta 1970. Njihovo glasbo zaznamuje zlitje popa in klasičnih aranžmajev s futuristično ikonografijo, Tandyjev prispevek k njihovemu zvoku pa je bil ogromen, saj je igral na množico klaviatur, Minimoog, klavinet, melotron in klavir. Zaradi uspeha benda in posebnega zvoka je bila njihova glasba nenehno semplana in prirejana in sicer v več kot 500 primerih. Njihova pogosto prirejena pesem Xanadau z Olivio Newton-John, je bila velika uspešnica leta 1980. V originalnem 13-letnem obdobju aktivnega snemanja in turnej so ELO prodali več kot 50 milijonov plošč po vsem svetu in prejeli številne nagrade. Leta 2017 so bili štirje ključni člani skupine ELO (Wood, Lynne, Bevan in Tandy) sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Po besedah glasbenega novinarja Simona Pricea so ELO: nedvomno najbolj nekul, celo kljubovalno anti-kul med vsemi ... Vzorčili so jih na desetine in desetine izvajalcev, od Company Flow do Pussycat Dolls, če greš iskati. Tu in tam v moji novinarski karieri je bilo mogoče slišati sodobno skupino, da prizna vpliv ELO; Flaming Lips in Super Furry Animals sta dva primera. Toda skupina, v kateri zaznam največ ELO DNK, je povsem zunaj rock žanra: Daft Punk." Pesem Evil Woman so med številnimi drugimi semplali tudi omenjeni Daft Punk in Pussycat dolls, njihova najbolj semplana in prirejena pesmi pa je Don't Bring Me Down. Leta 1985 je Tandy ustanovil Tandy Morgan Band, v katerem sta bila Dave Morgan in Martin Smith, ter izdal konceptualni album Earthrise. Z leti je nadaljeval z delom in se leta 2012 ponovno združil z Lynne pri drugem projektu ELO, naboru največjih uspešnic skupine v živo. Zbrali so se še večkrat, pogosto na dobrodelnih koncertih. Pred dobrim mesecem so ELO napovedali poslovilno turnejo. Za zdaj ni jasno, ali se bo turneja zgpdila brez Tandyja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili ikoni indie rocka, ki je imela enormen vpliv na glasbo in je nedavno umrla v starosti 61 let zaradi srčnega napada. Steve Albini, predstojnik underground rock skupin Shellac in Big Black, je bil legenda snemalnega studia, čeprav je imel raje izraz "inženir" kot "producent". Posnel je In Utero skupine Nirvana, Surfer Rosa skupine Pixies, Rid of Me skupine PJ Harvey in še nešteto klasičnih albumov ter ostal odkrit kritik izkoriščevalskih praks glasbene industrije do svojih zadnjih let. Po zgodnjem delu na Surfer Rosa, Slint’s Tweez in Breedersov Pod je postal sinonim za brutalno, v živo zvenečo analogno produkcijo, ki je nosila otipljivo surovo energijo. Glasba, ki jo je ustvaril, je bila praktično žanr zase in je bila pogosto prirejana in semplana. Njegov vpliv se je razširil na naslednje generacije rocka, punka in metala doma in v tujini, od katerih je mnoge produciral. Albinija že dolgo občudujejo, ker se je držal svojih načel in dvomil o standardih glasbene industrije, zlasti v snemalnem studiu. Nikoli ni jemal avtorskih honorarjev od plošč, na katerih je delal – vključno z Nirvanino In Utero, ki je bila prodana v več kot 15 milijonih izvodov – kljub temu, da je bila to stalnica industrije, in ohranjal je nizke dnevne cene, zlasti za producenta z njegovim pedigrejem. Ko so ga vprašali, kako bi gledali na njegovo kariero, če bi se kdaj upokojil, je Albini za The Guardian dejal: »Boli me briga. To delam in to je tisto, kar mi je pomembno – dejstvo, da lahko to počnem še naprej. To je vsa osnova. To sem počel včeraj in to bom naredil jutri in s tem bom nadaljeval." In tudi je, do konca.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili ikoni indie rocka, ki je imela enormen vpliv na glasbo in je nedavno umrla v starosti 61 let zaradi srčnega napada. Steve Albini, predstojnik underground rock skupin Shellac in Big Black, je bil legenda snemalnega studia, čeprav je imel raje izraz "inženir" kot "producent". Posnel je In Utero skupine Nirvana, Surfer Rosa skupine Pixies, Rid of Me skupine PJ Harvey in še nešteto klasičnih albumov ter ostal odkrit kritik izkoriščevalskih praks glasbene industrije do svojih zadnjih let. Po zgodnjem delu na Surfer Rosa, Slint’s Tweez in Breedersov Pod je postal sinonim za brutalno, v živo zvenečo analogno produkcijo, ki je nosila otipljivo surovo energijo. Glasba, ki jo je ustvaril, je bila praktično žanr zase in je bila pogosto prirejana in semplana. Njegov vpliv se je razširil na naslednje generacije rocka, punka in metala doma in v tujini, od katerih je mnoge produciral. Albinija že dolgo občudujejo, ker se je držal svojih načel in dvomil o standardih glasbene industrije, zlasti v snemalnem studiu. Nikoli ni jemal avtorskih honorarjev od plošč, na katerih je delal – vključno z Nirvanino In Utero, ki je bila prodana v več kot 15 milijonih izvodov – kljub temu, da je bila to stalnica industrije, in ohranjal je nizke dnevne cene, zlasti za producenta z njegovim pedigrejem. Ko so ga vprašali, kako bi gledali na njegovo kariero, če bi se kdaj upokojil, je Albini za The Guardian dejal: »Boli me briga. To delam in to je tisto, kar mi je pomembno – dejstvo, da lahko to počnem še naprej. To je vsa osnova. To sem počel včeraj in to bom naredil jutri in s tem bom nadaljeval." In tudi je, do konca.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice All Night Long. Veterana French Touch-a, Kungs in njegov mentor David Guetta, sta se združila z britansko vzhajajočo zvezdo Izzy Bizu, da bi izdali klubski žanrsko raznoliki hit "All Night Long". Pesem je plesna himna, ki združuje nalezljive melodije, visokoenergijsko produkcijo in čustveni pop vokal. Kungs, ki je s skupino Purple Disco Machine produciral uspešnice, kot so 'This Girl', 'Never Going Home' in 'Substitution', je velik oboževalec Davida Guette. Oba sta od srečanja leta 2016 spletla močno umetniško povezavo. Izzy Bizu je hitro postala ena najbolj vznemirljivih in dinamičnih izvajalk na britanski glasbeni sceni, odkar je leta 2016 prejela BBC-jevo nagrado za predstavitveno izvajalko leta, njena kariera se je vzpela z uspešnico "White Tiger", ki je povzročila globalno senzacijo po vsem svetu ob izdaji in ponovno leta 2023, ko je postala viralna na Tik Tok-u. Samo na Spotifyju je pesem zbrala več kot 110 milijonov predvajanj. A za uspeh sveže uspešnice gre zasluge pripisati tudi ameriški pevki Fondi Rae in zasedbi Wish, saj so pri produkciji močno semplali njihovo uspešnico iz leta 1984 Touch Me (All Night Long). Ta je bila takrat le manjša uspešnica za Rae in skupino, predstavljena pa je bila v filmu iz leta 1985 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge. Priredba, različica Cathy Dennis, je bila večji hit leta 1991, saj je različica britanske pevke dosegla številko ena na ameriški lestvici Billboard Dance Club Play in dosegla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Fonda Rae, ki je napisala izvirnik, je začela kariero konec 70-ih, da bi s svojim sladkim, a kljub temu močnim vokalom spodbudila več obstojnih post-disco klubskih singlov. Konstantno raznoliko delo v ozadju in nastopi so se nadaljevali do konca 80-ih. Do začetka 90-ih so jo iskali predvsem za glavne vokale na house ploščah in občasno so se pojavljale solo ali sodelujoče izdaje pesmi in Fonda je ostala aktivna tudi v poznih 2010-ih.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice All Night Long. Veterana French Touch-a, Kungs in njegov mentor David Guetta, sta se združila z britansko vzhajajočo zvezdo Izzy Bizu, da bi izdali klubski žanrsko raznoliki hit "All Night Long". Pesem je plesna himna, ki združuje nalezljive melodije, visokoenergijsko produkcijo in čustveni pop vokal. Kungs, ki je s skupino Purple Disco Machine produciral uspešnice, kot so 'This Girl', 'Never Going Home' in 'Substitution', je velik oboževalec Davida Guette. Oba sta od srečanja leta 2016 spletla močno umetniško povezavo. Izzy Bizu je hitro postala ena najbolj vznemirljivih in dinamičnih izvajalk na britanski glasbeni sceni, odkar je leta 2016 prejela BBC-jevo nagrado za predstavitveno izvajalko leta, njena kariera se je vzpela z uspešnico "White Tiger", ki je povzročila globalno senzacijo po vsem svetu ob izdaji in ponovno leta 2023, ko je postala viralna na Tik Tok-u. Samo na Spotifyju je pesem zbrala več kot 110 milijonov predvajanj. A za uspeh sveže uspešnice gre zasluge pripisati tudi ameriški pevki Fondi Rae in zasedbi Wish, saj so pri produkciji močno semplali njihovo uspešnico iz leta 1984 Touch Me (All Night Long). Ta je bila takrat le manjša uspešnica za Rae in skupino, predstavljena pa je bila v filmu iz leta 1985 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge. Priredba, različica Cathy Dennis, je bila večji hit leta 1991, saj je različica britanske pevke dosegla številko ena na ameriški lestvici Billboard Dance Club Play in dosegla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Fonda Rae, ki je napisala izvirnik, je začela kariero konec 70-ih, da bi s svojim sladkim, a kljub temu močnim vokalom spodbudila več obstojnih post-disco klubskih singlov. Konstantno raznoliko delo v ozadju in nastopi so se nadaljevali do konca 80-ih. Do začetka 90-ih so jo iskali predvsem za glavne vokale na house ploščah in občasno so se pojavljale solo ali sodelujoče izdaje pesmi in Fonda je ostala aktivna tudi v poznih 2010-ih.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici na radijskih valovih "Sleep Tonight (This Is The Life)". Ta je sodelovanje britanskih mojstrov mešanic, Switch Disco, ki so se združili s priznanimi multiplatinastimi nizozemskimi producenti R3HAB in Samom Feldtom. Rezultat je impresivna združitev moči na dinamični house-pop melodiji, pripravljena za klubsko predvajanje, ki združuje prepoznavni stil vsakega umetnika. Pesem »Sleep Tonight (This Is The Life)« pa temelji na številnih elementih iz uspešnice Amy Macdonald This Is The Life. Pesem prihaja iz debitantskega albuma škotske pevke in tekstopiske iz leta 2007. Postala je njen najuspešnejši singl do danes, zasedla je prvo mesto na množici lestvicah singlov v Evropi. Sledil je mednarodni uspeh in serija uspešnic ter štirje albumi, zadnji The Human Demands leta 2020, a najbolj zanimiv del njene kariere je začetek, povezan s pesmijo This is the life. Macdonald je opisana kot "eden zadnjih umetnikov", ki je pridobil snemalno pogodbo s pošiljanjem demo posnetka založbi, kot pravi "Smešno, a že takrat se je vsem zdelo nenavadno, da sem dobila pogodbo s pošiljanjem demo posnetka, ker so takrat umetnike odkrivali na MySpaceu – Lily Allen, Arctic Monkeys, vsi so to počeli."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici na radijskih valovih "Sleep Tonight (This Is The Life)". Ta je sodelovanje britanskih mojstrov mešanic, Switch Disco, ki so se združili s priznanimi multiplatinastimi nizozemskimi producenti R3HAB in Samom Feldtom. Rezultat je impresivna združitev moči na dinamični house-pop melodiji, pripravljena za klubsko predvajanje, ki združuje prepoznavni stil vsakega umetnika. Pesem »Sleep Tonight (This Is The Life)« pa temelji na številnih elementih iz uspešnice Amy Macdonald This Is The Life. Pesem prihaja iz debitantskega albuma škotske pevke in tekstopiske iz leta 2007. Postala je njen najuspešnejši singl do danes, zasedla je prvo mesto na množici lestvicah singlov v Evropi. Sledil je mednarodni uspeh in serija uspešnic ter štirje albumi, zadnji The Human Demands leta 2020, a najbolj zanimiv del njene kariere je začetek, povezan s pesmijo This is the life. Macdonald je opisana kot "eden zadnjih umetnikov", ki je pridobil snemalno pogodbo s pošiljanjem demo posnetka založbi, kot pravi "Smešno, a že takrat se je vsem zdelo nenavadno, da sem dobila pogodbo s pošiljanjem demo posnetka, ker so takrat umetnike odkrivali na MySpaceu – Lily Allen, Arctic Monkeys, vsi so to počeli."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Slash-a, "Killing Floor". In da, če niste vedeli, Slash je še vedno aktiven. Z grammyjem nagrajeni kitarist, ki je igral v skupinah Guns N’ Roses in Velvet Revolver ter v lastnih skupinah, je skupno izdal pet solo albumov. Zdaj je čas za šestega, Orgy of the Damned, ki bo izšel 17. maja. V preteklih letih je Slash prodal več kot 100 milijonov izvodov albumov, leta 2012 je bil z Guns N' Roses sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 2016 pa se je ponovno pridružil Guns N' Roses na zgodovinski svetovni turneji in je trenutno na sredi svetovne turneje s svojo skupino. Približno v času, ko se je Slash razšel z Guns N’ Roses, se je globoko posvetil bluesu in soulu. Nato je s skupino, imenovano Slash's Blues Ball, na koncertih med letoma 1996 in 1998 med drugim reinterpretiral glasbo Roberta Johnsona, Willieja Dixona in Stevieja Wonderja. Zdaj, skoraj tri desetletja kasneje, se kitarist ponovno posveča repertoarju te skupine na albumu Orgy of the Damned, kjer znova sodeluje s številnimi svojimi slavnimi prijatelji. Pri prvem singlu sta sodelovala frontman AC/DC Brian Johnson in Aerosmithov Steven Tyler na harmoniki, medtem ko Slash igra bluesovski solo. Pesem je seveda priredba: "Killing Floor je ena mojih najljubših pesmi Howlin' Wolfa, tudi eden od ikoničnih bluesovskih rifov, ki so me navdušili kot mladega kitarista," je dejal Slash. Howlin' Wolf, je bil ameriški blues pevec in kitarist. Bil je v ospredju preoblikovanja akustičnega Delta bluesa v električni čikaški blues in v štiridesetletni karieri snemal blues, ritem in blues, rokenrol in psihadelični rock. Velja za enega najvplivnejših blues glasbenikov vseh časov. Z gromkim glasom in impozantno fizično prisotnostjo je eden najbolj znanih čikaških blues umetnikov. Revija Rolling Stone ga je uvrstila na 54. mesto na seznamu "100 največjih umetnikov vseh časov". Snemalno kariero je začel leta 1951, potem ko ga je slišal peti 19-letni Ike Turner, nato pa je v Chicagu ustanovil lastno skupino. Pet njegovih pesmi se je uvrstilo na Billboardovo R&B lestvico. V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je izdal več albumov, imel več televizijskih nastopov in nazadnje javno nastopil novembra 1975 s kolegom, bluesovsko legendo B. B. Kingom. Po letih hudega poslabšanja zdravja je Howlin' Wolf umrl leta 1976. Leta 1980 je bil posthumno sprejet v Hišo slavnih bluesa, leta 1991 pa v Hišo slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Slash-a, "Killing Floor". In da, če niste vedeli, Slash je še vedno aktiven. Z grammyjem nagrajeni kitarist, ki je igral v skupinah Guns N’ Roses in Velvet Revolver ter v lastnih skupinah, je skupno izdal pet solo albumov. Zdaj je čas za šestega, Orgy of the Damned, ki bo izšel 17. maja. V preteklih letih je Slash prodal več kot 100 milijonov izvodov albumov, leta 2012 je bil z Guns N' Roses sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 2016 pa se je ponovno pridružil Guns N' Roses na zgodovinski svetovni turneji in je trenutno na sredi svetovne turneje s svojo skupino. Približno v času, ko se je Slash razšel z Guns N’ Roses, se je globoko posvetil bluesu in soulu. Nato je s skupino, imenovano Slash's Blues Ball, na koncertih med letoma 1996 in 1998 med drugim reinterpretiral glasbo Roberta Johnsona, Willieja Dixona in Stevieja Wonderja. Zdaj, skoraj tri desetletja kasneje, se kitarist ponovno posveča repertoarju te skupine na albumu Orgy of the Damned, kjer znova sodeluje s številnimi svojimi slavnimi prijatelji. Pri prvem singlu sta sodelovala frontman AC/DC Brian Johnson in Aerosmithov Steven Tyler na harmoniki, medtem ko Slash igra bluesovski solo. Pesem je seveda priredba: "Killing Floor je ena mojih najljubših pesmi Howlin' Wolfa, tudi eden od ikoničnih bluesovskih rifov, ki so me navdušili kot mladega kitarista," je dejal Slash. Howlin' Wolf, je bil ameriški blues pevec in kitarist. Bil je v ospredju preoblikovanja akustičnega Delta bluesa v električni čikaški blues in v štiridesetletni karieri snemal blues, ritem in blues, rokenrol in psihadelični rock. Velja za enega najvplivnejših blues glasbenikov vseh časov. Z gromkim glasom in impozantno fizično prisotnostjo je eden najbolj znanih čikaških blues umetnikov. Revija Rolling Stone ga je uvrstila na 54. mesto na seznamu "100 največjih umetnikov vseh časov". Snemalno kariero je začel leta 1951, potem ko ga je slišal peti 19-letni Ike Turner, nato pa je v Chicagu ustanovil lastno skupino. Pet njegovih pesmi se je uvrstilo na Billboardovo R&B lestvico. V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je izdal več albumov, imel več televizijskih nastopov in nazadnje javno nastopil novembra 1975 s kolegom, bluesovsko legendo B. B. Kingom. Po letih hudega poslabšanja zdravja je Howlin' Wolf umrl leta 1976. Leta 1980 je bil posthumno sprejet v Hišo slavnih bluesa, leta 1991 pa v Hišo slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Kyga in Ave Max, "Whatever". To je Kygova prva izdaja v letu 2024 in sledi njegovi uradni predelavi legendarne pesmi Say say say Paula Mccartneyja in Michaela Jacksona, ki je lani dosegla vrhove lestvic. Norveški glasbenik se je prvič predstavil leta 2013 in tiho postajal eden najbolj uspešnih izvajalcev na svetu. Ne glede na to, ali je za klavirjem v svojem studiu ali nastopa na razprodanem festivalu, Kygo potrjuje svoj status izjemnega talenta, naprednega producenta, dinamičnega DJ-ja in vplivne svetovne zvezde. Do leta 2022 je zbral 23 milijard pretokov in podrl številne rekorde pretakanja. Kygo si je prislužil svoj status z multiplatinasto "It Ain't Me" (feat. Selena Gomez) in leta 2019 z "Higher Love" z Whitney Houston in za tem so si hiti samo še sledili. Njegov četrti album Thrill Of The Chase iz leta 2022 je vseboval več uspešnih singlov in zdaj je čas za novo sodelovanje, tokrat z Avo Max. Bila je logična izbira z več kot 15 milijardami predvajanj po vsem svetu, vrsto izjemnih sodelovanj ter številnimi zlatimi in platinastimi certifikati v ZDA. Albansko-ameriška umetnica se je hitro izkazala za pravo zvezdnico popa zaradi svojega glasu, miselnosti visoke mode in nespornega smisla za gledališki popcraft. Resnično mednarodna umetnica se je združila z osupljivim izborom raznolikih glasbenikov po vsem svetu, od norveškega DJ-ja/producenta Alana Walkerja in španskega superzvezdnika Pabla Alborána do Davida Guette, Jasona Derula, AJ Mitchella in country zvezdnikov Thomasa Rhetta in Kanea Browna. Zdaj se je povezala s Kygom za novo uspešnico Whatever. Pesem je seveda priredba, igriva izvedba starejše uspešnice, Shakirine "Whenever, Wherever". "Whenever, Wherever" je vodilni singel kolumbijske pevke in tekstopiske Shakire z njenega prvenca v angleškem jeziku Laundry Service iz leta 2001, njenega petega skupno. Pesem je mešanica latinske glasbe in svetovnega ritma, na katerega močno vpliva andska glasba. Pesem je postala njen prelomni hit v Združenih državah in s tem njen najuspešnejši singel v državi, čeprav je bil sčasoma presežen, potem ko je "Hips Don't Lie" leta 2006 dosegel prvo mesto na lestvici. Pesem je prepoznana kot ena od Shakirinih podpisnih pesmi in je bila leta 2002 ena najuspešnejših pesmi na svetu, prodana v več kot 8,5 milijonih izvodov.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Kyga in Ave Max, "Whatever". To je Kygova prva izdaja v letu 2024 in sledi njegovi uradni predelavi legendarne pesmi Say say say Paula Mccartneyja in Michaela Jacksona, ki je lani dosegla vrhove lestvic. Norveški glasbenik se je prvič predstavil leta 2013 in tiho postajal eden najbolj uspešnih izvajalcev na svetu. Ne glede na to, ali je za klavirjem v svojem studiu ali nastopa na razprodanem festivalu, Kygo potrjuje svoj status izjemnega talenta, naprednega producenta, dinamičnega DJ-ja in vplivne svetovne zvezde. Do leta 2022 je zbral 23 milijard pretokov in podrl številne rekorde pretakanja. Kygo si je prislužil svoj status z multiplatinasto "It Ain't Me" (feat. Selena Gomez) in leta 2019 z "Higher Love" z Whitney Houston in za tem so si hiti samo še sledili. Njegov četrti album Thrill Of The Chase iz leta 2022 je vseboval več uspešnih singlov in zdaj je čas za novo sodelovanje, tokrat z Avo Max. Bila je logična izbira z več kot 15 milijardami predvajanj po vsem svetu, vrsto izjemnih sodelovanj ter številnimi zlatimi in platinastimi certifikati v ZDA. Albansko-ameriška umetnica se je hitro izkazala za pravo zvezdnico popa zaradi svojega glasu, miselnosti visoke mode in nespornega smisla za gledališki popcraft. Resnično mednarodna umetnica se je združila z osupljivim izborom raznolikih glasbenikov po vsem svetu, od norveškega DJ-ja/producenta Alana Walkerja in španskega superzvezdnika Pabla Alborána do Davida Guette, Jasona Derula, AJ Mitchella in country zvezdnikov Thomasa Rhetta in Kanea Browna. Zdaj se je povezala s Kygom za novo uspešnico Whatever. Pesem je seveda priredba, igriva izvedba starejše uspešnice, Shakirine "Whenever, Wherever". "Whenever, Wherever" je vodilni singel kolumbijske pevke in tekstopiske Shakire z njenega prvenca v angleškem jeziku Laundry Service iz leta 2001, njenega petega skupno. Pesem je mešanica latinske glasbe in svetovnega ritma, na katerega močno vpliva andska glasba. Pesem je postala njen prelomni hit v Združenih državah in s tem njen najuspešnejši singel v državi, čeprav je bil sčasoma presežen, potem ko je "Hips Don't Lie" leta 2006 dosegel prvo mesto na lestvici. Pesem je prepoznana kot ena od Shakirinih podpisnih pesmi in je bila leta 2002 ena najuspešnejših pesmi na svetu, prodana v več kot 8,5 milijonih izvodov.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'I forgot to be your lover'. Album »Ohio Players« je opisan kot album z največ sodelovanji dua z ostalimi glasbeniki doslej in je izšel pred dvema tednoma. Sledi LP-ju skupine 'Dropout Boogie' iz leta 2022, sodelavci, ki sodelujejo pri tem 12. albumu Keys, pa so Beck, Dan "The Automator" Nakamura, Greg Kurstin in Noel Gallagher. »Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, kot da žrtvujemo to, kar smo,« je dejal Auerbach. »Samo občutek je, kot da to doda poseben okus. Paleto smo samo razširili z ljudmi, s katerimi smo želeli sodelovati. Bili smo tam, da smo podprli njih in njihove ideje, naredili vse, kar je v naši moči, da bi ta trenutek uspel. ” "I Forgot To Be Your Lover", druga skladba z albuma, vključuje Tommyja Brennecka in Kelly Finnigan. Pesem je pravzaprav priredba pesmi Williama Bella 'I Forgot To Be Your Lover' in izjava o pesmi pravi: "Ponovno zasnovana pesem se združuje z izvirnimi skladbami na albumu na drugačen način od vseh drugih pesmi skupine." Dvoinpolminutno opravičilo zvesto poustvari originalno pesem in prikliče globoko obžalovanje, ki ga je Bell prvotno izrazil, ko je priznal, da je postal nepazljiv, vase zagledan tepec. William Bell je ameriški soul pevec in tekstopisec ter dolgoletni snemalec pri založbi Stax Records. Kot izvajalec je najbolj znan po svojem debitantskem singlu iz leta 1961 "You Don't Miss Your Water", duetu z Judy Clay "Private Number", ki je bil hit v Veliki Britaniji 1968 in njegovi edina uspešnica med 40 najboljših v ZDA, "Tryin' to Love Two" iz leta 1976, ki je tudi dosegla 1. mesto na R&B lestvici. Po smrti Otisa Reddinga je Bell izdal še dobro sprejeto spominsko pesem "A Tribute to a King". Njegove pesmi so bile prirejane in semplane v več kot 250 primerih, dve njegovi pesmi, ki sta bili najpogosteje uporabljeni, pa sta Private Number in "I Forgot to Be Your Lover". Najbolj znano priredbo je posnel Billy Idol na svojem tretjem studijskem albumu Whiplash Smile. Bell je še vedno aktiven in leta 2017 je prejel grammyja za najboljši album Americana za svojo ploščo This Is Where I Live in izvedel svojo uspešnico "Born Under a Bad Sign" skupaj z Garyjem Clarkom Jr. na podelitvi grammyjev 2017.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'I forgot to be your lover'. Album »Ohio Players« je opisan kot album z največ sodelovanji dua z ostalimi glasbeniki doslej in je izšel pred dvema tednoma. Sledi LP-ju skupine 'Dropout Boogie' iz leta 2022, sodelavci, ki sodelujejo pri tem 12. albumu Keys, pa so Beck, Dan "The Automator" Nakamura, Greg Kurstin in Noel Gallagher. »Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, kot da žrtvujemo to, kar smo,« je dejal Auerbach. »Samo občutek je, kot da to doda poseben okus. Paleto smo samo razširili z ljudmi, s katerimi smo želeli sodelovati. Bili smo tam, da smo podprli njih in njihove ideje, naredili vse, kar je v naši moči, da bi ta trenutek uspel. ” "I Forgot To Be Your Lover", druga skladba z albuma, vključuje Tommyja Brennecka in Kelly Finnigan. Pesem je pravzaprav priredba pesmi Williama Bella 'I Forgot To Be Your Lover' in izjava o pesmi pravi: "Ponovno zasnovana pesem se združuje z izvirnimi skladbami na albumu na drugačen način od vseh drugih pesmi skupine." Dvoinpolminutno opravičilo zvesto poustvari originalno pesem in prikliče globoko obžalovanje, ki ga je Bell prvotno izrazil, ko je priznal, da je postal nepazljiv, vase zagledan tepec. William Bell je ameriški soul pevec in tekstopisec ter dolgoletni snemalec pri založbi Stax Records. Kot izvajalec je najbolj znan po svojem debitantskem singlu iz leta 1961 "You Don't Miss Your Water", duetu z Judy Clay "Private Number", ki je bil hit v Veliki Britaniji 1968 in njegovi edina uspešnica med 40 najboljših v ZDA, "Tryin' to Love Two" iz leta 1976, ki je tudi dosegla 1. mesto na R&B lestvici. Po smrti Otisa Reddinga je Bell izdal še dobro sprejeto spominsko pesem "A Tribute to a King". Njegove pesmi so bile prirejane in semplane v več kot 250 primerih, dve njegovi pesmi, ki sta bili najpogosteje uporabljeni, pa sta Private Number in "I Forgot to Be Your Lover". Najbolj znano priredbo je posnel Billy Idol na svojem tretjem studijskem albumu Whiplash Smile. Bell je še vedno aktiven in leta 2017 je prejel grammyja za najboljši album Americana za svojo ploščo This Is Where I Live in izvedel svojo uspešnico "Born Under a Bad Sign" skupaj z Garyjem Clarkom Jr. na podelitvi grammyjev 2017.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo praznovali 50. obletnico albuma Barryja Whitea, kateri je utrdil status te RNB legende. To je njegov tretji album, Can't Get Enough, na katerem ga spremlja 40-članski Love Unlimited Orchestra. Če ga leta 2003 ne bi izgubili, bi Barry letos praznoval tudi svoj okrogli 80. rojstni dan. Dvakratni dobitnik nagrade Grammy je znan po svoji romantični podobi in distinktivnem bas glasu. Znano je bilo, da je hud kadilec, saj naj bi pokadil približno 150 cigaret na dan. Medtem ko je bil v zaporu, star 16 let, zaradi kraje Cadillac gum, je na radiu slišal It's Now or Never Elvisa Presleyja, kar je bila izkušnja, ki ji je kasneje pripisal, da mu je spremenila potek življenja. Po izpustitvi iz zapora je White zapustil ulično življenje in začel glasbeno kariero, v začetku 60. let posnel več singlov pod svojim imenom in v pevskih skupinah, kasneje pa delal tudi kot producent. Največji uspeh je dosegel v 70. letih prejšnjega stoletja kot solo pevec in z Love Unlimited Orchestra, kadar je ustvaril številne trajne soul, funk in disco uspešnice. Čeprav njegov tretji album, Can't Get Enough iz leta 1974, vsebuje le sedem pesmi, na njem najdemo njegovi dve največji uspešnici "Can't Get Enough of Your Love, Babe" in "You're the First, the Last, My Everything". Zanimivo je, da sta bili obe omenjeni uspešnici pogosto prirejani, a ne toliko semplani, najbolj semplana skladba z albuma pa je Mellow Mood (Pt. 1). Rekord po semplanju drži pesem I'm Gonna Love You Just a Little More Baby, ki je izšla leto pred albumom, ki praznuje danes, in je bila semplana v več kot 300 kasnejših pesmih. A osredotočimo se na drugo uspešnico z albuma Can't Get Enough. White je napisal pesem "Can’t Get Enough of Your Love, Babe" o svoji ženi med neprespano nočjo. To pesem še vedno predvajajo povsod - od spalnic do barov, tudi 50 let pozneje. Pesem je postala ena od njegovih podpisnih melodij, semplali in priredili pa so jo številni izvajalci. V osmrtnici, v kateri je White omenjen z vzdevkom "Mrož ljubezni", se je BBC spomnil "bogatih tonov enega najznačilnejših soul glasov svoje generacije, o katerem je bilo nekoč rečeno: 'Če bi čokoladna torta lahko pela , bi zvenelo kot Barry White.'"
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo praznovali 50. obletnico albuma Barryja Whitea, kateri je utrdil status te RNB legende. To je njegov tretji album, Can't Get Enough, na katerem ga spremlja 40-članski Love Unlimited Orchestra. Če ga leta 2003 ne bi izgubili, bi Barry letos praznoval tudi svoj okrogli 80. rojstni dan. Dvakratni dobitnik nagrade Grammy je znan po svoji romantični podobi in distinktivnem bas glasu. Znano je bilo, da je hud kadilec, saj naj bi pokadil približno 150 cigaret na dan. Medtem ko je bil v zaporu, star 16 let, zaradi kraje Cadillac gum, je na radiu slišal It's Now or Never Elvisa Presleyja, kar je bila izkušnja, ki ji je kasneje pripisal, da mu je spremenila potek življenja. Po izpustitvi iz zapora je White zapustil ulično življenje in začel glasbeno kariero, v začetku 60. let posnel več singlov pod svojim imenom in v pevskih skupinah, kasneje pa delal tudi kot producent. Največji uspeh je dosegel v 70. letih prejšnjega stoletja kot solo pevec in z Love Unlimited Orchestra, kadar je ustvaril številne trajne soul, funk in disco uspešnice. Čeprav njegov tretji album, Can't Get Enough iz leta 1974, vsebuje le sedem pesmi, na njem najdemo njegovi dve največji uspešnici "Can't Get Enough of Your Love, Babe" in "You're the First, the Last, My Everything". Zanimivo je, da sta bili obe omenjeni uspešnici pogosto prirejani, a ne toliko semplani, najbolj semplana skladba z albuma pa je Mellow Mood (Pt. 1). Rekord po semplanju drži pesem I'm Gonna Love You Just a Little More Baby, ki je izšla leto pred albumom, ki praznuje danes, in je bila semplana v več kot 300 kasnejših pesmih. A osredotočimo se na drugo uspešnico z albuma Can't Get Enough. White je napisal pesem "Can’t Get Enough of Your Love, Babe" o svoji ženi med neprespano nočjo. To pesem še vedno predvajajo povsod - od spalnic do barov, tudi 50 let pozneje. Pesem je postala ena od njegovih podpisnih melodij, semplali in priredili pa so jo številni izvajalci. V osmrtnici, v kateri je White omenjen z vzdevkom "Mrož ljubezni", se je BBC spomnil "bogatih tonov enega najznačilnejših soul glasov svoje generacije, o katerem je bilo nekoč rečeno: 'Če bi čokoladna torta lahko pela , bi zvenelo kot Barry White.'"
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili izvajalki, ki je morda ne poznate po imenu, a jo je prirejalo in semplalo toliko izvajalcev, da zagotovo prepoznate njene melodije v kasnejših pesmih. Melanie, pevka, ki je nastopila na Woodstocku in zasedla vrhove lestvic s pesmijo 'Brand New Key', je nedavno umrla v starosti 76 let. »Brand New Key« so mnogi zaradi njenega otroškega tona razumeli kot nenavadno novost, pozneje pa so jo pogosto semplali in prirejali. Pevka je rekla, da je bila v osnovi spisana kot blues melodija, vendar jo je pospešila v iskanju večje komercialne privlačnosti. Melanie na tedanjem folk-rock prizorišču, kjer so dominirali moški, ni bila prepoznana in je bila preredko omenjena celo v družbi izvajalk, kot je Joni Mitchell. Ko so jo leta 1969 uvrstili na festival Woodstock, še preden je imela na radiu kakšne uspešnice, je bila praktično neznana. Leta 1989 in ponovno leta 2019, ko je festival dosegel prelomne obletnice, je pisala o izkušnji. »Imela sem svojo prvo zunajtelesno izkušnjo. Bila sem prestrašena,« je rekla. »Takrat sem zapustila svoje telo in šla na višji pogled. Tik preden sem šla na oder, je začelo deževati. Ravi Shankar je pravkar končal svoj nastop in napovedovalec je rekel, da če prižgete sveče, bo to pomagalo preprečiti dež. Ko sem končala svoj nastop, je bilo celotno pobočje množica majhnih utripajočih lučk. Predvidevam, da je to eden od razlogov, zakaj sem se vrnila k svojemu telesu.” Ta izkušnja je bila osnova za »Lay Down (Candles in the Rain)«, njene prve in prelomne uspešnice, ki je bila pogosto prirejena in semplana. Je verjetno njena najbolj priljubljena pesem danes, kljub temu, da je bila "Brand New Key" v tistem času bolj vseprisotna. Prižiganje sveč je za kakšno leto po tem postalo zaščitni znak njenih nastopov, je dejala Melanie, in ta pesem je "postala tako povezana z mojimi koncerti, da so bili moji nastopi prepovedani, ker jih gasilci niso odobrili," je dejala. Pevki ni manjkalo spoštovanja s strani številnih vidnejših mlajših izvajalcev. Miley Cyrus jo je leta 2015 vključila v duet z Melanijino pesmijo "Look What They’ve Done to My Song, Ma". Ta pesem je tudi sicer njena najbolj prirejena pesem, med drugim tudi s strani Raya Charlesa in Nine Simone, melodijo pa verjetno poznate po priredbi Bajage.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili izvajalki, ki je morda ne poznate po imenu, a jo je prirejalo in semplalo toliko izvajalcev, da zagotovo prepoznate njene melodije v kasnejših pesmih. Melanie, pevka, ki je nastopila na Woodstocku in zasedla vrhove lestvic s pesmijo 'Brand New Key', je nedavno umrla v starosti 76 let. »Brand New Key« so mnogi zaradi njenega otroškega tona razumeli kot nenavadno novost, pozneje pa so jo pogosto semplali in prirejali. Pevka je rekla, da je bila v osnovi spisana kot blues melodija, vendar jo je pospešila v iskanju večje komercialne privlačnosti. Melanie na tedanjem folk-rock prizorišču, kjer so dominirali moški, ni bila prepoznana in je bila preredko omenjena celo v družbi izvajalk, kot je Joni Mitchell. Ko so jo leta 1969 uvrstili na festival Woodstock, še preden je imela na radiu kakšne uspešnice, je bila praktično neznana. Leta 1989 in ponovno leta 2019, ko je festival dosegel prelomne obletnice, je pisala o izkušnji. »Imela sem svojo prvo zunajtelesno izkušnjo. Bila sem prestrašena,« je rekla. »Takrat sem zapustila svoje telo in šla na višji pogled. Tik preden sem šla na oder, je začelo deževati. Ravi Shankar je pravkar končal svoj nastop in napovedovalec je rekel, da če prižgete sveče, bo to pomagalo preprečiti dež. Ko sem končala svoj nastop, je bilo celotno pobočje množica majhnih utripajočih lučk. Predvidevam, da je to eden od razlogov, zakaj sem se vrnila k svojemu telesu.” Ta izkušnja je bila osnova za »Lay Down (Candles in the Rain)«, njene prve in prelomne uspešnice, ki je bila pogosto prirejena in semplana. Je verjetno njena najbolj priljubljena pesem danes, kljub temu, da je bila "Brand New Key" v tistem času bolj vseprisotna. Prižiganje sveč je za kakšno leto po tem postalo zaščitni znak njenih nastopov, je dejala Melanie, in ta pesem je "postala tako povezana z mojimi koncerti, da so bili moji nastopi prepovedani, ker jih gasilci niso odobrili," je dejala. Pevki ni manjkalo spoštovanja s strani številnih vidnejših mlajših izvajalcev. Miley Cyrus jo je leta 2015 vključila v duet z Melanijino pesmijo "Look What They’ve Done to My Song, Ma". Ta pesem je tudi sicer njena najbolj prirejena pesem, med drugim tudi s strani Raya Charlesa in Nine Simone, melodijo pa verjetno poznate po priredbi Bajage.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili Eric-u Carmen, ki je postal ikona power popa zgodnjih 70-ih in je nedavno umrl v starosti 74 let. Bil je znan kot frontman skupine Raspberries, preden je dosegel solo uspeh s hiti, kot sta "All By Myself" in "Hungry Eyes". Njegovo delo je bilo prirejano ali semplano v več kot 150 kasnejših pesmih. Carmen, sin rusko-judovskih priseljencev, se je rodil v Clevelandu leta 1949 in je kmalu začel kazati glasbeni talent. Pri šestih letih se je začel učiti violino, kasneje pa še klavir in, potem ko je videl Beatles-e v oddaji "The Ed Sullivan Show", še kitaro. Že v srednji šoli je pisal pesmi in igral v rock zasedbah, saj je bila clevelandska rock scena tistega časa živahna in je v njej bilo aktivno veliko glasbenikov, ki so igrali skupaj v vrstah zasedb. Čeprav je bil večinoma znan kot baladist, je bil v svojih zgodnjih letih glavni pevec in tekstopisec skupine Raspberries, ki so se uprli scenam heavy, glam in progresivnega rocka zgodnjih 70. let in se vrnili k beatlovskemu popu, na katerem so bili vzgojeni. Carmen je bil avtor več klasičnih pesmi tega žanra, vključno z zelo sugestivno prvo in največjo uspešnico skupine, »Go All the Way«. Skupina je ustvarila več uspešnic, vključno z "I Wanna Be With You," "Let's Pretend," "Tonight" in "Overnight Sensation." Skupino so v tistem času pogosto grajali, češ da je preveč pop ali slabotna, toda Raspberries so bili močna rock skupina, ko so se tako odločili. Skovali so model, ki je bil v desetletjih večkrat obujen, najbolj živo v zgodnjih 90-ih s skupinami, kot so Teenage Fanclub, Posies in celo Nirvana. Kurt Cobain je bil oboževalec, prav tako Bruce Springsteen. Po razpadu skupine sredi 70-ih se je Carmen uveljavil kot uspešen solo izvajalec z »All by Myself«, »Never Gonna Fall in Love Again« in »Hey Deanie«, uspešnico Shauna Cassidyja. Njegov niz uspešnic se je nadaljeval v 80. s pesmijo iz Dirty Dancing, »Hungry Eyes«, ki so jo mnogi priredili in semplali. Po osemdesetih letih prejšnjega stoletja ni ustvaril nobenega hita, niti ni izdal nobenega studijskega albuma po albumu "Eric Carmen" iz leta 1984. Leta 2000 se je Carmen pridružil All-Starr Bandu Ringa Starra na turneji, kjer je izvajal svoje največje solo uspešnice in uspešnice skupine Raspberries. V zadnjih letih, čeprav se je zadrževal pri izdajanju nove glasbe ali nastopanju na koncertih, je glasbeni vpliv Carmen in skupine odmeval skozi vsa leta. »All by Myself« so v vseh kasnejših desetletjih semplali in prirejali mnogi, vključno s Frankom Sinatro, Shirley Basse in kasneje Celine Dion, ki je s priredbo dosegla velik uspeh.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili Eric-u Carmen, ki je postal ikona power popa zgodnjih 70-ih in je nedavno umrl v starosti 74 let. Bil je znan kot frontman skupine Raspberries, preden je dosegel solo uspeh s hiti, kot sta "All By Myself" in "Hungry Eyes". Njegovo delo je bilo prirejano ali semplano v več kot 150 kasnejših pesmih. Carmen, sin rusko-judovskih priseljencev, se je rodil v Clevelandu leta 1949 in je kmalu začel kazati glasbeni talent. Pri šestih letih se je začel učiti violino, kasneje pa še klavir in, potem ko je videl Beatles-e v oddaji "The Ed Sullivan Show", še kitaro. Že v srednji šoli je pisal pesmi in igral v rock zasedbah, saj je bila clevelandska rock scena tistega časa živahna in je v njej bilo aktivno veliko glasbenikov, ki so igrali skupaj v vrstah zasedb. Čeprav je bil večinoma znan kot baladist, je bil v svojih zgodnjih letih glavni pevec in tekstopisec skupine Raspberries, ki so se uprli scenam heavy, glam in progresivnega rocka zgodnjih 70. let in se vrnili k beatlovskemu popu, na katerem so bili vzgojeni. Carmen je bil avtor več klasičnih pesmi tega žanra, vključno z zelo sugestivno prvo in največjo uspešnico skupine, »Go All the Way«. Skupina je ustvarila več uspešnic, vključno z "I Wanna Be With You," "Let's Pretend," "Tonight" in "Overnight Sensation." Skupino so v tistem času pogosto grajali, češ da je preveč pop ali slabotna, toda Raspberries so bili močna rock skupina, ko so se tako odločili. Skovali so model, ki je bil v desetletjih večkrat obujen, najbolj živo v zgodnjih 90-ih s skupinami, kot so Teenage Fanclub, Posies in celo Nirvana. Kurt Cobain je bil oboževalec, prav tako Bruce Springsteen. Po razpadu skupine sredi 70-ih se je Carmen uveljavil kot uspešen solo izvajalec z »All by Myself«, »Never Gonna Fall in Love Again« in »Hey Deanie«, uspešnico Shauna Cassidyja. Njegov niz uspešnic se je nadaljeval v 80. s pesmijo iz Dirty Dancing, »Hungry Eyes«, ki so jo mnogi priredili in semplali. Po osemdesetih letih prejšnjega stoletja ni ustvaril nobenega hita, niti ni izdal nobenega studijskega albuma po albumu "Eric Carmen" iz leta 1984. Leta 2000 se je Carmen pridružil All-Starr Bandu Ringa Starra na turneji, kjer je izvajal svoje največje solo uspešnice in uspešnice skupine Raspberries. V zadnjih letih, čeprav se je zadrževal pri izdajanju nove glasbe ali nastopanju na koncertih, je glasbeni vpliv Carmen in skupine odmeval skozi vsa leta. »All by Myself« so v vseh kasnejših desetletjih semplali in prirejali mnogi, vključno s Frankom Sinatro, Shirley Basse in kasneje Celine Dion, ki je s priredbo dosegla velik uspeh.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje uradne vrnitve Jennifer Lopez na sceno s svežo uspešnico "Can't Get Enough". »Can’t Get Enough« je prvi singel z Lopezinega devetega albuma »This Is Me… Now« in je njen prvi studijski projekt po albumu »A.K.A.« iz leta 2014. Album se nanaša na »This Is Me… Then«, ki je novembra 2022 praznoval 20. obletnico. Ta je raziskoval njen zelo javni odnos z igralcem Benom Affleckom in posvetila mu je pesem z naslovom »Dear Ben«, saj je močno navdihnjena z vnovično romanco z Benom Affleckom ter njuno kasnejšo poroko, s temami ljubezni in samozdravljenja. »This Is Me … Now« združuje elemente popa, R&B in hip-hop vplivov v kombinaciji z nezamenljivim glasom Jennifer Lopez. Za ustvarjanje pesmi je uporabila skoraj 50 let starejšo pesem, saj "Can't Get Enough" močno vzorči pesem Altona Ellisa "I'm Still in Love with You" iz leta 1967, v izvedbi Marcie Aitken iz leta 1977. Alton Ellis, ki je napisal pesem, je bil jamajški pevec in tekstopisec. Je eden od inovatorjev rocksteadyja, in je prejel neformalni naziv "Boter Rocksteadyja". Leta 2006 je bil sprejet v dvorano slavnih International Reggae And World Music Awards. Njegova zapuščina na področju semplanja je ogromna. Njegov "Mad Mad" riddim so ponovno uporabili ali vzorčili številni hip-hop, dancehall in reggae producenti in umetniki. Njegova prepoznavna tritonska padajoča linija roga, ki je sčasoma postala znana kot "Diseases" reggae riddim, je na novo interpretirana na dolgem seznamu priljubljenih hip-hop izvajalcev in zaradi te nenehne reinterpretacije njegovih del je Ellis močno vplival na potek dancehalla, reggaeja in hip hopa, čeprav je dokaj neprepoznan. Marcia Aitken, ki je leta 1977 izvedla svojo priredbo pesmi "I'm Still in Love with You", je reggae pevka, najbolj znana po svojih posnetkih v poznih sedemdesetih. Aitkenova je prodrla v glasbeno industrijo, ko je bila še učenka na srednji šoli Excelsior, opazil pa jo je Joe Gibbs. Osredotočala se je na ljubiteljski rock in kmalu posnela priljubljeno različico pesmi Altona Ellisa "I'm Still in Love With You", ki je postala hit številka ena na Jamajki in je bila uspešna na britanskih in ameriških reggae lestvicah. Leta 1978 je posnela še en jamajški številka ena hit "My Man", v sodelovanju s Trinity.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje uradne vrnitve Jennifer Lopez na sceno s svežo uspešnico "Can't Get Enough". »Can’t Get Enough« je prvi singel z Lopezinega devetega albuma »This Is Me… Now« in je njen prvi studijski projekt po albumu »A.K.A.« iz leta 2014. Album se nanaša na »This Is Me… Then«, ki je novembra 2022 praznoval 20. obletnico. Ta je raziskoval njen zelo javni odnos z igralcem Benom Affleckom in posvetila mu je pesem z naslovom »Dear Ben«, saj je močno navdihnjena z vnovično romanco z Benom Affleckom ter njuno kasnejšo poroko, s temami ljubezni in samozdravljenja. »This Is Me … Now« združuje elemente popa, R&B in hip-hop vplivov v kombinaciji z nezamenljivim glasom Jennifer Lopez. Za ustvarjanje pesmi je uporabila skoraj 50 let starejšo pesem, saj "Can't Get Enough" močno vzorči pesem Altona Ellisa "I'm Still in Love with You" iz leta 1967, v izvedbi Marcie Aitken iz leta 1977. Alton Ellis, ki je napisal pesem, je bil jamajški pevec in tekstopisec. Je eden od inovatorjev rocksteadyja, in je prejel neformalni naziv "Boter Rocksteadyja". Leta 2006 je bil sprejet v dvorano slavnih International Reggae And World Music Awards. Njegova zapuščina na področju semplanja je ogromna. Njegov "Mad Mad" riddim so ponovno uporabili ali vzorčili številni hip-hop, dancehall in reggae producenti in umetniki. Njegova prepoznavna tritonska padajoča linija roga, ki je sčasoma postala znana kot "Diseases" reggae riddim, je na novo interpretirana na dolgem seznamu priljubljenih hip-hop izvajalcev in zaradi te nenehne reinterpretacije njegovih del je Ellis močno vplival na potek dancehalla, reggaeja in hip hopa, čeprav je dokaj neprepoznan. Marcia Aitken, ki je leta 1977 izvedla svojo priredbo pesmi "I'm Still in Love with You", je reggae pevka, najbolj znana po svojih posnetkih v poznih sedemdesetih. Aitkenova je prodrla v glasbeno industrijo, ko je bila še učenka na srednji šoli Excelsior, opazil pa jo je Joe Gibbs. Osredotočala se je na ljubiteljski rock in kmalu posnela priljubljeno različico pesmi Altona Ellisa "I'm Still in Love With You", ki je postala hit številka ena na Jamajki in je bila uspešna na britanskih in ameriških reggae lestvicah. Leta 1978 je posnela še en jamajški številka ena hit "My Man", v sodelovanju s Trinity.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže pesmi skupine Caravan Palace, 'Mirrors'. Caravan Palace je francoska elektro-swing skupina s sedežem v Parizu. Na skupino so vplivali Django Reinhardt, Vitalic, Lionel Hampton in Daft Punk. Oktobra 2008 je zasedba izdala svoj debitantski studijski album Caravan Palace pri založbi Wagram. Od takrat približno vsaka štiri leta sledi nov album, pred dnevi pa je izšel njihov peti z naslovom Gangbusters Melody Club, Mirrors pa je četrta pesem z njega. Caravan Palace že 15 let kljubuje pritiskom, da postanejo elektronska mainstream glasba, tako da ohranjajo svoj inovativen zvok. Potem ko so skupaj zbrali več kot 2 milijardi predvajanj prek YouTuba in Spotifyja, zbrali milijone oboževalcev iz vseh koncev sveta, ko je »Wonderland« postal viralen na TikToku, so pripravljeni še razširiti svoj edinstven profil, potem ko so v Ameriki prodali več kot 750.000 plošč. A osredotočimo se na svežo uspešnico Mirrors, saj se v njej skriva poznana starejša melodija. Izhaja iz pesmi Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham za projekt Field Recordings, Vol. 3: Mississippi za založbo Document Records. Ora Dell Graham je bila dijakinja srednje šole Drew Colored v Mississippiju leta 1940, ko je folklorist John Lomax posnel nekaj pesmi, ki jih je zapela. Graham je umrla v prometni nesreči pri 24 letih. Tretji volumen v Documentovi seriji terenskih posnetkov je zbirka niza zvenečih klicev, vpitij, rim za preskakovanje vrvi in delovnih pesmi, ki so v veliki meri nastali s potovanj Alana Lomaxa v Coahomo. Ritmičnost posnetkov je fascinantna, vendar je kakovost zvoka pri večini teh precej slaba zaradi omejitev snemalne tehnologije tiste dobe, zaradi česar je večina tega albuma zanimiva samo za učenjake, zbiratelje in zgodovinarje. No, nekako se je znašla tudi pri francoski elektroswing zasedbi Caravan Palace, in sicer pesem Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham in so jo uporabili kot sempl za svojo svežo uspešnico Mirrors.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže pesmi skupine Caravan Palace, 'Mirrors'. Caravan Palace je francoska elektro-swing skupina s sedežem v Parizu. Na skupino so vplivali Django Reinhardt, Vitalic, Lionel Hampton in Daft Punk. Oktobra 2008 je zasedba izdala svoj debitantski studijski album Caravan Palace pri založbi Wagram. Od takrat približno vsaka štiri leta sledi nov album, pred dnevi pa je izšel njihov peti z naslovom Gangbusters Melody Club, Mirrors pa je četrta pesem z njega. Caravan Palace že 15 let kljubuje pritiskom, da postanejo elektronska mainstream glasba, tako da ohranjajo svoj inovativen zvok. Potem ko so skupaj zbrali več kot 2 milijardi predvajanj prek YouTuba in Spotifyja, zbrali milijone oboževalcev iz vseh koncev sveta, ko je »Wonderland« postal viralen na TikToku, so pripravljeni še razširiti svoj edinstven profil, potem ko so v Ameriki prodali več kot 750.000 plošč. A osredotočimo se na svežo uspešnico Mirrors, saj se v njej skriva poznana starejša melodija. Izhaja iz pesmi Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham za projekt Field Recordings, Vol. 3: Mississippi za založbo Document Records. Ora Dell Graham je bila dijakinja srednje šole Drew Colored v Mississippiju leta 1940, ko je folklorist John Lomax posnel nekaj pesmi, ki jih je zapela. Graham je umrla v prometni nesreči pri 24 letih. Tretji volumen v Documentovi seriji terenskih posnetkov je zbirka niza zvenečih klicev, vpitij, rim za preskakovanje vrvi in delovnih pesmi, ki so v veliki meri nastali s potovanj Alana Lomaxa v Coahomo. Ritmičnost posnetkov je fascinantna, vendar je kakovost zvoka pri večini teh precej slaba zaradi omejitev snemalne tehnologije tiste dobe, zaradi česar je večina tega albuma zanimiva samo za učenjake, zbiratelje in zgodovinarje. No, nekako se je znašla tudi pri francoski elektroswing zasedbi Caravan Palace, in sicer pesem Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham in so jo uporabili kot sempl za svojo svežo uspešnico Mirrors.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Victorie Monét, On My Mama, ki se pojavlja na njenem debitantskem albumu Jaguar II. Jaguar II predstavlja novo dobo za Monét, ki je pripravljena unovčiti delo, ki ga kot neodvisna umetnica vlaga že več kot desetletje, hkrati pa si ustvarja sloves mojstrske tekstopiske. Monét je rekla, da je prenehala biti skromen tip, in to je resno mislila, kot je mogoče videti in slišati v pesmi. Za uspeh pesmi pa se mora zahvaliti tudi drugemu izvajalcu, saj pesem »On My Mama« temelji na semplu pesmi »I Look Good« Chalieja Boya iz leta 2009, Monét pa je raperjev prispevek poudarila tudi z nastopom Chalieja Boya v videu. Zahvaljujoč uporabi sempla je teksaški raper dosegel tudi svojo prvo številko 1 kot pisec na radijski lestvici. Chalie Boy je dejansko debitiral pri večji založbi prav s pesmijo »I Look Good«. Charles, rojen v Teksasu, je začel peti v svojem cerkvenem zboru pri treh letih. Leta 2000 je Charles debitiral z rapanjem in bil vključen v mixtape teksaške underground skupine, znane kot Freestyle Kingz, ki je postala zelo priljubljena na teksaški underground sceni, vključno z nekaj drugimi južnimi državami. Leta 2004 je Chalie Boy izdal svoj prvi samostojni mixtape z naslovom Makin’ My Way, leto kasneje pa je izšla zbirka izvirnih in mixtape plošč kot Chalie Boy's Greatest Hits. Uspeh te izdaje je v naslednjih štirih letih zagotovil še izdelavo treh mixtapeov, ki so postali enako priljubljeni. Leta 2010 je Chalie Boy prišel na naslovnice tudi z izgubo teže več kot 50 kg, ko je debitiral z videom "Deja Blu".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Victorie Monét, On My Mama, ki se pojavlja na njenem debitantskem albumu Jaguar II. Jaguar II predstavlja novo dobo za Monét, ki je pripravljena unovčiti delo, ki ga kot neodvisna umetnica vlaga že več kot desetletje, hkrati pa si ustvarja sloves mojstrske tekstopiske. Monét je rekla, da je prenehala biti skromen tip, in to je resno mislila, kot je mogoče videti in slišati v pesmi. Za uspeh pesmi pa se mora zahvaliti tudi drugemu izvajalcu, saj pesem »On My Mama« temelji na semplu pesmi »I Look Good« Chalieja Boya iz leta 2009, Monét pa je raperjev prispevek poudarila tudi z nastopom Chalieja Boya v videu. Zahvaljujoč uporabi sempla je teksaški raper dosegel tudi svojo prvo številko 1 kot pisec na radijski lestvici. Chalie Boy je dejansko debitiral pri večji založbi prav s pesmijo »I Look Good«. Charles, rojen v Teksasu, je začel peti v svojem cerkvenem zboru pri treh letih. Leta 2000 je Charles debitiral z rapanjem in bil vključen v mixtape teksaške underground skupine, znane kot Freestyle Kingz, ki je postala zelo priljubljena na teksaški underground sceni, vključno z nekaj drugimi južnimi državami. Leta 2004 je Chalie Boy izdal svoj prvi samostojni mixtape z naslovom Makin’ My Way, leto kasneje pa je izšla zbirka izvirnih in mixtape plošč kot Chalie Boy's Greatest Hits. Uspeh te izdaje je v naslednjih štirih letih zagotovil še izdelavo treh mixtapeov, ki so postali enako priljubljeni. Leta 2010 je Chalie Boy prišel na naslovnice tudi z izgubo teže več kot 50 kg, ko je debitiral z videom "Deja Blu".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo podrobneje ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'Beautiful People (Stay High)'. Izdana je bila kot prvi singel, predogled novega, 12. studijskega albuma, 'Ohio Players', ki je napovedan kot najbolj sodelovalni doslej. Beautiful People (Stay High) sta Black keys napisala z Beck-om in Dan "The Automator" Nakamuro, na novem albumu pa sodelujejo še Noel Gallagher, Greg Kurstin in drugi. »S to ploščo smo želeli doseči nekaj, kar je zabavno. In nekaj, česar večina skupin po 20 letih svoje kariere ne naredi, dostopna, zabavna plošča, ki je tudi kul.” "Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, da žrtvujemo to, kar smo." Zdi pa se, da obstaja še ena oseba, ki ji moramo pripisati zasluge za zvok pesmi Beautiful People (Stay High), vendar se o njej ne govori veliko. Pesem Feeling That Vibe, ki jo poslušamo v ozadju, je spisal Richard Mead za album Catchy Vocal Hooks za KPM music leta 2020. KPM Music je podjetje, ki ustvarja in ponuja knjižnično glasbo, ki je bila prvotno znana kot KPM Musichouse. Začetki podjetja segajo v partnerstvo Keith, Prowse & Co., ustanovljeno leta 1830. KPM-jeva glasbena knjižnica je bila uporabljena tudi v številnih filmih in televizijskih programih po vsem svetu. V Združenih državah Amerike KPM zastopa APM Music. Kot pravijo: Resnično izvirni in pod radarjem. Naš katalog so semplali Beck, CeeLo Green, Chance the Rapper, Common, Danger Mouse, DJ Shadow, Dr. Dre, Drake, Fatboy Slim, Florence + The Machine, Four Tet , Future, Ghostface Killah, Gnarls Barkley, Gorillaz, Jay-Z, Justice, Kanye West, Kaytranada, Kid Cudi, Lil Wayne, MF DOOM, Missy Elliott, Nas, Nelly, Phantogram, The Go! Team, Timbaland, Tyler the Creator in Washed Out. Zdi se, da se množici naštetih priključili tudi Black Keys za namene pisanja svoje nove uspešnice "Beautiful People (Stay High)", in sicer so uporabili pesem Feeling That Vibe, ki jo je posnel Richard Mead.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo podrobneje ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'Beautiful People (Stay High)'. Izdana je bila kot prvi singel, predogled novega, 12. studijskega albuma, 'Ohio Players', ki je napovedan kot najbolj sodelovalni doslej. Beautiful People (Stay High) sta Black keys napisala z Beck-om in Dan "The Automator" Nakamuro, na novem albumu pa sodelujejo še Noel Gallagher, Greg Kurstin in drugi. »S to ploščo smo želeli doseči nekaj, kar je zabavno. In nekaj, česar večina skupin po 20 letih svoje kariere ne naredi, dostopna, zabavna plošča, ki je tudi kul.” "Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, da žrtvujemo to, kar smo." Zdi pa se, da obstaja še ena oseba, ki ji moramo pripisati zasluge za zvok pesmi Beautiful People (Stay High), vendar se o njej ne govori veliko. Pesem Feeling That Vibe, ki jo poslušamo v ozadju, je spisal Richard Mead za album Catchy Vocal Hooks za KPM music leta 2020. KPM Music je podjetje, ki ustvarja in ponuja knjižnično glasbo, ki je bila prvotno znana kot KPM Musichouse. Začetki podjetja segajo v partnerstvo Keith, Prowse & Co., ustanovljeno leta 1830. KPM-jeva glasbena knjižnica je bila uporabljena tudi v številnih filmih in televizijskih programih po vsem svetu. V Združenih državah Amerike KPM zastopa APM Music. Kot pravijo: Resnično izvirni in pod radarjem. Naš katalog so semplali Beck, CeeLo Green, Chance the Rapper, Common, Danger Mouse, DJ Shadow, Dr. Dre, Drake, Fatboy Slim, Florence + The Machine, Four Tet , Future, Ghostface Killah, Gnarls Barkley, Gorillaz, Jay-Z, Justice, Kanye West, Kaytranada, Kid Cudi, Lil Wayne, MF DOOM, Missy Elliott, Nas, Nelly, Phantogram, The Go! Team, Timbaland, Tyler the Creator in Washed Out. Zdi se, da se množici naštetih priključili tudi Black Keys za namene pisanja svoje nove uspešnice "Beautiful People (Stay High)", in sicer so uporabili pesem Feeling That Vibe, ki jo je posnel Richard Mead.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Alibi', drum'n'bass sodelovanja Elle Henderson z Rudimentalom. S svojim nalezljivim refrenom in močnim vokalnim nastopom Hendersonove "Alibi" služi kot opomnik, zakaj je postala ena najbolj iskanih pevk in tekstopiscev v Združenem kraljestvu in je sodelovala s svetovno znanimi producenti in DJ-ji, kot so David Guetta, Regard, Kygo, Paul Woolford in Frank Walker. To je Hendersonino drugo sodelovanje z Rudimen talom po 'Handle My Own'. Pesem se morda sliši znano in ste prepoznali melodijo, saj Alibi sempla Cooliovo kultno uspešnico Gangsta's Paradise. "Gangsta's Paradise" je izšla leta 1995 in vsebuje vokale ameriškega pevca L.V. ki je deloval kot soskladatelj in sopisec besedil. Pesem je bila vključena na Coolioov drugi album in je vzeta iz Pfeifferinega filma Dangerous Minds. Poleg L.V.-ja, Coolia in Douga Rasheeda, je še en glasbenik prejel avtorske pravice. Stevie Wonder je prejel zasluge za skladbo in besedilo zaradi interpolacije njegove pesmi "Pastime Paradise" iz njegovega albuma iz leta 1976, Songs in the Key of Life. Prav zaradi uporabe Wonderjeve glasbe je "Gangsta's Paradise" ena redkih Cooliovih skladb, ki ni vsebovala psovk, saj Wonderju ni bilo všeč, da je bila njegova pesem združena s tem. "Pastime Paradise" je bila ena prvih pesmi, na katerih je uporabljen sintetizator (Yamaha GX-1), na način, da je zvenel kot polna godalna sekcija. Pesem, ki je bila sprva zgrajena iz sintetizacijskih skladb in ne iz bobnanja, da bi nastavil osnovni ritem, je nadgrajena z ritmičnimi vložki in vztrajnim vzorcem zvonjenja Hare Krišna glasbenikov. Gospelovski zbor iz božje cerkve West Angeles in pevska skupina Hare Krišna dosežeta vrhunec v multikulturnem finalu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Alibi', drum'n'bass sodelovanja Elle Henderson z Rudimentalom. S svojim nalezljivim refrenom in močnim vokalnim nastopom Hendersonove "Alibi" služi kot opomnik, zakaj je postala ena najbolj iskanih pevk in tekstopiscev v Združenem kraljestvu in je sodelovala s svetovno znanimi producenti in DJ-ji, kot so David Guetta, Regard, Kygo, Paul Woolford in Frank Walker. To je Hendersonino drugo sodelovanje z Rudimen talom po 'Handle My Own'. Pesem se morda sliši znano in ste prepoznali melodijo, saj Alibi sempla Cooliovo kultno uspešnico Gangsta's Paradise. "Gangsta's Paradise" je izšla leta 1995 in vsebuje vokale ameriškega pevca L.V. ki je deloval kot soskladatelj in sopisec besedil. Pesem je bila vključena na Coolioov drugi album in je vzeta iz Pfeifferinega filma Dangerous Minds. Poleg L.V.-ja, Coolia in Douga Rasheeda, je še en glasbenik prejel avtorske pravice. Stevie Wonder je prejel zasluge za skladbo in besedilo zaradi interpolacije njegove pesmi "Pastime Paradise" iz njegovega albuma iz leta 1976, Songs in the Key of Life. Prav zaradi uporabe Wonderjeve glasbe je "Gangsta's Paradise" ena redkih Cooliovih skladb, ki ni vsebovala psovk, saj Wonderju ni bilo všeč, da je bila njegova pesem združena s tem. "Pastime Paradise" je bila ena prvih pesmi, na katerih je uporabljen sintetizator (Yamaha GX-1), na način, da je zvenel kot polna godalna sekcija. Pesem, ki je bila sprva zgrajena iz sintetizacijskih skladb in ne iz bobnanja, da bi nastavil osnovni ritem, je nadgrajena z ritmičnimi vložki in vztrajnim vzorcem zvonjenja Hare Krišna glasbenikov. Gospelovski zbor iz božje cerkve West Angeles in pevska skupina Hare Krišna dosežeta vrhunec v multikulturnem finalu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem od Cigarettes after sex, ameriške sanjske pop zasedbe iz Teksasa, z naslovom Motion Picture Soundtrack. Zelo priljubljeni Cigarettes After Sex so z njo sklenili leto zvezdniških dosežkov vključno s preseganjem 7 milijard skupnih predvajanj na platformah in razprodajo svoje največje turneje. O nastajanju pesmi Motion Picture Soundtrack je vodja skupine Greg Gonzalez pojasnil: »Prvič sem slišal različico te pesmi, ki je bila le solo glas in kitara, posneta v živo na koncertu leta 1997. Všeč mi je, kako so jo preoblikovali v končno pesem, ki so jo naredili leta pozneje, vendar je bilo nekaj v preprostosti izvirnika, kar se mi je za vedno vtisnilo v spomin.” Nadaljeval je: »Želel sem, da bi naša različica poskušala nekako ujeti ta občutek in se osredotočiti na čudovito žalost in romantiko, ki sem ju slišal v besedilih.” Kot je razbrati iz njegove izjave, je pesem priredba. Originalna »Motion Picture Soundtrack« prihaja iz Kid A albuma skupine Radiohead. Radiohead, angleška rock skupina, ustanovljena leta 1985 v Abingdonu v Oxfordshiru, in njihov eksperimentalni pristop sta zaslužna za napredek zvoka alternativnega rocka. Radiohead so leta 1993 izdali svoj debitantski album, Pablo Honey. Njihov debitantski singel "Creep" je bil svetovna uspešnica, njihova priljubljenost pa se je še povečala z albumom The Bends leta 1995. Njihov tretji album, OK Computer, je hvaljen kot prelomna plošča in eden najboljših albumov v popularni glasbi, s kompleksno produkcijo in temami sodobne odtujenosti. Njihov četrti album, Kid A iz leta 2000, je zaznamoval dramatično spremembo v slogu, saj je vključeval vplive elektronske glasbe, jazza, klasične glasbe in krautrocka. Čeprav je Kid A, ki vključuje pesem Motion Picture Soundtrack, poslušalce razdelil, so ga pozneje številni mediji razglasili za najboljši album desetletja. Njihova zapuščina in vpliv sta ogromna in posledično so prirejani več kot 500-krat, nedavno s strani Cigarettes After Sex, semplani pa več kot 200-krat. Znani so kot "preizkusni kamen za vse, kar je neustrašnega in pustolovskega v rocku", pri čem so nasledili Davida Bowieja, Pink Floyd in Talking Heads.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem od Cigarettes after sex, ameriške sanjske pop zasedbe iz Teksasa, z naslovom Motion Picture Soundtrack. Zelo priljubljeni Cigarettes After Sex so z njo sklenili leto zvezdniških dosežkov vključno s preseganjem 7 milijard skupnih predvajanj na platformah in razprodajo svoje največje turneje. O nastajanju pesmi Motion Picture Soundtrack je vodja skupine Greg Gonzalez pojasnil: »Prvič sem slišal različico te pesmi, ki je bila le solo glas in kitara, posneta v živo na koncertu leta 1997. Všeč mi je, kako so jo preoblikovali v končno pesem, ki so jo naredili leta pozneje, vendar je bilo nekaj v preprostosti izvirnika, kar se mi je za vedno vtisnilo v spomin.” Nadaljeval je: »Želel sem, da bi naša različica poskušala nekako ujeti ta občutek in se osredotočiti na čudovito žalost in romantiko, ki sem ju slišal v besedilih.” Kot je razbrati iz njegove izjave, je pesem priredba. Originalna »Motion Picture Soundtrack« prihaja iz Kid A albuma skupine Radiohead. Radiohead, angleška rock skupina, ustanovljena leta 1985 v Abingdonu v Oxfordshiru, in njihov eksperimentalni pristop sta zaslužna za napredek zvoka alternativnega rocka. Radiohead so leta 1993 izdali svoj debitantski album, Pablo Honey. Njihov debitantski singel "Creep" je bil svetovna uspešnica, njihova priljubljenost pa se je še povečala z albumom The Bends leta 1995. Njihov tretji album, OK Computer, je hvaljen kot prelomna plošča in eden najboljših albumov v popularni glasbi, s kompleksno produkcijo in temami sodobne odtujenosti. Njihov četrti album, Kid A iz leta 2000, je zaznamoval dramatično spremembo v slogu, saj je vključeval vplive elektronske glasbe, jazza, klasične glasbe in krautrocka. Čeprav je Kid A, ki vključuje pesem Motion Picture Soundtrack, poslušalce razdelil, so ga pozneje številni mediji razglasili za najboljši album desetletja. Njihova zapuščina in vpliv sta ogromna in posledično so prirejani več kot 500-krat, nedavno s strani Cigarettes After Sex, semplani pa več kot 200-krat. Znani so kot "preizkusni kamen za vse, kar je neustrašnega in pustolovskega v rocku", pri čem so nasledili Davida Bowieja, Pink Floyd in Talking Heads.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili velikemu imenu pop glasbe, Franku Farianu, ki je nedavno umrl v starosti 82 let. Ime Frank Farian vam morda ni takoj znano, a pesmi zagotovo bodo. Farian se je rodil kot Franz Reuther, a ko je odkril rokenrol, se je preimenoval v Frank Farian in ustanovil skupino Frankie Boys Schatten ter se kasneje preizkusil tudi v solo karieri. Konec leta 1974 je zbral zasedbo, ki je vključevala pevki Liz Mitchell in Marcio Barrett ter frontmana Bobbyja Farrella in plesalko Maizie Williams ter pod imenom Boney M z njimi dosegel največji uspeh v Evropi, a tudi po svetu s pesmimi "Daddy Cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin" in predelavo "Mary's Boy Child". Kot kasneje pri Milli Vanilli, Farrell dejansko ni pel, v nastopih je sinhroniziral Farianov lastni vokal. Girl you know it’s true od Milli Vanilli, je bila velika uspešnica, ki je prav tako pogosto semplana in prirejena. 14. novembra 1990 je Farian priznal, da je orkestriral dogodke, ki so vodili do škandala Milli Vanilli. Kot producent je zbral skupino session glasbenikov in jo vodil s fizično privlačnima plesalcema Robertom Pilatusom in Fabriceom Morvanom. Po nastopu leta 1989, kjer je napaka v spremljevalni skladbi prvič razkrila, da so pevci sinhronizirali zvoke, je Farian tisku potrdil, da so na albumih peli tudi drugi. Milli Vanilli je leta 1990 bila preklicana nagrada Grammy za najboljšega novega izvajalca, v ZDA pa je bilo vloženih vsaj 26 tožb v skladu z ameriškimi zakoni o varstvu potrošnikov. Po kontroverzi Milli Vanilli je Farian razvil podobni evrodance skupini La Bouche in Le Click. Aktiven je bil v številnih skupinah. Nekatere druge skupine in samostojni izvajalci, pri katerih je Farian sodeloval, so Eruption, pevka Precious Wilson in latinska pop skupina No Mercy s sedežem v Nemčiji. Leta 1986 je Farian produciral in miksal album Meat Loaf Blind Before I Stop. Farian je ustanovil tudi superskupino Far Corporation. Leta 2006 je bil posnet uspešen muzikal Daddy Cool. Farian je bil lastnik založbe MCI in več podružnic. V svoji karieri je prodal več kot 850 milijonov plošč in si prislužil 800 zlatih in platinastih certifikatov. Pridružili se bomo Fabu Morvanu Millija Vanillija v izjavi: »Njegova glasba bo živela naprej. Ob vsem, kar se je zgodilo, nihče ne bi smel pozabiti sreče in veselja, ki ju je Frank prinesel na svet s svojo glasbo," in se poslovili od Franka Fariana.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili velikemu imenu pop glasbe, Franku Farianu, ki je nedavno umrl v starosti 82 let. Ime Frank Farian vam morda ni takoj znano, a pesmi zagotovo bodo. Farian se je rodil kot Franz Reuther, a ko je odkril rokenrol, se je preimenoval v Frank Farian in ustanovil skupino Frankie Boys Schatten ter se kasneje preizkusil tudi v solo karieri. Konec leta 1974 je zbral zasedbo, ki je vključevala pevki Liz Mitchell in Marcio Barrett ter frontmana Bobbyja Farrella in plesalko Maizie Williams ter pod imenom Boney M z njimi dosegel največji uspeh v Evropi, a tudi po svetu s pesmimi "Daddy Cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin" in predelavo "Mary's Boy Child". Kot kasneje pri Milli Vanilli, Farrell dejansko ni pel, v nastopih je sinhroniziral Farianov lastni vokal. Girl you know it’s true od Milli Vanilli, je bila velika uspešnica, ki je prav tako pogosto semplana in prirejena. 14. novembra 1990 je Farian priznal, da je orkestriral dogodke, ki so vodili do škandala Milli Vanilli. Kot producent je zbral skupino session glasbenikov in jo vodil s fizično privlačnima plesalcema Robertom Pilatusom in Fabriceom Morvanom. Po nastopu leta 1989, kjer je napaka v spremljevalni skladbi prvič razkrila, da so pevci sinhronizirali zvoke, je Farian tisku potrdil, da so na albumih peli tudi drugi. Milli Vanilli je leta 1990 bila preklicana nagrada Grammy za najboljšega novega izvajalca, v ZDA pa je bilo vloženih vsaj 26 tožb v skladu z ameriškimi zakoni o varstvu potrošnikov. Po kontroverzi Milli Vanilli je Farian razvil podobni evrodance skupini La Bouche in Le Click. Aktiven je bil v številnih skupinah. Nekatere druge skupine in samostojni izvajalci, pri katerih je Farian sodeloval, so Eruption, pevka Precious Wilson in latinska pop skupina No Mercy s sedežem v Nemčiji. Leta 1986 je Farian produciral in miksal album Meat Loaf Blind Before I Stop. Farian je ustanovil tudi superskupino Far Corporation. Leta 2006 je bil posnet uspešen muzikal Daddy Cool. Farian je bil lastnik založbe MCI in več podružnic. V svoji karieri je prodal več kot 850 milijonov plošč in si prislužil 800 zlatih in platinastih certifikatov. Pridružili se bomo Fabu Morvanu Millija Vanillija v izjavi: »Njegova glasba bo živela naprej. Ob vsem, kar se je zgodilo, nihče ne bi smel pozabiti sreče in veselja, ki ju je Frank prinesel na svet s svojo glasbo," in se poslovili od Franka Fariana.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes jo posvetimo velikem imenu jazzovske glasbe, Marleni Shaw, ki je imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike, njene pesmi pa so bile pogosto semplane in prirejane. Marlena Shaw, jazz in R&B pevka, katere pesem "California Soul" je bila ena od legendarnih soul pesmi poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrla v starosti 81 let. Shaw, karizmatična pevka z širokim vokalnim razponom, je že od malih nog kazala glasbeni talent in leta 1952 ji je prvič dal priložnost stopiti na oder njen stric Jimmy Burgess. Njeno pesem "California Soul" je sicer prvi izdal leta 1968 Ashford, vendar je Shawina izvedba pesmi prinesla status klasike soula in kljub mnogim različicam pesmi, tudi s strani The 5th Dimension in Marvina Gayeja je njena interpretacija ostala standard in so jo radi samplali v hip hop svetu, med drugim izvajalci, kot je Gang. Starr, Stereo MC's in Diplo. V svoji karieri je izdala svoja prva dva albuma pri Chessovi založbi Cadet, preden je leta 1972 prestopila k Blue Note. Več kot 50 let je bila na turneji in izdala 17 albumov pri osmih različnih založbah. Pogodba z založbo Blue Note leta 1972 se je zapisala v zgodovino, saj je bila njihova prva solo vokalistka in na njej je izdala serijo albumov v uglajenem soul-jazzovskem slogu, vključno z albumom, posnetim v živo na jazz festivalu v Montreuxu. S tega albuma prihaja še ena od njenih pomembnih uspešnic, "Woman of the Ghetto", katere soavtor je Shaw, ki je bila prav tako obsežno semplana, med drugim za album Tourist St. Germaina, pesem "Remember Me" skupine Blue Boy, pesem Ghostface Killah "Ghetto" in s strani španske hip hop skupina Violadores del Verso v njihovi pesmi "Balantains". Shaw je leta 2016 prenehala z vsemi poklicnimi dejavnostmi in se upokojila v svoj dom v Las Vegasu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes jo posvetimo velikem imenu jazzovske glasbe, Marleni Shaw, ki je imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike, njene pesmi pa so bile pogosto semplane in prirejane. Marlena Shaw, jazz in R&B pevka, katere pesem "California Soul" je bila ena od legendarnih soul pesmi poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrla v starosti 81 let. Shaw, karizmatična pevka z širokim vokalnim razponom, je že od malih nog kazala glasbeni talent in leta 1952 ji je prvič dal priložnost stopiti na oder njen stric Jimmy Burgess. Njeno pesem "California Soul" je sicer prvi izdal leta 1968 Ashford, vendar je Shawina izvedba pesmi prinesla status klasike soula in kljub mnogim različicam pesmi, tudi s strani The 5th Dimension in Marvina Gayeja je njena interpretacija ostala standard in so jo radi samplali v hip hop svetu, med drugim izvajalci, kot je Gang. Starr, Stereo MC's in Diplo. V svoji karieri je izdala svoja prva dva albuma pri Chessovi založbi Cadet, preden je leta 1972 prestopila k Blue Note. Več kot 50 let je bila na turneji in izdala 17 albumov pri osmih različnih založbah. Pogodba z založbo Blue Note leta 1972 se je zapisala v zgodovino, saj je bila njihova prva solo vokalistka in na njej je izdala serijo albumov v uglajenem soul-jazzovskem slogu, vključno z albumom, posnetim v živo na jazz festivalu v Montreuxu. S tega albuma prihaja še ena od njenih pomembnih uspešnic, "Woman of the Ghetto", katere soavtor je Shaw, ki je bila prav tako obsežno semplana, med drugim za album Tourist St. Germaina, pesem "Remember Me" skupine Blue Boy, pesem Ghostface Killah "Ghetto" in s strani španske hip hop skupina Violadores del Verso v njihovi pesmi "Balantains". Shaw je leta 2016 prenehala z vsemi poklicnimi dejavnostmi in se upokojila v svoj dom v Las Vegasu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od Lesa McCanna, soul jazz pianista in pevca, ki je pomagal popularizirati žanr soul jazza, saj je nedavno umrl v starosti 88 let. Morda vam njegovo ime ni znano, je pa znano mnogim glasbenikom, saj so semple iz njegovih del pogosto uporabljali za ustvarjanje lastnih uspešnic. Njegovo glasbo so semplali izvajalci številnih žanrov, a najpogosteje hip-hop izvajalci in je semple mogoče najti v več kot 300 kasnejših pesmih. McCannova začetna slava je prišla zgodaj zaradi njegovega dela kot pianist in pevec v njegovem jazz triu. Njegov preboj kot izvajalca v živo je ganljiva protestna pesem »Compared to What«, ki še danes ostaja njegova največja uspešnica. Bluesovski, prijeten pridih je bil dodan skoraj vsemu, kar je McCann igral, še posebej, ko je začel napredovati od bolj tradicionalnega klavirja proti svojemu zdaj dobro znanemu zvoku soul jazza. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je McCann začel v svoje posnetke vključevati elektronsko glasbo, s čimer je postal eden prvih jazzovskih umetnikov, ki je to storil. R Trajni vpliv McCanna je bil očiten že v njegovem času, predvsem pa v 1990-ih in 2000-ih, ko je nešteto umetnikov začelo semplati njegove pesmi v svoji glasbi in ko so skupine, kot so Massive Attack, Jon Spencer Blues Explosion in H2O, vključile dele njegovih skladb v svoje. Pesem Sometimes I cry so mnogi semplali, med drugim Massive Attack za svojo uspešnico Teardrop. McCannov utrip se je najbolj lahkotno in opazno vtisnil v hip-hop sceno. A Tribe Called Quest, Dr. Dre, Snoop Dogg, Notorious B.I.G., De La Soul, Nas in Cypress Hill so radi semplali njegovo glasbo, tako kot Mary J. Blige, Pharcyde, Eric B. & Rakim, Mobb Deep, Gang Starr , in Raekwon. Ko McCanna niso semplali, pa so ga še vedno omenjali v svojih besedilih, na primer izvajalci, kot Beastie Boys in Steely Dan. Njegova najbolj semplana pesem je Go on and Cry, ki so jo številni omenjeni raperji uporabili za lastne uspešnice. Umetniki in glasbeni strokovnjaki so žalovali za McCannom, potem ko so izvedeli za njegovo smrt. "Fantastičen pevec/pianist in odkrivalec talentov je svetu predstavil Roberto Flack, posnel fantastične plošče z Eddiejem Harrisom in hodil po meji med jazzom in soulom bolje kot kdorkoli doslej."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od Lesa McCanna, soul jazz pianista in pevca, ki je pomagal popularizirati žanr soul jazza, saj je nedavno umrl v starosti 88 let. Morda vam njegovo ime ni znano, je pa znano mnogim glasbenikom, saj so semple iz njegovih del pogosto uporabljali za ustvarjanje lastnih uspešnic. Njegovo glasbo so semplali izvajalci številnih žanrov, a najpogosteje hip-hop izvajalci in je semple mogoče najti v več kot 300 kasnejših pesmih. McCannova začetna slava je prišla zgodaj zaradi njegovega dela kot pianist in pevec v njegovem jazz triu. Njegov preboj kot izvajalca v živo je ganljiva protestna pesem »Compared to What«, ki še danes ostaja njegova največja uspešnica. Bluesovski, prijeten pridih je bil dodan skoraj vsemu, kar je McCann igral, še posebej, ko je začel napredovati od bolj tradicionalnega klavirja proti svojemu zdaj dobro znanemu zvoku soul jazza. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je McCann začel v svoje posnetke vključevati elektronsko glasbo, s čimer je postal eden prvih jazzovskih umetnikov, ki je to storil. R Trajni vpliv McCanna je bil očiten že v njegovem času, predvsem pa v 1990-ih in 2000-ih, ko je nešteto umetnikov začelo semplati njegove pesmi v svoji glasbi in ko so skupine, kot so Massive Attack, Jon Spencer Blues Explosion in H2O, vključile dele njegovih skladb v svoje. Pesem Sometimes I cry so mnogi semplali, med drugim Massive Attack za svojo uspešnico Teardrop. McCannov utrip se je najbolj lahkotno in opazno vtisnil v hip-hop sceno. A Tribe Called Quest, Dr. Dre, Snoop Dogg, Notorious B.I.G., De La Soul, Nas in Cypress Hill so radi semplali njegovo glasbo, tako kot Mary J. Blige, Pharcyde, Eric B. & Rakim, Mobb Deep, Gang Starr , in Raekwon. Ko McCanna niso semplali, pa so ga še vedno omenjali v svojih besedilih, na primer izvajalci, kot Beastie Boys in Steely Dan. Njegova najbolj semplana pesem je Go on and Cry, ki so jo številni omenjeni raperji uporabili za lastne uspešnice. Umetniki in glasbeni strokovnjaki so žalovali za McCannom, potem ko so izvedeli za njegovo smrt. "Fantastičen pevec/pianist in odkrivalec talentov je svetu predstavil Roberto Flack, posnel fantastične plošče z Eddiejem Harrisom in hodil po meji med jazzom in soulom bolje kot kdorkoli doslej."