Iskanje oddaja
Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Second hand looks at the trend of recycling existing music in the form of samples, remixes and covers - although sometimes these modifications are actually flagrant violations of copyright laws... Some artists use without acknowledging where they got it, so we decided to take a closer look. The result: a huge number of hits are credited to the wrong musician, while the people who really wrote it remain ignored. Listen to the original and the adaptation and familiarize yourself with what's going on in the music industry - you'll be surprised by how many of your idols have built their reputation on the shoulders of others.
Avtor: Mišel Vugrinec
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico z grammyjem nagrajenega producenta in multiplatinastega umetnika Purple Disco Machine, »Heartbreaker«, v sodelovanju s funk duom Chromeo. Izdaja pesmi označuje napoved prihajajočega albuma Paradise zasedbe, ki bo izšel 20. septembra in vključuje sodelovanja z izvajalci, kot so Metronomy, Nile Rodgers, Tobi, Duke Dumont, Sophie and The Giants, Nothing but Thieves, The Magician in še veliko več. Purple Disco Machine še naprej prevladuje na svetovni plesni glasbeni sceni z vsako novo izdajo in tudi "Heartbreaker" predstavlja značilno mešanico nalezljivih disko groovov in plesnih ritmov Purple Disco Machine. Chromeo singlu doda prefinjeno plast elektro-funk groova. Zdi pa se, da je za formulo Purple Disco Machine uporabil vzorec iz zgodnjih 80-ih, Hypnotic Tango od My Mine, italo disko skupine, ustanovljene v Terniju v Italiji leta 1983. "Hypnotic Tango", prvi singel My Mine, je postal mednarodna uspešnica po vsej Evropi. V želji po bolj inovativnem zvoku za drugi singel "Zorro" je skupina porabila približno mesec dni za delo, vendar je bil komercialni neuspeh. Namen skupine je bil osredotočen na povrnitev popularnosti in slave kot ob njihovem prvem singlu. Njihov zadnji poskus pri tem je bil s "Can Delight", a se ni izkazal za dovolj in leta 1986 je skupina razpadla. Leta 2016 sta izvirna člana Carlo Malatesta in Danilo Rosati zagnala My Mine z Ilario Melis kot vokalistko in izdala dva singla, "Like a Fool" in "Love Is in the Sky". Septembra 2023 za praznovanje 40. obletnice "Hypnotic Tango" sta Benny Benassi in Albertino izdala nov remiks pesmi, ki je po prvem mesecu izdaje dosegel več kot 400.000 predvajanj, skupina pa načrtuje, da bo letos izdala nov EP. No, zdi pa se, da je ponovni pojav Hypnotic Tango od My Mine pritegnil pozornost Purple Disco Machine, ki ga je uporabil pri ustvarjanju sveže uspešnice Heartbreaker v sodelovanju s Chromeom.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico z grammyjem nagrajenega producenta in multiplatinastega umetnika Purple Disco Machine, »Heartbreaker«, v sodelovanju s funk duom Chromeo. Izdaja pesmi označuje napoved prihajajočega albuma Paradise zasedbe, ki bo izšel 20. septembra in vključuje sodelovanja z izvajalci, kot so Metronomy, Nile Rodgers, Tobi, Duke Dumont, Sophie and The Giants, Nothing but Thieves, The Magician in še veliko več. Purple Disco Machine še naprej prevladuje na svetovni plesni glasbeni sceni z vsako novo izdajo in tudi "Heartbreaker" predstavlja značilno mešanico nalezljivih disko groovov in plesnih ritmov Purple Disco Machine. Chromeo singlu doda prefinjeno plast elektro-funk groova. Zdi pa se, da je za formulo Purple Disco Machine uporabil vzorec iz zgodnjih 80-ih, Hypnotic Tango od My Mine, italo disko skupine, ustanovljene v Terniju v Italiji leta 1983. "Hypnotic Tango", prvi singel My Mine, je postal mednarodna uspešnica po vsej Evropi. V želji po bolj inovativnem zvoku za drugi singel "Zorro" je skupina porabila približno mesec dni za delo, vendar je bil komercialni neuspeh. Namen skupine je bil osredotočen na povrnitev popularnosti in slave kot ob njihovem prvem singlu. Njihov zadnji poskus pri tem je bil s "Can Delight", a se ni izkazal za dovolj in leta 1986 je skupina razpadla. Leta 2016 sta izvirna člana Carlo Malatesta in Danilo Rosati zagnala My Mine z Ilario Melis kot vokalistko in izdala dva singla, "Like a Fool" in "Love Is in the Sky". Septembra 2023 za praznovanje 40. obletnice "Hypnotic Tango" sta Benny Benassi in Albertino izdala nov remiks pesmi, ki je po prvem mesecu izdaje dosegel več kot 400.000 predvajanj, skupina pa načrtuje, da bo letos izdala nov EP. No, zdi pa se, da je ponovni pojav Hypnotic Tango od My Mine pritegnil pozornost Purple Disco Machine, ki ga je uporabil pri ustvarjanju sveže uspešnice Heartbreaker v sodelovanju s Chromeom.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže uspešnice od Tems, 'Love Me Jeje'. Vzhajajoča nigerijska afrobeats zvezda je pred kratkim izdala svoj albumski prvenec z naslovom Born in the Wild, ki sledi dvema EP-jema in »Love Me Jeje« je prvi uradni singel z albuma. Nase je opozorila, ko je bila vključena na Wizkidovem singlu "Essence" iz leta 2020, ki je dosegel 8. mesto na lestvici Billboard Hot 100 po izdaji različice remiksa z Justinom Bieberjem. Pesem ji je prinesla nominacijo za grammyja. Istega leta je sodelovala v pesmi "Fountains" kanadskega raperja Drakea. V svoji kratki karieri je Tems že prejela številna priznanja, vključno z nagrado Grammy, nagrado Billboard Women in Music, štirimi nagradami NAACP Image, tremi nagradami BET in tremi glasbenimi nagradami Soul Train. Osredotočimo se zdaj na njeno svežo pesem, "Love Me JeJe", ki jo je dejansko debitirala v živo na Coachelli že pred izidom albuma. Pesem interpolira istoimensko uspešnico iz leta 1997 nigerijskega umetnika Seyija Sodimuja, ki se je odzval, potem ko je Tems pesem predstavila v živo: Zbudil sem se ob tem videu @temsbaby, ki izvaja svojo novo pesem LOVE ME JEJE na @coachella. To mi je polepšalo dan. Lepa stvar pri glasbi je, da presega generacije in nas povezuje skozi čas. Seyi Sodimu (znan tudi kot Mr. Jeje ali Seyi) je nigerijski pevec in tekstopisec, najbolj znan prav po skladbi »Love Me Jeje«, zaradi katere je postal priljubljen v Nigeriji v poznih 1990-ih in začetku 2000-ih. Je pionir vedno rastoče nigerijske glasbene industrije. Seyi je izdal dva albuma: Born in Afrika leta 1998 in State of Mind leta 2002, ki jima je leta 2007 sledila pesem z reggae zvezdo Waynom Wonderjem z naslovom "Sophisticated Lady", pesmi "Set Me Free" in "GBEDU" ter leta 2014 njegovo zadnjo, "Pele Pele", priredbo "ore mi se pele pele" Ebenezerja Obeya.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže uspešnice od Tems, 'Love Me Jeje'. Vzhajajoča nigerijska afrobeats zvezda je pred kratkim izdala svoj albumski prvenec z naslovom Born in the Wild, ki sledi dvema EP-jema in »Love Me Jeje« je prvi uradni singel z albuma. Nase je opozorila, ko je bila vključena na Wizkidovem singlu "Essence" iz leta 2020, ki je dosegel 8. mesto na lestvici Billboard Hot 100 po izdaji različice remiksa z Justinom Bieberjem. Pesem ji je prinesla nominacijo za grammyja. Istega leta je sodelovala v pesmi "Fountains" kanadskega raperja Drakea. V svoji kratki karieri je Tems že prejela številna priznanja, vključno z nagrado Grammy, nagrado Billboard Women in Music, štirimi nagradami NAACP Image, tremi nagradami BET in tremi glasbenimi nagradami Soul Train. Osredotočimo se zdaj na njeno svežo pesem, "Love Me JeJe", ki jo je dejansko debitirala v živo na Coachelli že pred izidom albuma. Pesem interpolira istoimensko uspešnico iz leta 1997 nigerijskega umetnika Seyija Sodimuja, ki se je odzval, potem ko je Tems pesem predstavila v živo: Zbudil sem se ob tem videu @temsbaby, ki izvaja svojo novo pesem LOVE ME JEJE na @coachella. To mi je polepšalo dan. Lepa stvar pri glasbi je, da presega generacije in nas povezuje skozi čas. Seyi Sodimu (znan tudi kot Mr. Jeje ali Seyi) je nigerijski pevec in tekstopisec, najbolj znan prav po skladbi »Love Me Jeje«, zaradi katere je postal priljubljen v Nigeriji v poznih 1990-ih in začetku 2000-ih. Je pionir vedno rastoče nigerijske glasbene industrije. Seyi je izdal dva albuma: Born in Afrika leta 1998 in State of Mind leta 2002, ki jima je leta 2007 sledila pesem z reggae zvezdo Waynom Wonderjem z naslovom "Sophisticated Lady", pesmi "Set Me Free" in "GBEDU" ter leta 2014 njegovo zadnjo, "Pele Pele", priredbo "ore mi se pele pele" Ebenezerja Obeya.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem Kimbara od Barry Can’t Swim. To je njegova prva nova pesem po njegovem hvaljenem debitantskem albumu ‘When Will We Land?’, ki je izšel oktobra 2023 pri Ninja Tune. V njegovem tipičnem slogu je »Kimbara« privlačen singel, pripravljen za klube – zagotovljena poletna himna z živahnimi hupami, nalezljivimi vokalnimi vzorci in veselo energijo. Barry Can't Swim je škotski producent elektronske glasbe in DJ iz Edinburga. Identificira se kot bolj glasbenik kot producent, pri čemer poudarja prednost ustvarjanja glasbe z uporabo instrumentov. Za svojo novo pesem Kimbara, ki sledi njegovemu zelo hvaljenemu albumu, pa je Barry Can't Swim uporabil starejšo pesem. Na “Kimbara” Barry sempla legendarno, večkrat nagrajeno kubansko izvajalko Celio Cruz in njen singel iz leta 1974 “Quimbara”. Izraz "Quimbara" sicer nima direktnega pre voda, a pomeni podobno kot "dobro se imeti" in "uživati". Celia Cruz je bila kubanska pevka in ena najbolj priljubljenih latino glasbenic 20. stoletja. Ni bila le priča evoluciji latinske glasbe v Združenih državah je bila njeno utelešenje. Pionirka crossoverjev je še naprej ustvarjala uspešnice in orala ledino kot starejša občanka. Predvsem pa je širila veselje, kamorkoli je prišla. Izdala je več kot 60 albumov in prodala več kot 10 milijonov izvodov, kar jo uvršča med najbolje prodajane izvajalce latinske glasbe. V svoji bogati karieri je sodelovala z Aretho Franklin, igrala pa je tudi ob Antoniu Banderasu.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem Kimbara od Barry Can’t Swim. To je njegova prva nova pesem po njegovem hvaljenem debitantskem albumu ‘When Will We Land?’, ki je izšel oktobra 2023 pri Ninja Tune. V njegovem tipičnem slogu je »Kimbara« privlačen singel, pripravljen za klube – zagotovljena poletna himna z živahnimi hupami, nalezljivimi vokalnimi vzorci in veselo energijo. Barry Can't Swim je škotski producent elektronske glasbe in DJ iz Edinburga. Identificira se kot bolj glasbenik kot producent, pri čemer poudarja prednost ustvarjanja glasbe z uporabo instrumentov. Za svojo novo pesem Kimbara, ki sledi njegovemu zelo hvaljenemu albumu, pa je Barry Can't Swim uporabil starejšo pesem. Na “Kimbara” Barry sempla legendarno, večkrat nagrajeno kubansko izvajalko Celio Cruz in njen singel iz leta 1974 “Quimbara”. Izraz "Quimbara" sicer nima direktnega pre voda, a pomeni podobno kot "dobro se imeti" in "uživati". Celia Cruz je bila kubanska pevka in ena najbolj priljubljenih latino glasbenic 20. stoletja. Ni bila le priča evoluciji latinske glasbe v Združenih državah je bila njeno utelešenje. Pionirka crossoverjev je še naprej ustvarjala uspešnice in orala ledino kot starejša občanka. Predvsem pa je širila veselje, kamorkoli je prišla. Izdala je več kot 60 albumov in prodala več kot 10 milijonov izvodov, kar jo uvršča med najbolje prodajane izvajalce latinske glasbe. V svoji bogati karieri je sodelovala z Aretho Franklin, igrala pa je tudi ob Antoniu Banderasu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali Eminemov poskus, da bi z novo pesmijo 'Houdini' njegova kariera izginila. Njegov novi album je izšel po albumu Music To Be Murdered By iz leta 2020 in Eminem je še naprej obljubljal uničenje svojega alter ega – ki ga je leta 1999 populariziral album The Slim Shady LP – z lažno resničnim zločinom o smrti lika, temu pa je sledila dejanska osmrtnica, ki je bila objavljena v Detroit Free Press. »Houdini« je nekakšen povratni klic njegovemu singlu »Without Me« iz leta 2002, toda bolj vplivna interpolacija, uporabljena v pesmi, ki sta jo producirala Eminem in njegov dolgoletni sodelavec Luis Resto, prihaja iz »Abracadabra« od Steve Miller Band. "Abracadabra" je bil izdan kot prvi singl z istoimenskega albuma iz leta 1982. V ZDA je bil dva tedna na št. 1 na Billboard Hot 100, največja uspešnica v dosedanji karieri Steva Millerja in njihova zadnja uspešnica med 10 najboljših v ZDA. To je bila tretja uspešnica skupine v ZDA skupaj s "The Joker" in "Rock'n Me". Steve Miller Band je bil ustanovljen leta 1966 v San Franciscu. Skupina je imela niz hitov od sredine do poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, ki so postali stalnica klasičnega rocka ter več albumov psihedeličnega rocka in so še vedno aktivni. Leta 2016 je bil Steve Miller kot samostojni umetnik sprejet v Dvorano slavnih rokenrola.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivne francoske pevke in modne ikone Françoise Hardy, ki je nedavno umrla v starosti 80 let po dolgem boju z rakom. Ena vodilnih ikon francoskega pop gibanja yé-yé je bila navdih za mnoge slavne izvajalce in je pozneje več kot 130-krat prirejana in semplana v več kot 60 kasnejših uspešnih pesmih. Njena največkrat prirejena pesem je Comment Te Dire Adieu, ki je pravzaprav sama priredba pesmi It Hurts to Say Goodbye Margaret Whiting. Rodila se je v Parizu 17. januarja 1944 sredi zračnega napada na mesto, ki so ga zasedli nacisti, in po večini navedb je imela melanholično otroštvo, katerega urok je bil prekinjen, ko ji je odsotni oče po zgodnji maturi podaril kitaro ob 16. Pevka je pričela kariero leta 1961, ko je založba Disques Vogue podpisala pogodbo s takrat 18-letnico. Izdala je singel »Tous les garçons et les filles«, ki je takoj postal hit in bil prodan v več kot 2,5 milijona izvodih in so ga pogosto prirejali. Najbolj znana po svojih melanholičnih baladah, je Hardyjeva postala ena od vodilnih v glasbenem slogu Yé-yé, katerega ime je bilo povzetek pogostih pesmi "yeah, yeah" v angleških pop pesmih tiste dobe, kot na primer pri Beatlih. Sledile so uspešnice, med drugim »Je Suis D’Accord« in »Le Temps de L’Amour«. Kot dokaz njene naraščajoče priljubljenosti je Hardy začela prevajati svoje pesmi v angleščino (pa tudi v nemščino in italijanščino), pri čemer je leta 1964 z »All Over the World« dosegla svoj prvi hit med 20 najboljših v Združenem kraljestvu. Poleg tega, da je vplivala na in očala vse, od Boba Dylana in Davida Bowieja do Micka Jaggerja, je Hardyjeva postala tudi muza za modna oblikovalca Yvesa Saint Laurenta in Paca Rabanna, s slavnima fotografoma Richardom Avedonom in Williamom Kleinom. Poleg tega, da je sodelovala z vsemi, od Iggyja Popa do Blur, je Hardy nastopila tudi v filmih priznanih režiserjev Jean-Luca Godarda in Johna Frankenheimerja.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poslovili od vplivne francoske pevke in modne ikone Françoise Hardy, ki je nedavno umrla v starosti 80 let po dolgem boju z rakom. Ena vodilnih ikon francoskega pop gibanja yé-yé je bila navdih za mnoge slavne izvajalce in je pozneje več kot 130-krat prirejana in semplana v več kot 60 kasnejših uspešnih pesmih. Njena največkrat prirejena pesem je Comment Te Dire Adieu, ki je pravzaprav sama priredba pesmi It Hurts to Say Goodbye Margaret Whiting. Rodila se je v Parizu 17. januarja 1944 sredi zračnega napada na mesto, ki so ga zasedli nacisti, in po večini navedb je imela melanholično otroštvo, katerega urok je bil prekinjen, ko ji je odsotni oče po zgodnji maturi podaril kitaro ob 16. Pevka je pričela kariero leta 1961, ko je založba Disques Vogue podpisala pogodbo s takrat 18-letnico. Izdala je singel »Tous les garçons et les filles«, ki je takoj postal hit in bil prodan v več kot 2,5 milijona izvodih in so ga pogosto prirejali. Najbolj znana po svojih melanholičnih baladah, je Hardyjeva postala ena od vodilnih v glasbenem slogu Yé-yé, katerega ime je bilo povzetek pogostih pesmi "yeah, yeah" v angleških pop pesmih tiste dobe, kot na primer pri Beatlih. Sledile so uspešnice, med drugim »Je Suis D’Accord« in »Le Temps de L’Amour«. Kot dokaz njene naraščajoče priljubljenosti je Hardy začela prevajati svoje pesmi v angleščino (pa tudi v nemščino in italijanščino), pri čemer je leta 1964 z »All Over the World« dosegla svoj prvi hit med 20 najboljših v Združenem kraljestvu. Poleg tega, da je vplivala na in očala vse, od Boba Dylana in Davida Bowieja do Micka Jaggerja, je Hardyjeva postala tudi muza za modna oblikovalca Yvesa Saint Laurenta in Paca Rabanna, s slavnima fotografoma Richardom Avedonom in Williamom Kleinom. Poleg tega, da je sodelovala z vsemi, od Iggyja Popa do Blur, je Hardy nastopila tudi v filmih priznanih režiserjev Jean-Luca Godarda in Johna Frankenheimerja.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rite Ore, 'Ask and You Shall Receive'. Rita Ora pravi, da je našla novo 'osvobajajočo' miselnost, ko je objavila nov singel: "Pesem je polna optimističnih, poletnih vzdušij in govori o tem, da romantično izkoristite trenutek in se potopite naravnost s to posebno osebo," je dejala Ora v izjavi. Razkrila je, da je pesem »Ask and You Shall Receive« napisala s svojo prijateljico in popzvezdnico RAYE, ki jo je podpirala v preteklih letih in jo ima za »kot svojo mlajšo sestro«. Slovi kot ena najuspešnejših britanskih umetnic 21. stoletja. Njen zadnji album, You & I, je izšel junija 2023. Na njem so bili singli »You Only Love Me«, »Praising You, ” in “Don't Think Twice,” sledil pa je njenemu LP-ju iz leta 2018, Phoenix. Multiplatinasta glasbena kariera Rite Ore ji je prinesla tudi nagrado BRIT Billion, potem ko je presegla mejnik ene milijarde pretokov v Združenem kraljestvu. Pevka bo konec junija nastopila na nemškem Panama Open Air, kasneje to poletje pa tudi na festivalih na Madžarskem, v Romuniji in Slovaškem. No, za zadnjo uspešnico je uporabila obstoječi starejši material, Music Sounds Better With You, skupine Stardust. »Music Sounds Better with You« je edina plošča francoskega house tria Stardust, ki je izšla 20. julija 1998. Stardust so sestavljali producent Thomas Bangalter, DJ Alan Braxe in vokalist Benjamin Diamond. »Music Sounds Better with You« je debitirala na drugem mestu britanske lestvice singlov avgusta 1998 in tam ostala dva tedna ter postala eden najbolj prodajanih singlov v Združenem kraljestvu tistega leta. Dva tedna je bila tudi na vrhu ameriške lestvice Billboard Dance Club Play. Pesem je prejela pozitivne kritike in več publikacij jo je razglasilo za eno najboljših plesnih pesmi. Bangalter je zavrnil ponudbo Virgina v višini 3 milijonov dolarjev za produkcijo albuma Stardust. Če gremo še korak dlje, omenimo, da so Stardust za "Music Sounds Better with You" uporabili sempl kitarskega rifa iz pesmi Chaka Khana "Fate" iz leta 1981.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Rite Ore, 'Ask and You Shall Receive'. Rita Ora pravi, da je našla novo 'osvobajajočo' miselnost, ko je objavila nov singel: "Pesem je polna optimističnih, poletnih vzdušij in govori o tem, da romantično izkoristite trenutek in se potopite naravnost s to posebno osebo," je dejala Ora v izjavi. Razkrila je, da je pesem »Ask and You Shall Receive« napisala s svojo prijateljico in popzvezdnico RAYE, ki jo je podpirala v preteklih letih in jo ima za »kot svojo mlajšo sestro«. Slovi kot ena najuspešnejših britanskih umetnic 21. stoletja. Njen zadnji album, You & I, je izšel junija 2023. Na njem so bili singli »You Only Love Me«, »Praising You, ” in “Don't Think Twice,” sledil pa je njenemu LP-ju iz leta 2018, Phoenix. Multiplatinasta glasbena kariera Rite Ore ji je prinesla tudi nagrado BRIT Billion, potem ko je presegla mejnik ene milijarde pretokov v Združenem kraljestvu. Pevka bo konec junija nastopila na nemškem Panama Open Air, kasneje to poletje pa tudi na festivalih na Madžarskem, v Romuniji in Slovaškem. No, za zadnjo uspešnico je uporabila obstoječi starejši material, Music Sounds Better With You, skupine Stardust. »Music Sounds Better with You« je edina plošča francoskega house tria Stardust, ki je izšla 20. julija 1998. Stardust so sestavljali producent Thomas Bangalter, DJ Alan Braxe in vokalist Benjamin Diamond. »Music Sounds Better with You« je debitirala na drugem mestu britanske lestvice singlov avgusta 1998 in tam ostala dva tedna ter postala eden najbolj prodajanih singlov v Združenem kraljestvu tistega leta. Dva tedna je bila tudi na vrhu ameriške lestvice Billboard Dance Club Play. Pesem je prejela pozitivne kritike in več publikacij jo je razglasilo za eno najboljših plesnih pesmi. Bangalter je zavrnil ponudbo Virgina v višini 3 milijonov dolarjev za produkcijo albuma Stardust. Če gremo še korak dlje, omenimo, da so Stardust za "Music Sounds Better with You" uporabili sempl kitarskega rifa iz pesmi Chaka Khana "Fate" iz leta 1981.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice One Night/All Night od Justice in Tame Impala. Francoski elektronski glasbeni duo Justice in avstralski glasbeni projekt Tame Impala sta izdala pesem kot prvo novo glasbo dua po skoraj osmih letih, po njihovem studijskem albumu Woman iz leta 2016. Pesem služi kot vodilni singel novega albuma Hyperdrama, skupaj z "Generator", drugo pesmijo z albuma. »Želeli smo, da 'One Night/All Night' zveni, kot da bi temačna/tehno stran Justice našla disko strani Kevina Parkerja od Tame Impala. Ta pesem niha med čisto elektronsko glasbo in čistim diskom, vendar nikoli ne dobiš obeh hkrati. Preklapljanje iz enega v drugega poteka čez cel album in je morda najbolj jasno prikazan v 'One Night/All Night.' Za tehno vpliv, ki ga opisujejo, so uporabili sempl izpred skoraj 30 let. Izhaja iz techno skladbe Jeremyja The Flow iz leta 1995, ki je bila v uporabi precej upočasnjena. Njen avtor, J. C. J. Hanneman, ki jo je izvedel pod psevdonimom Jeremy, je naveden kot soavtor One Night/All Night, na veliko presenečenje Hannemana samega. Jorn Hanneman je hardcore producent iz Nizozemske, ki pa ni več aktiven v glasbi. Dejaven je bil v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in opaža več odmeva okoli njegovega starega opusa. Že v zgodnji mladosti se je Jorn navdušil nad glasbo. Pri 6 letih je začel igrati klavir in pri 14 letih že igral v več skupinah. Po izkušnji z elektronsko glasbo (Front 242/Kraftwerk) pa se je njegova glasbena preferenca kot glasbenika obrnila v elektronsko glasbo. Skladbe je začel producirati sam, kot Public Domain, Dr Phil Omanski, Jeremy in Ard und Jorn ter seveda kot Jorn. Poleg tega ima Jorn velik sloves enega redkih producentov, ki je sposoben producirati v več slogih. Sočasno je začel z DJ-janjem, tudi na zelo cenjenih rejvih, kot so Thunderdome, Earthquake in Hellraiser.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice One Night/All Night od Justice in Tame Impala. Francoski elektronski glasbeni duo Justice in avstralski glasbeni projekt Tame Impala sta izdala pesem kot prvo novo glasbo dua po skoraj osmih letih, po njihovem studijskem albumu Woman iz leta 2016. Pesem služi kot vodilni singel novega albuma Hyperdrama, skupaj z "Generator", drugo pesmijo z albuma. »Želeli smo, da 'One Night/All Night' zveni, kot da bi temačna/tehno stran Justice našla disko strani Kevina Parkerja od Tame Impala. Ta pesem niha med čisto elektronsko glasbo in čistim diskom, vendar nikoli ne dobiš obeh hkrati. Preklapljanje iz enega v drugega poteka čez cel album in je morda najbolj jasno prikazan v 'One Night/All Night.' Za tehno vpliv, ki ga opisujejo, so uporabili sempl izpred skoraj 30 let. Izhaja iz techno skladbe Jeremyja The Flow iz leta 1995, ki je bila v uporabi precej upočasnjena. Njen avtor, J. C. J. Hanneman, ki jo je izvedel pod psevdonimom Jeremy, je naveden kot soavtor One Night/All Night, na veliko presenečenje Hannemana samega. Jorn Hanneman je hardcore producent iz Nizozemske, ki pa ni več aktiven v glasbi. Dejaven je bil v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in opaža več odmeva okoli njegovega starega opusa. Že v zgodnji mladosti se je Jorn navdušil nad glasbo. Pri 6 letih je začel igrati klavir in pri 14 letih že igral v več skupinah. Po izkušnji z elektronsko glasbo (Front 242/Kraftwerk) pa se je njegova glasbena preferenca kot glasbenika obrnila v elektronsko glasbo. Skladbe je začel producirati sam, kot Public Domain, Dr Phil Omanski, Jeremy in Ard und Jorn ter seveda kot Jorn. Poleg tega ima Jorn velik sloves enega redkih producentov, ki je sposoben producirati v več slogih. Sočasno je začel z DJ-janjem, tudi na zelo cenjenih rejvih, kot so Thunderdome, Earthquake in Hellraiser.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji se bomo poklonili rock ikoni 'Rebel Rouser' Duaneu Eddyju, ki je nedavno umrl, star 86 let. Le peščica kitaristov v zgodovini ima bolj značilen zaščitni znak kot nizkotonski 'twang', ki ga je Duane Eddy ustvaril v Phoenixu s producentom Leejem Hazlewoodom. Duane Eddy je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola leta 1994 zaradi svoje kariere, ki jo je začel leta 1958 z milijonsko prodanim instrumentalom »Rebel Rouser«, ki so ga mnogi priredili. Puščava Arizona je oblikovala zvok Duanea Eddyja, kot je izjavil: »Prostornost in odprtost puščave, njen občutek in vonjave so oblikovale mojo glasbo,« je dejal. »Igram tako, z velikimi notami in odprti prostori." Eddyjev zvok oblikuje njegova naklonjenost nizkim strunam na njegovem votlem telesu Gretsch-a, ko je ugotovil, da so zanj nizke strune veliko močnejše od visokih. Dogodek na odpadu, kjer sta on in Hazlewood odkrila učinek odmeva votlega rezervoarja za vodo, je prav tako močno vplival na njuno produkcijo. Spletna stran dvorane slavnih rokenrola citira Johna Fogertyja iz skupine Creedence Clearwater Revival, ki Eddyja imenuje "prvi kitarski bog rokenrola". Dvorana slavnih gre še naprej in ugotavlja vpliv Eddyjevega zaščitnega zvoka v vsem, od »Born to Run« do Beatlov v »I Want to Hold Your Hand«. Po uspešnici »Boss Guitar«, ki je dosegla številko 28 leta 1963, je njegova kariera usahnila, je pa kasneje zaigral kitaro še z Art of Noise na njihovi različici pesmi »Peter Gunn«, ki se je leta 1986 uvrstila med Top 10 v Veliki Britaniji.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. V današnji se bomo poklonili rock ikoni 'Rebel Rouser' Duaneu Eddyju, ki je nedavno umrl, star 86 let. Le peščica kitaristov v zgodovini ima bolj značilen zaščitni znak kot nizkotonski 'twang', ki ga je Duane Eddy ustvaril v Phoenixu s producentom Leejem Hazlewoodom. Duane Eddy je bil sprejet v Dvorano slavnih rokenrola leta 1994 zaradi svoje kariere, ki jo je začel leta 1958 z milijonsko prodanim instrumentalom »Rebel Rouser«, ki so ga mnogi priredili. Puščava Arizona je oblikovala zvok Duanea Eddyja, kot je izjavil: »Prostornost in odprtost puščave, njen občutek in vonjave so oblikovale mojo glasbo,« je dejal. »Igram tako, z velikimi notami in odprti prostori." Eddyjev zvok oblikuje njegova naklonjenost nizkim strunam na njegovem votlem telesu Gretsch-a, ko je ugotovil, da so zanj nizke strune veliko močnejše od visokih. Dogodek na odpadu, kjer sta on in Hazlewood odkrila učinek odmeva votlega rezervoarja za vodo, je prav tako močno vplival na njuno produkcijo. Spletna stran dvorane slavnih rokenrola citira Johna Fogertyja iz skupine Creedence Clearwater Revival, ki Eddyja imenuje "prvi kitarski bog rokenrola". Dvorana slavnih gre še naprej in ugotavlja vpliv Eddyjevega zaščitnega zvoka v vsem, od »Born to Run« do Beatlov v »I Want to Hold Your Hand«. Po uspešnici »Boss Guitar«, ki je dosegla številko 28 leta 1963, je njegova kariera usahnila, je pa kasneje zaigral kitaro še z Art of Noise na njihovi različici pesmi »Peter Gunn«, ki se je leta 1986 uvrstila med Top 10 v Veliki Britaniji.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže reggae uspešnice 'Praise Jah In The Moonlight' YG Marleyja, ki je njegova debitantska pesem. Tako ima legendarna družina Marley še enega ustvarjalca uspešnic. Pesem zveni skoraj kot nadaljevanje tistega, kjer so Bob Marley & The Wailer končali, medtem ko YG Marley dodaja svoj edinstven pridih in slog za resnično brezčasen učinek. YG Marley je vnuk pokojnega Boba Marleyja in sin Rohana Marleyja in Lauryn Hill – slednja je bila leta 1998 s pesmijo »Doo Wop (That Thing)« na vrhu lestvic. YG je šesti član družine Marley. Katerega hit se je uvrstil na Billboard Hot 100, po Bobu Marleyju, Ziggyju Marleyju, Ky-Mani Marleyju, Damianu »Jr. Gong” Marley in Skip Marley. Za svoj debitantski singl je YG uporabil sempl iz starejše pesmi, a mu ga ni bilo treba iskati zunaj družine, saj "Praise Jah" vsebuje vzorec pesmi "Crisis" Boba Marleyja in The Wailers iz leta 1978. Morda malce presenetljivo, Bob Marley je pred svojo smrtjo leta 1981 na lestvice uvrstil samo eno pesem: "Roots, Rock, Reggae." Marleyjev vpliv pa je bil seveda ogromen in ga najdemo kot soavtorja pri množici modernih pesmi zaradi uporabe njegove glasbe v priredbah, zaradi semplanja ali interpolacije njegovih pesmi. Če štejemo uporabljene semple iz njegovih pesmi, hitro presežemo številko 500, narejenih pa je bilo skoraj 1000 priredb njegovih pesmi. Od večjih uspešnic omenimo “I Shot the Sheriff” Erica Claptona (št. 1, 1974), “I Shot the Sheriff” Warrena G-ja (št. 20, 1997), “Window Shopper” 50 Centa (št. 20, 2005). ) in Rihannino “Redemption Song” (št. 81, 2010).
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže reggae uspešnice 'Praise Jah In The Moonlight' YG Marleyja, ki je njegova debitantska pesem. Tako ima legendarna družina Marley še enega ustvarjalca uspešnic. Pesem zveni skoraj kot nadaljevanje tistega, kjer so Bob Marley & The Wailer končali, medtem ko YG Marley dodaja svoj edinstven pridih in slog za resnično brezčasen učinek. YG Marley je vnuk pokojnega Boba Marleyja in sin Rohana Marleyja in Lauryn Hill – slednja je bila leta 1998 s pesmijo »Doo Wop (That Thing)« na vrhu lestvic. YG je šesti član družine Marley. Katerega hit se je uvrstil na Billboard Hot 100, po Bobu Marleyju, Ziggyju Marleyju, Ky-Mani Marleyju, Damianu »Jr. Gong” Marley in Skip Marley. Za svoj debitantski singl je YG uporabil sempl iz starejše pesmi, a mu ga ni bilo treba iskati zunaj družine, saj "Praise Jah" vsebuje vzorec pesmi "Crisis" Boba Marleyja in The Wailers iz leta 1978. Morda malce presenetljivo, Bob Marley je pred svojo smrtjo leta 1981 na lestvice uvrstil samo eno pesem: "Roots, Rock, Reggae." Marleyjev vpliv pa je bil seveda ogromen in ga najdemo kot soavtorja pri množici modernih pesmi zaradi uporabe njegove glasbe v priredbah, zaradi semplanja ali interpolacije njegovih pesmi. Če štejemo uporabljene semple iz njegovih pesmi, hitro presežemo številko 500, narejenih pa je bilo skoraj 1000 priredb njegovih pesmi. Od večjih uspešnic omenimo “I Shot the Sheriff” Erica Claptona (št. 1, 1974), “I Shot the Sheriff” Warrena G-ja (št. 20, 1997), “Window Shopper” 50 Centa (št. 20, 2005). ) in Rihannino “Redemption Song” (št. 81, 2010).
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili Richardu Tandyju, klaviaturistu Electric Light Orchestra, ki je nedavno preminil. Electric Light Orchestra (ELO) je angleška rock skupina, ustanovljena v Birminghamu leta 1970. Njihovo glasbo zaznamuje zlitje popa in klasičnih aranžmajev s futuristično ikonografijo, Tandyjev prispevek k njihovemu zvoku pa je bil ogromen, saj je igral na množico klaviatur, Minimoog, klavinet, melotron in klavir. Zaradi uspeha benda in posebnega zvoka je bila njihova glasba nenehno semplana in prirejana in sicer v več kot 500 primerih. Njihova pogosto prirejena pesem Xanadau z Olivio Newton-John, je bila velika uspešnica leta 1980. V originalnem 13-letnem obdobju aktivnega snemanja in turnej so ELO prodali več kot 50 milijonov plošč po vsem svetu in prejeli številne nagrade. Leta 2017 so bili štirje ključni člani skupine ELO (Wood, Lynne, Bevan in Tandy) sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Po besedah glasbenega novinarja Simona Pricea so ELO: nedvomno najbolj nekul, celo kljubovalno anti-kul med vsemi ... Vzorčili so jih na desetine in desetine izvajalcev, od Company Flow do Pussycat Dolls, če greš iskati. Tu in tam v moji novinarski karieri je bilo mogoče slišati sodobno skupino, da prizna vpliv ELO; Flaming Lips in Super Furry Animals sta dva primera. Toda skupina, v kateri zaznam največ ELO DNK, je povsem zunaj rock žanra: Daft Punk." Pesem Evil Woman so med številnimi drugimi semplali tudi omenjeni Daft Punk in Pussycat dolls, njihova najbolj semplana in prirejena pesmi pa je Don't Bring Me Down. Leta 1985 je Tandy ustanovil Tandy Morgan Band, v katerem sta bila Dave Morgan in Martin Smith, ter izdal konceptualni album Earthrise. Z leti je nadaljeval z delom in se leta 2012 ponovno združil z Lynne pri drugem projektu ELO, naboru največjih uspešnic skupine v živo. Zbrali so se še večkrat, pogosto na dobrodelnih koncertih. Pred dobrim mesecem so ELO napovedali poslovilno turnejo. Za zdaj ni jasno, ali se bo turneja zgpdila brez Tandyja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili Richardu Tandyju, klaviaturistu Electric Light Orchestra, ki je nedavno preminil. Electric Light Orchestra (ELO) je angleška rock skupina, ustanovljena v Birminghamu leta 1970. Njihovo glasbo zaznamuje zlitje popa in klasičnih aranžmajev s futuristično ikonografijo, Tandyjev prispevek k njihovemu zvoku pa je bil ogromen, saj je igral na množico klaviatur, Minimoog, klavinet, melotron in klavir. Zaradi uspeha benda in posebnega zvoka je bila njihova glasba nenehno semplana in prirejana in sicer v več kot 500 primerih. Njihova pogosto prirejena pesem Xanadau z Olivio Newton-John, je bila velika uspešnica leta 1980. V originalnem 13-letnem obdobju aktivnega snemanja in turnej so ELO prodali več kot 50 milijonov plošč po vsem svetu in prejeli številne nagrade. Leta 2017 so bili štirje ključni člani skupine ELO (Wood, Lynne, Bevan in Tandy) sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Po besedah glasbenega novinarja Simona Pricea so ELO: nedvomno najbolj nekul, celo kljubovalno anti-kul med vsemi ... Vzorčili so jih na desetine in desetine izvajalcev, od Company Flow do Pussycat Dolls, če greš iskati. Tu in tam v moji novinarski karieri je bilo mogoče slišati sodobno skupino, da prizna vpliv ELO; Flaming Lips in Super Furry Animals sta dva primera. Toda skupina, v kateri zaznam največ ELO DNK, je povsem zunaj rock žanra: Daft Punk." Pesem Evil Woman so med številnimi drugimi semplali tudi omenjeni Daft Punk in Pussycat dolls, njihova najbolj semplana in prirejena pesmi pa je Don't Bring Me Down. Leta 1985 je Tandy ustanovil Tandy Morgan Band, v katerem sta bila Dave Morgan in Martin Smith, ter izdal konceptualni album Earthrise. Z leti je nadaljeval z delom in se leta 2012 ponovno združil z Lynne pri drugem projektu ELO, naboru največjih uspešnic skupine v živo. Zbrali so se še večkrat, pogosto na dobrodelnih koncertih. Pred dobrim mesecem so ELO napovedali poslovilno turnejo. Za zdaj ni jasno, ali se bo turneja zgpdila brez Tandyja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili ikoni indie rocka, ki je imela enormen vpliv na glasbo in je nedavno umrla v starosti 61 let zaradi srčnega napada. Steve Albini, predstojnik underground rock skupin Shellac in Big Black, je bil legenda snemalnega studia, čeprav je imel raje izraz "inženir" kot "producent". Posnel je In Utero skupine Nirvana, Surfer Rosa skupine Pixies, Rid of Me skupine PJ Harvey in še nešteto klasičnih albumov ter ostal odkrit kritik izkoriščevalskih praks glasbene industrije do svojih zadnjih let. Po zgodnjem delu na Surfer Rosa, Slint’s Tweez in Breedersov Pod je postal sinonim za brutalno, v živo zvenečo analogno produkcijo, ki je nosila otipljivo surovo energijo. Glasba, ki jo je ustvaril, je bila praktično žanr zase in je bila pogosto prirejana in semplana. Njegov vpliv se je razširil na naslednje generacije rocka, punka in metala doma in v tujini, od katerih je mnoge produciral. Albinija že dolgo občudujejo, ker se je držal svojih načel in dvomil o standardih glasbene industrije, zlasti v snemalnem studiu. Nikoli ni jemal avtorskih honorarjev od plošč, na katerih je delal – vključno z Nirvanino In Utero, ki je bila prodana v več kot 15 milijonih izvodov – kljub temu, da je bila to stalnica industrije, in ohranjal je nizke dnevne cene, zlasti za producenta z njegovim pedigrejem. Ko so ga vprašali, kako bi gledali na njegovo kariero, če bi se kdaj upokojil, je Albini za The Guardian dejal: »Boli me briga. To delam in to je tisto, kar mi je pomembno – dejstvo, da lahko to počnem še naprej. To je vsa osnova. To sem počel včeraj in to bom naredil jutri in s tem bom nadaljeval." In tudi je, do konca.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo v njej poklonili ikoni indie rocka, ki je imela enormen vpliv na glasbo in je nedavno umrla v starosti 61 let zaradi srčnega napada. Steve Albini, predstojnik underground rock skupin Shellac in Big Black, je bil legenda snemalnega studia, čeprav je imel raje izraz "inženir" kot "producent". Posnel je In Utero skupine Nirvana, Surfer Rosa skupine Pixies, Rid of Me skupine PJ Harvey in še nešteto klasičnih albumov ter ostal odkrit kritik izkoriščevalskih praks glasbene industrije do svojih zadnjih let. Po zgodnjem delu na Surfer Rosa, Slint’s Tweez in Breedersov Pod je postal sinonim za brutalno, v živo zvenečo analogno produkcijo, ki je nosila otipljivo surovo energijo. Glasba, ki jo je ustvaril, je bila praktično žanr zase in je bila pogosto prirejana in semplana. Njegov vpliv se je razširil na naslednje generacije rocka, punka in metala doma in v tujini, od katerih je mnoge produciral. Albinija že dolgo občudujejo, ker se je držal svojih načel in dvomil o standardih glasbene industrije, zlasti v snemalnem studiu. Nikoli ni jemal avtorskih honorarjev od plošč, na katerih je delal – vključno z Nirvanino In Utero, ki je bila prodana v več kot 15 milijonih izvodov – kljub temu, da je bila to stalnica industrije, in ohranjal je nizke dnevne cene, zlasti za producenta z njegovim pedigrejem. Ko so ga vprašali, kako bi gledali na njegovo kariero, če bi se kdaj upokojil, je Albini za The Guardian dejal: »Boli me briga. To delam in to je tisto, kar mi je pomembno – dejstvo, da lahko to počnem še naprej. To je vsa osnova. To sem počel včeraj in to bom naredil jutri in s tem bom nadaljeval." In tudi je, do konca.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice All Night Long. Veterana French Touch-a, Kungs in njegov mentor David Guetta, sta se združila z britansko vzhajajočo zvezdo Izzy Bizu, da bi izdali klubski žanrsko raznoliki hit "All Night Long". Pesem je plesna himna, ki združuje nalezljive melodije, visokoenergijsko produkcijo in čustveni pop vokal. Kungs, ki je s skupino Purple Disco Machine produciral uspešnice, kot so 'This Girl', 'Never Going Home' in 'Substitution', je velik oboževalec Davida Guette. Oba sta od srečanja leta 2016 spletla močno umetniško povezavo. Izzy Bizu je hitro postala ena najbolj vznemirljivih in dinamičnih izvajalk na britanski glasbeni sceni, odkar je leta 2016 prejela BBC-jevo nagrado za predstavitveno izvajalko leta, njena kariera se je vzpela z uspešnico "White Tiger", ki je povzročila globalno senzacijo po vsem svetu ob izdaji in ponovno leta 2023, ko je postala viralna na Tik Tok-u. Samo na Spotifyju je pesem zbrala več kot 110 milijonov predvajanj. A za uspeh sveže uspešnice gre zasluge pripisati tudi ameriški pevki Fondi Rae in zasedbi Wish, saj so pri produkciji močno semplali njihovo uspešnico iz leta 1984 Touch Me (All Night Long). Ta je bila takrat le manjša uspešnica za Rae in skupino, predstavljena pa je bila v filmu iz leta 1985 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge. Priredba, različica Cathy Dennis, je bila večji hit leta 1991, saj je različica britanske pevke dosegla številko ena na ameriški lestvici Billboard Dance Club Play in dosegla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Fonda Rae, ki je napisala izvirnik, je začela kariero konec 70-ih, da bi s svojim sladkim, a kljub temu močnim vokalom spodbudila več obstojnih post-disco klubskih singlov. Konstantno raznoliko delo v ozadju in nastopi so se nadaljevali do konca 80-ih. Do začetka 90-ih so jo iskali predvsem za glavne vokale na house ploščah in občasno so se pojavljale solo ali sodelujoče izdaje pesmi in Fonda je ostala aktivna tudi v poznih 2010-ih.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice All Night Long. Veterana French Touch-a, Kungs in njegov mentor David Guetta, sta se združila z britansko vzhajajočo zvezdo Izzy Bizu, da bi izdali klubski žanrsko raznoliki hit "All Night Long". Pesem je plesna himna, ki združuje nalezljive melodije, visokoenergijsko produkcijo in čustveni pop vokal. Kungs, ki je s skupino Purple Disco Machine produciral uspešnice, kot so 'This Girl', 'Never Going Home' in 'Substitution', je velik oboževalec Davida Guette. Oba sta od srečanja leta 2016 spletla močno umetniško povezavo. Izzy Bizu je hitro postala ena najbolj vznemirljivih in dinamičnih izvajalk na britanski glasbeni sceni, odkar je leta 2016 prejela BBC-jevo nagrado za predstavitveno izvajalko leta, njena kariera se je vzpela z uspešnico "White Tiger", ki je povzročila globalno senzacijo po vsem svetu ob izdaji in ponovno leta 2023, ko je postala viralna na Tik Tok-u. Samo na Spotifyju je pesem zbrala več kot 110 milijonov predvajanj. A za uspeh sveže uspešnice gre zasluge pripisati tudi ameriški pevki Fondi Rae in zasedbi Wish, saj so pri produkciji močno semplali njihovo uspešnico iz leta 1984 Touch Me (All Night Long). Ta je bila takrat le manjša uspešnica za Rae in skupino, predstavljena pa je bila v filmu iz leta 1985 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge. Priredba, različica Cathy Dennis, je bila večji hit leta 1991, saj je različica britanske pevke dosegla številko ena na ameriški lestvici Billboard Dance Club Play in dosegla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Fonda Rae, ki je napisala izvirnik, je začela kariero konec 70-ih, da bi s svojim sladkim, a kljub temu močnim vokalom spodbudila več obstojnih post-disco klubskih singlov. Konstantno raznoliko delo v ozadju in nastopi so se nadaljevali do konca 80-ih. Do začetka 90-ih so jo iskali predvsem za glavne vokale na house ploščah in občasno so se pojavljale solo ali sodelujoče izdaje pesmi in Fonda je ostala aktivna tudi v poznih 2010-ih.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici na radijskih valovih "Sleep Tonight (This Is The Life)". Ta je sodelovanje britanskih mojstrov mešanic, Switch Disco, ki so se združili s priznanimi multiplatinastimi nizozemskimi producenti R3HAB in Samom Feldtom. Rezultat je impresivna združitev moči na dinamični house-pop melodiji, pripravljena za klubsko predvajanje, ki združuje prepoznavni stil vsakega umetnika. Pesem »Sleep Tonight (This Is The Life)« pa temelji na številnih elementih iz uspešnice Amy Macdonald This Is The Life. Pesem prihaja iz debitantskega albuma škotske pevke in tekstopiske iz leta 2007. Postala je njen najuspešnejši singl do danes, zasedla je prvo mesto na množici lestvicah singlov v Evropi. Sledil je mednarodni uspeh in serija uspešnic ter štirje albumi, zadnji The Human Demands leta 2020, a najbolj zanimiv del njene kariere je začetek, povezan s pesmijo This is the life. Macdonald je opisana kot "eden zadnjih umetnikov", ki je pridobil snemalno pogodbo s pošiljanjem demo posnetka založbi, kot pravi "Smešno, a že takrat se je vsem zdelo nenavadno, da sem dobila pogodbo s pošiljanjem demo posnetka, ker so takrat umetnike odkrivali na MySpaceu – Lily Allen, Arctic Monkeys, vsi so to počeli."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici na radijskih valovih "Sleep Tonight (This Is The Life)". Ta je sodelovanje britanskih mojstrov mešanic, Switch Disco, ki so se združili s priznanimi multiplatinastimi nizozemskimi producenti R3HAB in Samom Feldtom. Rezultat je impresivna združitev moči na dinamični house-pop melodiji, pripravljena za klubsko predvajanje, ki združuje prepoznavni stil vsakega umetnika. Pesem »Sleep Tonight (This Is The Life)« pa temelji na številnih elementih iz uspešnice Amy Macdonald This Is The Life. Pesem prihaja iz debitantskega albuma škotske pevke in tekstopiske iz leta 2007. Postala je njen najuspešnejši singl do danes, zasedla je prvo mesto na množici lestvicah singlov v Evropi. Sledil je mednarodni uspeh in serija uspešnic ter štirje albumi, zadnji The Human Demands leta 2020, a najbolj zanimiv del njene kariere je začetek, povezan s pesmijo This is the life. Macdonald je opisana kot "eden zadnjih umetnikov", ki je pridobil snemalno pogodbo s pošiljanjem demo posnetka založbi, kot pravi "Smešno, a že takrat se je vsem zdelo nenavadno, da sem dobila pogodbo s pošiljanjem demo posnetka, ker so takrat umetnike odkrivali na MySpaceu – Lily Allen, Arctic Monkeys, vsi so to počeli."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Slash-a, "Killing Floor". In da, če niste vedeli, Slash je še vedno aktiven. Z grammyjem nagrajeni kitarist, ki je igral v skupinah Guns N’ Roses in Velvet Revolver ter v lastnih skupinah, je skupno izdal pet solo albumov. Zdaj je čas za šestega, Orgy of the Damned, ki bo izšel 17. maja. V preteklih letih je Slash prodal več kot 100 milijonov izvodov albumov, leta 2012 je bil z Guns N' Roses sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 2016 pa se je ponovno pridružil Guns N' Roses na zgodovinski svetovni turneji in je trenutno na sredi svetovne turneje s svojo skupino. Približno v času, ko se je Slash razšel z Guns N’ Roses, se je globoko posvetil bluesu in soulu. Nato je s skupino, imenovano Slash's Blues Ball, na koncertih med letoma 1996 in 1998 med drugim reinterpretiral glasbo Roberta Johnsona, Willieja Dixona in Stevieja Wonderja. Zdaj, skoraj tri desetletja kasneje, se kitarist ponovno posveča repertoarju te skupine na albumu Orgy of the Damned, kjer znova sodeluje s številnimi svojimi slavnimi prijatelji. Pri prvem singlu sta sodelovala frontman AC/DC Brian Johnson in Aerosmithov Steven Tyler na harmoniki, medtem ko Slash igra bluesovski solo. Pesem je seveda priredba: "Killing Floor je ena mojih najljubših pesmi Howlin' Wolfa, tudi eden od ikoničnih bluesovskih rifov, ki so me navdušili kot mladega kitarista," je dejal Slash. Howlin' Wolf, je bil ameriški blues pevec in kitarist. Bil je v ospredju preoblikovanja akustičnega Delta bluesa v električni čikaški blues in v štiridesetletni karieri snemal blues, ritem in blues, rokenrol in psihadelični rock. Velja za enega najvplivnejših blues glasbenikov vseh časov. Z gromkim glasom in impozantno fizično prisotnostjo je eden najbolj znanih čikaških blues umetnikov. Revija Rolling Stone ga je uvrstila na 54. mesto na seznamu "100 največjih umetnikov vseh časov". Snemalno kariero je začel leta 1951, potem ko ga je slišal peti 19-letni Ike Turner, nato pa je v Chicagu ustanovil lastno skupino. Pet njegovih pesmi se je uvrstilo na Billboardovo R&B lestvico. V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je izdal več albumov, imel več televizijskih nastopov in nazadnje javno nastopil novembra 1975 s kolegom, bluesovsko legendo B. B. Kingom. Po letih hudega poslabšanja zdravja je Howlin' Wolf umrl leta 1976. Leta 1980 je bil posthumno sprejet v Hišo slavnih bluesa, leta 1991 pa v Hišo slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Slash-a, "Killing Floor". In da, če niste vedeli, Slash je še vedno aktiven. Z grammyjem nagrajeni kitarist, ki je igral v skupinah Guns N’ Roses in Velvet Revolver ter v lastnih skupinah, je skupno izdal pet solo albumov. Zdaj je čas za šestega, Orgy of the Damned, ki bo izšel 17. maja. V preteklih letih je Slash prodal več kot 100 milijonov izvodov albumov, leta 2012 je bil z Guns N' Roses sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 2016 pa se je ponovno pridružil Guns N' Roses na zgodovinski svetovni turneji in je trenutno na sredi svetovne turneje s svojo skupino. Približno v času, ko se je Slash razšel z Guns N’ Roses, se je globoko posvetil bluesu in soulu. Nato je s skupino, imenovano Slash's Blues Ball, na koncertih med letoma 1996 in 1998 med drugim reinterpretiral glasbo Roberta Johnsona, Willieja Dixona in Stevieja Wonderja. Zdaj, skoraj tri desetletja kasneje, se kitarist ponovno posveča repertoarju te skupine na albumu Orgy of the Damned, kjer znova sodeluje s številnimi svojimi slavnimi prijatelji. Pri prvem singlu sta sodelovala frontman AC/DC Brian Johnson in Aerosmithov Steven Tyler na harmoniki, medtem ko Slash igra bluesovski solo. Pesem je seveda priredba: "Killing Floor je ena mojih najljubših pesmi Howlin' Wolfa, tudi eden od ikoničnih bluesovskih rifov, ki so me navdušili kot mladega kitarista," je dejal Slash. Howlin' Wolf, je bil ameriški blues pevec in kitarist. Bil je v ospredju preoblikovanja akustičnega Delta bluesa v električni čikaški blues in v štiridesetletni karieri snemal blues, ritem in blues, rokenrol in psihadelični rock. Velja za enega najvplivnejših blues glasbenikov vseh časov. Z gromkim glasom in impozantno fizično prisotnostjo je eden najbolj znanih čikaških blues umetnikov. Revija Rolling Stone ga je uvrstila na 54. mesto na seznamu "100 največjih umetnikov vseh časov". Snemalno kariero je začel leta 1951, potem ko ga je slišal peti 19-letni Ike Turner, nato pa je v Chicagu ustanovil lastno skupino. Pet njegovih pesmi se je uvrstilo na Billboardovo R&B lestvico. V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je izdal več albumov, imel več televizijskih nastopov in nazadnje javno nastopil novembra 1975 s kolegom, bluesovsko legendo B. B. Kingom. Po letih hudega poslabšanja zdravja je Howlin' Wolf umrl leta 1976. Leta 1980 je bil posthumno sprejet v Hišo slavnih bluesa, leta 1991 pa v Hišo slavnih rokenrola.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Kyga in Ave Max, "Whatever". To je Kygova prva izdaja v letu 2024 in sledi njegovi uradni predelavi legendarne pesmi Say say say Paula Mccartneyja in Michaela Jacksona, ki je lani dosegla vrhove lestvic. Norveški glasbenik se je prvič predstavil leta 2013 in tiho postajal eden najbolj uspešnih izvajalcev na svetu. Ne glede na to, ali je za klavirjem v svojem studiu ali nastopa na razprodanem festivalu, Kygo potrjuje svoj status izjemnega talenta, naprednega producenta, dinamičnega DJ-ja in vplivne svetovne zvezde. Do leta 2022 je zbral 23 milijard pretokov in podrl številne rekorde pretakanja. Kygo si je prislužil svoj status z multiplatinasto "It Ain't Me" (feat. Selena Gomez) in leta 2019 z "Higher Love" z Whitney Houston in za tem so si hiti samo še sledili. Njegov četrti album Thrill Of The Chase iz leta 2022 je vseboval več uspešnih singlov in zdaj je čas za novo sodelovanje, tokrat z Avo Max. Bila je logična izbira z več kot 15 milijardami predvajanj po vsem svetu, vrsto izjemnih sodelovanj ter številnimi zlatimi in platinastimi certifikati v ZDA. Albansko-ameriška umetnica se je hitro izkazala za pravo zvezdnico popa zaradi svojega glasu, miselnosti visoke mode in nespornega smisla za gledališki popcraft. Resnično mednarodna umetnica se je združila z osupljivim izborom raznolikih glasbenikov po vsem svetu, od norveškega DJ-ja/producenta Alana Walkerja in španskega superzvezdnika Pabla Alborána do Davida Guette, Jasona Derula, AJ Mitchella in country zvezdnikov Thomasa Rhetta in Kanea Browna. Zdaj se je povezala s Kygom za novo uspešnico Whatever. Pesem je seveda priredba, igriva izvedba starejše uspešnice, Shakirine "Whenever, Wherever". "Whenever, Wherever" je vodilni singel kolumbijske pevke in tekstopiske Shakire z njenega prvenca v angleškem jeziku Laundry Service iz leta 2001, njenega petega skupno. Pesem je mešanica latinske glasbe in svetovnega ritma, na katerega močno vpliva andska glasba. Pesem je postala njen prelomni hit v Združenih državah in s tem njen najuspešnejši singel v državi, čeprav je bil sčasoma presežen, potem ko je "Hips Don't Lie" leta 2006 dosegel prvo mesto na lestvici. Pesem je prepoznana kot ena od Shakirinih podpisnih pesmi in je bila leta 2002 ena najuspešnejših pesmi na svetu, prodana v več kot 8,5 milijonih izvodov.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Kyga in Ave Max, "Whatever". To je Kygova prva izdaja v letu 2024 in sledi njegovi uradni predelavi legendarne pesmi Say say say Paula Mccartneyja in Michaela Jacksona, ki je lani dosegla vrhove lestvic. Norveški glasbenik se je prvič predstavil leta 2013 in tiho postajal eden najbolj uspešnih izvajalcev na svetu. Ne glede na to, ali je za klavirjem v svojem studiu ali nastopa na razprodanem festivalu, Kygo potrjuje svoj status izjemnega talenta, naprednega producenta, dinamičnega DJ-ja in vplivne svetovne zvezde. Do leta 2022 je zbral 23 milijard pretokov in podrl številne rekorde pretakanja. Kygo si je prislužil svoj status z multiplatinasto "It Ain't Me" (feat. Selena Gomez) in leta 2019 z "Higher Love" z Whitney Houston in za tem so si hiti samo še sledili. Njegov četrti album Thrill Of The Chase iz leta 2022 je vseboval več uspešnih singlov in zdaj je čas za novo sodelovanje, tokrat z Avo Max. Bila je logična izbira z več kot 15 milijardami predvajanj po vsem svetu, vrsto izjemnih sodelovanj ter številnimi zlatimi in platinastimi certifikati v ZDA. Albansko-ameriška umetnica se je hitro izkazala za pravo zvezdnico popa zaradi svojega glasu, miselnosti visoke mode in nespornega smisla za gledališki popcraft. Resnično mednarodna umetnica se je združila z osupljivim izborom raznolikih glasbenikov po vsem svetu, od norveškega DJ-ja/producenta Alana Walkerja in španskega superzvezdnika Pabla Alborána do Davida Guette, Jasona Derula, AJ Mitchella in country zvezdnikov Thomasa Rhetta in Kanea Browna. Zdaj se je povezala s Kygom za novo uspešnico Whatever. Pesem je seveda priredba, igriva izvedba starejše uspešnice, Shakirine "Whenever, Wherever". "Whenever, Wherever" je vodilni singel kolumbijske pevke in tekstopiske Shakire z njenega prvenca v angleškem jeziku Laundry Service iz leta 2001, njenega petega skupno. Pesem je mešanica latinske glasbe in svetovnega ritma, na katerega močno vpliva andska glasba. Pesem je postala njen prelomni hit v Združenih državah in s tem njen najuspešnejši singel v državi, čeprav je bil sčasoma presežen, potem ko je "Hips Don't Lie" leta 2006 dosegel prvo mesto na lestvici. Pesem je prepoznana kot ena od Shakirinih podpisnih pesmi in je bila leta 2002 ena najuspešnejših pesmi na svetu, prodana v več kot 8,5 milijonih izvodov.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'I forgot to be your lover'. Album »Ohio Players« je opisan kot album z največ sodelovanji dua z ostalimi glasbeniki doslej in je izšel pred dvema tednoma. Sledi LP-ju skupine 'Dropout Boogie' iz leta 2022, sodelavci, ki sodelujejo pri tem 12. albumu Keys, pa so Beck, Dan "The Automator" Nakamura, Greg Kurstin in Noel Gallagher. »Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, kot da žrtvujemo to, kar smo,« je dejal Auerbach. »Samo občutek je, kot da to doda poseben okus. Paleto smo samo razširili z ljudmi, s katerimi smo želeli sodelovati. Bili smo tam, da smo podprli njih in njihove ideje, naredili vse, kar je v naši moči, da bi ta trenutek uspel. ” "I Forgot To Be Your Lover", druga skladba z albuma, vključuje Tommyja Brennecka in Kelly Finnigan. Pesem je pravzaprav priredba pesmi Williama Bella 'I Forgot To Be Your Lover' in izjava o pesmi pravi: "Ponovno zasnovana pesem se združuje z izvirnimi skladbami na albumu na drugačen način od vseh drugih pesmi skupine." Dvoinpolminutno opravičilo zvesto poustvari originalno pesem in prikliče globoko obžalovanje, ki ga je Bell prvotno izrazil, ko je priznal, da je postal nepazljiv, vase zagledan tepec. William Bell je ameriški soul pevec in tekstopisec ter dolgoletni snemalec pri založbi Stax Records. Kot izvajalec je najbolj znan po svojem debitantskem singlu iz leta 1961 "You Don't Miss Your Water", duetu z Judy Clay "Private Number", ki je bil hit v Veliki Britaniji 1968 in njegovi edina uspešnica med 40 najboljših v ZDA, "Tryin' to Love Two" iz leta 1976, ki je tudi dosegla 1. mesto na R&B lestvici. Po smrti Otisa Reddinga je Bell izdal še dobro sprejeto spominsko pesem "A Tribute to a King". Njegove pesmi so bile prirejane in semplane v več kot 250 primerih, dve njegovi pesmi, ki sta bili najpogosteje uporabljeni, pa sta Private Number in "I Forgot to Be Your Lover". Najbolj znano priredbo je posnel Billy Idol na svojem tretjem studijskem albumu Whiplash Smile. Bell je še vedno aktiven in leta 2017 je prejel grammyja za najboljši album Americana za svojo ploščo This Is Where I Live in izvedel svojo uspešnico "Born Under a Bad Sign" skupaj z Garyjem Clarkom Jr. na podelitvi grammyjev 2017.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'I forgot to be your lover'. Album »Ohio Players« je opisan kot album z največ sodelovanji dua z ostalimi glasbeniki doslej in je izšel pred dvema tednoma. Sledi LP-ju skupine 'Dropout Boogie' iz leta 2022, sodelavci, ki sodelujejo pri tem 12. albumu Keys, pa so Beck, Dan "The Automator" Nakamura, Greg Kurstin in Noel Gallagher. »Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, kot da žrtvujemo to, kar smo,« je dejal Auerbach. »Samo občutek je, kot da to doda poseben okus. Paleto smo samo razširili z ljudmi, s katerimi smo želeli sodelovati. Bili smo tam, da smo podprli njih in njihove ideje, naredili vse, kar je v naši moči, da bi ta trenutek uspel. ” "I Forgot To Be Your Lover", druga skladba z albuma, vključuje Tommyja Brennecka in Kelly Finnigan. Pesem je pravzaprav priredba pesmi Williama Bella 'I Forgot To Be Your Lover' in izjava o pesmi pravi: "Ponovno zasnovana pesem se združuje z izvirnimi skladbami na albumu na drugačen način od vseh drugih pesmi skupine." Dvoinpolminutno opravičilo zvesto poustvari originalno pesem in prikliče globoko obžalovanje, ki ga je Bell prvotno izrazil, ko je priznal, da je postal nepazljiv, vase zagledan tepec. William Bell je ameriški soul pevec in tekstopisec ter dolgoletni snemalec pri založbi Stax Records. Kot izvajalec je najbolj znan po svojem debitantskem singlu iz leta 1961 "You Don't Miss Your Water", duetu z Judy Clay "Private Number", ki je bil hit v Veliki Britaniji 1968 in njegovi edina uspešnica med 40 najboljših v ZDA, "Tryin' to Love Two" iz leta 1976, ki je tudi dosegla 1. mesto na R&B lestvici. Po smrti Otisa Reddinga je Bell izdal še dobro sprejeto spominsko pesem "A Tribute to a King". Njegove pesmi so bile prirejane in semplane v več kot 250 primerih, dve njegovi pesmi, ki sta bili najpogosteje uporabljeni, pa sta Private Number in "I Forgot to Be Your Lover". Najbolj znano priredbo je posnel Billy Idol na svojem tretjem studijskem albumu Whiplash Smile. Bell je še vedno aktiven in leta 2017 je prejel grammyja za najboljši album Americana za svojo ploščo This Is Where I Live in izvedel svojo uspešnico "Born Under a Bad Sign" skupaj z Garyjem Clarkom Jr. na podelitvi grammyjev 2017.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo praznovali 50. obletnico albuma Barryja Whitea, kateri je utrdil status te RNB legende. To je njegov tretji album, Can't Get Enough, na katerem ga spremlja 40-članski Love Unlimited Orchestra. Če ga leta 2003 ne bi izgubili, bi Barry letos praznoval tudi svoj okrogli 80. rojstni dan. Dvakratni dobitnik nagrade Grammy je znan po svoji romantični podobi in distinktivnem bas glasu. Znano je bilo, da je hud kadilec, saj naj bi pokadil približno 150 cigaret na dan. Medtem ko je bil v zaporu, star 16 let, zaradi kraje Cadillac gum, je na radiu slišal It's Now or Never Elvisa Presleyja, kar je bila izkušnja, ki ji je kasneje pripisal, da mu je spremenila potek življenja. Po izpustitvi iz zapora je White zapustil ulično življenje in začel glasbeno kariero, v začetku 60. let posnel več singlov pod svojim imenom in v pevskih skupinah, kasneje pa delal tudi kot producent. Največji uspeh je dosegel v 70. letih prejšnjega stoletja kot solo pevec in z Love Unlimited Orchestra, kadar je ustvaril številne trajne soul, funk in disco uspešnice. Čeprav njegov tretji album, Can't Get Enough iz leta 1974, vsebuje le sedem pesmi, na njem najdemo njegovi dve največji uspešnici "Can't Get Enough of Your Love, Babe" in "You're the First, the Last, My Everything". Zanimivo je, da sta bili obe omenjeni uspešnici pogosto prirejani, a ne toliko semplani, najbolj semplana skladba z albuma pa je Mellow Mood (Pt. 1). Rekord po semplanju drži pesem I'm Gonna Love You Just a Little More Baby, ki je izšla leto pred albumom, ki praznuje danes, in je bila semplana v več kot 300 kasnejših pesmih. A osredotočimo se na drugo uspešnico z albuma Can't Get Enough. White je napisal pesem "Can’t Get Enough of Your Love, Babe" o svoji ženi med neprespano nočjo. To pesem še vedno predvajajo povsod - od spalnic do barov, tudi 50 let pozneje. Pesem je postala ena od njegovih podpisnih melodij, semplali in priredili pa so jo številni izvajalci. V osmrtnici, v kateri je White omenjen z vzdevkom "Mrož ljubezni", se je BBC spomnil "bogatih tonov enega najznačilnejših soul glasov svoje generacije, o katerem je bilo nekoč rečeno: 'Če bi čokoladna torta lahko pela , bi zvenelo kot Barry White.'"
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo praznovali 50. obletnico albuma Barryja Whitea, kateri je utrdil status te RNB legende. To je njegov tretji album, Can't Get Enough, na katerem ga spremlja 40-članski Love Unlimited Orchestra. Če ga leta 2003 ne bi izgubili, bi Barry letos praznoval tudi svoj okrogli 80. rojstni dan. Dvakratni dobitnik nagrade Grammy je znan po svoji romantični podobi in distinktivnem bas glasu. Znano je bilo, da je hud kadilec, saj naj bi pokadil približno 150 cigaret na dan. Medtem ko je bil v zaporu, star 16 let, zaradi kraje Cadillac gum, je na radiu slišal It's Now or Never Elvisa Presleyja, kar je bila izkušnja, ki ji je kasneje pripisal, da mu je spremenila potek življenja. Po izpustitvi iz zapora je White zapustil ulično življenje in začel glasbeno kariero, v začetku 60. let posnel več singlov pod svojim imenom in v pevskih skupinah, kasneje pa delal tudi kot producent. Največji uspeh je dosegel v 70. letih prejšnjega stoletja kot solo pevec in z Love Unlimited Orchestra, kadar je ustvaril številne trajne soul, funk in disco uspešnice. Čeprav njegov tretji album, Can't Get Enough iz leta 1974, vsebuje le sedem pesmi, na njem najdemo njegovi dve največji uspešnici "Can't Get Enough of Your Love, Babe" in "You're the First, the Last, My Everything". Zanimivo je, da sta bili obe omenjeni uspešnici pogosto prirejani, a ne toliko semplani, najbolj semplana skladba z albuma pa je Mellow Mood (Pt. 1). Rekord po semplanju drži pesem I'm Gonna Love You Just a Little More Baby, ki je izšla leto pred albumom, ki praznuje danes, in je bila semplana v več kot 300 kasnejših pesmih. A osredotočimo se na drugo uspešnico z albuma Can't Get Enough. White je napisal pesem "Can’t Get Enough of Your Love, Babe" o svoji ženi med neprespano nočjo. To pesem še vedno predvajajo povsod - od spalnic do barov, tudi 50 let pozneje. Pesem je postala ena od njegovih podpisnih melodij, semplali in priredili pa so jo številni izvajalci. V osmrtnici, v kateri je White omenjen z vzdevkom "Mrož ljubezni", se je BBC spomnil "bogatih tonov enega najznačilnejših soul glasov svoje generacije, o katerem je bilo nekoč rečeno: 'Če bi čokoladna torta lahko pela , bi zvenelo kot Barry White.'"
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili izvajalki, ki je morda ne poznate po imenu, a jo je prirejalo in semplalo toliko izvajalcev, da zagotovo prepoznate njene melodije v kasnejših pesmih. Melanie, pevka, ki je nastopila na Woodstocku in zasedla vrhove lestvic s pesmijo 'Brand New Key', je nedavno umrla v starosti 76 let. »Brand New Key« so mnogi zaradi njenega otroškega tona razumeli kot nenavadno novost, pozneje pa so jo pogosto semplali in prirejali. Pevka je rekla, da je bila v osnovi spisana kot blues melodija, vendar jo je pospešila v iskanju večje komercialne privlačnosti. Melanie na tedanjem folk-rock prizorišču, kjer so dominirali moški, ni bila prepoznana in je bila preredko omenjena celo v družbi izvajalk, kot je Joni Mitchell. Ko so jo leta 1969 uvrstili na festival Woodstock, še preden je imela na radiu kakšne uspešnice, je bila praktično neznana. Leta 1989 in ponovno leta 2019, ko je festival dosegel prelomne obletnice, je pisala o izkušnji. »Imela sem svojo prvo zunajtelesno izkušnjo. Bila sem prestrašena,« je rekla. »Takrat sem zapustila svoje telo in šla na višji pogled. Tik preden sem šla na oder, je začelo deževati. Ravi Shankar je pravkar končal svoj nastop in napovedovalec je rekel, da če prižgete sveče, bo to pomagalo preprečiti dež. Ko sem končala svoj nastop, je bilo celotno pobočje množica majhnih utripajočih lučk. Predvidevam, da je to eden od razlogov, zakaj sem se vrnila k svojemu telesu.” Ta izkušnja je bila osnova za »Lay Down (Candles in the Rain)«, njene prve in prelomne uspešnice, ki je bila pogosto prirejena in semplana. Je verjetno njena najbolj priljubljena pesem danes, kljub temu, da je bila "Brand New Key" v tistem času bolj vseprisotna. Prižiganje sveč je za kakšno leto po tem postalo zaščitni znak njenih nastopov, je dejala Melanie, in ta pesem je "postala tako povezana z mojimi koncerti, da so bili moji nastopi prepovedani, ker jih gasilci niso odobrili," je dejala. Pevki ni manjkalo spoštovanja s strani številnih vidnejših mlajših izvajalcev. Miley Cyrus jo je leta 2015 vključila v duet z Melanijino pesmijo "Look What They’ve Done to My Song, Ma". Ta pesem je tudi sicer njena najbolj prirejena pesem, med drugim tudi s strani Raya Charlesa in Nine Simone, melodijo pa verjetno poznate po priredbi Bajage.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili izvajalki, ki je morda ne poznate po imenu, a jo je prirejalo in semplalo toliko izvajalcev, da zagotovo prepoznate njene melodije v kasnejših pesmih. Melanie, pevka, ki je nastopila na Woodstocku in zasedla vrhove lestvic s pesmijo 'Brand New Key', je nedavno umrla v starosti 76 let. »Brand New Key« so mnogi zaradi njenega otroškega tona razumeli kot nenavadno novost, pozneje pa so jo pogosto semplali in prirejali. Pevka je rekla, da je bila v osnovi spisana kot blues melodija, vendar jo je pospešila v iskanju večje komercialne privlačnosti. Melanie na tedanjem folk-rock prizorišču, kjer so dominirali moški, ni bila prepoznana in je bila preredko omenjena celo v družbi izvajalk, kot je Joni Mitchell. Ko so jo leta 1969 uvrstili na festival Woodstock, še preden je imela na radiu kakšne uspešnice, je bila praktično neznana. Leta 1989 in ponovno leta 2019, ko je festival dosegel prelomne obletnice, je pisala o izkušnji. »Imela sem svojo prvo zunajtelesno izkušnjo. Bila sem prestrašena,« je rekla. »Takrat sem zapustila svoje telo in šla na višji pogled. Tik preden sem šla na oder, je začelo deževati. Ravi Shankar je pravkar končal svoj nastop in napovedovalec je rekel, da če prižgete sveče, bo to pomagalo preprečiti dež. Ko sem končala svoj nastop, je bilo celotno pobočje množica majhnih utripajočih lučk. Predvidevam, da je to eden od razlogov, zakaj sem se vrnila k svojemu telesu.” Ta izkušnja je bila osnova za »Lay Down (Candles in the Rain)«, njene prve in prelomne uspešnice, ki je bila pogosto prirejena in semplana. Je verjetno njena najbolj priljubljena pesem danes, kljub temu, da je bila "Brand New Key" v tistem času bolj vseprisotna. Prižiganje sveč je za kakšno leto po tem postalo zaščitni znak njenih nastopov, je dejala Melanie, in ta pesem je "postala tako povezana z mojimi koncerti, da so bili moji nastopi prepovedani, ker jih gasilci niso odobrili," je dejala. Pevki ni manjkalo spoštovanja s strani številnih vidnejših mlajših izvajalcev. Miley Cyrus jo je leta 2015 vključila v duet z Melanijino pesmijo "Look What They’ve Done to My Song, Ma". Ta pesem je tudi sicer njena najbolj prirejena pesem, med drugim tudi s strani Raya Charlesa in Nine Simone, melodijo pa verjetno poznate po priredbi Bajage.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili Eric-u Carmen, ki je postal ikona power popa zgodnjih 70-ih in je nedavno umrl v starosti 74 let. Bil je znan kot frontman skupine Raspberries, preden je dosegel solo uspeh s hiti, kot sta "All By Myself" in "Hungry Eyes". Njegovo delo je bilo prirejano ali semplano v več kot 150 kasnejših pesmih. Carmen, sin rusko-judovskih priseljencev, se je rodil v Clevelandu leta 1949 in je kmalu začel kazati glasbeni talent. Pri šestih letih se je začel učiti violino, kasneje pa še klavir in, potem ko je videl Beatles-e v oddaji "The Ed Sullivan Show", še kitaro. Že v srednji šoli je pisal pesmi in igral v rock zasedbah, saj je bila clevelandska rock scena tistega časa živahna in je v njej bilo aktivno veliko glasbenikov, ki so igrali skupaj v vrstah zasedb. Čeprav je bil večinoma znan kot baladist, je bil v svojih zgodnjih letih glavni pevec in tekstopisec skupine Raspberries, ki so se uprli scenam heavy, glam in progresivnega rocka zgodnjih 70. let in se vrnili k beatlovskemu popu, na katerem so bili vzgojeni. Carmen je bil avtor več klasičnih pesmi tega žanra, vključno z zelo sugestivno prvo in največjo uspešnico skupine, »Go All the Way«. Skupina je ustvarila več uspešnic, vključno z "I Wanna Be With You," "Let's Pretend," "Tonight" in "Overnight Sensation." Skupino so v tistem času pogosto grajali, češ da je preveč pop ali slabotna, toda Raspberries so bili močna rock skupina, ko so se tako odločili. Skovali so model, ki je bil v desetletjih večkrat obujen, najbolj živo v zgodnjih 90-ih s skupinami, kot so Teenage Fanclub, Posies in celo Nirvana. Kurt Cobain je bil oboževalec, prav tako Bruce Springsteen. Po razpadu skupine sredi 70-ih se je Carmen uveljavil kot uspešen solo izvajalec z »All by Myself«, »Never Gonna Fall in Love Again« in »Hey Deanie«, uspešnico Shauna Cassidyja. Njegov niz uspešnic se je nadaljeval v 80. s pesmijo iz Dirty Dancing, »Hungry Eyes«, ki so jo mnogi priredili in semplali. Po osemdesetih letih prejšnjega stoletja ni ustvaril nobenega hita, niti ni izdal nobenega studijskega albuma po albumu "Eric Carmen" iz leta 1984. Leta 2000 se je Carmen pridružil All-Starr Bandu Ringa Starra na turneji, kjer je izvajal svoje največje solo uspešnice in uspešnice skupine Raspberries. V zadnjih letih, čeprav se je zadrževal pri izdajanju nove glasbe ali nastopanju na koncertih, je glasbeni vpliv Carmen in skupine odmeval skozi vsa leta. »All by Myself« so v vseh kasnejših desetletjih semplali in prirejali mnogi, vključno s Frankom Sinatro, Shirley Basse in kasneje Celine Dion, ki je s priredbo dosegla velik uspeh.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili Eric-u Carmen, ki je postal ikona power popa zgodnjih 70-ih in je nedavno umrl v starosti 74 let. Bil je znan kot frontman skupine Raspberries, preden je dosegel solo uspeh s hiti, kot sta "All By Myself" in "Hungry Eyes". Njegovo delo je bilo prirejano ali semplano v več kot 150 kasnejših pesmih. Carmen, sin rusko-judovskih priseljencev, se je rodil v Clevelandu leta 1949 in je kmalu začel kazati glasbeni talent. Pri šestih letih se je začel učiti violino, kasneje pa še klavir in, potem ko je videl Beatles-e v oddaji "The Ed Sullivan Show", še kitaro. Že v srednji šoli je pisal pesmi in igral v rock zasedbah, saj je bila clevelandska rock scena tistega časa živahna in je v njej bilo aktivno veliko glasbenikov, ki so igrali skupaj v vrstah zasedb. Čeprav je bil večinoma znan kot baladist, je bil v svojih zgodnjih letih glavni pevec in tekstopisec skupine Raspberries, ki so se uprli scenam heavy, glam in progresivnega rocka zgodnjih 70. let in se vrnili k beatlovskemu popu, na katerem so bili vzgojeni. Carmen je bil avtor več klasičnih pesmi tega žanra, vključno z zelo sugestivno prvo in največjo uspešnico skupine, »Go All the Way«. Skupina je ustvarila več uspešnic, vključno z "I Wanna Be With You," "Let's Pretend," "Tonight" in "Overnight Sensation." Skupino so v tistem času pogosto grajali, češ da je preveč pop ali slabotna, toda Raspberries so bili močna rock skupina, ko so se tako odločili. Skovali so model, ki je bil v desetletjih večkrat obujen, najbolj živo v zgodnjih 90-ih s skupinami, kot so Teenage Fanclub, Posies in celo Nirvana. Kurt Cobain je bil oboževalec, prav tako Bruce Springsteen. Po razpadu skupine sredi 70-ih se je Carmen uveljavil kot uspešen solo izvajalec z »All by Myself«, »Never Gonna Fall in Love Again« in »Hey Deanie«, uspešnico Shauna Cassidyja. Njegov niz uspešnic se je nadaljeval v 80. s pesmijo iz Dirty Dancing, »Hungry Eyes«, ki so jo mnogi priredili in semplali. Po osemdesetih letih prejšnjega stoletja ni ustvaril nobenega hita, niti ni izdal nobenega studijskega albuma po albumu "Eric Carmen" iz leta 1984. Leta 2000 se je Carmen pridružil All-Starr Bandu Ringa Starra na turneji, kjer je izvajal svoje največje solo uspešnice in uspešnice skupine Raspberries. V zadnjih letih, čeprav se je zadrževal pri izdajanju nove glasbe ali nastopanju na koncertih, je glasbeni vpliv Carmen in skupine odmeval skozi vsa leta. »All by Myself« so v vseh kasnejših desetletjih semplali in prirejali mnogi, vključno s Frankom Sinatro, Shirley Basse in kasneje Celine Dion, ki je s priredbo dosegla velik uspeh.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje uradne vrnitve Jennifer Lopez na sceno s svežo uspešnico "Can't Get Enough". »Can’t Get Enough« je prvi singel z Lopezinega devetega albuma »This Is Me… Now« in je njen prvi studijski projekt po albumu »A.K.A.« iz leta 2014. Album se nanaša na »This Is Me… Then«, ki je novembra 2022 praznoval 20. obletnico. Ta je raziskoval njen zelo javni odnos z igralcem Benom Affleckom in posvetila mu je pesem z naslovom »Dear Ben«, saj je močno navdihnjena z vnovično romanco z Benom Affleckom ter njuno kasnejšo poroko, s temami ljubezni in samozdravljenja. »This Is Me … Now« združuje elemente popa, R&B in hip-hop vplivov v kombinaciji z nezamenljivim glasom Jennifer Lopez. Za ustvarjanje pesmi je uporabila skoraj 50 let starejšo pesem, saj "Can't Get Enough" močno vzorči pesem Altona Ellisa "I'm Still in Love with You" iz leta 1967, v izvedbi Marcie Aitken iz leta 1977. Alton Ellis, ki je napisal pesem, je bil jamajški pevec in tekstopisec. Je eden od inovatorjev rocksteadyja, in je prejel neformalni naziv "Boter Rocksteadyja". Leta 2006 je bil sprejet v dvorano slavnih International Reggae And World Music Awards. Njegova zapuščina na področju semplanja je ogromna. Njegov "Mad Mad" riddim so ponovno uporabili ali vzorčili številni hip-hop, dancehall in reggae producenti in umetniki. Njegova prepoznavna tritonska padajoča linija roga, ki je sčasoma postala znana kot "Diseases" reggae riddim, je na novo interpretirana na dolgem seznamu priljubljenih hip-hop izvajalcev in zaradi te nenehne reinterpretacije njegovih del je Ellis močno vplival na potek dancehalla, reggaeja in hip hopa, čeprav je dokaj neprepoznan. Marcia Aitken, ki je leta 1977 izvedla svojo priredbo pesmi "I'm Still in Love with You", je reggae pevka, najbolj znana po svojih posnetkih v poznih sedemdesetih. Aitkenova je prodrla v glasbeno industrijo, ko je bila še učenka na srednji šoli Excelsior, opazil pa jo je Joe Gibbs. Osredotočala se je na ljubiteljski rock in kmalu posnela priljubljeno različico pesmi Altona Ellisa "I'm Still in Love With You", ki je postala hit številka ena na Jamajki in je bila uspešna na britanskih in ameriških reggae lestvicah. Leta 1978 je posnela še en jamajški številka ena hit "My Man", v sodelovanju s Trinity.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje uradne vrnitve Jennifer Lopez na sceno s svežo uspešnico "Can't Get Enough". »Can’t Get Enough« je prvi singel z Lopezinega devetega albuma »This Is Me… Now« in je njen prvi studijski projekt po albumu »A.K.A.« iz leta 2014. Album se nanaša na »This Is Me… Then«, ki je novembra 2022 praznoval 20. obletnico. Ta je raziskoval njen zelo javni odnos z igralcem Benom Affleckom in posvetila mu je pesem z naslovom »Dear Ben«, saj je močno navdihnjena z vnovično romanco z Benom Affleckom ter njuno kasnejšo poroko, s temami ljubezni in samozdravljenja. »This Is Me … Now« združuje elemente popa, R&B in hip-hop vplivov v kombinaciji z nezamenljivim glasom Jennifer Lopez. Za ustvarjanje pesmi je uporabila skoraj 50 let starejšo pesem, saj "Can't Get Enough" močno vzorči pesem Altona Ellisa "I'm Still in Love with You" iz leta 1967, v izvedbi Marcie Aitken iz leta 1977. Alton Ellis, ki je napisal pesem, je bil jamajški pevec in tekstopisec. Je eden od inovatorjev rocksteadyja, in je prejel neformalni naziv "Boter Rocksteadyja". Leta 2006 je bil sprejet v dvorano slavnih International Reggae And World Music Awards. Njegova zapuščina na področju semplanja je ogromna. Njegov "Mad Mad" riddim so ponovno uporabili ali vzorčili številni hip-hop, dancehall in reggae producenti in umetniki. Njegova prepoznavna tritonska padajoča linija roga, ki je sčasoma postala znana kot "Diseases" reggae riddim, je na novo interpretirana na dolgem seznamu priljubljenih hip-hop izvajalcev in zaradi te nenehne reinterpretacije njegovih del je Ellis močno vplival na potek dancehalla, reggaeja in hip hopa, čeprav je dokaj neprepoznan. Marcia Aitken, ki je leta 1977 izvedla svojo priredbo pesmi "I'm Still in Love with You", je reggae pevka, najbolj znana po svojih posnetkih v poznih sedemdesetih. Aitkenova je prodrla v glasbeno industrijo, ko je bila še učenka na srednji šoli Excelsior, opazil pa jo je Joe Gibbs. Osredotočala se je na ljubiteljski rock in kmalu posnela priljubljeno različico pesmi Altona Ellisa "I'm Still in Love With You", ki je postala hit številka ena na Jamajki in je bila uspešna na britanskih in ameriških reggae lestvicah. Leta 1978 je posnela še en jamajški številka ena hit "My Man", v sodelovanju s Trinity.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže pesmi skupine Caravan Palace, 'Mirrors'. Caravan Palace je francoska elektro-swing skupina s sedežem v Parizu. Na skupino so vplivali Django Reinhardt, Vitalic, Lionel Hampton in Daft Punk. Oktobra 2008 je zasedba izdala svoj debitantski studijski album Caravan Palace pri založbi Wagram. Od takrat približno vsaka štiri leta sledi nov album, pred dnevi pa je izšel njihov peti z naslovom Gangbusters Melody Club, Mirrors pa je četrta pesem z njega. Caravan Palace že 15 let kljubuje pritiskom, da postanejo elektronska mainstream glasba, tako da ohranjajo svoj inovativen zvok. Potem ko so skupaj zbrali več kot 2 milijardi predvajanj prek YouTuba in Spotifyja, zbrali milijone oboževalcev iz vseh koncev sveta, ko je »Wonderland« postal viralen na TikToku, so pripravljeni še razširiti svoj edinstven profil, potem ko so v Ameriki prodali več kot 750.000 plošč. A osredotočimo se na svežo uspešnico Mirrors, saj se v njej skriva poznana starejša melodija. Izhaja iz pesmi Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham za projekt Field Recordings, Vol. 3: Mississippi za založbo Document Records. Ora Dell Graham je bila dijakinja srednje šole Drew Colored v Mississippiju leta 1940, ko je folklorist John Lomax posnel nekaj pesmi, ki jih je zapela. Graham je umrla v prometni nesreči pri 24 letih. Tretji volumen v Documentovi seriji terenskih posnetkov je zbirka niza zvenečih klicev, vpitij, rim za preskakovanje vrvi in delovnih pesmi, ki so v veliki meri nastali s potovanj Alana Lomaxa v Coahomo. Ritmičnost posnetkov je fascinantna, vendar je kakovost zvoka pri večini teh precej slaba zaradi omejitev snemalne tehnologije tiste dobe, zaradi česar je večina tega albuma zanimiva samo za učenjake, zbiratelje in zgodovinarje. No, nekako se je znašla tudi pri francoski elektroswing zasedbi Caravan Palace, in sicer pesem Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham in so jo uporabili kot sempl za svojo svežo uspešnico Mirrors.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili ozadju sveže pesmi skupine Caravan Palace, 'Mirrors'. Caravan Palace je francoska elektro-swing skupina s sedežem v Parizu. Na skupino so vplivali Django Reinhardt, Vitalic, Lionel Hampton in Daft Punk. Oktobra 2008 je zasedba izdala svoj debitantski studijski album Caravan Palace pri založbi Wagram. Od takrat približno vsaka štiri leta sledi nov album, pred dnevi pa je izšel njihov peti z naslovom Gangbusters Melody Club, Mirrors pa je četrta pesem z njega. Caravan Palace že 15 let kljubuje pritiskom, da postanejo elektronska mainstream glasba, tako da ohranjajo svoj inovativen zvok. Potem ko so skupaj zbrali več kot 2 milijardi predvajanj prek YouTuba in Spotifyja, zbrali milijone oboževalcev iz vseh koncev sveta, ko je »Wonderland« postal viralen na TikToku, so pripravljeni še razširiti svoj edinstven profil, potem ko so v Ameriki prodali več kot 750.000 plošč. A osredotočimo se na svežo uspešnico Mirrors, saj se v njej skriva poznana starejša melodija. Izhaja iz pesmi Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham za projekt Field Recordings, Vol. 3: Mississippi za založbo Document Records. Ora Dell Graham je bila dijakinja srednje šole Drew Colored v Mississippiju leta 1940, ko je folklorist John Lomax posnel nekaj pesmi, ki jih je zapela. Graham je umrla v prometni nesreči pri 24 letih. Tretji volumen v Documentovi seriji terenskih posnetkov je zbirka niza zvenečih klicev, vpitij, rim za preskakovanje vrvi in delovnih pesmi, ki so v veliki meri nastali s potovanj Alana Lomaxa v Coahomo. Ritmičnost posnetkov je fascinantna, vendar je kakovost zvoka pri večini teh precej slaba zaradi omejitev snemalne tehnologije tiste dobe, zaradi česar je večina tega albuma zanimiva samo za učenjake, zbiratelje in zgodovinarje. No, nekako se je znašla tudi pri francoski elektroswing zasedbi Caravan Palace, in sicer pesem Little Girl, Little Girl, ki jo je zapela Ora Dell Graham in so jo uporabili kot sempl za svojo svežo uspešnico Mirrors.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Victorie Monét, On My Mama, ki se pojavlja na njenem debitantskem albumu Jaguar II. Jaguar II predstavlja novo dobo za Monét, ki je pripravljena unovčiti delo, ki ga kot neodvisna umetnica vlaga že več kot desetletje, hkrati pa si ustvarja sloves mojstrske tekstopiske. Monét je rekla, da je prenehala biti skromen tip, in to je resno mislila, kot je mogoče videti in slišati v pesmi. Za uspeh pesmi pa se mora zahvaliti tudi drugemu izvajalcu, saj pesem »On My Mama« temelji na semplu pesmi »I Look Good« Chalieja Boya iz leta 2009, Monét pa je raperjev prispevek poudarila tudi z nastopom Chalieja Boya v videu. Zahvaljujoč uporabi sempla je teksaški raper dosegel tudi svojo prvo številko 1 kot pisec na radijski lestvici. Chalie Boy je dejansko debitiral pri večji založbi prav s pesmijo »I Look Good«. Charles, rojen v Teksasu, je začel peti v svojem cerkvenem zboru pri treh letih. Leta 2000 je Charles debitiral z rapanjem in bil vključen v mixtape teksaške underground skupine, znane kot Freestyle Kingz, ki je postala zelo priljubljena na teksaški underground sceni, vključno z nekaj drugimi južnimi državami. Leta 2004 je Chalie Boy izdal svoj prvi samostojni mixtape z naslovom Makin’ My Way, leto kasneje pa je izšla zbirka izvirnih in mixtape plošč kot Chalie Boy's Greatest Hits. Uspeh te izdaje je v naslednjih štirih letih zagotovil še izdelavo treh mixtapeov, ki so postali enako priljubljeni. Leta 2010 je Chalie Boy prišel na naslovnice tudi z izgubo teže več kot 50 kg, ko je debitiral z videom "Deja Blu".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Victorie Monét, On My Mama, ki se pojavlja na njenem debitantskem albumu Jaguar II. Jaguar II predstavlja novo dobo za Monét, ki je pripravljena unovčiti delo, ki ga kot neodvisna umetnica vlaga že več kot desetletje, hkrati pa si ustvarja sloves mojstrske tekstopiske. Monét je rekla, da je prenehala biti skromen tip, in to je resno mislila, kot je mogoče videti in slišati v pesmi. Za uspeh pesmi pa se mora zahvaliti tudi drugemu izvajalcu, saj pesem »On My Mama« temelji na semplu pesmi »I Look Good« Chalieja Boya iz leta 2009, Monét pa je raperjev prispevek poudarila tudi z nastopom Chalieja Boya v videu. Zahvaljujoč uporabi sempla je teksaški raper dosegel tudi svojo prvo številko 1 kot pisec na radijski lestvici. Chalie Boy je dejansko debitiral pri večji založbi prav s pesmijo »I Look Good«. Charles, rojen v Teksasu, je začel peti v svojem cerkvenem zboru pri treh letih. Leta 2000 je Charles debitiral z rapanjem in bil vključen v mixtape teksaške underground skupine, znane kot Freestyle Kingz, ki je postala zelo priljubljena na teksaški underground sceni, vključno z nekaj drugimi južnimi državami. Leta 2004 je Chalie Boy izdal svoj prvi samostojni mixtape z naslovom Makin’ My Way, leto kasneje pa je izšla zbirka izvirnih in mixtape plošč kot Chalie Boy's Greatest Hits. Uspeh te izdaje je v naslednjih štirih letih zagotovil še izdelavo treh mixtapeov, ki so postali enako priljubljeni. Leta 2010 je Chalie Boy prišel na naslovnice tudi z izgubo teže več kot 50 kg, ko je debitiral z videom "Deja Blu".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo podrobneje ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'Beautiful People (Stay High)'. Izdana je bila kot prvi singel, predogled novega, 12. studijskega albuma, 'Ohio Players', ki je napovedan kot najbolj sodelovalni doslej. Beautiful People (Stay High) sta Black keys napisala z Beck-om in Dan "The Automator" Nakamuro, na novem albumu pa sodelujejo še Noel Gallagher, Greg Kurstin in drugi. »S to ploščo smo želeli doseči nekaj, kar je zabavno. In nekaj, česar večina skupin po 20 letih svoje kariere ne naredi, dostopna, zabavna plošča, ki je tudi kul.” "Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, da žrtvujemo to, kar smo." Zdi pa se, da obstaja še ena oseba, ki ji moramo pripisati zasluge za zvok pesmi Beautiful People (Stay High), vendar se o njej ne govori veliko. Pesem Feeling That Vibe, ki jo poslušamo v ozadju, je spisal Richard Mead za album Catchy Vocal Hooks za KPM music leta 2020. KPM Music je podjetje, ki ustvarja in ponuja knjižnično glasbo, ki je bila prvotno znana kot KPM Musichouse. Začetki podjetja segajo v partnerstvo Keith, Prowse & Co., ustanovljeno leta 1830. KPM-jeva glasbena knjižnica je bila uporabljena tudi v številnih filmih in televizijskih programih po vsem svetu. V Združenih državah Amerike KPM zastopa APM Music. Kot pravijo: Resnično izvirni in pod radarjem. Naš katalog so semplali Beck, CeeLo Green, Chance the Rapper, Common, Danger Mouse, DJ Shadow, Dr. Dre, Drake, Fatboy Slim, Florence + The Machine, Four Tet , Future, Ghostface Killah, Gnarls Barkley, Gorillaz, Jay-Z, Justice, Kanye West, Kaytranada, Kid Cudi, Lil Wayne, MF DOOM, Missy Elliott, Nas, Nelly, Phantogram, The Go! Team, Timbaland, Tyler the Creator in Washed Out. Zdi se, da se množici naštetih priključili tudi Black Keys za namene pisanja svoje nove uspešnice "Beautiful People (Stay High)", in sicer so uporabili pesem Feeling That Vibe, ki jo je posnel Richard Mead.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo podrobneje ogledali ozadje pesmi The Black Keys 'Beautiful People (Stay High)'. Izdana je bila kot prvi singel, predogled novega, 12. studijskega albuma, 'Ohio Players', ki je napovedan kot najbolj sodelovalni doslej. Beautiful People (Stay High) sta Black keys napisala z Beck-om in Dan "The Automator" Nakamuro, na novem albumu pa sodelujejo še Noel Gallagher, Greg Kurstin in drugi. »S to ploščo smo želeli doseči nekaj, kar je zabavno. In nekaj, česar večina skupin po 20 letih svoje kariere ne naredi, dostopna, zabavna plošča, ki je tudi kul.” "Ne glede na to, s kom delamo, se nikoli ne zdi, da žrtvujemo to, kar smo." Zdi pa se, da obstaja še ena oseba, ki ji moramo pripisati zasluge za zvok pesmi Beautiful People (Stay High), vendar se o njej ne govori veliko. Pesem Feeling That Vibe, ki jo poslušamo v ozadju, je spisal Richard Mead za album Catchy Vocal Hooks za KPM music leta 2020. KPM Music je podjetje, ki ustvarja in ponuja knjižnično glasbo, ki je bila prvotno znana kot KPM Musichouse. Začetki podjetja segajo v partnerstvo Keith, Prowse & Co., ustanovljeno leta 1830. KPM-jeva glasbena knjižnica je bila uporabljena tudi v številnih filmih in televizijskih programih po vsem svetu. V Združenih državah Amerike KPM zastopa APM Music. Kot pravijo: Resnično izvirni in pod radarjem. Naš katalog so semplali Beck, CeeLo Green, Chance the Rapper, Common, Danger Mouse, DJ Shadow, Dr. Dre, Drake, Fatboy Slim, Florence + The Machine, Four Tet , Future, Ghostface Killah, Gnarls Barkley, Gorillaz, Jay-Z, Justice, Kanye West, Kaytranada, Kid Cudi, Lil Wayne, MF DOOM, Missy Elliott, Nas, Nelly, Phantogram, The Go! Team, Timbaland, Tyler the Creator in Washed Out. Zdi se, da se množici naštetih priključili tudi Black Keys za namene pisanja svoje nove uspešnice "Beautiful People (Stay High)", in sicer so uporabili pesem Feeling That Vibe, ki jo je posnel Richard Mead.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Alibi', drum'n'bass sodelovanja Elle Henderson z Rudimentalom. S svojim nalezljivim refrenom in močnim vokalnim nastopom Hendersonove "Alibi" služi kot opomnik, zakaj je postala ena najbolj iskanih pevk in tekstopiscev v Združenem kraljestvu in je sodelovala s svetovno znanimi producenti in DJ-ji, kot so David Guetta, Regard, Kygo, Paul Woolford in Frank Walker. To je Hendersonino drugo sodelovanje z Rudimen talom po 'Handle My Own'. Pesem se morda sliši znano in ste prepoznali melodijo, saj Alibi sempla Cooliovo kultno uspešnico Gangsta's Paradise. "Gangsta's Paradise" je izšla leta 1995 in vsebuje vokale ameriškega pevca L.V. ki je deloval kot soskladatelj in sopisec besedil. Pesem je bila vključena na Coolioov drugi album in je vzeta iz Pfeifferinega filma Dangerous Minds. Poleg L.V.-ja, Coolia in Douga Rasheeda, je še en glasbenik prejel avtorske pravice. Stevie Wonder je prejel zasluge za skladbo in besedilo zaradi interpolacije njegove pesmi "Pastime Paradise" iz njegovega albuma iz leta 1976, Songs in the Key of Life. Prav zaradi uporabe Wonderjeve glasbe je "Gangsta's Paradise" ena redkih Cooliovih skladb, ki ni vsebovala psovk, saj Wonderju ni bilo všeč, da je bila njegova pesem združena s tem. "Pastime Paradise" je bila ena prvih pesmi, na katerih je uporabljen sintetizator (Yamaha GX-1), na način, da je zvenel kot polna godalna sekcija. Pesem, ki je bila sprva zgrajena iz sintetizacijskih skladb in ne iz bobnanja, da bi nastavil osnovni ritem, je nadgrajena z ritmičnimi vložki in vztrajnim vzorcem zvonjenja Hare Krišna glasbenikov. Gospelovski zbor iz božje cerkve West Angeles in pevska skupina Hare Krišna dosežeta vrhunec v multikulturnem finalu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Alibi', drum'n'bass sodelovanja Elle Henderson z Rudimentalom. S svojim nalezljivim refrenom in močnim vokalnim nastopom Hendersonove "Alibi" služi kot opomnik, zakaj je postala ena najbolj iskanih pevk in tekstopiscev v Združenem kraljestvu in je sodelovala s svetovno znanimi producenti in DJ-ji, kot so David Guetta, Regard, Kygo, Paul Woolford in Frank Walker. To je Hendersonino drugo sodelovanje z Rudimen talom po 'Handle My Own'. Pesem se morda sliši znano in ste prepoznali melodijo, saj Alibi sempla Cooliovo kultno uspešnico Gangsta's Paradise. "Gangsta's Paradise" je izšla leta 1995 in vsebuje vokale ameriškega pevca L.V. ki je deloval kot soskladatelj in sopisec besedil. Pesem je bila vključena na Coolioov drugi album in je vzeta iz Pfeifferinega filma Dangerous Minds. Poleg L.V.-ja, Coolia in Douga Rasheeda, je še en glasbenik prejel avtorske pravice. Stevie Wonder je prejel zasluge za skladbo in besedilo zaradi interpolacije njegove pesmi "Pastime Paradise" iz njegovega albuma iz leta 1976, Songs in the Key of Life. Prav zaradi uporabe Wonderjeve glasbe je "Gangsta's Paradise" ena redkih Cooliovih skladb, ki ni vsebovala psovk, saj Wonderju ni bilo všeč, da je bila njegova pesem združena s tem. "Pastime Paradise" je bila ena prvih pesmi, na katerih je uporabljen sintetizator (Yamaha GX-1), na način, da je zvenel kot polna godalna sekcija. Pesem, ki je bila sprva zgrajena iz sintetizacijskih skladb in ne iz bobnanja, da bi nastavil osnovni ritem, je nadgrajena z ritmičnimi vložki in vztrajnim vzorcem zvonjenja Hare Krišna glasbenikov. Gospelovski zbor iz božje cerkve West Angeles in pevska skupina Hare Krišna dosežeta vrhunec v multikulturnem finalu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem od Cigarettes after sex, ameriške sanjske pop zasedbe iz Teksasa, z naslovom Motion Picture Soundtrack. Zelo priljubljeni Cigarettes After Sex so z njo sklenili leto zvezdniških dosežkov vključno s preseganjem 7 milijard skupnih predvajanj na platformah in razprodajo svoje največje turneje. O nastajanju pesmi Motion Picture Soundtrack je vodja skupine Greg Gonzalez pojasnil: »Prvič sem slišal različico te pesmi, ki je bila le solo glas in kitara, posneta v živo na koncertu leta 1997. Všeč mi je, kako so jo preoblikovali v končno pesem, ki so jo naredili leta pozneje, vendar je bilo nekaj v preprostosti izvirnika, kar se mi je za vedno vtisnilo v spomin.” Nadaljeval je: »Želel sem, da bi naša različica poskušala nekako ujeti ta občutek in se osredotočiti na čudovito žalost in romantiko, ki sem ju slišal v besedilih.” Kot je razbrati iz njegove izjave, je pesem priredba. Originalna »Motion Picture Soundtrack« prihaja iz Kid A albuma skupine Radiohead. Radiohead, angleška rock skupina, ustanovljena leta 1985 v Abingdonu v Oxfordshiru, in njihov eksperimentalni pristop sta zaslužna za napredek zvoka alternativnega rocka. Radiohead so leta 1993 izdali svoj debitantski album, Pablo Honey. Njihov debitantski singel "Creep" je bil svetovna uspešnica, njihova priljubljenost pa se je še povečala z albumom The Bends leta 1995. Njihov tretji album, OK Computer, je hvaljen kot prelomna plošča in eden najboljših albumov v popularni glasbi, s kompleksno produkcijo in temami sodobne odtujenosti. Njihov četrti album, Kid A iz leta 2000, je zaznamoval dramatično spremembo v slogu, saj je vključeval vplive elektronske glasbe, jazza, klasične glasbe in krautrocka. Čeprav je Kid A, ki vključuje pesem Motion Picture Soundtrack, poslušalce razdelil, so ga pozneje številni mediji razglasili za najboljši album desetletja. Njihova zapuščina in vpliv sta ogromna in posledično so prirejani več kot 500-krat, nedavno s strani Cigarettes After Sex, semplani pa več kot 200-krat. Znani so kot "preizkusni kamen za vse, kar je neustrašnega in pustolovskega v rocku", pri čem so nasledili Davida Bowieja, Pink Floyd in Talking Heads.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo pesem od Cigarettes after sex, ameriške sanjske pop zasedbe iz Teksasa, z naslovom Motion Picture Soundtrack. Zelo priljubljeni Cigarettes After Sex so z njo sklenili leto zvezdniških dosežkov vključno s preseganjem 7 milijard skupnih predvajanj na platformah in razprodajo svoje največje turneje. O nastajanju pesmi Motion Picture Soundtrack je vodja skupine Greg Gonzalez pojasnil: »Prvič sem slišal različico te pesmi, ki je bila le solo glas in kitara, posneta v živo na koncertu leta 1997. Všeč mi je, kako so jo preoblikovali v končno pesem, ki so jo naredili leta pozneje, vendar je bilo nekaj v preprostosti izvirnika, kar se mi je za vedno vtisnilo v spomin.” Nadaljeval je: »Želel sem, da bi naša različica poskušala nekako ujeti ta občutek in se osredotočiti na čudovito žalost in romantiko, ki sem ju slišal v besedilih.” Kot je razbrati iz njegove izjave, je pesem priredba. Originalna »Motion Picture Soundtrack« prihaja iz Kid A albuma skupine Radiohead. Radiohead, angleška rock skupina, ustanovljena leta 1985 v Abingdonu v Oxfordshiru, in njihov eksperimentalni pristop sta zaslužna za napredek zvoka alternativnega rocka. Radiohead so leta 1993 izdali svoj debitantski album, Pablo Honey. Njihov debitantski singel "Creep" je bil svetovna uspešnica, njihova priljubljenost pa se je še povečala z albumom The Bends leta 1995. Njihov tretji album, OK Computer, je hvaljen kot prelomna plošča in eden najboljših albumov v popularni glasbi, s kompleksno produkcijo in temami sodobne odtujenosti. Njihov četrti album, Kid A iz leta 2000, je zaznamoval dramatično spremembo v slogu, saj je vključeval vplive elektronske glasbe, jazza, klasične glasbe in krautrocka. Čeprav je Kid A, ki vključuje pesem Motion Picture Soundtrack, poslušalce razdelil, so ga pozneje številni mediji razglasili za najboljši album desetletja. Njihova zapuščina in vpliv sta ogromna in posledično so prirejani več kot 500-krat, nedavno s strani Cigarettes After Sex, semplani pa več kot 200-krat. Znani so kot "preizkusni kamen za vse, kar je neustrašnega in pustolovskega v rocku", pri čem so nasledili Davida Bowieja, Pink Floyd in Talking Heads.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili velikemu imenu pop glasbe, Franku Farianu, ki je nedavno umrl v starosti 82 let. Ime Frank Farian vam morda ni takoj znano, a pesmi zagotovo bodo. Farian se je rodil kot Franz Reuther, a ko je odkril rokenrol, se je preimenoval v Frank Farian in ustanovil skupino Frankie Boys Schatten ter se kasneje preizkusil tudi v solo karieri. Konec leta 1974 je zbral zasedbo, ki je vključevala pevki Liz Mitchell in Marcio Barrett ter frontmana Bobbyja Farrella in plesalko Maizie Williams ter pod imenom Boney M z njimi dosegel največji uspeh v Evropi, a tudi po svetu s pesmimi "Daddy Cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin" in predelavo "Mary's Boy Child". Kot kasneje pri Milli Vanilli, Farrell dejansko ni pel, v nastopih je sinhroniziral Farianov lastni vokal. Girl you know it’s true od Milli Vanilli, je bila velika uspešnica, ki je prav tako pogosto semplana in prirejena. 14. novembra 1990 je Farian priznal, da je orkestriral dogodke, ki so vodili do škandala Milli Vanilli. Kot producent je zbral skupino session glasbenikov in jo vodil s fizično privlačnima plesalcema Robertom Pilatusom in Fabriceom Morvanom. Po nastopu leta 1989, kjer je napaka v spremljevalni skladbi prvič razkrila, da so pevci sinhronizirali zvoke, je Farian tisku potrdil, da so na albumih peli tudi drugi. Milli Vanilli je leta 1990 bila preklicana nagrada Grammy za najboljšega novega izvajalca, v ZDA pa je bilo vloženih vsaj 26 tožb v skladu z ameriškimi zakoni o varstvu potrošnikov. Po kontroverzi Milli Vanilli je Farian razvil podobni evrodance skupini La Bouche in Le Click. Aktiven je bil v številnih skupinah. Nekatere druge skupine in samostojni izvajalci, pri katerih je Farian sodeloval, so Eruption, pevka Precious Wilson in latinska pop skupina No Mercy s sedežem v Nemčiji. Leta 1986 je Farian produciral in miksal album Meat Loaf Blind Before I Stop. Farian je ustanovil tudi superskupino Far Corporation. Leta 2006 je bil posnet uspešen muzikal Daddy Cool. Farian je bil lastnik založbe MCI in več podružnic. V svoji karieri je prodal več kot 850 milijonov plošč in si prislužil 800 zlatih in platinastih certifikatov. Pridružili se bomo Fabu Morvanu Millija Vanillija v izjavi: »Njegova glasba bo živela naprej. Ob vsem, kar se je zgodilo, nihče ne bi smel pozabiti sreče in veselja, ki ju je Frank prinesel na svet s svojo glasbo," in se poslovili od Franka Fariana.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili velikemu imenu pop glasbe, Franku Farianu, ki je nedavno umrl v starosti 82 let. Ime Frank Farian vam morda ni takoj znano, a pesmi zagotovo bodo. Farian se je rodil kot Franz Reuther, a ko je odkril rokenrol, se je preimenoval v Frank Farian in ustanovil skupino Frankie Boys Schatten ter se kasneje preizkusil tudi v solo karieri. Konec leta 1974 je zbral zasedbo, ki je vključevala pevki Liz Mitchell in Marcio Barrett ter frontmana Bobbyja Farrella in plesalko Maizie Williams ter pod imenom Boney M z njimi dosegel največji uspeh v Evropi, a tudi po svetu s pesmimi "Daddy Cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin" in predelavo "Mary's Boy Child". Kot kasneje pri Milli Vanilli, Farrell dejansko ni pel, v nastopih je sinhroniziral Farianov lastni vokal. Girl you know it’s true od Milli Vanilli, je bila velika uspešnica, ki je prav tako pogosto semplana in prirejena. 14. novembra 1990 je Farian priznal, da je orkestriral dogodke, ki so vodili do škandala Milli Vanilli. Kot producent je zbral skupino session glasbenikov in jo vodil s fizično privlačnima plesalcema Robertom Pilatusom in Fabriceom Morvanom. Po nastopu leta 1989, kjer je napaka v spremljevalni skladbi prvič razkrila, da so pevci sinhronizirali zvoke, je Farian tisku potrdil, da so na albumih peli tudi drugi. Milli Vanilli je leta 1990 bila preklicana nagrada Grammy za najboljšega novega izvajalca, v ZDA pa je bilo vloženih vsaj 26 tožb v skladu z ameriškimi zakoni o varstvu potrošnikov. Po kontroverzi Milli Vanilli je Farian razvil podobni evrodance skupini La Bouche in Le Click. Aktiven je bil v številnih skupinah. Nekatere druge skupine in samostojni izvajalci, pri katerih je Farian sodeloval, so Eruption, pevka Precious Wilson in latinska pop skupina No Mercy s sedežem v Nemčiji. Leta 1986 je Farian produciral in miksal album Meat Loaf Blind Before I Stop. Farian je ustanovil tudi superskupino Far Corporation. Leta 2006 je bil posnet uspešen muzikal Daddy Cool. Farian je bil lastnik založbe MCI in več podružnic. V svoji karieri je prodal več kot 850 milijonov plošč in si prislužil 800 zlatih in platinastih certifikatov. Pridružili se bomo Fabu Morvanu Millija Vanillija v izjavi: »Njegova glasba bo živela naprej. Ob vsem, kar se je zgodilo, nihče ne bi smel pozabiti sreče in veselja, ki ju je Frank prinesel na svet s svojo glasbo," in se poslovili od Franka Fariana.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes jo posvetimo velikem imenu jazzovske glasbe, Marleni Shaw, ki je imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike, njene pesmi pa so bile pogosto semplane in prirejane. Marlena Shaw, jazz in R&B pevka, katere pesem "California Soul" je bila ena od legendarnih soul pesmi poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrla v starosti 81 let. Shaw, karizmatična pevka z širokim vokalnim razponom, je že od malih nog kazala glasbeni talent in leta 1952 ji je prvič dal priložnost stopiti na oder njen stric Jimmy Burgess. Njeno pesem "California Soul" je sicer prvi izdal leta 1968 Ashford, vendar je Shawina izvedba pesmi prinesla status klasike soula in kljub mnogim različicam pesmi, tudi s strani The 5th Dimension in Marvina Gayeja je njena interpretacija ostala standard in so jo radi samplali v hip hop svetu, med drugim izvajalci, kot je Gang. Starr, Stereo MC's in Diplo. V svoji karieri je izdala svoja prva dva albuma pri Chessovi založbi Cadet, preden je leta 1972 prestopila k Blue Note. Več kot 50 let je bila na turneji in izdala 17 albumov pri osmih različnih založbah. Pogodba z založbo Blue Note leta 1972 se je zapisala v zgodovino, saj je bila njihova prva solo vokalistka in na njej je izdala serijo albumov v uglajenem soul-jazzovskem slogu, vključno z albumom, posnetim v živo na jazz festivalu v Montreuxu. S tega albuma prihaja še ena od njenih pomembnih uspešnic, "Woman of the Ghetto", katere soavtor je Shaw, ki je bila prav tako obsežno semplana, med drugim za album Tourist St. Germaina, pesem "Remember Me" skupine Blue Boy, pesem Ghostface Killah "Ghetto" in s strani španske hip hop skupina Violadores del Verso v njihovi pesmi "Balantains". Shaw je leta 2016 prenehala z vsemi poklicnimi dejavnostmi in se upokojila v svoj dom v Las Vegasu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes jo posvetimo velikem imenu jazzovske glasbe, Marleni Shaw, ki je imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike, njene pesmi pa so bile pogosto semplane in prirejane. Marlena Shaw, jazz in R&B pevka, katere pesem "California Soul" je bila ena od legendarnih soul pesmi poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrla v starosti 81 let. Shaw, karizmatična pevka z širokim vokalnim razponom, je že od malih nog kazala glasbeni talent in leta 1952 ji je prvič dal priložnost stopiti na oder njen stric Jimmy Burgess. Njeno pesem "California Soul" je sicer prvi izdal leta 1968 Ashford, vendar je Shawina izvedba pesmi prinesla status klasike soula in kljub mnogim različicam pesmi, tudi s strani The 5th Dimension in Marvina Gayeja je njena interpretacija ostala standard in so jo radi samplali v hip hop svetu, med drugim izvajalci, kot je Gang. Starr, Stereo MC's in Diplo. V svoji karieri je izdala svoja prva dva albuma pri Chessovi založbi Cadet, preden je leta 1972 prestopila k Blue Note. Več kot 50 let je bila na turneji in izdala 17 albumov pri osmih različnih založbah. Pogodba z založbo Blue Note leta 1972 se je zapisala v zgodovino, saj je bila njihova prva solo vokalistka in na njej je izdala serijo albumov v uglajenem soul-jazzovskem slogu, vključno z albumom, posnetim v živo na jazz festivalu v Montreuxu. S tega albuma prihaja še ena od njenih pomembnih uspešnic, "Woman of the Ghetto", katere soavtor je Shaw, ki je bila prav tako obsežno semplana, med drugim za album Tourist St. Germaina, pesem "Remember Me" skupine Blue Boy, pesem Ghostface Killah "Ghetto" in s strani španske hip hop skupina Violadores del Verso v njihovi pesmi "Balantains". Shaw je leta 2016 prenehala z vsemi poklicnimi dejavnostmi in se upokojila v svoj dom v Las Vegasu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od Lesa McCanna, soul jazz pianista in pevca, ki je pomagal popularizirati žanr soul jazza, saj je nedavno umrl v starosti 88 let. Morda vam njegovo ime ni znano, je pa znano mnogim glasbenikom, saj so semple iz njegovih del pogosto uporabljali za ustvarjanje lastnih uspešnic. Njegovo glasbo so semplali izvajalci številnih žanrov, a najpogosteje hip-hop izvajalci in je semple mogoče najti v več kot 300 kasnejših pesmih. McCannova začetna slava je prišla zgodaj zaradi njegovega dela kot pianist in pevec v njegovem jazz triu. Njegov preboj kot izvajalca v živo je ganljiva protestna pesem »Compared to What«, ki še danes ostaja njegova največja uspešnica. Bluesovski, prijeten pridih je bil dodan skoraj vsemu, kar je McCann igral, še posebej, ko je začel napredovati od bolj tradicionalnega klavirja proti svojemu zdaj dobro znanemu zvoku soul jazza. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je McCann začel v svoje posnetke vključevati elektronsko glasbo, s čimer je postal eden prvih jazzovskih umetnikov, ki je to storil. R Trajni vpliv McCanna je bil očiten že v njegovem času, predvsem pa v 1990-ih in 2000-ih, ko je nešteto umetnikov začelo semplati njegove pesmi v svoji glasbi in ko so skupine, kot so Massive Attack, Jon Spencer Blues Explosion in H2O, vključile dele njegovih skladb v svoje. Pesem Sometimes I cry so mnogi semplali, med drugim Massive Attack za svojo uspešnico Teardrop. McCannov utrip se je najbolj lahkotno in opazno vtisnil v hip-hop sceno. A Tribe Called Quest, Dr. Dre, Snoop Dogg, Notorious B.I.G., De La Soul, Nas in Cypress Hill so radi semplali njegovo glasbo, tako kot Mary J. Blige, Pharcyde, Eric B. & Rakim, Mobb Deep, Gang Starr , in Raekwon. Ko McCanna niso semplali, pa so ga še vedno omenjali v svojih besedilih, na primer izvajalci, kot Beastie Boys in Steely Dan. Njegova najbolj semplana pesem je Go on and Cry, ki so jo številni omenjeni raperji uporabili za lastne uspešnice. Umetniki in glasbeni strokovnjaki so žalovali za McCannom, potem ko so izvedeli za njegovo smrt. "Fantastičen pevec/pianist in odkrivalec talentov je svetu predstavil Roberto Flack, posnel fantastične plošče z Eddiejem Harrisom in hodil po meji med jazzom in soulom bolje kot kdorkoli doslej."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od Lesa McCanna, soul jazz pianista in pevca, ki je pomagal popularizirati žanr soul jazza, saj je nedavno umrl v starosti 88 let. Morda vam njegovo ime ni znano, je pa znano mnogim glasbenikom, saj so semple iz njegovih del pogosto uporabljali za ustvarjanje lastnih uspešnic. Njegovo glasbo so semplali izvajalci številnih žanrov, a najpogosteje hip-hop izvajalci in je semple mogoče najti v več kot 300 kasnejših pesmih. McCannova začetna slava je prišla zgodaj zaradi njegovega dela kot pianist in pevec v njegovem jazz triu. Njegov preboj kot izvajalca v živo je ganljiva protestna pesem »Compared to What«, ki še danes ostaja njegova največja uspešnica. Bluesovski, prijeten pridih je bil dodan skoraj vsemu, kar je McCann igral, še posebej, ko je začel napredovati od bolj tradicionalnega klavirja proti svojemu zdaj dobro znanemu zvoku soul jazza. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je McCann začel v svoje posnetke vključevati elektronsko glasbo, s čimer je postal eden prvih jazzovskih umetnikov, ki je to storil. R Trajni vpliv McCanna je bil očiten že v njegovem času, predvsem pa v 1990-ih in 2000-ih, ko je nešteto umetnikov začelo semplati njegove pesmi v svoji glasbi in ko so skupine, kot so Massive Attack, Jon Spencer Blues Explosion in H2O, vključile dele njegovih skladb v svoje. Pesem Sometimes I cry so mnogi semplali, med drugim Massive Attack za svojo uspešnico Teardrop. McCannov utrip se je najbolj lahkotno in opazno vtisnil v hip-hop sceno. A Tribe Called Quest, Dr. Dre, Snoop Dogg, Notorious B.I.G., De La Soul, Nas in Cypress Hill so radi semplali njegovo glasbo, tako kot Mary J. Blige, Pharcyde, Eric B. & Rakim, Mobb Deep, Gang Starr , in Raekwon. Ko McCanna niso semplali, pa so ga še vedno omenjali v svojih besedilih, na primer izvajalci, kot Beastie Boys in Steely Dan. Njegova najbolj semplana pesem je Go on and Cry, ki so jo številni omenjeni raperji uporabili za lastne uspešnice. Umetniki in glasbeni strokovnjaki so žalovali za McCannom, potem ko so izvedeli za njegovo smrt. "Fantastičen pevec/pianist in odkrivalec talentov je svetu predstavil Roberto Flack, posnel fantastične plošče z Eddiejem Harrisom in hodil po meji med jazzom in soulom bolje kot kdorkoli doslej."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Doja Cat, Agora Hills. Izšla je kot četrti singel ob izidu njenega četrtega studijskega albuma Scarlet, gradi na uspehu pesmi »Paint The Town Red« in se je kmalu povzpela na prvo mesto Billboardove lestvice Rhythmic Airplay. Pesem je prejela široko odobravanje glasbenih kritikov, ki so pohvalili edinstvene vokalne in lirični vidik Doje Cat in pesem uvrstili na več seznamov najboljših pesmi ob koncu leta. V pesmi Agora Hills Doja preklopi svoj zvok z trdega na mehkejši pop/R&B ton. Za nastanek pesmi pa je uporabila tudi sempl, tokrat upočasnjeno verzijo Troopove uspešnice iz leta 1989 All I Do Is Think Of You. Ob izdaji je ta bila št. 1 na R&B lestvicah. Troop je ameriška R&B skupina iz Pasadene v Kaliforniji. Skupina je najbolj znana po vrsti R&B uspešnic številka ena, vključno s priljubljeno priredbo pesmi "Sweet November", ki jo izvirno izvaja glasbena skupina The Deele. Z izvirno pesmijo »Spread My Wings« so dosegli tudi prvo avtorsko uspešnico. No, tako kot v primeru njihovega hita "Sweet November", kot avtorje pesmi na Doja Cat's Agora Hills dejansko ne navajajo članov Troop, saj gre za priredbo. Avtorske pravice gredo Brianu Hollandu in Michaelu Lovesmithu, saj je pesem originalno izdala skupina Jackson 5 pri založbi Motown leta 1975. Pesem je zadnji singel skupine, ki je bil uvrščen na lestvico, preden so leta 1976 zapustili Motown za Epic Records. Record World je pesem opisal kot "ganljivo ljubezensko balado, ki vključuje značilno mešanico Jackson 5 stila in zvoka sitarja."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Doja Cat, Agora Hills. Izšla je kot četrti singel ob izidu njenega četrtega studijskega albuma Scarlet, gradi na uspehu pesmi »Paint The Town Red« in se je kmalu povzpela na prvo mesto Billboardove lestvice Rhythmic Airplay. Pesem je prejela široko odobravanje glasbenih kritikov, ki so pohvalili edinstvene vokalne in lirični vidik Doje Cat in pesem uvrstili na več seznamov najboljših pesmi ob koncu leta. V pesmi Agora Hills Doja preklopi svoj zvok z trdega na mehkejši pop/R&B ton. Za nastanek pesmi pa je uporabila tudi sempl, tokrat upočasnjeno verzijo Troopove uspešnice iz leta 1989 All I Do Is Think Of You. Ob izdaji je ta bila št. 1 na R&B lestvicah. Troop je ameriška R&B skupina iz Pasadene v Kaliforniji. Skupina je najbolj znana po vrsti R&B uspešnic številka ena, vključno s priljubljeno priredbo pesmi "Sweet November", ki jo izvirno izvaja glasbena skupina The Deele. Z izvirno pesmijo »Spread My Wings« so dosegli tudi prvo avtorsko uspešnico. No, tako kot v primeru njihovega hita "Sweet November", kot avtorje pesmi na Doja Cat's Agora Hills dejansko ne navajajo članov Troop, saj gre za priredbo. Avtorske pravice gredo Brianu Hollandu in Michaelu Lovesmithu, saj je pesem originalno izdala skupina Jackson 5 pri založbi Motown leta 1975. Pesem je zadnji singel skupine, ki je bil uvrščen na lestvico, preden so leta 1976 zapustili Motown za Epic Records. Record World je pesem opisal kot "ganljivo ljubezensko balado, ki vključuje značilno mešanico Jackson 5 stila in zvoka sitarja."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje novega hita Jacka Harlowa, »Lovin on Me«. Harlow je dejal, da je singl začetek novega poglavja njegove kariere. "Lovin on Me" sledi Harlowovemu tretjemu studijskemu albumu, Jackman, ki je izšel aprila lani, in je vodilni singl z njegovega prihajajočega četrtega studijskega albuma. Jack Harlow, ki je odraščal v Louisvillu v Kentuckyju, je prvi preboj v mainstream dosegel z izdajo njegovega singla "Whats Poppin" leta 2020 in leta 2021 "Industry Baby" (z Lil Nas X), ki je postala njegova prva pesem, ki se je uvrstila na vrh lestvice Billboard Hot 100. Uspešnice “First Class,” “ Nail Tech« in »Dua Lipa« so sledile, nedavno pa je nastopil tudi na debitantskem albumu Golden Kooka, člana BTS, s pesmijo »3D«. Pesem "Lovin on Me", ki je postala njegov tretji singl številka ena na lestvici, nakazuje sproščen in osvežen ton za svoje naslednje poglavje. Za ustvarjanje svojega novega sloga pa je uporabil tudi material iz starejše pesmi, in sicer iz R&B skladbe iz leta 1995 "Whatever (Bass Soliloquy)" Cadillaca Dalea. Semplanje pa je imelo zanimiv učinek. Ker je Cadillac Dale naveden kot eden avtorjev pesmi Jacka Harlowa »Lovin on Me«, mu je ta prinesla prvi št. 1 hit, skoraj tri desetletja po začetku glasbene kariere. Dale, rojen kot Delbert Greer, je odraščal na vzhodni strani Detroita in glasba ga je vedno privlačila. "V glasbo sem bil zaljubljen že kot majhen deček in nič, prav nič ni povzročilo, da bi izgubil ljubezen do glasbe," pravi. V 90. letih je snemal kot Dale – Cadillac je prišel šele pozneje – in dosegel uspešnico v detroitskem etru z R&B skladbo iz leta 1995 »Soulful Moaning«, ki jo je posnel kot del dua Shawn & Dale, s svojim glasbenim partnerjem Shawn Harrisom. Toda medtem ko je pesem postajala uspešnejša, je bil Harris obsojen zaradi dvojnega umora in odšel v zapor. Sledili so spori glede avtorskih honorarjev za "Soulful Moaning" in Dale je odstopil od singla. Še naprej je snemal, leta 1998 in 2001 je izdal dva albuma, od katerih nobeden ni povzročil veliko odziva. Glasba je bila njegova strast, ni pa mu prinašala denarja. Zdaj je njegova pesem »Whatever (Bass Solique)« semplana v Harlowovi pesmi in prišel je dolgo pričakovani glasbeni triumf tega R&B pevca.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje novega hita Jacka Harlowa, »Lovin on Me«. Harlow je dejal, da je singl začetek novega poglavja njegove kariere. "Lovin on Me" sledi Harlowovemu tretjemu studijskemu albumu, Jackman, ki je izšel aprila lani, in je vodilni singl z njegovega prihajajočega četrtega studijskega albuma. Jack Harlow, ki je odraščal v Louisvillu v Kentuckyju, je prvi preboj v mainstream dosegel z izdajo njegovega singla "Whats Poppin" leta 2020 in leta 2021 "Industry Baby" (z Lil Nas X), ki je postala njegova prva pesem, ki se je uvrstila na vrh lestvice Billboard Hot 100. Uspešnice “First Class,” “ Nail Tech« in »Dua Lipa« so sledile, nedavno pa je nastopil tudi na debitantskem albumu Golden Kooka, člana BTS, s pesmijo »3D«. Pesem "Lovin on Me", ki je postala njegov tretji singl številka ena na lestvici, nakazuje sproščen in osvežen ton za svoje naslednje poglavje. Za ustvarjanje svojega novega sloga pa je uporabil tudi material iz starejše pesmi, in sicer iz R&B skladbe iz leta 1995 "Whatever (Bass Soliloquy)" Cadillaca Dalea. Semplanje pa je imelo zanimiv učinek. Ker je Cadillac Dale naveden kot eden avtorjev pesmi Jacka Harlowa »Lovin on Me«, mu je ta prinesla prvi št. 1 hit, skoraj tri desetletja po začetku glasbene kariere. Dale, rojen kot Delbert Greer, je odraščal na vzhodni strani Detroita in glasba ga je vedno privlačila. "V glasbo sem bil zaljubljen že kot majhen deček in nič, prav nič ni povzročilo, da bi izgubil ljubezen do glasbe," pravi. V 90. letih je snemal kot Dale – Cadillac je prišel šele pozneje – in dosegel uspešnico v detroitskem etru z R&B skladbo iz leta 1995 »Soulful Moaning«, ki jo je posnel kot del dua Shawn & Dale, s svojim glasbenim partnerjem Shawn Harrisom. Toda medtem ko je pesem postajala uspešnejša, je bil Harris obsojen zaradi dvojnega umora in odšel v zapor. Sledili so spori glede avtorskih honorarjev za "Soulful Moaning" in Dale je odstopil od singla. Še naprej je snemal, leta 1998 in 2001 je izdal dva albuma, od katerih nobeden ni povzročil veliko odziva. Glasba je bila njegova strast, ni pa mu prinašala denarja. Zdaj je njegova pesem »Whatever (Bass Solique)« semplana v Harlowovi pesmi in prišel je dolgo pričakovani glasbeni triumf tega R&B pevca.
Dobrodošli v Second Hand. PinkPantheress in Central Cee, trenutno največji glasbeni izvozni uspešnici Združenega kraljestva, sta se združila za skladbo »Nice to meet you«, ki se nahaja na nedavno izdanem albumu Heaven knows od PinkPantheress. PinkPantheress je nase pritegnila pozornost zaradi svoje uporabe estetike iz 2000-ih in lo-fi sloga. Njene pesmi pogosto vsebujejo mehke vokale, hitre ritme in zasanjane melodije. Album “Heaven Knows” sledi njenemu ustaljenemu slogu, vendar kaže na njeno rast kot glasbenice, saj je na albumu veliko več instrumentov kot v preteklosti. Central Cee je opozoril nase leta 2020 z izdajo singlov "Day in the Life" in "Loading". Sledila sta njegov prvi mixtape Wild West in drugi mixtape, 23. Nadaljnji uspeh je sledil s singlom »Doja« julija 2022, junija 2023 pa z Davom izdal singel »Sprinter«, ki je postal njegov prvi singl na prvem mestu v Združenem kraljestvu in postal najdlje predvajana rap pesem na prvem mestu v UK, kjer je vladala celih 10 tednov. Pesmi od PinkPantheress so pogosto kratke in vključujejo semple glasbe iz devetdesetih in dvajsetega stoletja, ki obsegajo številne žanre, in semple lahko najdemo tudi v pesmi »Nice to meet you«. Eden izmed njih je sempl, ki ga je izdelalo podjetje Zero-G in ta sempl ste verjetno prepoznali, saj je bil uporabljen tudi v veliki uspešnici Missy Elliott, Get Ur Freak On. Vendar to ni najpomembnejši sempl pri nastajanju »Nice to meet you«. Kot pojasnjuje PinkPantheress, se je pisanje Nice To Meet You pravzaprav začelo s semplom uvoda v pesmi Gold od Spandau Ballet, ki je bil razrezan in zančen, šele nato pa so sledila besedila in instrumenti. "Gold" je izšla leta 1983 kot četrti singel z njihovega tretjega albuma True. Pesem je napisal kitarist/tekstopisec skupine Gary Kemp kot poklon filmskim temam skladatelja Johna Barryja, na katerega je še posebej vplivala njegova glasba za serijo o Jamesu Bondu. To je bilo očitno nekaterim glasbenim kritikom, ki pa so bili v svojih kritikah močno razdeljeni. Pesem je dosegla 2. mesto na britanski lestvici singlov in se uvrstila med 10 najboljših v več drugih državah. Spandau Ballet je bila angleška novovalna / pop skupina, ki jo je navdihnila post-punk underground plesna scena prestolnice. Postali so ena najuspešnejših skupin nove romantične dobe britanskega popa in bili del druge britanske invazije na Billboard Top 40 v osemdesetih, saj so prodali 25 milijonov albumov in imeli 23 uspešnic po vsem svetu.
Dobrodošli v Second Hand. PinkPantheress in Central Cee, trenutno največji glasbeni izvozni uspešnici Združenega kraljestva, sta se združila za skladbo »Nice to meet you«, ki se nahaja na nedavno izdanem albumu Heaven knows od PinkPantheress. PinkPantheress je nase pritegnila pozornost zaradi svoje uporabe estetike iz 2000-ih in lo-fi sloga. Njene pesmi pogosto vsebujejo mehke vokale, hitre ritme in zasanjane melodije. Album “Heaven Knows” sledi njenemu ustaljenemu slogu, vendar kaže na njeno rast kot glasbenice, saj je na albumu veliko več instrumentov kot v preteklosti. Central Cee je opozoril nase leta 2020 z izdajo singlov "Day in the Life" in "Loading". Sledila sta njegov prvi mixtape Wild West in drugi mixtape, 23. Nadaljnji uspeh je sledil s singlom »Doja« julija 2022, junija 2023 pa z Davom izdal singel »Sprinter«, ki je postal njegov prvi singl na prvem mestu v Združenem kraljestvu in postal najdlje predvajana rap pesem na prvem mestu v UK, kjer je vladala celih 10 tednov. Pesmi od PinkPantheress so pogosto kratke in vključujejo semple glasbe iz devetdesetih in dvajsetega stoletja, ki obsegajo številne žanre, in semple lahko najdemo tudi v pesmi »Nice to meet you«. Eden izmed njih je sempl, ki ga je izdelalo podjetje Zero-G in ta sempl ste verjetno prepoznali, saj je bil uporabljen tudi v veliki uspešnici Missy Elliott, Get Ur Freak On. Vendar to ni najpomembnejši sempl pri nastajanju »Nice to meet you«. Kot pojasnjuje PinkPantheress, se je pisanje Nice To Meet You pravzaprav začelo s semplom uvoda v pesmi Gold od Spandau Ballet, ki je bil razrezan in zančen, šele nato pa so sledila besedila in instrumenti. "Gold" je izšla leta 1983 kot četrti singel z njihovega tretjega albuma True. Pesem je napisal kitarist/tekstopisec skupine Gary Kemp kot poklon filmskim temam skladatelja Johna Barryja, na katerega je še posebej vplivala njegova glasba za serijo o Jamesu Bondu. To je bilo očitno nekaterim glasbenim kritikom, ki pa so bili v svojih kritikah močno razdeljeni. Pesem je dosegla 2. mesto na britanski lestvici singlov in se uvrstila med 10 najboljših v več drugih državah. Spandau Ballet je bila angleška novovalna / pop skupina, ki jo je navdihnila post-punk underground plesna scena prestolnice. Postali so ena najuspešnejših skupin nove romantične dobe britanskega popa in bili del druge britanske invazije na Billboard Top 40 v osemdesetih, saj so prodali 25 milijonov albumov in imeli 23 uspešnic po vsem svetu.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Po uspešnem letu izadajanja zaporednih hitov se David Guetta znova vrača z težko pričakovanim novim singlom 'Big FU' z afropop senzacijo Ayro Starr in chicaškim rap zvezdnikom Lilom Durkom. Osvežujoča sprememba tempa po nizu plesnih himn, 'Big FU' prikazuje nepričakovano plat producentskih veščin Davida Guette, pri čemer francoski mojster na osnovi afro-housea oblikuje gladek groove okoli nalezljive funk bas linije. David Guetta je bil trikrat izbran za najboljšega DJ-ja na svetu v prestižni anketi DJ Mag 'Top 100' in je eden najuspešnejših glasbenikov, saj je dosegel prvo mesto na lestvicah iTunes v 113 državah in dosegel več kot 24 milijonov Spotify sledilcev in še naprej utrjuje svoj status v samem vrhu DJ scene z vrsto megahitov, kar bo zagotovo tudi njegov najnovejši singl 'Big FU'. 'Big FU' je zanimiv tudi zaradi vokalnih talentov Ayre Starr. Nigerijska pevka in tekstopiska je z mešanjem samozavestnih, močnih besedil z afro-popom in mehkim R&B zvokom dosegla uspeh s svojim debitantskim albumom iz leta 2021, 19 & Dangerous, in hitom Bloody Samaritan, ki je dosegel vrh lestvice. Chicaški reper Lil Durk je glavni član in ustanovitelj kolektivne in založbe Only the Family (OTF). Durk je pridobil kultni status med oboževalci z izdajo svoje serije mešanic Signed to the Streets, kar je privedlo do pogodbe z založbo Def Jam Recordings, v okviru katere je izdal dva studijska albuma. Poglejmo, kaj je še pripomoglo k nalezljivemu zvoku novega singla 'Big FU' sodelujoče trojice. Pri nastajanju sta bila uporabljena dva sampla, prvi je bas linija iz še enega plesnega megahita, Lady (Hear Me Tonight) Modjo. Drugi, bolj vpliven vzorec večih elementov, prihaja iz Artful Dodger-jeve Movin' Too Fast iz leta 1999. Britanski garažni duo Artful Dodger, ki ga sestavljata tekstopisca in producenta Mark Hill in Pete Devereux, je pesem izdal na svojem debitantskem studijskem albumu, It's All About the Stragglers. "Movin' Too Fast" je pravzaprav prvotno posnela Romina Johnson, ki se pojavlja tudi v pesmi dua, originalno kot solo singl, ki se pojavi na njenem prvencu iz leta 1998, Simply Passion. Različica-remiks pesmi s strani Artful Dodger je bila najprej distribuirana kot samostojna vinilna izdaja, a potem, ko so jo pričeli množično uporabljati DJ-ji, je bila licencirana pri Locked On za mainstream distribucijo. Capital Xtra je pesem uvrstila na svoj seznam "Najboljše starošolske garažne himne vseh časov". Pesem »Movin' Too Fast« se sicer po prvotni izdaji ni uvrstila na lestvice, a je bila po uspehu hita dua »Re-Rewind« ponovno izdana leta 2000 in postala velika uspešnica.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Po uspešnem letu izadajanja zaporednih hitov se David Guetta znova vrača z težko pričakovanim novim singlom 'Big FU' z afropop senzacijo Ayro Starr in chicaškim rap zvezdnikom Lilom Durkom. Osvežujoča sprememba tempa po nizu plesnih himn, 'Big FU' prikazuje nepričakovano plat producentskih veščin Davida Guette, pri čemer francoski mojster na osnovi afro-housea oblikuje gladek groove okoli nalezljive funk bas linije. David Guetta je bil trikrat izbran za najboljšega DJ-ja na svetu v prestižni anketi DJ Mag 'Top 100' in je eden najuspešnejših glasbenikov, saj je dosegel prvo mesto na lestvicah iTunes v 113 državah in dosegel več kot 24 milijonov Spotify sledilcev in še naprej utrjuje svoj status v samem vrhu DJ scene z vrsto megahitov, kar bo zagotovo tudi njegov najnovejši singl 'Big FU'. 'Big FU' je zanimiv tudi zaradi vokalnih talentov Ayre Starr. Nigerijska pevka in tekstopiska je z mešanjem samozavestnih, močnih besedil z afro-popom in mehkim R&B zvokom dosegla uspeh s svojim debitantskim albumom iz leta 2021, 19 & Dangerous, in hitom Bloody Samaritan, ki je dosegel vrh lestvice. Chicaški reper Lil Durk je glavni član in ustanovitelj kolektivne in založbe Only the Family (OTF). Durk je pridobil kultni status med oboževalci z izdajo svoje serije mešanic Signed to the Streets, kar je privedlo do pogodbe z založbo Def Jam Recordings, v okviru katere je izdal dva studijska albuma. Poglejmo, kaj je še pripomoglo k nalezljivemu zvoku novega singla 'Big FU' sodelujoče trojice. Pri nastajanju sta bila uporabljena dva sampla, prvi je bas linija iz še enega plesnega megahita, Lady (Hear Me Tonight) Modjo. Drugi, bolj vpliven vzorec večih elementov, prihaja iz Artful Dodger-jeve Movin' Too Fast iz leta 1999. Britanski garažni duo Artful Dodger, ki ga sestavljata tekstopisca in producenta Mark Hill in Pete Devereux, je pesem izdal na svojem debitantskem studijskem albumu, It's All About the Stragglers. "Movin' Too Fast" je pravzaprav prvotno posnela Romina Johnson, ki se pojavlja tudi v pesmi dua, originalno kot solo singl, ki se pojavi na njenem prvencu iz leta 1998, Simply Passion. Različica-remiks pesmi s strani Artful Dodger je bila najprej distribuirana kot samostojna vinilna izdaja, a potem, ko so jo pričeli množično uporabljati DJ-ji, je bila licencirana pri Locked On za mainstream distribucijo. Capital Xtra je pesem uvrstila na svoj seznam "Najboljše starošolske garažne himne vseh časov". Pesem »Movin' Too Fast« se sicer po prvotni izdaji ni uvrstila na lestvice, a je bila po uspehu hita dua »Re-Rewind« ponovno izdana leta 2000 in postala velika uspešnica.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Lil Boo Thang' Paula Russella. Pop-rap melodija je še ena zgodba o uspehu, ki je najprej postala viralna na TikToku in drugih družbenih omrežjih, nato pa se je začela uvrščati na lestvice, kot je Billboard Hot 100. Pred tem je Russell, ki prihaja iz Teksasa, zdaj pa živi v Los Angelesu, leta 2018 izdal skupni album Via Text skupaj z Ruslan in leta 2019 solo album Once in a Dry Season, a brez kakšnega uspeha. "V osnovi je 'Lil Boo Thang' mišljen predvsem kot dobra zabava," je izjavil Russell pred izidom končne verzije pesmi. »Ko sem jo pisal, sem bil četrtkovo popoldne pod stresom, zato sem si predvajal glasbo, ki me veseli, in si predstavljal, da nekaj praznujem. Mislim, da je to tisto, zaradi česar je pesem posebna, dejstvo, da smo mnogi od nas pripravljeni preprosto pozabiti na vse, kar se dogaja okoli nas, in uživati v dobrih stvareh v življenju – ne le ob misli na lepe čase v preteklosti, ampak na ustvarjanje novih." No, pesem, ki jo je poslušal, je verjetno bila uspešnica skupine Emotions »Best of My Love«, saj jo je močno semplal pri ustvarjanju končne verzije pesmi »Lil Boo Thang«. Pesem »Best of My Love« sta napisala Maurice White in Al McKay iz skupine Earth, Wind & Fire in je bila velika uspešnica, saj je bila leta 1977 pet tednov na prvem mestu lestvice Hot 100. The Emotions, ameriška soul/R&B dekliška vokalna skupina iz Chicaga, je začela z gospelom, a je kmalu prešla na R&B in disko glasbo. Izdale so devet albumov in vrsto uspešnic, vključno z Boogie Wonderland z Earth, Wind & Fire, vendar je bila Best of my love njihov največji hit. Emotions so bili tudi zelo vplivna skupina in jih je VH1 imenoval za eno izmed 18 najvplivnejših dekliških skupin vseh časov. To je razvidno tudi iz statistike semplanja, saj so njihove pesmi semplali v več kot 400 kasnejših pesmih, med drugim tudi uveljavljeni raperji, kot so Big Daddy Kane, Tupac Shakur, LL Cool J, Wu Tang Clan, 50 Cent, Ice Cube, Salt n Pepa, De La Soul, Kanye West, A Tribe Called Quest in Notorious BIG. Umetnice, kot so Toni Braxton, Mariah Carey, Mary J Blige in Janet Jackson, so prav tako semplale dekliško skupino. Njihove pesmi so prirejali tudi številni izvajalci in The Emotions so pogosto navedeni kot vzor poznejšim izvajalcem: En Vogue, Destiny's Child, Anita Baker, Erykah Badu, Teena Marie in mnogim drugim. Pesem »Best of My Love« je njihova najbolj semplana, saj lahko najdemo njen odmev v več kot 60 poznejših produkcijah in je pred kratkim semplal še en izvajalec, tokrat Paul Russell za svojo prelomno uspešnico 'Lil Boo Thang'.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice 'Lil Boo Thang' Paula Russella. Pop-rap melodija je še ena zgodba o uspehu, ki je najprej postala viralna na TikToku in drugih družbenih omrežjih, nato pa se je začela uvrščati na lestvice, kot je Billboard Hot 100. Pred tem je Russell, ki prihaja iz Teksasa, zdaj pa živi v Los Angelesu, leta 2018 izdal skupni album Via Text skupaj z Ruslan in leta 2019 solo album Once in a Dry Season, a brez kakšnega uspeha. "V osnovi je 'Lil Boo Thang' mišljen predvsem kot dobra zabava," je izjavil Russell pred izidom končne verzije pesmi. »Ko sem jo pisal, sem bil četrtkovo popoldne pod stresom, zato sem si predvajal glasbo, ki me veseli, in si predstavljal, da nekaj praznujem. Mislim, da je to tisto, zaradi česar je pesem posebna, dejstvo, da smo mnogi od nas pripravljeni preprosto pozabiti na vse, kar se dogaja okoli nas, in uživati v dobrih stvareh v življenju – ne le ob misli na lepe čase v preteklosti, ampak na ustvarjanje novih." No, pesem, ki jo je poslušal, je verjetno bila uspešnica skupine Emotions »Best of My Love«, saj jo je močno semplal pri ustvarjanju končne verzije pesmi »Lil Boo Thang«. Pesem »Best of My Love« sta napisala Maurice White in Al McKay iz skupine Earth, Wind & Fire in je bila velika uspešnica, saj je bila leta 1977 pet tednov na prvem mestu lestvice Hot 100. The Emotions, ameriška soul/R&B dekliška vokalna skupina iz Chicaga, je začela z gospelom, a je kmalu prešla na R&B in disko glasbo. Izdale so devet albumov in vrsto uspešnic, vključno z Boogie Wonderland z Earth, Wind & Fire, vendar je bila Best of my love njihov največji hit. Emotions so bili tudi zelo vplivna skupina in jih je VH1 imenoval za eno izmed 18 najvplivnejših dekliških skupin vseh časov. To je razvidno tudi iz statistike semplanja, saj so njihove pesmi semplali v več kot 400 kasnejših pesmih, med drugim tudi uveljavljeni raperji, kot so Big Daddy Kane, Tupac Shakur, LL Cool J, Wu Tang Clan, 50 Cent, Ice Cube, Salt n Pepa, De La Soul, Kanye West, A Tribe Called Quest in Notorious BIG. Umetnice, kot so Toni Braxton, Mariah Carey, Mary J Blige in Janet Jackson, so prav tako semplale dekliško skupino. Njihove pesmi so prirejali tudi številni izvajalci in The Emotions so pogosto navedeni kot vzor poznejšim izvajalcem: En Vogue, Destiny's Child, Anita Baker, Erykah Badu, Teena Marie in mnogim drugim. Pesem »Best of My Love« je njihova najbolj semplana, saj lahko najdemo njen odmev v več kot 60 poznejših produkcijah in je pred kratkim semplal še en izvajalec, tokrat Paul Russell za svojo prelomno uspešnico 'Lil Boo Thang'.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Overdrive Ofenbacha in Norme Jean Martine. Ofenbach je francoski DJ duo, ki ga sestavljata Dorian Lo in César de Rummel, s sedežem v Parizu. Najbolj znana sta po svoji pesmi "Be Mine", ki je prejela zlato priznanje. Po izdaji pesmi, kot sta »Around the Fire« in »You Do Not Know Me«, sta pridobila podporo glasbenikov, kot sta Robin Schulz in Tiesto. Znana pa sta tudi po predelavah pesmi Boba Sinclarja, Hyphen Hyphen in James Bay-a. Norma Jean Martine je ameriška pevka in tekstopiska, ki izvira iz New Yorka, zdaj pa živi v Londonu. Aktivna je kot samostojna izvajalka, vendar je najuspešnejša kot pisateljica. Ofenbach in Norma Jean Martine so že prej sodelovali pri uspešnici 'Head Shoulder Knees and Toes', ki je dosegla več kot 500 milijonov predvajanj. Vračajo se z novo skupno uspešnico Overdrive, za katero pa so uporabili semple iz starejše pesmi. Oboževalci Kim Wilde bodo zagotovo takoj spoznali melodijo, saj prihaja iz njene velike uspešnice Cambodia. Cambodia je četrti singel Kim Wilde, izdan konec leta 1981 – leta, v katerem je Wilde že imela tri zelo uspešne hite, začenši s »Kids in America«, in najbolje prodajan debitantski album. Leta 1983 je prejela tudi nagrado Brit za najboljšo britansko solo izvajalko. Med leti 1981 in 1996 je izdala 25 singlov, ki so se uvrstili med Top 50 britanske lestvice singlov in drži rekord kot največkrat uvrščena britanska solo izvajalka med Top 40 v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, s sedemnajstimi uspešnicami. Glasbeno in besedilno je "Cambodia" pokazala spremembo smeri Kim Wilde glede na 'new wave' smer prvega albuma.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Overdrive Ofenbacha in Norme Jean Martine. Ofenbach je francoski DJ duo, ki ga sestavljata Dorian Lo in César de Rummel, s sedežem v Parizu. Najbolj znana sta po svoji pesmi "Be Mine", ki je prejela zlato priznanje. Po izdaji pesmi, kot sta »Around the Fire« in »You Do Not Know Me«, sta pridobila podporo glasbenikov, kot sta Robin Schulz in Tiesto. Znana pa sta tudi po predelavah pesmi Boba Sinclarja, Hyphen Hyphen in James Bay-a. Norma Jean Martine je ameriška pevka in tekstopiska, ki izvira iz New Yorka, zdaj pa živi v Londonu. Aktivna je kot samostojna izvajalka, vendar je najuspešnejša kot pisateljica. Ofenbach in Norma Jean Martine so že prej sodelovali pri uspešnici 'Head Shoulder Knees and Toes', ki je dosegla več kot 500 milijonov predvajanj. Vračajo se z novo skupno uspešnico Overdrive, za katero pa so uporabili semple iz starejše pesmi. Oboževalci Kim Wilde bodo zagotovo takoj spoznali melodijo, saj prihaja iz njene velike uspešnice Cambodia. Cambodia je četrti singel Kim Wilde, izdan konec leta 1981 – leta, v katerem je Wilde že imela tri zelo uspešne hite, začenši s »Kids in America«, in najbolje prodajan debitantski album. Leta 1983 je prejela tudi nagrado Brit za najboljšo britansko solo izvajalko. Med leti 1981 in 1996 je izdala 25 singlov, ki so se uvrstili med Top 50 britanske lestvice singlov in drži rekord kot največkrat uvrščena britanska solo izvajalka med Top 40 v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, s sedemnajstimi uspešnicami. Glasbeno in besedilno je "Cambodia" pokazala spremembo smeri Kim Wilde glede na 'new wave' smer prvega albuma.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili pomembni obletnici, ob kateri je med drugimi pokloni rumeno-črno zasijal celo Empire State Building. Pred nekaj tedni je glasbena industrija praznovala 30. obletnico debitantskega studijskega albuma skupine Wu-Tang Clan, »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«. Ta prelomni album, ki ga je produciral RZA, ni le zaznamoval pojav značilnega trdega zvoka, temveč je postavil temelje za hardcore hip-hop v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in je imel ključno vlogo pri oživitvi hip-hop scene v New Yorku. Album sta vodila singla »Protect Ya Neck« in »C.R.E.A.M.«. Seveda je hip hop kolektiv za svoje delo uporabil veliko semplov, vendar se bomo osredotočili na drugo plat zgodbe, ki je povezana z njihovim vplivom in je precej izjemna. Za ''Protect Ya Neck'' so uporabili semple iz 12 pesmi, vendar je bila njihova pesem semplana v več kot 80 kasnejših pesmih. ‘’C.R.E.A.M.’’, ki je najbolj semplana pesem s tega albuma, je za ustvarjanje uporabila semple treh pesmi, vendar je bila zaradi svojega vpliva semplana v več kot 360 kasnejših pesmih, kar je osupljivo. "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)", posnet v letih 1992-1993, je postal kulturni fenomen, snemanje in produkcija nista tudi bila majhen podvig, glede na omejen proračun in RZA je prevzel več vlog, vključno s vlogo producenta, mešalca, aranžerja in programerja. Uporaba klasičnih soul semplov in filmskih posnetkov borilnih veščin v RZA-jevih ritmih je bila takrat edinstven in pionirski pristop v hip-hopu. Rezultat je bil grob, urban zvok, s katerim so se poslušalci povezali in je pripravil pot raperjem, kot so Nas, The Notorious B.I.G., Mobb Deep in Jay-Z. Leta 2020 ga je Rolling Stone uvrstil na 27. mesto na svojem posodobljenem seznamu 500 najboljših albumov vseh časov. Poleg tega je leta 2022 Kongresna knjižnica izbrala »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)« za hrambo v nacionalnem registru posnetkov in s tem priznala njegov kulturni, zgodovinski in estetski pomen.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili pomembni obletnici, ob kateri je med drugimi pokloni rumeno-črno zasijal celo Empire State Building. Pred nekaj tedni je glasbena industrija praznovala 30. obletnico debitantskega studijskega albuma skupine Wu-Tang Clan, »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)«. Ta prelomni album, ki ga je produciral RZA, ni le zaznamoval pojav značilnega trdega zvoka, temveč je postavil temelje za hardcore hip-hop v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in je imel ključno vlogo pri oživitvi hip-hop scene v New Yorku. Album sta vodila singla »Protect Ya Neck« in »C.R.E.A.M.«. Seveda je hip hop kolektiv za svoje delo uporabil veliko semplov, vendar se bomo osredotočili na drugo plat zgodbe, ki je povezana z njihovim vplivom in je precej izjemna. Za ''Protect Ya Neck'' so uporabili semple iz 12 pesmi, vendar je bila njihova pesem semplana v več kot 80 kasnejših pesmih. ‘’C.R.E.A.M.’’, ki je najbolj semplana pesem s tega albuma, je za ustvarjanje uporabila semple treh pesmi, vendar je bila zaradi svojega vpliva semplana v več kot 360 kasnejših pesmih, kar je osupljivo. "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)", posnet v letih 1992-1993, je postal kulturni fenomen, snemanje in produkcija nista tudi bila majhen podvig, glede na omejen proračun in RZA je prevzel več vlog, vključno s vlogo producenta, mešalca, aranžerja in programerja. Uporaba klasičnih soul semplov in filmskih posnetkov borilnih veščin v RZA-jevih ritmih je bila takrat edinstven in pionirski pristop v hip-hopu. Rezultat je bil grob, urban zvok, s katerim so se poslušalci povezali in je pripravil pot raperjem, kot so Nas, The Notorious B.I.G., Mobb Deep in Jay-Z. Leta 2020 ga je Rolling Stone uvrstil na 27. mesto na svojem posodobljenem seznamu 500 najboljših albumov vseh časov. Poleg tega je leta 2022 Kongresna knjižnica izbrala »Enter the Wu-Tang (36 Chambers)« za hrambo v nacionalnem registru posnetkov in s tem priznala njegov kulturni, zgodovinski in estetski pomen.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili dolgometražnemu animiranemu filmu, ki je pred natanko pol stoletja povzročil senzacijo in osvojil posebno nagrado žirije na filmskem festivalu v Cannesu leta 1973. La Planète Sauvage, preveden 'Divji planet' ali 'Fantastični planet', film Renéja Lalouxa, s čarobnimi ilustracijami Rolanda Toporja, ni bil opazen le zaradi očarljive vizualne podobe, ampak tudi zaradi svoje edinstvene izvirne glasbe. Za to filozofsko zgodbo, v kateri modri velikani uporabljajo ljudi kot domače igrače, je slavni skladatelj Alain Goraguer sprostil svojo ustvarjalnost in poskrbel za glasbo, ki je združila vznemirljivo in hipnotično vzdušje s funky ritmi in wah-wah kitaro. Imela je velik vpliv na bodoče umetnike in pesmi iz filma so bile semplane v več kot 150 primerih in prirejene več kot 50-krat. Skozi desetletja je priznanje La Planète Sauvage vedno večje, tako filma kot njegove glasbe, ki ju nove generacije častijo kot psihedelični vrh, Everest francoske pop kulture. V novejšem času je zvočni posnetek dobil novo življenje zahvaljujoč pozornosti hip hop umetnikov in producentov, A$AP Mob, Madlib in Mac Miller pa so med številnimi umetniki, ki so našli navdih v tem edinstvenem delu psihedelije 70tih. Zvočni posnetek je bil prvotno natisnjen na vinil sredi 70-ih v Franciji. Ti izvirni tiskani izdelki dosegajo zelo visoke cene na trgu glede na omejeno izdajo zvočnega posnetka, ob praznovanju 50. obletnice La Planète Sauvage pa je založba izdala novo, razširjeno edicijo zvočnega zapisa.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili dolgometražnemu animiranemu filmu, ki je pred natanko pol stoletja povzročil senzacijo in osvojil posebno nagrado žirije na filmskem festivalu v Cannesu leta 1973. La Planète Sauvage, preveden 'Divji planet' ali 'Fantastični planet', film Renéja Lalouxa, s čarobnimi ilustracijami Rolanda Toporja, ni bil opazen le zaradi očarljive vizualne podobe, ampak tudi zaradi svoje edinstvene izvirne glasbe. Za to filozofsko zgodbo, v kateri modri velikani uporabljajo ljudi kot domače igrače, je slavni skladatelj Alain Goraguer sprostil svojo ustvarjalnost in poskrbel za glasbo, ki je združila vznemirljivo in hipnotično vzdušje s funky ritmi in wah-wah kitaro. Imela je velik vpliv na bodoče umetnike in pesmi iz filma so bile semplane v več kot 150 primerih in prirejene več kot 50-krat. Skozi desetletja je priznanje La Planète Sauvage vedno večje, tako filma kot njegove glasbe, ki ju nove generacije častijo kot psihedelični vrh, Everest francoske pop kulture. V novejšem času je zvočni posnetek dobil novo življenje zahvaljujoč pozornosti hip hop umetnikov in producentov, A$AP Mob, Madlib in Mac Miller pa so med številnimi umetniki, ki so našli navdih v tem edinstvenem delu psihedelije 70tih. Zvočni posnetek je bil prvotno natisnjen na vinil sredi 70-ih v Franciji. Ti izvirni tiskani izdelki dosegajo zelo visoke cene na trgu glede na omejeno izdajo zvočnega posnetka, ob praznovanju 50. obletnice La Planète Sauvage pa je založba izdala novo, razširjeno edicijo zvočnega zapisa.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili pomembni glasbeni osebnosti, ki je nedavno umrla. Dolgoletni kitarist skupine Massive Attack Angelo Bruschini je umrl zaradi raka na pljučih. Glasbenik je bil na turneji z legendami trip-hopa in odigral ključno vlogo pri njihovem slavnem albumu Mezzanine iz leta 1998. Uspešnice, kot so "Risingson", "Teardrop", "Angel" in "Inertia Creeps", prihajajo s tega albuma. Bil je tudi član skupin The Numbers, Rimshots, The Blue Aeroplanes in produciral istoimenski album skupine Strangelove leta 1997 ter igral kitaro na singlu Jane Taylor "Blowing This Candle Out", vendar je najbolj znan po svojem delu v Trip Hop eksploziji v 1990-ih in 2000-ih ter njegovo delo z Massive Attack. Massive Attack je potrdil Bruschinijevo smrt na družbenih omrežjih in zapisal: "RIP Angelo. Izjemno briljanten in ekscentričen talent. Nemogoče je količinsko opredeliti njegov prispevek k glasbi Massive Attack. Kako srečni smo bili, da smo delili tako življenje skupaj.” Bruschini je igral tudi na LP-ju Massive Attack iz leta 2003 100th Window in albumu skupine iz leta 2004 za film Louisa Leteerrierja Unleashed. Po tem je Bruschini nadaljeval z igranjem v živo z Massive Attack, čeprav se ni več pojavil na njihovih studijskih posnetkih. V intervjuju iz leta 1999 je Bruschini poudaril ključno kakovost, ki jo je njegovo igranje kitare prineslo inovativnemu zvoku Massive Attacka, ki je v veliki meri temeljil na semplih in drugih elektronskih elementih. »Medtem ko smo delali album [Mezzanine], smo ves čas vtikali stvari v moje ojačevalce, samo da bi jim pokvarili zvok; ena težava z digitalno domeno je, da je preveč čista – celo bas. Lahko imate čisti vir zvokov, vendar jih želimo uničiti in najboljši način za to je uporaba analognih stvari, kot je kitaristova oprema.« Uporaba semplov pri Massive Attack je očitna, uporabili so jih v več kot 80 primerih, vendar je zelo pomembno izpostaviti njihov vpliv na bodoče umetnike. Zaradi njihovega vpliva so bile njihove skladbe tudi semplane v skoraj enakem številu pesmi. Priredili so samo 9 pesmi, vendar so bile njihove pesmi prirejane 64-krat in remixane 54-krat.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili pomembni glasbeni osebnosti, ki je nedavno umrla. Dolgoletni kitarist skupine Massive Attack Angelo Bruschini je umrl zaradi raka na pljučih. Glasbenik je bil na turneji z legendami trip-hopa in odigral ključno vlogo pri njihovem slavnem albumu Mezzanine iz leta 1998. Uspešnice, kot so "Risingson", "Teardrop", "Angel" in "Inertia Creeps", prihajajo s tega albuma. Bil je tudi član skupin The Numbers, Rimshots, The Blue Aeroplanes in produciral istoimenski album skupine Strangelove leta 1997 ter igral kitaro na singlu Jane Taylor "Blowing This Candle Out", vendar je najbolj znan po svojem delu v Trip Hop eksploziji v 1990-ih in 2000-ih ter njegovo delo z Massive Attack. Massive Attack je potrdil Bruschinijevo smrt na družbenih omrežjih in zapisal: "RIP Angelo. Izjemno briljanten in ekscentričen talent. Nemogoče je količinsko opredeliti njegov prispevek k glasbi Massive Attack. Kako srečni smo bili, da smo delili tako življenje skupaj.” Bruschini je igral tudi na LP-ju Massive Attack iz leta 2003 100th Window in albumu skupine iz leta 2004 za film Louisa Leteerrierja Unleashed. Po tem je Bruschini nadaljeval z igranjem v živo z Massive Attack, čeprav se ni več pojavil na njihovih studijskih posnetkih. V intervjuju iz leta 1999 je Bruschini poudaril ključno kakovost, ki jo je njegovo igranje kitare prineslo inovativnemu zvoku Massive Attacka, ki je v veliki meri temeljil na semplih in drugih elektronskih elementih. »Medtem ko smo delali album [Mezzanine], smo ves čas vtikali stvari v moje ojačevalce, samo da bi jim pokvarili zvok; ena težava z digitalno domeno je, da je preveč čista – celo bas. Lahko imate čisti vir zvokov, vendar jih želimo uničiti in najboljši način za to je uporaba analognih stvari, kot je kitaristova oprema.« Uporaba semplov pri Massive Attack je očitna, uporabili so jih v več kot 80 primerih, vendar je zelo pomembno izpostaviti njihov vpliv na bodoče umetnike. Zaradi njihovega vpliva so bile njihove skladbe tudi semplane v skoraj enakem številu pesmi. Priredili so samo 9 pesmi, vendar so bile njihove pesmi prirejane 64-krat in remixane 54-krat.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice, ganljivega novega singla Freda Againa in Obongjayarja 'Adore U'. Oba umetnika sta svoj prispevek k skladbi ustvarila kot poklon svojim mlajšim bratom in sestram. Pesem opisujejo kot "srčno" pesem, na kateri se Obonjayarjevi izjemni vokali raztezajo nad vse bolj tople in euforične house elemente, ki jih na koncu podprejo še hip-hopa ritmi, ki se "neopazno integrirajo, ne da bi zmotili živahno vzdušje". Ritem je podprt z "podlago brbotajočih sintov" in pridihom "nalezljive, plesne melodije" Freda Againa. V pesmi sta dva manjša vokalna sempla, ki prihajata iz pesmi Stick’ em skupine Fat Boys. Toda osnove pesmi "Adore U", posvečene mlajši sestri Fred Againa, izvirajo iz leto dni stare pesmi samega Obongjayarja "I Wish It Was Me" iz njegovega debitantskega studijskega albuma, prvotno napisane za njegovega mlajšega brata. Steven Umoh, znan pod umetniškim imenom Obongjayar, je nigerijski glasbeni umetnik s sedežem v Londonu. Leta 2016 je Obongjayar izdal svoj prvi EP, Home, ki ga je Noisey opisal kot "edinstven glas: tisti, ki krmari po temi z nočnimi, skoraj duhovnimi hvalnicami." Sledil je drugi EP, Bassey, ki je bil znan po svoji produkciji in afrobeat ritmih, pa tudi po temah duhovnosti, politike in njegovih izkušenj kot temnopolte osebe. V sodelovanju z afrobeat producentom Sarzom je Obongjayar leta 2021 izdal tretji EP, Sweetness, ki mu je sledil debitantski album Some Nights I Dream of Doors.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice, ganljivega novega singla Freda Againa in Obongjayarja 'Adore U'. Oba umetnika sta svoj prispevek k skladbi ustvarila kot poklon svojim mlajšim bratom in sestram. Pesem opisujejo kot "srčno" pesem, na kateri se Obonjayarjevi izjemni vokali raztezajo nad vse bolj tople in euforične house elemente, ki jih na koncu podprejo še hip-hopa ritmi, ki se "neopazno integrirajo, ne da bi zmotili živahno vzdušje". Ritem je podprt z "podlago brbotajočih sintov" in pridihom "nalezljive, plesne melodije" Freda Againa. V pesmi sta dva manjša vokalna sempla, ki prihajata iz pesmi Stick’ em skupine Fat Boys. Toda osnove pesmi "Adore U", posvečene mlajši sestri Fred Againa, izvirajo iz leto dni stare pesmi samega Obongjayarja "I Wish It Was Me" iz njegovega debitantskega studijskega albuma, prvotno napisane za njegovega mlajšega brata. Steven Umoh, znan pod umetniškim imenom Obongjayar, je nigerijski glasbeni umetnik s sedežem v Londonu. Leta 2016 je Obongjayar izdal svoj prvi EP, Home, ki ga je Noisey opisal kot "edinstven glas: tisti, ki krmari po temi z nočnimi, skoraj duhovnimi hvalnicami." Sledil je drugi EP, Bassey, ki je bil znan po svoji produkciji in afrobeat ritmih, pa tudi po temah duhovnosti, politike in njegovih izkušenj kot temnopolte osebe. V sodelovanju z afrobeat producentom Sarzom je Obongjayar leta 2021 izdal tretji EP, Sweetness, ki mu je sledil debitantski album Some Nights I Dream of Doors.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes bomo preverili ozadje sveže uspešnice Troya Sivana Got Me Started. Sivanovo glasbo opisujejo kot "večplasten elektropop s stalnimi odtenki EDM". Njegov baritonski glas je prejel številne pohvale, njegovo delo pa primerjajo z delom Lorde in Taylor Swift. Decembra 2020 je bil Sivan uvrščen na 34. mesto v reviji Rolling Stone Australia v številki »50 največjih avstralskih umetnikov vseh časov«. Sivan je uspešen tudi kot igralec in je postal najmlajši prejemnik nagrade GLAAD Stephen F. Kolzak. »Got Me Started« je bolj sproščena in umirjena skladba kot njena predhodnica, visokoenergetska himna »Rush« in melodija ne sili ljudi na plesišče. Tokrat Sivan upa, da bo poskrbel za tiste, ki se odpravljajo na afterparty, in ne v klub. Vsebuje vse, kar je potrebno za velik hit, vključno s privlačno melodijo, ki vodi pesem, ki pa je pravzaprav sempl pesmi Shooting Stars zasedbe Bag Raiders iz leta 2011. Bag Raiders so avstralski duo elektronske glasbe, ki sta ga leta 2006 ustanovila Jack Glass in Chris Stracey. Igrata klaviature, bobne ter nastopata kot vokalista, producenta in remikserja, Stracey pa igra še kitaro, violino in klavir. Pišejo in producirajo tudi dela drugih umetnikov. Leta 2009 so bili na Inthemixovi anketi 50 najboljših avstralskih DJ-jev postavljeni na 11. mesto. Oktobra 2010 so izdali svoj istoimenski debitantski album, ki vključuje pesem Shooting Star, in dosegli 7. mesto na lestvici albumov ARIA ter prejeli nominacijo za nagrado J za album leta. Pesem je sicer bila prvotno predstavljena na EP-ju skupine, Turbo Love, leta 2008, kasneje pa se je pojavila na albumu, vendar je pridobila večjo popularnost v letih 2013 in 2017, ko je pesem postala del priljubljenega internetnega mema, s čimer se je obnovila tudi priljubljenost skupine.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes bomo preverili ozadje sveže uspešnice Troya Sivana Got Me Started. Sivanovo glasbo opisujejo kot "večplasten elektropop s stalnimi odtenki EDM". Njegov baritonski glas je prejel številne pohvale, njegovo delo pa primerjajo z delom Lorde in Taylor Swift. Decembra 2020 je bil Sivan uvrščen na 34. mesto v reviji Rolling Stone Australia v številki »50 največjih avstralskih umetnikov vseh časov«. Sivan je uspešen tudi kot igralec in je postal najmlajši prejemnik nagrade GLAAD Stephen F. Kolzak. »Got Me Started« je bolj sproščena in umirjena skladba kot njena predhodnica, visokoenergetska himna »Rush« in melodija ne sili ljudi na plesišče. Tokrat Sivan upa, da bo poskrbel za tiste, ki se odpravljajo na afterparty, in ne v klub. Vsebuje vse, kar je potrebno za velik hit, vključno s privlačno melodijo, ki vodi pesem, ki pa je pravzaprav sempl pesmi Shooting Stars zasedbe Bag Raiders iz leta 2011. Bag Raiders so avstralski duo elektronske glasbe, ki sta ga leta 2006 ustanovila Jack Glass in Chris Stracey. Igrata klaviature, bobne ter nastopata kot vokalista, producenta in remikserja, Stracey pa igra še kitaro, violino in klavir. Pišejo in producirajo tudi dela drugih umetnikov. Leta 2009 so bili na Inthemixovi anketi 50 najboljših avstralskih DJ-jev postavljeni na 11. mesto. Oktobra 2010 so izdali svoj istoimenski debitantski album, ki vključuje pesem Shooting Star, in dosegli 7. mesto na lestvici albumov ARIA ter prejeli nominacijo za nagrado J za album leta. Pesem je sicer bila prvotno predstavljena na EP-ju skupine, Turbo Love, leta 2008, kasneje pa se je pojavila na albumu, vendar je pridobila večjo popularnost v letih 2013 in 2017, ko je pesem postala del priljubljenega internetnega mema, s čimer se je obnovila tudi priljubljenost skupine.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici, Emorio, v izvedbi Trinix in Fafá De Belém. Trinx je francoski duo iz Lyona, ki ga sestavljata Josh Chergui in Loïs Serre, pričela pa sta leta 2012. Njihove glasbene stvaritve lahko opredelimo kot pametno mešanico novih idej z eklektičnimi vplivi, kot so Marvin Gaye, Berlioz ali Stromae. Duo danes uteleša prenovo elektronske glasbe in izziva pravila z združevanjem vseh vrst zvokov z vsega sveta, predvsem po navdihu hip-hopa in elektra. Po prvem uspešnem albumu v letu 2018 duo še naprej navdušuje svoje oboževalce in njuno delo ima že več kot 350 milijonov poslušanj na pretočnih platformah. Fafá de Belém je brazilska pevka, ki velja za eno največjih pevk MPB (Musica Popular Brasileira). Umetniško ime je prevzela po mestu svojega rojstva in poleg uspešne snemalne kariere, ki traja več kot tri desetletja, je pošteno reči, da je bila eden od velikih seks simbolov brazilske pop glasbe. Njen hripavi mezzosopran glas je znan po širokem čustvenem razponu, od nežnih balad, čutnih ljubezenskih pesmi, do portugalskih fadov pa vse do energičnih samb in lambad. Njen album Humana je Združenje umetnostnih kritikov São Paula uvrstilo med 25 najboljših brazilskih albumov prve polovice leta 2019. Toda koncept pesmi v ozadju izhaja iz starejše pesmi, Emorio Sérgia Mendesa iz leta 2010, na kateri sodelujeta Nayanna Holley in Carlinhos Brown. Sérgio Santos Mendes je znan brazilski glasbenik. Njegova kariera se je začela s svetovnimi uspešnicami njegove skupine Brasil '66. Ima več kot 55 izdaj in igra bossa novo, močno prepleteno z jazzom in funkom. Leta 2012 je bil nominiran za oskarja za najboljšo izvirno pesem kot soavtor pesmi "Real in Rio" iz animiranega filma Rio. Mendes je skozi leta sodeloval s številnimi umetniki, vključno z The Black Eyed Peas, s katerimi je leta 2006 ponovno posnel različico svoje prelomne uspešnice "Mas que Nada". Številne njegove pesmi so bile prirejene in semplane, v več kot 200 primerih, zanimivo pa je, da Mas que Nada ni njegova najbolj semplana pesem, ta čast pripada pesmi Magalenha iz leta 1992.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici, Emorio, v izvedbi Trinix in Fafá De Belém. Trinx je francoski duo iz Lyona, ki ga sestavljata Josh Chergui in Loïs Serre, pričela pa sta leta 2012. Njihove glasbene stvaritve lahko opredelimo kot pametno mešanico novih idej z eklektičnimi vplivi, kot so Marvin Gaye, Berlioz ali Stromae. Duo danes uteleša prenovo elektronske glasbe in izziva pravila z združevanjem vseh vrst zvokov z vsega sveta, predvsem po navdihu hip-hopa in elektra. Po prvem uspešnem albumu v letu 2018 duo še naprej navdušuje svoje oboževalce in njuno delo ima že več kot 350 milijonov poslušanj na pretočnih platformah. Fafá de Belém je brazilska pevka, ki velja za eno največjih pevk MPB (Musica Popular Brasileira). Umetniško ime je prevzela po mestu svojega rojstva in poleg uspešne snemalne kariere, ki traja več kot tri desetletja, je pošteno reči, da je bila eden od velikih seks simbolov brazilske pop glasbe. Njen hripavi mezzosopran glas je znan po širokem čustvenem razponu, od nežnih balad, čutnih ljubezenskih pesmi, do portugalskih fadov pa vse do energičnih samb in lambad. Njen album Humana je Združenje umetnostnih kritikov São Paula uvrstilo med 25 najboljših brazilskih albumov prve polovice leta 2019. Toda koncept pesmi v ozadju izhaja iz starejše pesmi, Emorio Sérgia Mendesa iz leta 2010, na kateri sodelujeta Nayanna Holley in Carlinhos Brown. Sérgio Santos Mendes je znan brazilski glasbenik. Njegova kariera se je začela s svetovnimi uspešnicami njegove skupine Brasil '66. Ima več kot 55 izdaj in igra bossa novo, močno prepleteno z jazzom in funkom. Leta 2012 je bil nominiran za oskarja za najboljšo izvirno pesem kot soavtor pesmi "Real in Rio" iz animiranega filma Rio. Mendes je skozi leta sodeloval s številnimi umetniki, vključno z The Black Eyed Peas, s katerimi je leta 2006 ponovno posnel različico svoje prelomne uspešnice "Mas que Nada". Številne njegove pesmi so bile prirejene in semplane, v več kot 200 primerih, zanimivo pa je, da Mas que Nada ni njegova najbolj semplana pesem, ta čast pripada pesmi Magalenha iz leta 1992.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od zelo vplivnega umetnika iz vidika semplanja, ki je pred kratkim umrl. Rudolph Isley, ikonični član skupine The Isley Brothers, je umrl pri 84 letih. Vzrok smrti trenutno ni znan. Pevec Rudolph je bil eden od ustanovnih članov priljubljene zasedbe z vrha lestvic, ki je imela velik vpliv na bodoče izvajalce, kar je vidno tudi po številu semplov in priredb. Po našem štetju so 7. najbolj semplana ali prirejana skupina v zgodovini. Skupina je najbolj znana po svojih počasnih in plesnih soul pesmih. Rudolph je leta 1989 zapustil The Isley Brothers, da bi postal krščanski duhovnik. Vendar pa se je v preteklih letih pogosto znova združil s svojimi brati, tudi ko so bili leta 1992 sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola, čast, ki jim jo je izkazal Little Richard. Na Billboardovi lestvici sta dva albuma The Isley Brothers zasedla vrh lestvice Billboard: The Heat Is On leta 1975 in Body Kiss leta 2003. Na lestvici Hot R&B/Hip-Hop Songs ima skupina šest št. 1 uspešnic, vključno z »Fight the Power Part 1«, »Take Me to the Next Phase«, »I Wanna Be With You«, »Don't Say Goodnight«, »The Pride (Part 1)« in »It's Your thing.” Njihova najbolj semplana pesem je "Footsteps in the Dark". Melodija vam je verjetno takoj znana, a kot odmev iz uporabe v kasnejših produkcijah. Je počasen jam in je bila B-stran pesmi "Groove with You", ki je bila precej uspešna na lestvici R&B singlov. Pesem "Footsteps in the Dark" pa se ni uvrstila na lestvice, ko je bila objavljena, vendar je pozneje postala priljubljena zaradi svojih umirjenih ritmov in besedil o nezvestobi. Samplali so jo številni, začenši s pionirji hip hop scene zahodne obale Compton's Most Wanted na skladbi "Can I Kill It?", tudi Alicia Keys ga je semplala na svoji pesmi "A Woman's Worth" na svojem albumu Unplugged, in seveda Ice Cube v njegovi največji uspešnici "It was a good day". Bilo je seveda še veliko drugih, ki so sempali to pesem in še mnogo drugih njihovih pesmi.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poslovili od zelo vplivnega umetnika iz vidika semplanja, ki je pred kratkim umrl. Rudolph Isley, ikonični član skupine The Isley Brothers, je umrl pri 84 letih. Vzrok smrti trenutno ni znan. Pevec Rudolph je bil eden od ustanovnih članov priljubljene zasedbe z vrha lestvic, ki je imela velik vpliv na bodoče izvajalce, kar je vidno tudi po številu semplov in priredb. Po našem štetju so 7. najbolj semplana ali prirejana skupina v zgodovini. Skupina je najbolj znana po svojih počasnih in plesnih soul pesmih. Rudolph je leta 1989 zapustil The Isley Brothers, da bi postal krščanski duhovnik. Vendar pa se je v preteklih letih pogosto znova združil s svojimi brati, tudi ko so bili leta 1992 sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola, čast, ki jim jo je izkazal Little Richard. Na Billboardovi lestvici sta dva albuma The Isley Brothers zasedla vrh lestvice Billboard: The Heat Is On leta 1975 in Body Kiss leta 2003. Na lestvici Hot R&B/Hip-Hop Songs ima skupina šest št. 1 uspešnic, vključno z »Fight the Power Part 1«, »Take Me to the Next Phase«, »I Wanna Be With You«, »Don't Say Goodnight«, »The Pride (Part 1)« in »It's Your thing.” Njihova najbolj semplana pesem je "Footsteps in the Dark". Melodija vam je verjetno takoj znana, a kot odmev iz uporabe v kasnejših produkcijah. Je počasen jam in je bila B-stran pesmi "Groove with You", ki je bila precej uspešna na lestvici R&B singlov. Pesem "Footsteps in the Dark" pa se ni uvrstila na lestvice, ko je bila objavljena, vendar je pozneje postala priljubljena zaradi svojih umirjenih ritmov in besedil o nezvestobi. Samplali so jo številni, začenši s pionirji hip hop scene zahodne obale Compton's Most Wanted na skladbi "Can I Kill It?", tudi Alicia Keys ga je semplala na svoji pesmi "A Woman's Worth" na svojem albumu Unplugged, in seveda Ice Cube v njegovi največji uspešnici "It was a good day". Bilo je seveda še veliko drugih, ki so sempali to pesem in še mnogo drugih njihovih pesmi.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici Drinkin' od Joela Corryja, MK in Rite Ora. Joel Corry je angleški DJ, producent in televizijska osebnost, ki je zaslovel leta 2019 z izdajo singla »Sorry«, ki vključuje vokal Hayley May in je dosegel šesto mesto britanske lestvice singlov, leta 2020 pa sta sledili še uspešnici »Lonely« in "Head & Heart" in pričetek uspešne kariere. Rita Ora, ki prihaja s Kosova, je britanska pevka in tekstopiska. Opozorila je nase leta 2012, ko je sodelovala na singlu od DJ Fresh, "Hot Right Now", ki je dosegel prvo mesto v Združenem kraljestvu. To je prvič, da sta Joel in Rita izdala glasbo skupaj, potem ko sta oba letos izdala številne pesmi. Marc Kinchen, znan po začetnicah MK, je ameriški DJ, glasbeni producent in remixer. Produciral je številne uspešne remikse, odgovoren pa je tudi za kultni remix pesmi Nightcrawlers "Push the Feeling On", ki še vedno odmeva v pesmi Friday v izvedbi Ritona. Sveža pesem Drinkin', ki jo je produciral trio, uporablja sempl pesmi 'All Night' od Chance The Rapperja. Chancelor Johnathan Bennett, poklicno znan kot Chance the Rapper, je ameriški reper, pevec, tekstopisec in glasbeni producent. Bennett je postal priljubljen leta 2013, potem ko je izdal svoj drugi mixtape, Acid Rap, ki mu je leta 2016 sledil njegov tretji mixtape, Coloring Book, ki mu je prinesel tri nagrade Grammy. Pesem v ozadju All night izvira iz tega mixtape-a. Bennettovo glasbo opisujejo kot vsestransko in vzpodbudno, njegova glasba pa na splošno vsebuje melodije, ki jih navdihuje jazz in vplive gospela. Bennettova besedila se običajno nanašajo na krščansko teologijo, njegove težave z vero in njegovo vzgojo. Ukvarja se tudi z družbenim aktivizmom v okolici Chicaga, kjer živi. Njegove pesmi so precej pogosto semplane in prirejane za raperja. Njegova najbolj priljubljena ter prirejena in sempana pesem je Ultralight Beam iz leta 2016.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici Drinkin' od Joela Corryja, MK in Rite Ora. Joel Corry je angleški DJ, producent in televizijska osebnost, ki je zaslovel leta 2019 z izdajo singla »Sorry«, ki vključuje vokal Hayley May in je dosegel šesto mesto britanske lestvice singlov, leta 2020 pa sta sledili še uspešnici »Lonely« in "Head & Heart" in pričetek uspešne kariere. Rita Ora, ki prihaja s Kosova, je britanska pevka in tekstopiska. Opozorila je nase leta 2012, ko je sodelovala na singlu od DJ Fresh, "Hot Right Now", ki je dosegel prvo mesto v Združenem kraljestvu. To je prvič, da sta Joel in Rita izdala glasbo skupaj, potem ko sta oba letos izdala številne pesmi. Marc Kinchen, znan po začetnicah MK, je ameriški DJ, glasbeni producent in remixer. Produciral je številne uspešne remikse, odgovoren pa je tudi za kultni remix pesmi Nightcrawlers "Push the Feeling On", ki še vedno odmeva v pesmi Friday v izvedbi Ritona. Sveža pesem Drinkin', ki jo je produciral trio, uporablja sempl pesmi 'All Night' od Chance The Rapperja. Chancelor Johnathan Bennett, poklicno znan kot Chance the Rapper, je ameriški reper, pevec, tekstopisec in glasbeni producent. Bennett je postal priljubljen leta 2013, potem ko je izdal svoj drugi mixtape, Acid Rap, ki mu je leta 2016 sledil njegov tretji mixtape, Coloring Book, ki mu je prinesel tri nagrade Grammy. Pesem v ozadju All night izvira iz tega mixtape-a. Bennettovo glasbo opisujejo kot vsestransko in vzpodbudno, njegova glasba pa na splošno vsebuje melodije, ki jih navdihuje jazz in vplive gospela. Bennettova besedila se običajno nanašajo na krščansko teologijo, njegove težave z vero in njegovo vzgojo. Ukvarja se tudi z družbenim aktivizmom v okolici Chicaga, kjer živi. Njegove pesmi so precej pogosto semplane in prirejane za raperja. Njegova najbolj priljubljena ter prirejena in sempana pesem je Ultralight Beam iz leta 2016.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice, sodelovanje Aloka in Ave Max v pesmi “Car Keys (Ayla)”. Brazilski glasbeni superzvezdnik in filantrop Alok se je povezal z globalno pop senzacijo Avo Max in zvezdniško ekipo avtorjev pesmi, tako da je uspeh pesmi skoraj zagotovljen. Alok je najbolj poslušan brazilski izvajalec na svetu na Spotifyju ter tudi DJ številka 1 v Latinski Ameriki, ki nadaljuje z gradnjo svojega novega in zdaj razvpitega eksperimentalnega koncertnega projekta Infinite Experience, ki potuje po vsem svetu. Ava Max je postala pop zvezda z milijardami predvajanj, začenši s pesmijo »Sweet But Psycho«. Sodelovanje z Alokom ni njeno prvo, saj je že sodelovala z zvezdami, kot so David Guetta, Alan Walker, Pablo Alborán in Jason Derulo. Ava se je povezala tudi s Tiëstom za "The Motto". Toda za uspeh te pesmi je morda največji razlog v uporabi sempla, saj je bil vzet iz ikonične plesne klasike "Ayla" iz leta 1996, ki jo je izdal nemški DJ Ayla. Ingo Kunzi, znan po svojem delu pod imeni Ayla in Tandu, je nemški trance producent in DJ, povezan pa je tudi z drugimi projekti, kot so Karuma, Elastique Culture, Tarot in Intrance. Nanj so na začetku vplivali rockerji, na primer Supertramp in Pat Metheny, in začel se je ukvarjati z glasbo na rock sceni, zgradil svoj studio in pripravljal predstavitvene posnetke za rock skupine, preden je odkril elektronsko glasbo. Leta 1994 je Kunzi zagnal pod imenom DJ Tandu svoj prvi izlet v trance s trdim, psihadeličnim zvokom. Njegov drugi projekt, Ayla, je nastal leta 1995 skupaj z istoimenskim singlom, skladba pa je postala uspešnica v klubih in septembra 1999 pristala na 22. mestu britanske lestvice singlov. Po uspehu "Ayle" je Kunzi nadaljeval s produkcijo zadetkov, pred kratkim pa je bil še kar aktiven.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice, sodelovanje Aloka in Ave Max v pesmi “Car Keys (Ayla)”. Brazilski glasbeni superzvezdnik in filantrop Alok se je povezal z globalno pop senzacijo Avo Max in zvezdniško ekipo avtorjev pesmi, tako da je uspeh pesmi skoraj zagotovljen. Alok je najbolj poslušan brazilski izvajalec na svetu na Spotifyju ter tudi DJ številka 1 v Latinski Ameriki, ki nadaljuje z gradnjo svojega novega in zdaj razvpitega eksperimentalnega koncertnega projekta Infinite Experience, ki potuje po vsem svetu. Ava Max je postala pop zvezda z milijardami predvajanj, začenši s pesmijo »Sweet But Psycho«. Sodelovanje z Alokom ni njeno prvo, saj je že sodelovala z zvezdami, kot so David Guetta, Alan Walker, Pablo Alborán in Jason Derulo. Ava se je povezala tudi s Tiëstom za "The Motto". Toda za uspeh te pesmi je morda največji razlog v uporabi sempla, saj je bil vzet iz ikonične plesne klasike "Ayla" iz leta 1996, ki jo je izdal nemški DJ Ayla. Ingo Kunzi, znan po svojem delu pod imeni Ayla in Tandu, je nemški trance producent in DJ, povezan pa je tudi z drugimi projekti, kot so Karuma, Elastique Culture, Tarot in Intrance. Nanj so na začetku vplivali rockerji, na primer Supertramp in Pat Metheny, in začel se je ukvarjati z glasbo na rock sceni, zgradil svoj studio in pripravljal predstavitvene posnetke za rock skupine, preden je odkril elektronsko glasbo. Leta 1994 je Kunzi zagnal pod imenom DJ Tandu svoj prvi izlet v trance s trdim, psihadeličnim zvokom. Njegov drugi projekt, Ayla, je nastal leta 1995 skupaj z istoimenskim singlom, skladba pa je postala uspešnica v klubih in septembra 1999 pristala na 22. mestu britanske lestvice singlov. Po uspehu "Ayle" je Kunzi nadaljeval s produkcijo zadetkov, pred kratkim pa je bil še kar aktiven.
Dobrodošli v oddaji Second hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje pesmi My Sweet Lord Damiana Marleyja. Večini poslušalcev je sicer očitno, da gre za priredbo, a vseeno poglejmo ozadje pesmi. My Sweet Lord je Marleyjeva prva samostojna pesem po albumih Reach Home Safe iz leta 2019 in Life Is A Circle iz leta 2020. Najmlajši sin reggae legende Boba Marleyja, Damian Jr. Gong Marley, ima bogato kariero s tremi nagradami Grammy za najboljši reggae album, 45-letnik se ponaša tudi z nagrado Grammy za svojo vlogo izvršnega producenta za Kabaka Pyramidov The Kalling album. Tokrat se Damian ‘Jr. Gong' Marley po triletnem premoru vrača z reggae interpretacijo brezčasne klasike Georgea Harrisona My Sweet Lord, kar je pravzaprav presenečenje, saj My Sweet Lord nima očitnih nastavkov rastamanske pesmi in priredbe niso Damianova siceršnja domena. Za prirejanje My Sweet Lord se je odločil zaradi njenega brezčasnega sporočila in pomembnosti za trenutno stanje v svetu ter upa, da bo pesem navdihnila ljudi, da podprejo stvari, ki so jim pri srcu, in pozitivno vplivajo na svetu, je zapisano v sporočilu. Izid pesmi je sovpadel z 52. obletnico Harrisonovega koncerta za Bangladeš, prvega velikega dobrodelnega koncerta v zgodovini. Izvirna pesem nekdanjega člana Beatlov z njegovega tretjega studijskega albuma All Things Must Pass je debitirala leta 1970. Kot piše v njegovi biografiji na Wikipediji, "sprva ni bil naklonjen snemanju pesmi, ker se je bal, da bi se zavezal tako očitnemu verskemu sporočilu". Toda do konca leta 1970 je bila pesem mednarodna uspešnica, konec leta 1971 je pesem izbrana za najboljši singl, Harrison pa je bil imenovan za najboljšega moškega vokalista leta 1971 in je prejel dve Ivor Novello nagradi za tekstopisca. Svetovna prodaja je do leta 1978 znašala pet milijonov izvodov, zaradi česar je pesem eden najbolje prodajanih singlov vseh časov. V preteklih letih je Harrisonova brezčasna pesem služila kot platno številnim umetnikom, ki so ga preoblikovali v svojih edinstvenih slogih, letos pa jo je predelal še Damian Marley.
Dobrodošli v oddaji Second hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje pesmi My Sweet Lord Damiana Marleyja. Večini poslušalcev je sicer očitno, da gre za priredbo, a vseeno poglejmo ozadje pesmi. My Sweet Lord je Marleyjeva prva samostojna pesem po albumih Reach Home Safe iz leta 2019 in Life Is A Circle iz leta 2020. Najmlajši sin reggae legende Boba Marleyja, Damian Jr. Gong Marley, ima bogato kariero s tremi nagradami Grammy za najboljši reggae album, 45-letnik se ponaša tudi z nagrado Grammy za svojo vlogo izvršnega producenta za Kabaka Pyramidov The Kalling album. Tokrat se Damian ‘Jr. Gong' Marley po triletnem premoru vrača z reggae interpretacijo brezčasne klasike Georgea Harrisona My Sweet Lord, kar je pravzaprav presenečenje, saj My Sweet Lord nima očitnih nastavkov rastamanske pesmi in priredbe niso Damianova siceršnja domena. Za prirejanje My Sweet Lord se je odločil zaradi njenega brezčasnega sporočila in pomembnosti za trenutno stanje v svetu ter upa, da bo pesem navdihnila ljudi, da podprejo stvari, ki so jim pri srcu, in pozitivno vplivajo na svetu, je zapisano v sporočilu. Izid pesmi je sovpadel z 52. obletnico Harrisonovega koncerta za Bangladeš, prvega velikega dobrodelnega koncerta v zgodovini. Izvirna pesem nekdanjega člana Beatlov z njegovega tretjega studijskega albuma All Things Must Pass je debitirala leta 1970. Kot piše v njegovi biografiji na Wikipediji, "sprva ni bil naklonjen snemanju pesmi, ker se je bal, da bi se zavezal tako očitnemu verskemu sporočilu". Toda do konca leta 1970 je bila pesem mednarodna uspešnica, konec leta 1971 je pesem izbrana za najboljši singl, Harrison pa je bil imenovan za najboljšega moškega vokalista leta 1971 in je prejel dve Ivor Novello nagradi za tekstopisca. Svetovna prodaja je do leta 1978 znašala pet milijonov izvodov, zaradi česar je pesem eden najbolje prodajanih singlov vseh časov. V preteklih letih je Harrisonova brezčasna pesem služila kot platno številnim umetnikom, ki so ga preoblikovali v svojih edinstvenih slogih, letos pa jo je predelal še Damian Marley.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Keep on talking skupine Texas. Texas je škotska rock skupina iz Glasgowa. Leta 1986 sta jo ustanovila Johnny McElhone in Sharleen Spiteri kot glavna vokalistka, skupina pa je še vedno aktivna skoraj 40 let pozneje. Skupina je izdala svoj debitantski album Southside leta 1989, skupaj s prvim singlom "I Don't Want a Lover", ki je takoj požel uspeh. Do leta 2005 je sledilo še šest albumov, nekateri bolj uspešni, drugi manj, in skupina je začasno prekinila s snemanjem, medtem ko je glavna pevka Sharleen Spiteri začela solo kariero in leta 2008 izdala svoj prvenec solo album Melody. V letih 2013, 2017 in 2021 so izdali še tri albume, a brez večjega uspeha. Svojo priljubljenost bodo skušali dvigniti s kompilacijskim albumom The Very Best Of 1989 – 2023. 'Keep On Talking' je ena od dveh doslej neobjavljenih skladb, ki se pojavljata na kompilaciji poleg zbirke njihovih uspešnic iz obdobja do leta 2005. Pesem 'Keep On Talking' pa je pravzaprav priredba klasične Northern Soul skladbe izdane 20 let pred nastankom skupine Texas. Pesem je produciral Spooner Oldham, ki je napisal izvirno različico, v Muscle Shoalsu v Alabami, priložnost za sodelovanje z njim pa je teksaška pevka Sharleen Spiteri opisala kot "sanje". Spooner Oldham je ameriški tekstopisec in glasbenik. Kot organist je posnel uspešnice R&B, kot so "When a Man Loves a Woman" Percyja Sledgea, "Mustang Sally" Wilsona Picketta in "I Never Loved a Man" Arethe Franklin. Kot tekstopisec je Oldham skupaj z Danom Pennom napisal uspešnice, kot so "Cry Like a Baby" za Box Tops, "I'm Your Puppet" za Jamesa in Bobbyja Purify, "A Woman Left Lonely" ter "It Tears Me Up". " za Percyja Sledgea. Originalno pesem Keep On Talking izvaja James Barnett in prihaja iz leta 1966, leto kasneje pa je izšla tudi verzija pesmi Arthurja Conleyja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Keep on talking skupine Texas. Texas je škotska rock skupina iz Glasgowa. Leta 1986 sta jo ustanovila Johnny McElhone in Sharleen Spiteri kot glavna vokalistka, skupina pa je še vedno aktivna skoraj 40 let pozneje. Skupina je izdala svoj debitantski album Southside leta 1989, skupaj s prvim singlom "I Don't Want a Lover", ki je takoj požel uspeh. Do leta 2005 je sledilo še šest albumov, nekateri bolj uspešni, drugi manj, in skupina je začasno prekinila s snemanjem, medtem ko je glavna pevka Sharleen Spiteri začela solo kariero in leta 2008 izdala svoj prvenec solo album Melody. V letih 2013, 2017 in 2021 so izdali še tri albume, a brez večjega uspeha. Svojo priljubljenost bodo skušali dvigniti s kompilacijskim albumom The Very Best Of 1989 – 2023. 'Keep On Talking' je ena od dveh doslej neobjavljenih skladb, ki se pojavljata na kompilaciji poleg zbirke njihovih uspešnic iz obdobja do leta 2005. Pesem 'Keep On Talking' pa je pravzaprav priredba klasične Northern Soul skladbe izdane 20 let pred nastankom skupine Texas. Pesem je produciral Spooner Oldham, ki je napisal izvirno različico, v Muscle Shoalsu v Alabami, priložnost za sodelovanje z njim pa je teksaška pevka Sharleen Spiteri opisala kot "sanje". Spooner Oldham je ameriški tekstopisec in glasbenik. Kot organist je posnel uspešnice R&B, kot so "When a Man Loves a Woman" Percyja Sledgea, "Mustang Sally" Wilsona Picketta in "I Never Loved a Man" Arethe Franklin. Kot tekstopisec je Oldham skupaj z Danom Pennom napisal uspešnice, kot so "Cry Like a Baby" za Box Tops, "I'm Your Puppet" za Jamesa in Bobbyja Purify, "A Woman Left Lonely" ter "It Tears Me Up". " za Percyja Sledgea. Originalno pesem Keep On Talking izvaja James Barnett in prihaja iz leta 1966, leto kasneje pa je izšla tudi verzija pesmi Arthurja Conleyja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili vplivni osebnosti rock glasbe, Stevu Harwellu, pevcu skupine Smash Mouth, ki je nedavno umrl v starosti 56 let. Harwell je nastopal kot glavni vokalist za kalifornijsko pop-rock skupino, dokler leta 2021 ni objavil svoje upokojitve iz skupine zaradi stalnih zdravstvenih težav. V izjavi, ki jo je podal manager skupine Smash Mouth Robert Hayes, piše: »Steve Harwell je bil pravi ameriški original. Oseba, večja od življenja, ki se je dvignila v nebo kot rimska sveča. Steva se je treba spominjati po njegovi neomajni osredotočenosti in strastni odločenosti, da doseže vrhove pop sveta. Njegovo edino orodje so bili njegov neustavljiv šarm in karizma, njegova neustrašno nepremišljena ambicija in njegovi ogromni 'cajoni'. Steve je živel 100-odstotno polno življenje. Močno je gorel in seval svetlobo po vesolju, preden je izgorel« nadaljuje v izjavi. Njegova vloga pri uspehu skupine je bila ključna. Njihov vpliv je razviden iz dejstva, da so njihove pesmi semplali številni kasnejši izvajalci v več kot 150 primerih, kar je za sodobno rockovsko zasedbo precej nenavadno, a to je bil obseg njihovega vpliva na glasbeno industrijo. Njihova najbolj semplana pesem je »All Star«. Njihove pesmi so številni tudi prirejali. Prvi singel skupine je bil "Walkin' on the Sun" iz leta 1997, ki je takoj postal hit. Poleg »All Star« in »Walkin' on the Sun« so Smash Mouth imeli uspešnice »Then the Morning Comes«, »Can't Get Enough of You Baby« in priredbo klasike The Monkees, ki jo je napisal Neil Diamond »I' m a Believer«. Smash Mouth nadaljujejo turnejo z vokalistom Zachom Goodeom, ki se je skupini pridružil leta 2022. Harwellov komentar o upokojitvi iz skupine Smash Mouth pred dvema letoma se je glasil: »Že kot otrok sem sanjal, da bom rock zvezda, ki bo nastopala pred razprodanimi arenami in imel sem takšno srečo, da sem te sanje živel. Za moje kolege iz skupine: bilo mi je v čast nastopati z vami vsa ta leta in ne spomnim se nikogar drugega, s katerim bi raje šel na to divje potovanje.« Harwellovo potovanje je nedavno doseglo končno točko.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili vplivni osebnosti rock glasbe, Stevu Harwellu, pevcu skupine Smash Mouth, ki je nedavno umrl v starosti 56 let. Harwell je nastopal kot glavni vokalist za kalifornijsko pop-rock skupino, dokler leta 2021 ni objavil svoje upokojitve iz skupine zaradi stalnih zdravstvenih težav. V izjavi, ki jo je podal manager skupine Smash Mouth Robert Hayes, piše: »Steve Harwell je bil pravi ameriški original. Oseba, večja od življenja, ki se je dvignila v nebo kot rimska sveča. Steva se je treba spominjati po njegovi neomajni osredotočenosti in strastni odločenosti, da doseže vrhove pop sveta. Njegovo edino orodje so bili njegov neustavljiv šarm in karizma, njegova neustrašno nepremišljena ambicija in njegovi ogromni 'cajoni'. Steve je živel 100-odstotno polno življenje. Močno je gorel in seval svetlobo po vesolju, preden je izgorel« nadaljuje v izjavi. Njegova vloga pri uspehu skupine je bila ključna. Njihov vpliv je razviden iz dejstva, da so njihove pesmi semplali številni kasnejši izvajalci v več kot 150 primerih, kar je za sodobno rockovsko zasedbo precej nenavadno, a to je bil obseg njihovega vpliva na glasbeno industrijo. Njihova najbolj semplana pesem je »All Star«. Njihove pesmi so številni tudi prirejali. Prvi singel skupine je bil "Walkin' on the Sun" iz leta 1997, ki je takoj postal hit. Poleg »All Star« in »Walkin' on the Sun« so Smash Mouth imeli uspešnice »Then the Morning Comes«, »Can't Get Enough of You Baby« in priredbo klasike The Monkees, ki jo je napisal Neil Diamond »I' m a Believer«. Smash Mouth nadaljujejo turnejo z vokalistom Zachom Goodeom, ki se je skupini pridružil leta 2022. Harwellov komentar o upokojitvi iz skupine Smash Mouth pred dvema letoma se je glasil: »Že kot otrok sem sanjal, da bom rock zvezda, ki bo nastopala pred razprodanimi arenami in imel sem takšno srečo, da sem te sanje živel. Za moje kolege iz skupine: bilo mi je v čast nastopati z vami vsa ta leta in ne spomnim se nikogar drugega, s katerim bi raje šel na to divje potovanje.« Harwellovo potovanje je nedavno doseglo končno točko.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico "Paint the Town Red" ameriške raperke Doje Cat. To je drugi singel njenega prihajajočega četrtega studijskega albuma Scarlet, ki bo izšel 22. septembra. Gre za hip hop in snap rap skladbo, kjer raperka v besedilu zavrača kritike in uveljavlja svojo identiteto po prepirih z oboževalci na družbenih medijih. Bila je takojšnja uspešnica, zasedla je vrhove lestvic v mnogih državah, v Združenem kraljestvu pa je postala prva solo ženska rap pesem, ki je dosegla vrh lestvice v zgodovini. Prav tako se je zapisala v zgodovino, ko je postala prva samostojna ženska rap pesem v zgodovini Spotifyja, ki je dosegla vrh lestvice Top 50 v ZDA in najhitreje zbrala 100 milijonov pretokov. Velik del glasbene privlačnosti pesmi pa prihaja iz starejšega glasbenega materiala, sempla. Za Dojo ga je pripravil sodelujoči producent Earl on the Beat, ki ga je izdelal dve leti pred tem. Sempl, ki ga je uporabil Earl, izhaja iz pesmi Dionne Warwick "Walk On By" iz leta 1964. "Walk On By" je bila nominirana za nagrado Grammy leta 1965 za najboljši Rhythm and Blues posnetek. Nastala je istočasno kot njena uspešnica "Anyone Who Had a Heart", "Walk On By" pa je nadaljevanje tega uspešnega pohoda. Pesem je bila uvrščena na 51. mesto seznama Rolling Stone 500 najboljših pesmi vseh časov, druga najvišja pesem solo pevke na seznamu, zgolj za pesmijo "Respect" Arethe Franklin. Isaac Hayes je svojo priredbo pesmi Walk On By posnel pet let kasneje, leta 1969, a ni bil tako uspešen. Pesem »Walk On By« je bila od takrat večkrat prirejena in uvrščena na lestvice v različnih državah, z zelo različnimi aranžmaji več kot 100tih kasnejših izvajalcev. Prav tako je bil večkrat semplana, pred kratkim s strani Doja Cat za svojo svežo uspešnico "Paint the Town Red".
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico "Paint the Town Red" ameriške raperke Doje Cat. To je drugi singel njenega prihajajočega četrtega studijskega albuma Scarlet, ki bo izšel 22. septembra. Gre za hip hop in snap rap skladbo, kjer raperka v besedilu zavrača kritike in uveljavlja svojo identiteto po prepirih z oboževalci na družbenih medijih. Bila je takojšnja uspešnica, zasedla je vrhove lestvic v mnogih državah, v Združenem kraljestvu pa je postala prva solo ženska rap pesem, ki je dosegla vrh lestvice v zgodovini. Prav tako se je zapisala v zgodovino, ko je postala prva samostojna ženska rap pesem v zgodovini Spotifyja, ki je dosegla vrh lestvice Top 50 v ZDA in najhitreje zbrala 100 milijonov pretokov. Velik del glasbene privlačnosti pesmi pa prihaja iz starejšega glasbenega materiala, sempla. Za Dojo ga je pripravil sodelujoči producent Earl on the Beat, ki ga je izdelal dve leti pred tem. Sempl, ki ga je uporabil Earl, izhaja iz pesmi Dionne Warwick "Walk On By" iz leta 1964. "Walk On By" je bila nominirana za nagrado Grammy leta 1965 za najboljši Rhythm and Blues posnetek. Nastala je istočasno kot njena uspešnica "Anyone Who Had a Heart", "Walk On By" pa je nadaljevanje tega uspešnega pohoda. Pesem je bila uvrščena na 51. mesto seznama Rolling Stone 500 najboljših pesmi vseh časov, druga najvišja pesem solo pevke na seznamu, zgolj za pesmijo "Respect" Arethe Franklin. Isaac Hayes je svojo priredbo pesmi Walk On By posnel pet let kasneje, leta 1969, a ni bil tako uspešen. Pesem »Walk On By« je bila od takrat večkrat prirejena in uvrščena na lestvice v različnih državah, z zelo različnimi aranžmaji več kot 100tih kasnejših izvajalcev. Prav tako je bil večkrat semplana, pred kratkim s strani Doja Cat za svojo svežo uspešnico "Paint the Town Red".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo poslovili od legende, ki je za sabo pustila enormen vpliv na prihajajoče glasbenike. Tony Bennett, glasbena legenda, čigar kariera je trajala več kot sedem desetletij, je umrl pri 96. letih. V tem času je izdal več kot 60 albumov, od katerih se jih je 44 uvrstilo na lestvico Billboard 200 in vplivalo na številne izvajalce. Njegove pesmi so bile semplane ali prirejene več kot 300-krat. Njegova zvestoba Great American Songbook ga je povezala z več generacijami različnih talentov – Pearl Bailey, Count Basie, Amy Winehouse in Lady Gaga. Bennett je začel peti že v zgodnji mladosti in razvil svojo lastno tehniko petja, podpisal pogodbo z založbo Columbia Records in svojo prvo pesem številka ena "Because of You" posnel leta 1951. Umetniški vrhunec je dosegel v poznih petdesetih letih z albumi, kot sta The Beat of My Heart in Basie Swings, Bennett Sings. Leta 1962 je Bennett posnel svojo podpisno pesem "I Left My Heart in San Francisco". Njegova kariera in osebno življenje sta na vrhuncu obdobja rock glasbe doživela daljši padec. Bennett se je vrnil v poznih 1980-ih in 1990-ih, znova izdal zlate albume in razširil svoj doseg na generacijo MTV, medtem ko je ohranil svoj glasbeni slog nedotaknjen. Bennett je nadaljeval z ustvarjanjem priljubljenih in kritično hvaljenih del v 21. stoletju. Pozno v karieri je požel ponovno priznanje za sodelovanje z Lady Gaga, ki se je začelo z albumom Cheek to Cheek leta 2014. Z izdajo drugega albuma dua, Love for Sale predlani je Bennett podrl posamični rekord za najdaljšo uvrstitev albuma med 10 najboljših na lestvici Billboard 200 katerega še živečega umetnika. Bennett je podrl tudi Guinnessov svetovni rekord za najstarejšo osebo, ki je izdala album z novim materialom, pri starosti 95 let in 60 dni. Februarja 2021 je Bennett razkril, da so mu leta 2016 diagnosticirali Alzheimerjevo bolezen. Zaradi počasnega napredovanja bolezni je sicer nadaljeval s snemanjem, turnejami in nastopi vse do svoje koncertne upokojitve zaradi fizičnih težav, kar je bilo objavljeno po njegovem finalnem nastopu avgusta 2021. Bennett je umrl na svojem domu v New Yorku 21. julija 2023, njegova družina je izjavila, da je pel do konca, nazadnje "Because of You".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo poslovili od legende, ki je za sabo pustila enormen vpliv na prihajajoče glasbenike. Tony Bennett, glasbena legenda, čigar kariera je trajala več kot sedem desetletij, je umrl pri 96. letih. V tem času je izdal več kot 60 albumov, od katerih se jih je 44 uvrstilo na lestvico Billboard 200 in vplivalo na številne izvajalce. Njegove pesmi so bile semplane ali prirejene več kot 300-krat. Njegova zvestoba Great American Songbook ga je povezala z več generacijami različnih talentov – Pearl Bailey, Count Basie, Amy Winehouse in Lady Gaga. Bennett je začel peti že v zgodnji mladosti in razvil svojo lastno tehniko petja, podpisal pogodbo z založbo Columbia Records in svojo prvo pesem številka ena "Because of You" posnel leta 1951. Umetniški vrhunec je dosegel v poznih petdesetih letih z albumi, kot sta The Beat of My Heart in Basie Swings, Bennett Sings. Leta 1962 je Bennett posnel svojo podpisno pesem "I Left My Heart in San Francisco". Njegova kariera in osebno življenje sta na vrhuncu obdobja rock glasbe doživela daljši padec. Bennett se je vrnil v poznih 1980-ih in 1990-ih, znova izdal zlate albume in razširil svoj doseg na generacijo MTV, medtem ko je ohranil svoj glasbeni slog nedotaknjen. Bennett je nadaljeval z ustvarjanjem priljubljenih in kritično hvaljenih del v 21. stoletju. Pozno v karieri je požel ponovno priznanje za sodelovanje z Lady Gaga, ki se je začelo z albumom Cheek to Cheek leta 2014. Z izdajo drugega albuma dua, Love for Sale predlani je Bennett podrl posamični rekord za najdaljšo uvrstitev albuma med 10 najboljših na lestvici Billboard 200 katerega še živečega umetnika. Bennett je podrl tudi Guinnessov svetovni rekord za najstarejšo osebo, ki je izdala album z novim materialom, pri starosti 95 let in 60 dni. Februarja 2021 je Bennett razkril, da so mu leta 2016 diagnosticirali Alzheimerjevo bolezen. Zaradi počasnega napredovanja bolezni je sicer nadaljeval s snemanjem, turnejami in nastopi vse do svoje koncertne upokojitve zaradi fizičnih težav, kar je bilo objavljeno po njegovem finalnem nastopu avgusta 2021. Bennett je umrl na svojem domu v New Yorku 21. julija 2023, njegova družina je izjavila, da je pel do konca, nazadnje "Because of You".
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Dominoes skupine Jungle. Jungle sta ustanovila J. in T., ki sta se spoznala pri 10 letih v Shepherd's Bushu v zahodnem Londonu. Skupaj sta začela ustvarjati glasbo v začetku leta 2013 in v svoji 10-letni karieri postala in ostala ena najbolj zanimivih in skupin na glasbeni sceni. "Dominoes" prihaja iz njunega četrtega studijskega albuma Volcano. Jungle so vedno ohranjali zvok, ki je hkrati groovy in mehak, kar je slišno tudi v »Dominoes«. Vključujejo retro občutek semplanja brez dejanskega semplanja z loop-animi soulful vokali. Pod vsem tem se skriva plesen beat z vrhunskimi instrumentali. Za pesem Dominoes so uporabili sempl od Glorie Ann Taylor How Can You Say It. Gloria Ann Taylor je bila ameriška R&B in soul pevka. V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je začela peti v klubih v Toledu, da bi zaslužila denar za preživljanje otrok. Med nastopanjem jo je odkril Walter Whisenhunt, ki je delal kot promotor in vodja produkcije z Jamesom Brownom . Whisenhunt je postal njen menedžer in glasbeni producent in par se je kmalu poročil. Svoj prvi in največji uspeh na lestvicah je dosegla s pesmijo "You Got to Pay the Price", ki je bila nominirana za nagrado Grammy za najboljšo žensko R&B vokalno izvedbo, katero je tisto leto sicer osvojila Aretha Franklin. Naslednje pesmi takrat niso dosegle velikega uspeha in do leta 1977 je Taylorina kariera zastala, njun zakon pa je propadel. Taylorine plošče so kasneje označili kot "edinstveno glasbeno mešanico, ki združuje severnjaški soul z eksotičnimi tolkali in mehkimi psihedeličnimi kitarami... v razponu tempov in stilov od balad do diska." Z leti so nekateri njeni posnetki postali zelo iskani med zbiratelji redke groove soul in funk glasbe. Leta 2015 je založba Ubiquity Records po več letih pogajanj ponovno izdala številne njene posnetke na zgoščenki in vinilu kot Love Is A Hurtin' Thing. Taylor je umrla decembra 2017 pri starosti 73 let.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Dominoes skupine Jungle. Jungle sta ustanovila J. in T., ki sta se spoznala pri 10 letih v Shepherd's Bushu v zahodnem Londonu. Skupaj sta začela ustvarjati glasbo v začetku leta 2013 in v svoji 10-letni karieri postala in ostala ena najbolj zanimivih in skupin na glasbeni sceni. "Dominoes" prihaja iz njunega četrtega studijskega albuma Volcano. Jungle so vedno ohranjali zvok, ki je hkrati groovy in mehak, kar je slišno tudi v »Dominoes«. Vključujejo retro občutek semplanja brez dejanskega semplanja z loop-animi soulful vokali. Pod vsem tem se skriva plesen beat z vrhunskimi instrumentali. Za pesem Dominoes so uporabili sempl od Glorie Ann Taylor How Can You Say It. Gloria Ann Taylor je bila ameriška R&B in soul pevka. V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je začela peti v klubih v Toledu, da bi zaslužila denar za preživljanje otrok. Med nastopanjem jo je odkril Walter Whisenhunt, ki je delal kot promotor in vodja produkcije z Jamesom Brownom . Whisenhunt je postal njen menedžer in glasbeni producent in par se je kmalu poročil. Svoj prvi in največji uspeh na lestvicah je dosegla s pesmijo "You Got to Pay the Price", ki je bila nominirana za nagrado Grammy za najboljšo žensko R&B vokalno izvedbo, katero je tisto leto sicer osvojila Aretha Franklin. Naslednje pesmi takrat niso dosegle velikega uspeha in do leta 1977 je Taylorina kariera zastala, njun zakon pa je propadel. Taylorine plošče so kasneje označili kot "edinstveno glasbeno mešanico, ki združuje severnjaški soul z eksotičnimi tolkali in mehkimi psihedeličnimi kitarami... v razponu tempov in stilov od balad do diska." Z leti so nekateri njeni posnetki postali zelo iskani med zbiratelji redke groove soul in funk glasbe. Leta 2015 je založba Ubiquity Records po več letih pogajanj ponovno izdala številne njene posnetke na zgoščenki in vinilu kot Love Is A Hurtin' Thing. Taylor je umrla decembra 2017 pri starosti 73 let.