Iskanje
Predlogi
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Rezultati iskanja
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Ni najdenih zadetkov.
Avtor: Mišel Vugrinec
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Gorilla od Little Simz. Little Simz je britanska raperka, pevka in igralka, ki je zaslovela s samostojno izdajo svojih prvih treh albumov, od katerih je bil zadnji, Grey Area, v ožjem izboru za nagrado Mercury in prejel nagradi za najboljši album na obeh Ivor Novello Awards in NME Awards leta 2019. Njen četrti album, Someday I Might Be Introvert, je prejel široko odobravanje kritikov, saj so ga številne publikacije označile za najboljši album leta 2021 in leta 2022 prejel nagrado Mercury in nagrado Brit za najboljšega novega izvajalca ter nagrado Libera za najboljši hip-hop/ Rap album. Njen peti album, No Thank You, je bil izdan lani in je prejel pohvale kritikov, Gorilla pa prihaja z njega. Kritiki obožujejo pesem, saj po njenih značilnih duševnih bolečinah zaradi izolacije ob bremenu popularnosti v pesmi »Gorilla« končno zveni popolnoma sproščeno. Rapa preko močnega basa in lahkih bobnih, za katere ima zasluge producent Inflo, fanfare rogov pa prispevajo k zmagovitemu razpoloženju, medtem ko Simz repa z domišljavo ležernostjo. Za zvok se ima zahvaliti vsaj trem starejšim umetnikom. Bas linija se naslanja na tisto od Jurassic 5, ritem pa prihaja iz Summer Breeze Ramseyja Lewisa. Ramsey je bil ameriški jazz pianist, skladatelj in radijski voditelj, ki je umrl lani. Posnel je več kot 80 albumov in v svoji karieri prejel pet zlatih plošč in tri nagrade Grammy. Njegov album The In Crowd je prejel nagrado Grammy za najboljšo jazzovsko izvedbo. Njegovi najbolj znani singli so "The 'In' Crowd", "Wade in the Water" in "Sun Goddess". Kasnejšim umetnikom njegova glasba ni tuja, saj so ga semplali v več kot 300 uspešnih pesmih. Besedilo v pesmi Gorilla od Little Simz pa je delno interpolacija Beenie Man-ove Who Am I (Sim Simma). Beenie Man, jamajški Dancehall DJ, je bil v glasbeni industriji vpet že od malih nog, začel je pri petih letih, spodbujal pa ga je njegov stric Sydney Knowles, ki je igral bobne za Jimmyja Cliffa. S priredbo skladb Boba Marleyja "Crazy Baldhead" in "No Woman No Cry" je Beenie Man zaslovel in izdal dobro sprejet album Blessed, ki mu je utrdil sloves na Jamajki, kjer se je celo približal temu, da bi osvojil krono "Dancehall King", in tudi v tujini. Prvi pravi prodor Beenie Mana v ZDA se je zgodil leta 1997. Slišal je instrumentalni ritem z imenom Playground Riddim neznanega producenta po imenu Jeremy Harding in začutil, da mora ritmu dodati svoj glas. To je bilo rojstvo njegove prve mednarodne uspešnice, "Who Am I", ki jo je Little Simz pred kratkim interpolirala za svojo svežo uspešnico Gorilla.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Gorilla od Little Simz. Little Simz je britanska raperka, pevka in igralka, ki je zaslovela s samostojno izdajo svojih prvih treh albumov, od katerih je bil zadnji, Grey Area, v ožjem izboru za nagrado Mercury in prejel nagradi za najboljši album na obeh Ivor Novello Awards in NME Awards leta 2019. Njen četrti album, Someday I Might Be Introvert, je prejel široko odobravanje kritikov, saj so ga številne publikacije označile za najboljši album leta 2021 in leta 2022 prejel nagrado Mercury in nagrado Brit za najboljšega novega izvajalca ter nagrado Libera za najboljši hip-hop/ Rap album. Njen peti album, No Thank You, je bil izdan lani in je prejel pohvale kritikov, Gorilla pa prihaja z njega. Kritiki obožujejo pesem, saj po njenih značilnih duševnih bolečinah zaradi izolacije ob bremenu popularnosti v pesmi »Gorilla« končno zveni popolnoma sproščeno. Rapa preko močnega basa in lahkih bobnih, za katere ima zasluge producent Inflo, fanfare rogov pa prispevajo k zmagovitemu razpoloženju, medtem ko Simz repa z domišljavo ležernostjo. Za zvok se ima zahvaliti vsaj trem starejšim umetnikom. Bas linija se naslanja na tisto od Jurassic 5, ritem pa prihaja iz Summer Breeze Ramseyja Lewisa. Ramsey je bil ameriški jazz pianist, skladatelj in radijski voditelj, ki je umrl lani. Posnel je več kot 80 albumov in v svoji karieri prejel pet zlatih plošč in tri nagrade Grammy. Njegov album The In Crowd je prejel nagrado Grammy za najboljšo jazzovsko izvedbo. Njegovi najbolj znani singli so "The 'In' Crowd", "Wade in the Water" in "Sun Goddess". Kasnejšim umetnikom njegova glasba ni tuja, saj so ga semplali v več kot 300 uspešnih pesmih. Besedilo v pesmi Gorilla od Little Simz pa je delno interpolacija Beenie Man-ove Who Am I (Sim Simma). Beenie Man, jamajški Dancehall DJ, je bil v glasbeni industriji vpet že od malih nog, začel je pri petih letih, spodbujal pa ga je njegov stric Sydney Knowles, ki je igral bobne za Jimmyja Cliffa. S priredbo skladb Boba Marleyja "Crazy Baldhead" in "No Woman No Cry" je Beenie Man zaslovel in izdal dobro sprejet album Blessed, ki mu je utrdil sloves na Jamajki, kjer se je celo približal temu, da bi osvojil krono "Dancehall King", in tudi v tujini. Prvi pravi prodor Beenie Mana v ZDA se je zgodil leta 1997. Slišal je instrumentalni ritem z imenom Playground Riddim neznanega producenta po imenu Jeremy Harding in začutil, da mora ritmu dodati svoj glas. To je bilo rojstvo njegove prve mednarodne uspešnice, "Who Am I", ki jo je Little Simz pred kratkim interpolirala za svojo svežo uspešnico Gorilla.
Second hand
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico "Creepin'" ameriškega glasbenega producenta Metro Boomina, kanadskega pevca The Weeknda in raperja iz Atlante 21 Savage. Velik del zaslug pri nastanku je imel Mario Winans. Verjetno ste prepoznali melodijo iz starejšega materiala, uporabljenega za pesem, saj je Creepin’ pravzaprav predelava pesmi "I Don't Wanna Know" Maria Winansa in P. Diddyja iz leta 2004. I Don't Wanna Know ima tudi zanimivo ozadje. Omenimo izvor ritma za pesem, ta sempla pesem skupine EPMD "You're a Customer". Če se obrnemo na melodijo, ki je najbolj vplivna, je pesem v resnici zapeta prek podlage za uspešnico skupine Fugees iz leta 1996 "Ready or Not". Vendar še nismo tam, sama pesem "Ready or Not" je temeljila na upočasnjenem vzorcu instrumentalne skladbe "Boadicea" Enye z njenega albuma Enya iz leta 1987. Winans je dejal: "Prvič sem slišal 'Boadicea' na koncu filma Sleepwalkers. To je nekaj, kar sem si vedno želel producirati. Potem, ko so to naredili The Fugees, o moj bog, všeč mi je bilo." Enya je irska glasbenica, znana po svoji sodobni interpretaciji keltske glasbe. Je najbolje prodajana irska solo izvajalka in druga najbolje prodajana irska glasbena skupina na splošno za rock skupino U2. Boadicea prihaja iz njenega debitantskega studijskega albuma Enya, ki je izšel marca 1987. Album je izbor glasbe, ki jo je posnela za zvočni posnetek televizijske serije BBC The Celts, ki je bila predvajana leta 1987. "Boadicea", kar pomeni "zmagovalna", se nanaša na kraljico Boudico iz britansko-keltskega plemena Iceni v vzhodni Angliji, ki je vodila upor proti okupacijskim silam Rimskega imperija leta 60 našega štetja, vendar je bila poražena in se je nato zastrupila . Enyino Bodiceo so semplali Fugees za njihov Ready or not, ki sta jo pozneje semplala za I Don't Wanna Know Mario Winans in P. Diddy, katero pa so jo nedavno semplali Metro Boomin, the Weeknd in 21 Savage za njihovo svežo uspešnico Creepin', v kateri boste slišali njene odmeve.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico "Creepin'" ameriškega glasbenega producenta Metro Boomina, kanadskega pevca The Weeknda in raperja iz Atlante 21 Savage. Velik del zaslug pri nastanku je imel Mario Winans. Verjetno ste prepoznali melodijo iz starejšega materiala, uporabljenega za pesem, saj je Creepin’ pravzaprav predelava pesmi "I Don't Wanna Know" Maria Winansa in P. Diddyja iz leta 2004. I Don't Wanna Know ima tudi zanimivo ozadje. Omenimo izvor ritma za pesem, ta sempla pesem skupine EPMD "You're a Customer". Če se obrnemo na melodijo, ki je najbolj vplivna, je pesem v resnici zapeta prek podlage za uspešnico skupine Fugees iz leta 1996 "Ready or Not". Vendar še nismo tam, sama pesem "Ready or Not" je temeljila na upočasnjenem vzorcu instrumentalne skladbe "Boadicea" Enye z njenega albuma Enya iz leta 1987. Winans je dejal: "Prvič sem slišal 'Boadicea' na koncu filma Sleepwalkers. To je nekaj, kar sem si vedno želel producirati. Potem, ko so to naredili The Fugees, o moj bog, všeč mi je bilo." Enya je irska glasbenica, znana po svoji sodobni interpretaciji keltske glasbe. Je najbolje prodajana irska solo izvajalka in druga najbolje prodajana irska glasbena skupina na splošno za rock skupino U2. Boadicea prihaja iz njenega debitantskega studijskega albuma Enya, ki je izšel marca 1987. Album je izbor glasbe, ki jo je posnela za zvočni posnetek televizijske serije BBC The Celts, ki je bila predvajana leta 1987. "Boadicea", kar pomeni "zmagovalna", se nanaša na kraljico Boudico iz britansko-keltskega plemena Iceni v vzhodni Angliji, ki je vodila upor proti okupacijskim silam Rimskega imperija leta 60 našega štetja, vendar je bila poražena in se je nato zastrupila . Enyino Bodiceo so semplali Fugees za njihov Ready or not, ki sta jo pozneje semplala za I Don't Wanna Know Mario Winans in P. Diddy, katero pa so jo nedavno semplali Metro Boomin, the Weeknd in 21 Savage za njihovo svežo uspešnico Creepin', v kateri boste slišali njene odmeve.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi Importante italijanskega raperja Marracasha. Svojo kariero je začel v rap skupini Dogo Gang, debitiral je kot solo izvajalec v 2010-ih, ko je izdal šest studijskih albumov, ki so dosegli top ten na lestvicah italijanskih albumov, vključno z dvema najvišjima mestoma z albumoma Santeria (2016) in Persona (2019). V Italiji je prodal več kot 5 milijonov izvodov in postal eden najbolje prodajanih italijanskih raperjev v 2010-ih. Prihod novega projekta po uspešnem albumu Persona je bil napovedan januarja 2021 po trimesečni domači izolaciji in je izšel konec leta 2021. To je bil sedmi studijski album Noi, loro, gli altri, ki je prejel dvojno platinasto naklado v Italiji s strani FIMI in skoraj vse skladbe z albuma so bile prav tako certificirane s strani FIMI. Importante je izšel kot tretji singel z albuma, za uspeh pa se ima zahvaliti tudi italijanski pevki Mini, saj je močno semplal njeno pesem L'importante è Finire. V prevodu naslov pesmi pomeni "Važno je končati". Mina, ki je pred kratkim praznovala svoj 63. rojstni dan, je bila stalnica televizijskih ekranov in prevladujoča osebnost v italijanski pop glasbi od šestdesetih do sredine sedemdesetih let. Znana je po svojem trioktavnem vokalnem razponu, agilnosti sopranskega glasu in podobi emancipirane ženske. Mina je leta 1978 opustila javno nastopanje, vendar je vse do danes vsako leto izdajala albume in glasbene projekte. Vrhunski italijanski tekstopisci so ustvarjali material z velikimi vokalnimi razponi in nenavadnim napredovanjem akordov, da bi predstavili njene pevske sposobnosti, izstopajoča sta "Brava" Bruna Canfore in "Se telefonando" Ennia Morriconeja, slednjo je prirejalo tudi mnogo mednarodnih zvezd. Minine pesmi so semplai ali priredili v več kot 200 uspešnih mednarodnih primerih. Shirley Bassey je Minino balado "Grande grande grande" ponesla na lestvice v ZDA, Veliki Britaniji, Minin duet "Parole parole" pa sta Dalida in Alain Delon leta 1974 spremenila v svetovno uspešnico. Njeno L'importante è Finire je italijanski reper Marracash nedavno semplal za svojo svežo uspešnico Importante.
Dobrodošli v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže pesmi Importante italijanskega raperja Marracasha. Svojo kariero je začel v rap skupini Dogo Gang, debitiral je kot solo izvajalec v 2010-ih, ko je izdal šest studijskih albumov, ki so dosegli top ten na lestvicah italijanskih albumov, vključno z dvema najvišjima mestoma z albumoma Santeria (2016) in Persona (2019). V Italiji je prodal več kot 5 milijonov izvodov in postal eden najbolje prodajanih italijanskih raperjev v 2010-ih. Prihod novega projekta po uspešnem albumu Persona je bil napovedan januarja 2021 po trimesečni domači izolaciji in je izšel konec leta 2021. To je bil sedmi studijski album Noi, loro, gli altri, ki je prejel dvojno platinasto naklado v Italiji s strani FIMI in skoraj vse skladbe z albuma so bile prav tako certificirane s strani FIMI. Importante je izšel kot tretji singel z albuma, za uspeh pa se ima zahvaliti tudi italijanski pevki Mini, saj je močno semplal njeno pesem L'importante è Finire. V prevodu naslov pesmi pomeni "Važno je končati". Mina, ki je pred kratkim praznovala svoj 63. rojstni dan, je bila stalnica televizijskih ekranov in prevladujoča osebnost v italijanski pop glasbi od šestdesetih do sredine sedemdesetih let. Znana je po svojem trioktavnem vokalnem razponu, agilnosti sopranskega glasu in podobi emancipirane ženske. Mina je leta 1978 opustila javno nastopanje, vendar je vse do danes vsako leto izdajala albume in glasbene projekte. Vrhunski italijanski tekstopisci so ustvarjali material z velikimi vokalnimi razponi in nenavadnim napredovanjem akordov, da bi predstavili njene pevske sposobnosti, izstopajoča sta "Brava" Bruna Canfore in "Se telefonando" Ennia Morriconeja, slednjo je prirejalo tudi mnogo mednarodnih zvezd. Minine pesmi so semplai ali priredili v več kot 200 uspešnih mednarodnih primerih. Shirley Bassey je Minino balado "Grande grande grande" ponesla na lestvice v ZDA, Veliki Britaniji, Minin duet "Parole parole" pa sta Dalida in Alain Delon leta 1974 spremenila v svetovno uspešnico. Njeno L'importante è Finire je italijanski reper Marracash nedavno semplal za svojo svežo uspešnico Importante.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili svežemu singlu Eda Sheerana, F64. "F64" je ime serije na platformi SB.TV, ki se je osredotočala na freestyle repanje in se je ponovno zagnala ob izdaji te pesmi. "F64" je skladba prostega sloga, kjer Ed Sheeran piše pismo svojemu padlemu prijatelju Jamalu Edwardsu 11 mesecev po tem, ko je ta preminil. Jamal Edwards je bil britanski glasbeni podjetnik in ustanovitelj spletne R&B/Hip-Hop platforme SB.TV. Umrl je zaradi prevelikega odmerka mamil pri 31 letih. Jamal je vplival na vzpon Eda Sheerana in postala sta tesna prijatelja. Sheeran prek klavirskih akordov in prikritih elektronskih ritmov poda 64 surovih in čustvenih taktov, ki izražajo njegovo žalost ob Edwardsovi smrti. Sheeran je skladbo "F64" napisal skupaj z Godwinom Vato Sonzijem in producentom pesmi, Fredom. Pod avtorskimi zaslugami lahko najdemo tudi Dana Bensona, JAE5 in Dava, saj "F64" interpolira skladbo JAE5 iz leta 2022 "Propeller". »Propeller« je drugi singel vzhodnolondonskega producenta JAE5 in sledi uspešnici »Dimension« iz marca 2021. JAE5 je v njej spet povezal Veliko Brotanijo in Afriko preko sodelovanja z reperjem iz južnega Londona Davom in nigerijskim pevcem in reperjem BNXN. Pesem "Propeller" je bila aktualizirana, ko je bil JAE5 v Nigeriji, in je tvitnil, da želi sodelovati z najbolj vročim mladim umetnikom, številni uporabniki pa so priporočili BNXN, prej poznanega kot Buju. JAE5, britansko-ganskega glasbenega producenta, številne publikacije priznavajo kot producenta pionirja fusion žanra afroswinga. Leta 2021 je izšel njegov debitantski singel z naslovom "Dimension", lani pa "Propeller", ki ga je Ed Sheeran pred kratkim semplal za pesem F64, napisano v spomin na njegovega preminulega prijatelja Jamala Edwardsa.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili svežemu singlu Eda Sheerana, F64. "F64" je ime serije na platformi SB.TV, ki se je osredotočala na freestyle repanje in se je ponovno zagnala ob izdaji te pesmi. "F64" je skladba prostega sloga, kjer Ed Sheeran piše pismo svojemu padlemu prijatelju Jamalu Edwardsu 11 mesecev po tem, ko je ta preminil. Jamal Edwards je bil britanski glasbeni podjetnik in ustanovitelj spletne R&B/Hip-Hop platforme SB.TV. Umrl je zaradi prevelikega odmerka mamil pri 31 letih. Jamal je vplival na vzpon Eda Sheerana in postala sta tesna prijatelja. Sheeran prek klavirskih akordov in prikritih elektronskih ritmov poda 64 surovih in čustvenih taktov, ki izražajo njegovo žalost ob Edwardsovi smrti. Sheeran je skladbo "F64" napisal skupaj z Godwinom Vato Sonzijem in producentom pesmi, Fredom. Pod avtorskimi zaslugami lahko najdemo tudi Dana Bensona, JAE5 in Dava, saj "F64" interpolira skladbo JAE5 iz leta 2022 "Propeller". »Propeller« je drugi singel vzhodnolondonskega producenta JAE5 in sledi uspešnici »Dimension« iz marca 2021. JAE5 je v njej spet povezal Veliko Brotanijo in Afriko preko sodelovanja z reperjem iz južnega Londona Davom in nigerijskim pevcem in reperjem BNXN. Pesem "Propeller" je bila aktualizirana, ko je bil JAE5 v Nigeriji, in je tvitnil, da želi sodelovati z najbolj vročim mladim umetnikom, številni uporabniki pa so priporočili BNXN, prej poznanega kot Buju. JAE5, britansko-ganskega glasbenega producenta, številne publikacije priznavajo kot producenta pionirja fusion žanra afroswinga. Leta 2021 je izšel njegov debitantski singel z naslovom "Dimension", lani pa "Propeller", ki ga je Ed Sheeran pred kratkim semplal za pesem F64, napisano v spomin na njegovega preminulega prijatelja Jamala Edwardsa.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Poletje se bliža in na radijskih postajah se bo zagotovo vedno bolj vrtela sveža pesem s poletnim pridihom, Sunshine od Tyga-e. Leto 2022 je bilo za Tyga naporno, saj je delal na nadaljevanju uspešnega albuma Legendary iz leta 2019. Nastopal je po vsem svetu, izdajal glasbo in imel zaplete s kontroverznimi supergami Wavy Baby z MSCHF, kar se je končalo na sodišču. Za eno od lani izdanih pesmi, ki so se uvrstile na lestvice , Sunshine, se je povezal z Jhenéjem Aikom, pod njo pa je podpisan tudi že pokojni Pop Smoke, Tyga je pesmi namreč je posthumno dodal njegov verz. Pop smoke, ameriški drill raper, je bil leta 2020 umorjen med vlomom na dom v Los Angelesu. Glasbeno se »Sunshine« poklanja klasičnim skladbam iz zgodnjih 2000-ih, kar je jasno razvidno iz semplanja istoimenske uspešnice Lil Flip-a iz leta 2004, ki je dosegla vrh lestvice. Flip se pojavi celo v glasbenem videu, prav tako kot mama in brat Pop Smokea. Lil' Flip je ameriški reper, ki je svojo glasbeno kariero začel kot freestyle in battle raper, preden je leta 1999 sklenil pogodbo z založbo Suckafree Records. Lil' Flip je najbolj znan po svojih singlih "The Way We Ball", "Game Over"« in pesmi v ozadju, »Sunshine«. »Sunshine« je bil drugi singl z njegovega tretjega albuma U Gotta Feel Me iz leta 2004, na katerem je prosevala vokale ameriška pevka Lea. Lil' Flip, ki ga je DJ Screw poimenoval "the Freestyle King", je bil med umetniki, ki so v zgodnjih 2000-ih pomagali spopularizirati južnjaški hip-hop. Leta 2000 je izdal svoj debitantski album, The Leprechaun, leta 2002 pa svoj prvenec pri veliki založbi, Undaground Legend, ki se je prebil med Top 5 na Billboardovi lestvici Top R&B/Hip-Hop albumov. Njegov tretji album, U Gotta Feel Me iz leta 2004, ki vključuje "Sunshine", je pomenil prelomnico, saj je po tem zapustil Columbio in izdal vrsto neodvisnih albumov, ki pa niso imeli komercialnega učinka.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Poletje se bliža in na radijskih postajah se bo zagotovo vedno bolj vrtela sveža pesem s poletnim pridihom, Sunshine od Tyga-e. Leto 2022 je bilo za Tyga naporno, saj je delal na nadaljevanju uspešnega albuma Legendary iz leta 2019. Nastopal je po vsem svetu, izdajal glasbo in imel zaplete s kontroverznimi supergami Wavy Baby z MSCHF, kar se je končalo na sodišču. Za eno od lani izdanih pesmi, ki so se uvrstile na lestvice , Sunshine, se je povezal z Jhenéjem Aikom, pod njo pa je podpisan tudi že pokojni Pop Smoke, Tyga je pesmi namreč je posthumno dodal njegov verz. Pop smoke, ameriški drill raper, je bil leta 2020 umorjen med vlomom na dom v Los Angelesu. Glasbeno se »Sunshine« poklanja klasičnim skladbam iz zgodnjih 2000-ih, kar je jasno razvidno iz semplanja istoimenske uspešnice Lil Flip-a iz leta 2004, ki je dosegla vrh lestvice. Flip se pojavi celo v glasbenem videu, prav tako kot mama in brat Pop Smokea. Lil' Flip je ameriški reper, ki je svojo glasbeno kariero začel kot freestyle in battle raper, preden je leta 1999 sklenil pogodbo z založbo Suckafree Records. Lil' Flip je najbolj znan po svojih singlih "The Way We Ball", "Game Over"« in pesmi v ozadju, »Sunshine«. »Sunshine« je bil drugi singl z njegovega tretjega albuma U Gotta Feel Me iz leta 2004, na katerem je prosevala vokale ameriška pevka Lea. Lil' Flip, ki ga je DJ Screw poimenoval "the Freestyle King", je bil med umetniki, ki so v zgodnjih 2000-ih pomagali spopularizirati južnjaški hip-hop. Leta 2000 je izdal svoj debitantski album, The Leprechaun, leta 2002 pa svoj prvenec pri veliki založbi, Undaground Legend, ki se je prebil med Top 5 na Billboardovi lestvici Top R&B/Hip-Hop albumov. Njegov tretji album, U Gotta Feel Me iz leta 2004, ki vključuje "Sunshine", je pomenil prelomnico, saj je po tem zapustil Columbio in izdal vrsto neodvisnih albumov, ki pa niso imeli komercialnega učinka.
Second hand
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico, Players od Coi Leray. Coi Leray je ameriška raperka in pevka, ki je začela objavljati glasbo na SoundCloudu in leta 2018 izdala svoj singl "Huddy". Pesem Players je Leray predstavila v aplikaciji TikTok in jo opisala kot pesem, ki je posvečena ženskam kot "igralkam" in rapa na to temo v pesmi. Razkrila je, da je pesem v prostem slogu odrepala v enem posnetku. Eden najpomembnejših temeljev za pesem pa izhaja iz melodije pesmi "The Message" od Grandmaster Flash and the Furious Five. Leray se je tudi srečala z Grandmasterom Flashom na večerji, na kateri ji je podaril po meri izdelan pulover s kapuco z besedno zvezo "Tudi dekleta so igralke" v podporo izdaji pesmi. Pesem The Message je ena najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, saj so jo semplali ali priredili v več kot 300 uspešnih primerih. Grandmaster flash je sicer ameriška hip hop legenda, eden pionirjev hip hop DJ-janja in mixanja. Z Furious five je bil leta 2007 sprejet v rock and roll hall of fame kot prva hip hop skupina, ki ji je podeljena ta čast. Več o njih ne bomo govorili iz naslednjega razloga. Čeprav so pobrali vse kredite za to izredno pesem, pri njej niso imeli kaj dosti opravka. Največ zaslug ima dejansko Clifton Jiggs Chase, komercialno nepoznan jazz-funk glasbenik in producent, ki je igral klaviature. Prav njegov prispevek k pesmi The Message je najbolj zaslužen za kompozicijo pesmi in njen distiktiven zvok, ki so ga mnogi z veseljem semplali. K bendu ga je pripeljala takratna šefica Sugar hill records, Sylvia Robertson. Originalni demo je prav tako delo druge osebe, Ed-a Fletcher-ja, perkašnista Sugarhill gang, ki je zaslužen tudi za refren ''It's like a jungle sometimes'' ter besedilo "Don't push me, 'cos I'm close to the edge, I'm trying not to lose my head." Ironično, se to besedilo ob nastanku niti pod razno ni nanašalo na kakšno sociološko kritiko ali stanje upora do družbe, kot se je ta refren nadalje prodajal, temveč je Ed kadil đoint z eno nogo čez rob kavča, ko ga je Jiggs začel priganjati k delu in ga je Ed v šali izustil. Jiggs je takoj vedel, da je v izgovorjenih besedah nekaj uporabnega. Sylvija, ki je že nekaj časa želela resno, socialno obarvano pesem, se je strinjala, Ed je priskrbel glasbo in večino besedila, edini član Grandmaster flash in Furious five, ki je karkoli prispeval k pesmi pa je bil Melle Mel in sicer zadnji verz v tej preko 6 minut trajajoči stvaritvi. Na srečo sta tudi originalna pisca pesmi vključena kot avtorja in dobivata prispevke ob prodaji in semplanju pesmi.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico, Players od Coi Leray. Coi Leray je ameriška raperka in pevka, ki je začela objavljati glasbo na SoundCloudu in leta 2018 izdala svoj singl "Huddy". Pesem Players je Leray predstavila v aplikaciji TikTok in jo opisala kot pesem, ki je posvečena ženskam kot "igralkam" in rapa na to temo v pesmi. Razkrila je, da je pesem v prostem slogu odrepala v enem posnetku. Eden najpomembnejših temeljev za pesem pa izhaja iz melodije pesmi "The Message" od Grandmaster Flash and the Furious Five. Leray se je tudi srečala z Grandmasterom Flashom na večerji, na kateri ji je podaril po meri izdelan pulover s kapuco z besedno zvezo "Tudi dekleta so igralke" v podporo izdaji pesmi. Pesem The Message je ena najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, saj so jo semplali ali priredili v več kot 300 uspešnih primerih. Grandmaster flash je sicer ameriška hip hop legenda, eden pionirjev hip hop DJ-janja in mixanja. Z Furious five je bil leta 2007 sprejet v rock and roll hall of fame kot prva hip hop skupina, ki ji je podeljena ta čast. Več o njih ne bomo govorili iz naslednjega razloga. Čeprav so pobrali vse kredite za to izredno pesem, pri njej niso imeli kaj dosti opravka. Največ zaslug ima dejansko Clifton Jiggs Chase, komercialno nepoznan jazz-funk glasbenik in producent, ki je igral klaviature. Prav njegov prispevek k pesmi The Message je najbolj zaslužen za kompozicijo pesmi in njen distiktiven zvok, ki so ga mnogi z veseljem semplali. K bendu ga je pripeljala takratna šefica Sugar hill records, Sylvia Robertson. Originalni demo je prav tako delo druge osebe, Ed-a Fletcher-ja, perkašnista Sugarhill gang, ki je zaslužen tudi za refren ''It's like a jungle sometimes'' ter besedilo "Don't push me, 'cos I'm close to the edge, I'm trying not to lose my head." Ironično, se to besedilo ob nastanku niti pod razno ni nanašalo na kakšno sociološko kritiko ali stanje upora do družbe, kot se je ta refren nadalje prodajal, temveč je Ed kadil đoint z eno nogo čez rob kavča, ko ga je Jiggs začel priganjati k delu in ga je Ed v šali izustil. Jiggs je takoj vedel, da je v izgovorjenih besedah nekaj uporabnega. Sylvija, ki je že nekaj časa želela resno, socialno obarvano pesem, se je strinjala, Ed je priskrbel glasbo in večino besedila, edini član Grandmaster flash in Furious five, ki je karkoli prispeval k pesmi pa je bil Melle Mel in sicer zadnji verz v tej preko 6 minut trajajoči stvaritvi. Na srečo sta tudi originalna pisca pesmi vključena kot avtorja in dobivata prispevke ob prodaji in semplanju pesmi.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici z naslovom Rely On Me, pod katero se podpisujejo Sigala, Gabry Ponte in Alex Gaudino. Pri skladbi se je kot gostujoči vokal pridružila Elvira Citro. Sigala, glavni igralec pri nastanku pesmi, je imel osem pesmi, ki so se uvrstile med prvih deset na britanski lestvici singlov, vključno z njegovim debitantskim singlom iz leta 2015 "Easy Love", ki pa temelji na "ABC" skupine Jackson 5. Semplanje zanj torej ni nekaj novega. Sigala je o pesmi v ozadju dejal: »'Rely On Me' je še ena pesem, ki temelji na zanimivem semplu iz pesmi z naslovom '2 Times', ki je bila velik hit v poznih 90-ih. Alex se je tega domislil – znan je po semplanju pesmi, še preden je to bilo zares popularno, kot je primer 'Destination Calabria' in nekatere njegove druge velike melodije.« Kot je že Sigala razkril, je za 'Rely On Me' semplal pesem "2 Times" britansko-italijanske pevke Ann Lee, ki je izšla na njenem prvem albumu "Dreams" leta 1999. Annerley Emma Gordon, poklicno najbolj znana kot Ann Lee, je britanska pevka in tekstopiska eurodance glasbe, ki je zaslovela v poznih devetdesetih. Znana je predvsem po svojih uspešnicah "2 Times" in "Voices", obe prihajata iz leta 1999. Leta 2007 se je Lee vrnila z albumom So Alive s singlom "Catches Your Love", vendar nikoli ni dosegla uspeha prvega albuma in pesmi.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici z naslovom Rely On Me, pod katero se podpisujejo Sigala, Gabry Ponte in Alex Gaudino. Pri skladbi se je kot gostujoči vokal pridružila Elvira Citro. Sigala, glavni igralec pri nastanku pesmi, je imel osem pesmi, ki so se uvrstile med prvih deset na britanski lestvici singlov, vključno z njegovim debitantskim singlom iz leta 2015 "Easy Love", ki pa temelji na "ABC" skupine Jackson 5. Semplanje zanj torej ni nekaj novega. Sigala je o pesmi v ozadju dejal: »'Rely On Me' je še ena pesem, ki temelji na zanimivem semplu iz pesmi z naslovom '2 Times', ki je bila velik hit v poznih 90-ih. Alex se je tega domislil – znan je po semplanju pesmi, še preden je to bilo zares popularno, kot je primer 'Destination Calabria' in nekatere njegove druge velike melodije.« Kot je že Sigala razkril, je za 'Rely On Me' semplal pesem "2 Times" britansko-italijanske pevke Ann Lee, ki je izšla na njenem prvem albumu "Dreams" leta 1999. Annerley Emma Gordon, poklicno najbolj znana kot Ann Lee, je britanska pevka in tekstopiska eurodance glasbe, ki je zaslovela v poznih devetdesetih. Znana je predvsem po svojih uspešnicah "2 Times" in "Voices", obe prihajata iz leta 1999. Leta 2007 se je Lee vrnila z albumom So Alive s singlom "Catches Your Love", vendar nikoli ni dosegla uspeha prvega albuma in pesmi.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Black Eyed Peas na kateri sodelujeta Anitta in El Alfa z naslovom SIMPLY THE BEST. Pesem je izdana ob izdaji njihovega težko pričakovanega devetega albuma ELEVATION, potem ko so ga napovedali z mednarodno uspešnico "DON'T YOU WORRY" s Shakiro in Davidom Guetto. Black Eyed Peas še naprej potiskajo glasbo naprej, načrt, ki se je začel leta 1995, začenši z Behind The Front iz leta 1998, kateremu je sledilo še sedem albumov in zdaj ELEVATION. Na tej poti so prodali več kot 35 milijonov albumov in 120 milijonov singlov, zbrali šest Grammyjev in bili glavni izvajalec na Super Bowlu, svetovnem prvenstvu in dirkah F1. Pesem “SIMPLY THE BEST” se že začne s plesnimi klaviaturami ki vodilo proti spevnemu refrenu. Black Eyed Peas so skladbo sproducirali v globalnih ritmih, El Alfa se pridruži z priokusom Dominikanske republike in Anitta skladbi vdahne brazilsko noto. Anitta, ki ima v pesmi veliko vlogo, je od preboja na glasbeno sceno v Braziliji pred šestimi leti postala vodilna umetnica nove generacije latinskoameriške glasbe. Za glasbeni del pesmi so Black Eyed Peas naredili svoje, uporabili pa so tudi nekaj starejšega materiala, močno namreč semplajo Coraçao od Jerryja Ropera, Denis the Menace, Sabor in Jaqueline. Jerry Ropero je Belgijec, rojen v Antwerpnu, španski DJ in producent hišne glasbe, ki prihaja iz glasbene družine. Roperova kariera se je začela v 90. letih v Belgiji, ko se je pridružil skupini Natural Born Grooves. Svoji prvi dve skladbi pod svojim imenom, "All Over" in "Drive", je izdal leta 1996. Preboj je dosegel leta 1999, ko je izdal velik hit Get Down, skupaj z DJ Mauijem in Terri Bjerre aka Terri B!, ki so izdali pesem pod imenom Avant Garde. Po Avant Garde je Ropero nadaljeval z objavljanjem glasbe pod svojim imenom, vendar je bila večina njegovega dela remiksiranje za druge izvajalce. Večino njegovega glavnega uspeha je prineslo sodelovanje z Denisom The Menaceom, še enim DJ-jem/producentom, rojenim v Nemčiji, s katerim sta producirala remikse in lasten material, kot so Mombasa, Time 2 Turn Around in Coração.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Black Eyed Peas na kateri sodelujeta Anitta in El Alfa z naslovom SIMPLY THE BEST. Pesem je izdana ob izdaji njihovega težko pričakovanega devetega albuma ELEVATION, potem ko so ga napovedali z mednarodno uspešnico "DON'T YOU WORRY" s Shakiro in Davidom Guetto. Black Eyed Peas še naprej potiskajo glasbo naprej, načrt, ki se je začel leta 1995, začenši z Behind The Front iz leta 1998, kateremu je sledilo še sedem albumov in zdaj ELEVATION. Na tej poti so prodali več kot 35 milijonov albumov in 120 milijonov singlov, zbrali šest Grammyjev in bili glavni izvajalec na Super Bowlu, svetovnem prvenstvu in dirkah F1. Pesem “SIMPLY THE BEST” se že začne s plesnimi klaviaturami ki vodilo proti spevnemu refrenu. Black Eyed Peas so skladbo sproducirali v globalnih ritmih, El Alfa se pridruži z priokusom Dominikanske republike in Anitta skladbi vdahne brazilsko noto. Anitta, ki ima v pesmi veliko vlogo, je od preboja na glasbeno sceno v Braziliji pred šestimi leti postala vodilna umetnica nove generacije latinskoameriške glasbe. Za glasbeni del pesmi so Black Eyed Peas naredili svoje, uporabili pa so tudi nekaj starejšega materiala, močno namreč semplajo Coraçao od Jerryja Ropera, Denis the Menace, Sabor in Jaqueline. Jerry Ropero je Belgijec, rojen v Antwerpnu, španski DJ in producent hišne glasbe, ki prihaja iz glasbene družine. Roperova kariera se je začela v 90. letih v Belgiji, ko se je pridružil skupini Natural Born Grooves. Svoji prvi dve skladbi pod svojim imenom, "All Over" in "Drive", je izdal leta 1996. Preboj je dosegel leta 1999, ko je izdal velik hit Get Down, skupaj z DJ Mauijem in Terri Bjerre aka Terri B!, ki so izdali pesem pod imenom Avant Garde. Po Avant Garde je Ropero nadaljeval z objavljanjem glasbe pod svojim imenom, vendar je bila večina njegovega dela remiksiranje za druge izvajalce. Večino njegovega glavnega uspeha je prineslo sodelovanje z Denisom The Menaceom, še enim DJ-jem/producentom, rojenim v Nemčiji, s katerim sta producirala remikse in lasten material, kot so Mombasa, Time 2 Turn Around in Coração.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže plesne pesmi Damn (You've Got Me Saying) Galantisa, Davida Guette in MNEK. Trio zvezdnikov plesne glasbe se je združil za pesem, potem ko sta Galantis in David Guetta že leta 2021 izdala uspešno priredbo z naslovom 'Heartbreak Anthem'. Vrnili so se in tokrat so dodali MNEK-a, britanskega pevca, tekstopisca in glasbenega producenta , ki je bil nominiran tudi za Grammyja in Brit nagrado. Rezultat, 'Damn (You've Got Me Saying)', je še ena zelo privlačna melodija, ki vsebuje različne instrumentalne elemente. Ko je govoril o zadnjem skupnem sodelovanju z Guetto, je Karllson iz Galantis izjavil: "Po albumu 'Heartbreak Anthem' sva se z Davidom Guetto spet želela združiti za nekaj bolj plesnega," in »'Damn (You've Got Me Saying)' je bila popolna priložnost, da združimo zvok iz leta 2023 z R&B-jem zgodnjih 2000-ih. MNEK je eden mojih najljubših izvajalcev in tekstopiscev in ta plošča se je končno zdela prava priložnost za sodelovanje. Njegove začetne ideje za pesem so me takoj navdušile [in] tako sem navdušen, da bo svet slišal to mešanico, ki smo jo ustvarili." Za zvok R&B iz zgodnjih 2000-ih, ki so ga omenili, pesem Damn (You’ve Got Me Saying) sempla singl So Plush in Ja Rule s podobnim imenom iz leta 1999, Damn (Should've Treated U Right). Ja Rule je ameriški reper, tekstopisec, pevec, glasbeni producent in igralec. Rojen in odraščal je v New Yorku, debitiral je leta 1999 z Venni Vetti Vecci in njegovim glavnim singlom "Holla Holla". V naslednjih petih letih je izdal še pet uspešnih albumov, ki so ga izstrelili v mainstream in med zvezde. Zadnji album prihaja iz leta 2012, a ni bila tako uspešen, in Ja Rule se je bolj posvetil igralstvu. Kljub temu je do leta 2018 Rule prodal 14,4 milijona posnetkov pesmi v ZDA in prodal več kot 30 milijonov plošč po vsem svetu, saj je v prvih letih Ja Rule ustvaril več uspešnic, ki so se uvrstile med 20 najboljših na ameriški lestvici Billboard Hot 100.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na ozadje sveže plesne pesmi Damn (You've Got Me Saying) Galantisa, Davida Guette in MNEK. Trio zvezdnikov plesne glasbe se je združil za pesem, potem ko sta Galantis in David Guetta že leta 2021 izdala uspešno priredbo z naslovom 'Heartbreak Anthem'. Vrnili so se in tokrat so dodali MNEK-a, britanskega pevca, tekstopisca in glasbenega producenta , ki je bil nominiran tudi za Grammyja in Brit nagrado. Rezultat, 'Damn (You've Got Me Saying)', je še ena zelo privlačna melodija, ki vsebuje različne instrumentalne elemente. Ko je govoril o zadnjem skupnem sodelovanju z Guetto, je Karllson iz Galantis izjavil: "Po albumu 'Heartbreak Anthem' sva se z Davidom Guetto spet želela združiti za nekaj bolj plesnega," in »'Damn (You've Got Me Saying)' je bila popolna priložnost, da združimo zvok iz leta 2023 z R&B-jem zgodnjih 2000-ih. MNEK je eden mojih najljubših izvajalcev in tekstopiscev in ta plošča se je končno zdela prava priložnost za sodelovanje. Njegove začetne ideje za pesem so me takoj navdušile [in] tako sem navdušen, da bo svet slišal to mešanico, ki smo jo ustvarili." Za zvok R&B iz zgodnjih 2000-ih, ki so ga omenili, pesem Damn (You’ve Got Me Saying) sempla singl So Plush in Ja Rule s podobnim imenom iz leta 1999, Damn (Should've Treated U Right). Ja Rule je ameriški reper, tekstopisec, pevec, glasbeni producent in igralec. Rojen in odraščal je v New Yorku, debitiral je leta 1999 z Venni Vetti Vecci in njegovim glavnim singlom "Holla Holla". V naslednjih petih letih je izdal še pet uspešnih albumov, ki so ga izstrelili v mainstream in med zvezde. Zadnji album prihaja iz leta 2012, a ni bila tako uspešen, in Ja Rule se je bolj posvetil igralstvu. Kljub temu je do leta 2018 Rule prodal 14,4 milijona posnetkov pesmi v ZDA in prodal več kot 30 milijonov plošč po vsem svetu, saj je v prvih letih Ja Rule ustvaril več uspešnic, ki so se uvrstile med 20 najboljših na ameriški lestvici Billboard Hot 100.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili uspešnici Miss You Oliverja Treeja in Robina Schulza. Verjetno že dobro poznate Robina Schulza, zato se osredotočimo na Oliverja Treeja. Oliver Tree je ameriški pevec, glasbeni producent in komik. Tree, rojen v Santa Cruzu v Kaliforniji, je leta 2017 podpisal pogodbo z založbo Atlantic Records, potem ko je njegova pesem "When I'm Down" postala viralna in leta 2020 izdal svoj debitantski studijski album Ugly Is Beautiful. Mednarodno prepoznavnost je dosegel s pesmima »Life Goes On« leta 2021 in »Miss You« leta 2022. Miss you pa ima zelo zanimivo zgodbo. Pravzaprav je remiks starejše pesmi Oliverja Treeja, »Jerk«, ki je bila prvotno izdana 17. julija 2020 kot del albuma Ugly Is Beautiful. Nemški DJ in producent Southstar je 9. maja 2022 izdal remiks pesmi z naslovom "Miss You". Zaradi odziva na uporabo Treejevega vokala je bil pozneje ponovno izdan kot singel 30. julija 2022. Pospešena različica pesmi je bila izdana 12. oktobra 2022 in je v Nemčiji debitirala na 88. mestu, do oktobra pa se prebila med 10 najboljših, pa tudi med 40 najboljših v Avstriji, na Irskem, v Litvi in Švici. Še en remiks pesmi je 5. avgusta 2022 izdal nemški DJ Robin Schulz, avtorstvo pa je pripisano tako Schulzu kot Oliverju Treeju. Izdaja je takoj sprožila polemike, potem ko je bil Schulz obtožen, da je izdal skoraj enako pesem kot Southstar z le nekaj spremembami. Kot odgovor na to vprašanje je izvirni remiks, ki ga je izvedel Southstar, dosegel komercialni uspeh v Nemčiji, medtem ko Schulzova različica sprva ni imela uspeha. Več glasbenikov je obsojalo Schulza in pozvalo oboževalce, naj si raje predvajajo izvirnik Southstarja. V odgovor na reakcijo je Schulzov menedžer Stefan Dabruck izdal izjavo, v kateri je dejal, da je bila zmeda okoli "Miss You" posledica njegove odločitve izdaje remiksa kljub situaciji in da je Schulz dejansko upal na skupni remiks s Southstar pred izdajo, vendar se to ni zgodilo. No, zmeda je še vedno prisotna, a za zdaj je Schulzov remix uspešnejši. Toda osredotočimo se še na izvirno pesem, Jerk in Oliver Tree. V letih 2018 in 2019 je Tree izdajal single, ki so se kasneje pojavili na njegovem prvencu, izdanem leta 2020, Ugly Is Beautiful in samostojen singl »Fuck«. Ob izidu albuma je pesem v ozadju, Jerk, v veliki meri izstopala glasbenim kritikom, ki so recenzirali album. Ben Jolly z NME je pesem opisal kot "himno proti ustrahovanju v čakanju", saj Tree poje o svojih izkušnjah, ko je bil izobčenec, in sčasoma spozna, da je njegovo sovraštvo do kretenov dvorezen meč.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili uspešnici Miss You Oliverja Treeja in Robina Schulza. Verjetno že dobro poznate Robina Schulza, zato se osredotočimo na Oliverja Treeja. Oliver Tree je ameriški pevec, glasbeni producent in komik. Tree, rojen v Santa Cruzu v Kaliforniji, je leta 2017 podpisal pogodbo z založbo Atlantic Records, potem ko je njegova pesem "When I'm Down" postala viralna in leta 2020 izdal svoj debitantski studijski album Ugly Is Beautiful. Mednarodno prepoznavnost je dosegel s pesmima »Life Goes On« leta 2021 in »Miss You« leta 2022. Miss you pa ima zelo zanimivo zgodbo. Pravzaprav je remiks starejše pesmi Oliverja Treeja, »Jerk«, ki je bila prvotno izdana 17. julija 2020 kot del albuma Ugly Is Beautiful. Nemški DJ in producent Southstar je 9. maja 2022 izdal remiks pesmi z naslovom "Miss You". Zaradi odziva na uporabo Treejevega vokala je bil pozneje ponovno izdan kot singel 30. julija 2022. Pospešena različica pesmi je bila izdana 12. oktobra 2022 in je v Nemčiji debitirala na 88. mestu, do oktobra pa se prebila med 10 najboljših, pa tudi med 40 najboljših v Avstriji, na Irskem, v Litvi in Švici. Še en remiks pesmi je 5. avgusta 2022 izdal nemški DJ Robin Schulz, avtorstvo pa je pripisano tako Schulzu kot Oliverju Treeju. Izdaja je takoj sprožila polemike, potem ko je bil Schulz obtožen, da je izdal skoraj enako pesem kot Southstar z le nekaj spremembami. Kot odgovor na to vprašanje je izvirni remiks, ki ga je izvedel Southstar, dosegel komercialni uspeh v Nemčiji, medtem ko Schulzova različica sprva ni imela uspeha. Več glasbenikov je obsojalo Schulza in pozvalo oboževalce, naj si raje predvajajo izvirnik Southstarja. V odgovor na reakcijo je Schulzov menedžer Stefan Dabruck izdal izjavo, v kateri je dejal, da je bila zmeda okoli "Miss You" posledica njegove odločitve izdaje remiksa kljub situaciji in da je Schulz dejansko upal na skupni remiks s Southstar pred izdajo, vendar se to ni zgodilo. No, zmeda je še vedno prisotna, a za zdaj je Schulzov remix uspešnejši. Toda osredotočimo se še na izvirno pesem, Jerk in Oliver Tree. V letih 2018 in 2019 je Tree izdajal single, ki so se kasneje pojavili na njegovem prvencu, izdanem leta 2020, Ugly Is Beautiful in samostojen singl »Fuck«. Ob izidu albuma je pesem v ozadju, Jerk, v veliki meri izstopala glasbenim kritikom, ki so recenzirali album. Ben Jolly z NME je pesem opisal kot "himno proti ustrahovanju v čakanju", saj Tree poje o svojih izkušnjah, ko je bil izobčenec, in sčasoma spozna, da je njegovo sovraštvo do kretenov dvorezen meč.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Sweet Lies od Nathana Dawa in Talie Mar. Nathan Dawe, angleški DJ in producent, je še vedno najbolj znan po svojem singlu "Lighter" iz leta 2020, v sodelovanju s KSI-jem, ki je dosegel 3. mesto na britanski lestvici singlov. Lansko poletje je pesem 21 Reasons z Ello Henderson postala njegov drugi singel v UK Top 10. Za svežo uspešnico Sweet Lies je izvedel še eno sodelovanje, tokrat s pop zvezdnico v vzponu Talio Mar. Talia Mar, britanska pevka, tekstopiska in spletna osebnost, je naredila prvi preboj s sodelovanjem s Sigalo pri pesmi »Stay the Night«, ki se je uvrstila na 11. mesto britanske lestvice singlov. Pesem Sweet lies pogosto opisujejo kot starošolski garažni banger in velika zahvala za to gre intenzivni uporabi sampla iz pesmi Sweet Like Chocolate od Shanks & Bigfoot. Sweet like Chocolate britanskega garažnega dua Shanks & Bigfoot z vokalistko Sharon Woolf prihaja iz leta 1999 in je bil vključen na prvenec dua Swings and Roundabouts. Sharon Woolf je zapela tudi njihovo piratsko himno "Straight from the Heart", ki je bila izdana pod imenom njihove prejšnje skupine "Doolally". Sweet like Chocolate je bila dva tedna na vrhu britanske lestvice singlov in je bila prva garažna skladba v Združenem kraljestvu, ki je zasedla prvo mesto. Na letni podelitvi nagrad MOBO leta 1999 sta Shanks & Bigfoot prejela tri nominacije in eno osvojila, in sicer za najboljšo britansko plesno skupino, pri čemer sta premagala Fatboya Slima, Armanda van Heldena in Phats & Small. Poleg tega sta bila nominirana za dve nagradi Ivor Novello in dve nagradi BRIT. Konec leta 1999 je duo remiksal Jamiroquaijevo pesem "Canned Heat" kot B-stran za njihov singel "King for a Day". Leta 2000 so izdali svoj prvenec in edini album Swings and Roundabouts skupaj z naslednjim singlom po "Sweet Like Chocolate", "Sing-A-Long", ki pa ni dosegla komercialnega uspeha. Kmalu zatem sta se razšla, končala kariero dua in se osredotočila na samostojno kariero.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Sweet Lies od Nathana Dawa in Talie Mar. Nathan Dawe, angleški DJ in producent, je še vedno najbolj znan po svojem singlu "Lighter" iz leta 2020, v sodelovanju s KSI-jem, ki je dosegel 3. mesto na britanski lestvici singlov. Lansko poletje je pesem 21 Reasons z Ello Henderson postala njegov drugi singel v UK Top 10. Za svežo uspešnico Sweet Lies je izvedel še eno sodelovanje, tokrat s pop zvezdnico v vzponu Talio Mar. Talia Mar, britanska pevka, tekstopiska in spletna osebnost, je naredila prvi preboj s sodelovanjem s Sigalo pri pesmi »Stay the Night«, ki se je uvrstila na 11. mesto britanske lestvice singlov. Pesem Sweet lies pogosto opisujejo kot starošolski garažni banger in velika zahvala za to gre intenzivni uporabi sampla iz pesmi Sweet Like Chocolate od Shanks & Bigfoot. Sweet like Chocolate britanskega garažnega dua Shanks & Bigfoot z vokalistko Sharon Woolf prihaja iz leta 1999 in je bil vključen na prvenec dua Swings and Roundabouts. Sharon Woolf je zapela tudi njihovo piratsko himno "Straight from the Heart", ki je bila izdana pod imenom njihove prejšnje skupine "Doolally". Sweet like Chocolate je bila dva tedna na vrhu britanske lestvice singlov in je bila prva garažna skladba v Združenem kraljestvu, ki je zasedla prvo mesto. Na letni podelitvi nagrad MOBO leta 1999 sta Shanks & Bigfoot prejela tri nominacije in eno osvojila, in sicer za najboljšo britansko plesno skupino, pri čemer sta premagala Fatboya Slima, Armanda van Heldena in Phats & Small. Poleg tega sta bila nominirana za dve nagradi Ivor Novello in dve nagradi BRIT. Konec leta 1999 je duo remiksal Jamiroquaijevo pesem "Canned Heat" kot B-stran za njihov singel "King for a Day". Leta 2000 so izdali svoj prvenec in edini album Swings and Roundabouts skupaj z naslednjim singlom po "Sweet Like Chocolate", "Sing-A-Long", ki pa ni dosegla komercialnega uspeha. Kmalu zatem sta se razšla, končala kariero dua in se osredotočila na samostojno kariero.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Showed Me (How I Fell in Love With You) od Madison Beer. Skladba, navdihnjena z zvokom in podobo 60tih, sledi pesmi 'Dangerous' in je zadnja, ki prihaja iz Beer-inega prihajajočega projekta, nadaljevanja njenega prvenca 'Life Support' iz leta 2021. V pogovoru za NME je novo pesem Showed Me it opisala kot "definitivno najbolj osebno pesem, kar sem jih naredila" in dodala, da "je bilo pisanje in ustvarjanje videa za 'Showed Me' res edinstvena izkušnja." Kar zadeva glasbeno plat pesmi, je povedala: »Nikoli prej nisem uporabila vzorčenja ali interpolacije pri pesmi, vendar vedno iščem nove načine za eksperimentiranje v studiu in poklon klasičnim zvokom in melodijam, ki so mi bile všeč v odraščanju. Ta pesem je popoln vrhunec teh stvari.” Pesem vsebuje interpolacijo pesmi You Showed Me od The Turtles, ki pa ima svojo zanimivo zgodbo. Pesem sta leta 1964 napisala Gene Clark in Jim McGuinn iz skupine Byrds, vendar jo je skupina opustila in ni bila vključena na njihov prvenec Mr. Tambourine Man, čeprav jo lahko najdete na njihovih arhivskih albumih. Toda "You Showed Me" je Turtles predstavil njihov producent in nekdanji basist, Chip Douglas, ki jo je slišal leta 64 in jo tudi izvajal s Clarkom leta 1966, ko je bil član Gene Clark and Group. Spremenili so tempo in aranžma, Turtles so jo posneli in izdali kot singel, ki je konec leta 1968 postal zadnja velika uspešnica te skupine v ZDA. The Turtles, ameriška rock skupina, ustanovljena leta 1965 v Los Angelesu v Kaliforniji, je bila najbolj znana po uspešnici iz leta 1967 "Happy Together" in je imela še nekaj drugih velikih uspešnic, vključno z "It Ain't Me Babe" (1965), " You Baby" (1966), "She'd Rather Be With Me" (1967), "Elenore" (1968) in "You Showed Me" (1969). Ko je komercialni uspeh Turtles do konca šestdesetih let minulega stoletja pojenjal, so jih pestile težave z upravljanjem, tožbe in spori z njihovo založbo, zaradi česar je skupina leta 1970 razpadla. You Showed Me' so v preteklih letih v več kot 40 primerih prirejali ali semplali številni drugi izvajalci, vključno z Lightning Seeds, Salt-N- Pepa, Lutricia McNeal in nedavno Madison Beer za njeno svežo uspešnico Showed Me (How I Fell in Love With You).
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes si bomo ogledali ozadje sveže uspešnice Showed Me (How I Fell in Love With You) od Madison Beer. Skladba, navdihnjena z zvokom in podobo 60tih, sledi pesmi 'Dangerous' in je zadnja, ki prihaja iz Beer-inega prihajajočega projekta, nadaljevanja njenega prvenca 'Life Support' iz leta 2021. V pogovoru za NME je novo pesem Showed Me it opisala kot "definitivno najbolj osebno pesem, kar sem jih naredila" in dodala, da "je bilo pisanje in ustvarjanje videa za 'Showed Me' res edinstvena izkušnja." Kar zadeva glasbeno plat pesmi, je povedala: »Nikoli prej nisem uporabila vzorčenja ali interpolacije pri pesmi, vendar vedno iščem nove načine za eksperimentiranje v studiu in poklon klasičnim zvokom in melodijam, ki so mi bile všeč v odraščanju. Ta pesem je popoln vrhunec teh stvari.” Pesem vsebuje interpolacijo pesmi You Showed Me od The Turtles, ki pa ima svojo zanimivo zgodbo. Pesem sta leta 1964 napisala Gene Clark in Jim McGuinn iz skupine Byrds, vendar jo je skupina opustila in ni bila vključena na njihov prvenec Mr. Tambourine Man, čeprav jo lahko najdete na njihovih arhivskih albumih. Toda "You Showed Me" je Turtles predstavil njihov producent in nekdanji basist, Chip Douglas, ki jo je slišal leta 64 in jo tudi izvajal s Clarkom leta 1966, ko je bil član Gene Clark and Group. Spremenili so tempo in aranžma, Turtles so jo posneli in izdali kot singel, ki je konec leta 1968 postal zadnja velika uspešnica te skupine v ZDA. The Turtles, ameriška rock skupina, ustanovljena leta 1965 v Los Angelesu v Kaliforniji, je bila najbolj znana po uspešnici iz leta 1967 "Happy Together" in je imela še nekaj drugih velikih uspešnic, vključno z "It Ain't Me Babe" (1965), " You Baby" (1966), "She'd Rather Be With Me" (1967), "Elenore" (1968) in "You Showed Me" (1969). Ko je komercialni uspeh Turtles do konca šestdesetih let minulega stoletja pojenjal, so jih pestile težave z upravljanjem, tožbe in spori z njihovo založbo, zaradi česar je skupina leta 1970 razpadla. You Showed Me' so v preteklih letih v več kot 40 primerih prirejali ali semplali številni drugi izvajalci, vključno z Lightning Seeds, Salt-N- Pepa, Lutricia McNeal in nedavno Madison Beer za njeno svežo uspešnico Showed Me (How I Fell in Love With You).
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo pogledali ozadje sveže uspešnice All by Myself od Aloka, Sigale in Ellie Goulding. Trojica se je združila prvič in bila nad sodelovanjem precej navdušena. Ellie je povedala: »Tako neverjetna izkušnja je bila delati z Alokom in Sigalo na tej novi skladbi – oba sta tako edinstvena in izjemna umetnika in združiti se je bilo v veselje. " Ellie Goulding je angleška pevka in tekstopiska. Njena kariera se je začela leta 2010, zelo uspešno že od samega začetka. Sigala, drugi sodelavec, je angleški DJ in glasbeni producent, je izdal osem pesmi, ki so dosegle mesta med desetimi najboljšimi na britanski lestvici singlov, vključno z njegovim debitantskim singlom iz leta 2015 "Easy Love". Sigala je o sodelovanju dejal: "Tako veselje je delati s tako nadarjenimi posamezniki, že nekaj časa sem si želel delati z Ellie, zato je super, da končno sodelujeva." Alok, tretji kos sestavljanke, je brazilski glasbenik, DJ in glasbeni producent, znan po svojem singlu "Hear Me Now", DJ Mag ga je uvrstil na 4. mesto najboljšega DJ-ja na svetu, kar je najvišje mesto, ki ga je kdaj zasedel brazilski glasbenik. Nad sodelovanjem je bil navdušen tudi Alok, ki je dejal: "Bilo je veselje delati z Ellie in Sigalo na tej skladbi in velika čast, da je bila pionirjem elektronske glasbe Depeche Mode dovolj všeč, da so nam dali legendarni vzorec 'Enjoy The Silence' in dovolili, da ga uradno izdamo. Vsi smo tako navdušeni nad tem, kako je izšlo!" Dave Gahan in Martin Gore sta bila velika oboževalca skladbe, ko je izšla, in ni bilo treba veliko prepričevati, da sta ponudila svoj pečat odobritve uporabe sempla. Pesem, posneta leta 1989, je bila februarja 1990 izdana kot drugi singel z njihovega sedmega studijskega albuma Violator. Singl je leta 1991 prejel nagrado za najboljši britanski singel na podelitvi nagrad Brit in je ena njihovih največjih uspešnic ter najbolj priljubljenih melodij. Martin Gore jo je sicer najprej ustvaril kot pesem, podobno baladi, ki se je je skupina lotila v studiu leta 1989. Na vztrajanje Alana Wilderja je bila pesem predelana v hitrejšo različico, izdano na albumu. Kritikom in oboževalcem je bila všeč, saj jih je večina videla kot eno izmed "največjih pesmi" Depeche Mode, saj je bila tudi radijsko bolj sprejemljiva kot zadnja uspešnica skupine, "Personal Jesus", in nakazala vrnitev k klasičnemu pop pristopu njihove zgodnje glasbe, ko je na primer uspešnice iz osemdesetih, Everything Counts, v nasprotju z elektrobeat obsedenostjo nedavnih posnetkov. Všeč je bila tudi kasnejšim glasbenikom in pesem je bila prirejena več kot 100-krat, semplana pa je bila tudi v več kot 25 kasnejših pesmih, nedavno tudi s strani Alok, Sigale in Ellie Goulding za njihovo svežo uspešnico All by Myself.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes si bomo pogledali ozadje sveže uspešnice All by Myself od Aloka, Sigale in Ellie Goulding. Trojica se je združila prvič in bila nad sodelovanjem precej navdušena. Ellie je povedala: »Tako neverjetna izkušnja je bila delati z Alokom in Sigalo na tej novi skladbi – oba sta tako edinstvena in izjemna umetnika in združiti se je bilo v veselje. " Ellie Goulding je angleška pevka in tekstopiska. Njena kariera se je začela leta 2010, zelo uspešno že od samega začetka. Sigala, drugi sodelavec, je angleški DJ in glasbeni producent, je izdal osem pesmi, ki so dosegle mesta med desetimi najboljšimi na britanski lestvici singlov, vključno z njegovim debitantskim singlom iz leta 2015 "Easy Love". Sigala je o sodelovanju dejal: "Tako veselje je delati s tako nadarjenimi posamezniki, že nekaj časa sem si želel delati z Ellie, zato je super, da končno sodelujeva." Alok, tretji kos sestavljanke, je brazilski glasbenik, DJ in glasbeni producent, znan po svojem singlu "Hear Me Now", DJ Mag ga je uvrstil na 4. mesto najboljšega DJ-ja na svetu, kar je najvišje mesto, ki ga je kdaj zasedel brazilski glasbenik. Nad sodelovanjem je bil navdušen tudi Alok, ki je dejal: "Bilo je veselje delati z Ellie in Sigalo na tej skladbi in velika čast, da je bila pionirjem elektronske glasbe Depeche Mode dovolj všeč, da so nam dali legendarni vzorec 'Enjoy The Silence' in dovolili, da ga uradno izdamo. Vsi smo tako navdušeni nad tem, kako je izšlo!" Dave Gahan in Martin Gore sta bila velika oboževalca skladbe, ko je izšla, in ni bilo treba veliko prepričevati, da sta ponudila svoj pečat odobritve uporabe sempla. Pesem, posneta leta 1989, je bila februarja 1990 izdana kot drugi singel z njihovega sedmega studijskega albuma Violator. Singl je leta 1991 prejel nagrado za najboljši britanski singel na podelitvi nagrad Brit in je ena njihovih največjih uspešnic ter najbolj priljubljenih melodij. Martin Gore jo je sicer najprej ustvaril kot pesem, podobno baladi, ki se je je skupina lotila v studiu leta 1989. Na vztrajanje Alana Wilderja je bila pesem predelana v hitrejšo različico, izdano na albumu. Kritikom in oboževalcem je bila všeč, saj jih je večina videla kot eno izmed "največjih pesmi" Depeche Mode, saj je bila tudi radijsko bolj sprejemljiva kot zadnja uspešnica skupine, "Personal Jesus", in nakazala vrnitev k klasičnemu pop pristopu njihove zgodnje glasbe, ko je na primer uspešnice iz osemdesetih, Everything Counts, v nasprotju z elektrobeat obsedenostjo nedavnih posnetkov. Všeč je bila tudi kasnejšim glasbenikom in pesem je bila prirejena več kot 100-krat, semplana pa je bila tudi v več kot 25 kasnejših pesmih, nedavno tudi s strani Alok, Sigale in Ellie Goulding za njihovo svežo uspešnico All by Myself.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili še eni legendi, ki je umrla to zimo, v starosti zgolj 58 let, Maxiju Jazzu. Maxi Jazz, rojen kot Max Alfie Taylor, je bil britanski pevec, tekstopisec in reper, najbolj znan kot glavni vokalist elektronske skupine Faithless. Njegovo delo in velik vpliv na glasbenike in pevce, kar je razvidno iz dejstva, da je bilo njihovo delo semplano, prirejeno ali remiksano več kot 200-krat. Maxi Jazz je bil karizmatičen izvajalec z značilnim glasom in energično odrsko prezenco. Znan je bil po močnih in čustvenih nastopih v živo, ki so občinstvo pogosto navdušili. Veljal je za enega najboljših frontmanov svoje generacije in enega najvplivnejših umetnikov v žanru elektronske plesne glasbe. Maxi Jazz je bil vsestranski umetnik, ki je združil elemente hip-hopa, soula in jazza ter ustvaril edinstven in inovativen zvok. Bil je nadarjen pisec besedil, ki je pisal domiselna in družbeno ozaveščena besedila, ki so nagovorila srca in misli poslušalcev po vsem svetu. V svoji glasbi se je loteval širokega nabora vprašanj, od političnega aktivizma do osebne introspekcije, in to vedno počel z iskrenostjo, empatijo in globokim razumevanjem človeškega stanja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo poklonili še eni legendi, ki je umrla to zimo, v starosti zgolj 58 let, Maxiju Jazzu. Maxi Jazz, rojen kot Max Alfie Taylor, je bil britanski pevec, tekstopisec in reper, najbolj znan kot glavni vokalist elektronske skupine Faithless. Njegovo delo in velik vpliv na glasbenike in pevce, kar je razvidno iz dejstva, da je bilo njihovo delo semplano, prirejeno ali remiksano več kot 200-krat. Maxi Jazz je bil karizmatičen izvajalec z značilnim glasom in energično odrsko prezenco. Znan je bil po močnih in čustvenih nastopih v živo, ki so občinstvo pogosto navdušili. Veljal je za enega najboljših frontmanov svoje generacije in enega najvplivnejših umetnikov v žanru elektronske plesne glasbe. Maxi Jazz je bil vsestranski umetnik, ki je združil elemente hip-hopa, soula in jazza ter ustvaril edinstven in inovativen zvok. Bil je nadarjen pisec besedil, ki je pisal domiselna in družbeno ozaveščena besedila, ki so nagovorila srca in misli poslušalcev po vsem svetu. V svoji glasbi se je loteval širokega nabora vprašanj, od političnega aktivizma do osebne introspekcije, in to vedno počel z iskrenostjo, empatijo in globokim razumevanjem človeškega stanja.
Second hand
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili in poslovili od še ene legende, Davida Crosbyja, znanega predvsem kot ustanovitelja skupin The Byrds in Crosby, Stills & Nash, ki je prejšnji mesec umrl v 81. letu starosti. Crosby, rojen v Los Angelesu, se je skupini Byrds pridružil leta 1964, leta 1965 pa je skupina, znana po poskočnih kitarah in večplastnih harmonijah, na prvo mesto Billboard Hot 100 uvrstila dve pesmi: "Turn!Turn!Turn!" (To Everything There Is a Season) Peta Seegerja in "Mr. Tambourine Man" Boba Dylana, ki sta imeli velik vpliv na prihodnje izvajalce in so ju pogosto sempali in prirejali. Crosby je skupino Byrds zapustil leta 1967. Leta 1968 je po srečanju s Stillsom in Nashem ustanovil trio Crosby, Stills & Nash, ki je avgusta 1969 nastopil na Woodstocku s svojim šele drugim koncertom. Njihov debitantski album je prinesel dve uspešnici, ki sta se uvrstili na vrh lestvice Hot 100: "Suite: Judy Blue Eyes" in "Marrakesh Express". Leta 1969 se je triu pridružil Neil Young, s katerega pomočjo so z albumom Deja Vu iz leta 1970 dosegli prvo mesto na lestvici Billboard 100 in še večje uspehe. Crosby je skupini prispeval pesmi, kot so "Guinnevere", "Almost Cut My Hair", "Long Time Gone" in "Wooden Ships", najbolj pa je znan po svojih harmonijah in igranju ritem kitare. Crosby je bil uspešen tudi zunaj skupine CSN v okviru drugih sodelovanj in je imel plodno solo kariero, zlasti v zadnjih letih, ko je izdajal novo glasbo v skoraj frenetičnem tempu. Na splošno je bil Crosby več kot šest desetletij pomembna in pionirska osebnost na folk-rock sceni, dvakrat pa je bil sprejet v Dvorano slavnih rock and rolla. Crosby se je desetletja spopadal z odvisnostmi in se zavedal, da ura teče. Za Consequence leta 2021 je dejal: "Ne vem, koliko časa imam. Lahko imam dva tedna, lahko imam deset let. Ne glede na to, koliko časa imam, to v resnici ni pomembno - pomembno je, kaj s tem časom naredim, kajne? In zdi se mi, da je edini prispevek, kjer lahko pomagam, ta, da ustvarjam več glasbe in da jo ustvarjam res dobro." In tako je tudi storil.
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo poklonili in poslovili od še ene legende, Davida Crosbyja, znanega predvsem kot ustanovitelja skupin The Byrds in Crosby, Stills & Nash, ki je prejšnji mesec umrl v 81. letu starosti. Crosby, rojen v Los Angelesu, se je skupini Byrds pridružil leta 1964, leta 1965 pa je skupina, znana po poskočnih kitarah in večplastnih harmonijah, na prvo mesto Billboard Hot 100 uvrstila dve pesmi: "Turn!Turn!Turn!" (To Everything There Is a Season) Peta Seegerja in "Mr. Tambourine Man" Boba Dylana, ki sta imeli velik vpliv na prihodnje izvajalce in so ju pogosto sempali in prirejali. Crosby je skupino Byrds zapustil leta 1967. Leta 1968 je po srečanju s Stillsom in Nashem ustanovil trio Crosby, Stills & Nash, ki je avgusta 1969 nastopil na Woodstocku s svojim šele drugim koncertom. Njihov debitantski album je prinesel dve uspešnici, ki sta se uvrstili na vrh lestvice Hot 100: "Suite: Judy Blue Eyes" in "Marrakesh Express". Leta 1969 se je triu pridružil Neil Young, s katerega pomočjo so z albumom Deja Vu iz leta 1970 dosegli prvo mesto na lestvici Billboard 100 in še večje uspehe. Crosby je skupini prispeval pesmi, kot so "Guinnevere", "Almost Cut My Hair", "Long Time Gone" in "Wooden Ships", najbolj pa je znan po svojih harmonijah in igranju ritem kitare. Crosby je bil uspešen tudi zunaj skupine CSN v okviru drugih sodelovanj in je imel plodno solo kariero, zlasti v zadnjih letih, ko je izdajal novo glasbo v skoraj frenetičnem tempu. Na splošno je bil Crosby več kot šest desetletij pomembna in pionirska osebnost na folk-rock sceni, dvakrat pa je bil sprejet v Dvorano slavnih rock and rolla. Crosby se je desetletja spopadal z odvisnostmi in se zavedal, da ura teče. Za Consequence leta 2021 je dejal: "Ne vem, koliko časa imam. Lahko imam dva tedna, lahko imam deset let. Ne glede na to, koliko časa imam, to v resnici ni pomembno - pomembno je, kaj s tem časom naredim, kajne? In zdi se mi, da je edini prispevek, kjer lahko pomagam, ta, da ustvarjam več glasbe in da jo ustvarjam res dobro." In tako je tudi storil.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Kot smo ugotavljali že v preteklih oddajah, je bila letošnja zima usodna za številne glasbenike, ki so imeli velik vpliv na kasnejše glasbenike, njihovo delo pa je bilo pogosto semplano in prirejano. Eden izmed njih je bil tudi Jet Black, ustanovni bobnar skupine The Stranglers, ki je umrl v starosti 84 let. Soustanovitelj punk zasedbe se je zaradi zdravstvenih težav že leta 2015 upokojil. "Poleg tega, da je bil ustanovni član, je bil 'starešina' skupine, saj je bil Jet že uspešen poslovnež na območju Guildforda, ko so The Stranglers ustanovili leta 1974," so sporočili iz skupine. »Jet je imel v lasti floto sladolednih kombijev, od katerih je bil eden, kot se bodo radi spominjali mnogi oboževalci, v prvih letih uporabljen za turnejo po Veliki Britaniji. Jet je bil tudi lastnik stanovanja, kjer je v zgornjem nadstropju v prvih dneh obstajal 'Stanglers Headquarters'. Skupina je Blacku pripisala zasluge za oblikovanje ritma na 23 uspešnih singlih v Združenem kraljestvu, kot tudi na 19 uspešnih albumih na uradnih lestvicah Združenega kraljestva. Za uspeh se ima skupina zahvaliti tudi njegovemu slogu pod vplivom jazza, ki je izrazit pri priljubljenih uspešnicah kot so »No More Heroes«, »Patches« in »Golden Brown«, ki je njihova največkrat prirejana in semplana pesem. Le nekaj let po ustanovitvi je skupina postala pomemben del britanske punk in novovalovske scene in so imeli priložnost biti predskupina ameriškim punk skupinam, kot so Ramones in Patti Smith, na njihovih turnejah po Veliki Britaniji. Edini preostali originalni član Stranglersov, basist/vokalist JJ Burnel je dejal: »Odbor za sprejem se je podvojil. Po letih slabega zdravja je bil Jet končno izpuščen. Bil je sila narave. Navdih. The Stranglers ne bi bilo, če ne bi bilo njega. Najbolj razgledan med nami. Upornik z mnogimi razlogi. Pozdravi Dava namesto mene.” Nekdanji klaviaturist/vokalist skupine Dave Greenfield je umrl leta 2020. "Kljub težavam pri nastopanju proti koncu kariere je Jet-ov karizmatični šarm odmeval med oboževalci, ki so neskončno skandirali njegovo ime, ko je zasedel svoje mesto za bobni," so zapisali.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Kot smo ugotavljali že v preteklih oddajah, je bila letošnja zima usodna za številne glasbenike, ki so imeli velik vpliv na kasnejše glasbenike, njihovo delo pa je bilo pogosto semplano in prirejano. Eden izmed njih je bil tudi Jet Black, ustanovni bobnar skupine The Stranglers, ki je umrl v starosti 84 let. Soustanovitelj punk zasedbe se je zaradi zdravstvenih težav že leta 2015 upokojil. "Poleg tega, da je bil ustanovni član, je bil 'starešina' skupine, saj je bil Jet že uspešen poslovnež na območju Guildforda, ko so The Stranglers ustanovili leta 1974," so sporočili iz skupine. »Jet je imel v lasti floto sladolednih kombijev, od katerih je bil eden, kot se bodo radi spominjali mnogi oboževalci, v prvih letih uporabljen za turnejo po Veliki Britaniji. Jet je bil tudi lastnik stanovanja, kjer je v zgornjem nadstropju v prvih dneh obstajal 'Stanglers Headquarters'. Skupina je Blacku pripisala zasluge za oblikovanje ritma na 23 uspešnih singlih v Združenem kraljestvu, kot tudi na 19 uspešnih albumih na uradnih lestvicah Združenega kraljestva. Za uspeh se ima skupina zahvaliti tudi njegovemu slogu pod vplivom jazza, ki je izrazit pri priljubljenih uspešnicah kot so »No More Heroes«, »Patches« in »Golden Brown«, ki je njihova največkrat prirejana in semplana pesem. Le nekaj let po ustanovitvi je skupina postala pomemben del britanske punk in novovalovske scene in so imeli priložnost biti predskupina ameriškim punk skupinam, kot so Ramones in Patti Smith, na njihovih turnejah po Veliki Britaniji. Edini preostali originalni član Stranglersov, basist/vokalist JJ Burnel je dejal: »Odbor za sprejem se je podvojil. Po letih slabega zdravja je bil Jet končno izpuščen. Bil je sila narave. Navdih. The Stranglers ne bi bilo, če ne bi bilo njega. Najbolj razgledan med nami. Upornik z mnogimi razlogi. Pozdravi Dava namesto mene.” Nekdanji klaviaturist/vokalist skupine Dave Greenfield je umrl leta 2020. "Kljub težavam pri nastopanju proti koncu kariere je Jet-ov karizmatični šarm odmeval med oboževalci, ki so neskončno skandirali njegovo ime, ko je zasedel svoje mesto za bobni," so zapisali.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Prejšnji teden smo se poslovili od rock legende Jeffa Becka in letošnja zima je žal bila zadnja za številne rock legende. Tudi Charlie Gracie, pionir rockabillyja, ki je vplival na generacijo rock zvezdnikov iz 60. let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrl pri 86 letih. Bil je pevec in kitarist in zvezde, vključno s Paulom McCartneyjem in Grahamom Nashom, so ga pogosto hvalile kot svoj največji vpliv. Charlija, ki je rojen v Južni Filadelfiji, je odkril lastnik založbe Cadillac Records, Graham Prince, potem ko je takrat 15-letni pevec nastopil v lokalni radijski oddaji, kar je privedlo do serije zgodnjih singlov "Rockin' 'n' Rollin', "Boogie Woogie Blues ,« ter »I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter« in posledično pogodbo s Cameo. Pri Cameo je izdan njegov veliki hit iz leta 1957, ki je zasedel sam vrh Billboard pop lestvice, rockabilly pesem “Butterfly”. Pesem je vodila do turnej z Jerryjem Leejem Lewisom, Chuckom Berryjem, Everly Brothers, Bo Diddleyjem in Eddiejem Cochranom, kot tudi do glavne vloge v glasbeni romanci Jamboree iz leta 1957 kjer je igral sebe. Uspešnice so se nizale hitro, v poznih 1950-ih, vključno s skladbami »Fabulous«, »Ninety-Nine Ways« in »Cool Baby«. Te so se vzpenjale na vrh lestvic v ZDA in Angliji, kjer je Gracie prevzel vlogo zgodnjega vpliva na generacijo bodočih svetovnih zvezdnikov. Kot dokaz njegovega trajnega vpliva je leta 2011 založba ABKCO Records izdala For the Love of Charlie!, kompilacijo v izvedbi glasbenih zvezd, ki jo je produciral Al Kooper in vključuje Charlijeve oboževalce, kot sta Graham Nash in pevec skupine Herman's Hermits, Peter Noone. Paul McCartney je priredil Graciejev singel »Fabulous« leta 1999 na svojem albumu zgodnjih rock priredb Run Devil Run, 30 let po tem, ko je kitarist skupine Led Zeppelin Jimmy Page posnel svojo različico z basistom Zep Johnom Paulom Jonesom in kitaristom Albertom Leejem. Po odhodu z Cameo je Gracie krožil skozi vrsto manjših založb in nadaljeval s turnejami naslednjih 50 let, tudi kot predskupina Van Morrisona na njegovi turneji po zahodni obali ZDA leta 2000, in zaključil z izdajo svojega zadnjega albuma Angel on My Ramo, leta 2015. Gracie je bila leta 2007 tudi tema dokumentarnega filma PBS, z naslovom Fabulous!
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Prejšnji teden smo se poslovili od rock legende Jeffa Becka in letošnja zima je žal bila zadnja za številne rock legende. Tudi Charlie Gracie, pionir rockabillyja, ki je vplival na generacijo rock zvezdnikov iz 60. let prejšnjega stoletja, je pred kratkim umrl pri 86 letih. Bil je pevec in kitarist in zvezde, vključno s Paulom McCartneyjem in Grahamom Nashom, so ga pogosto hvalile kot svoj največji vpliv. Charlija, ki je rojen v Južni Filadelfiji, je odkril lastnik založbe Cadillac Records, Graham Prince, potem ko je takrat 15-letni pevec nastopil v lokalni radijski oddaji, kar je privedlo do serije zgodnjih singlov "Rockin' 'n' Rollin', "Boogie Woogie Blues ,« ter »I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter« in posledično pogodbo s Cameo. Pri Cameo je izdan njegov veliki hit iz leta 1957, ki je zasedel sam vrh Billboard pop lestvice, rockabilly pesem “Butterfly”. Pesem je vodila do turnej z Jerryjem Leejem Lewisom, Chuckom Berryjem, Everly Brothers, Bo Diddleyjem in Eddiejem Cochranom, kot tudi do glavne vloge v glasbeni romanci Jamboree iz leta 1957 kjer je igral sebe. Uspešnice so se nizale hitro, v poznih 1950-ih, vključno s skladbami »Fabulous«, »Ninety-Nine Ways« in »Cool Baby«. Te so se vzpenjale na vrh lestvic v ZDA in Angliji, kjer je Gracie prevzel vlogo zgodnjega vpliva na generacijo bodočih svetovnih zvezdnikov. Kot dokaz njegovega trajnega vpliva je leta 2011 založba ABKCO Records izdala For the Love of Charlie!, kompilacijo v izvedbi glasbenih zvezd, ki jo je produciral Al Kooper in vključuje Charlijeve oboževalce, kot sta Graham Nash in pevec skupine Herman's Hermits, Peter Noone. Paul McCartney je priredil Graciejev singel »Fabulous« leta 1999 na svojem albumu zgodnjih rock priredb Run Devil Run, 30 let po tem, ko je kitarist skupine Led Zeppelin Jimmy Page posnel svojo različico z basistom Zep Johnom Paulom Jonesom in kitaristom Albertom Leejem. Po odhodu z Cameo je Gracie krožil skozi vrsto manjših založb in nadaljeval s turnejami naslednjih 50 let, tudi kot predskupina Van Morrisona na njegovi turneji po zahodni obali ZDA leta 2000, in zaključil z izdajo svojega zadnjega albuma Angel on My Ramo, leta 2015. Gracie je bila leta 2007 tudi tema dokumentarnega filma PBS, z naslovom Fabulous!
Second hand
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, ki je vplivala na mnoge in njegovo delo je bilo semplano in prirejeno več kot 200-krat. Jeff Beck, britanska kitarska legenda in eden najvplivnejših rock kitaristov vseh časov, je umrl v starosti 78 let. Zaslovel je kot del skupine Yardbirds preden je z Rodom Stewartom ustanovil skupino Jeff Beck Group. Njegov ton, prezenca in predvsem glasnost so na novo definirali kitarsko glasbo v šestdesetih letih in vplivali na gibanja, kot so heavy metal, jazz-rock in celo punk. Jeff se je kot otrok zaljubil v rokenrol kot najstnik, svojo prvo kitaro pa je izdelal kar sam. Ko je Eric Clapton leta 1965 zapustil Yardbirds, je Jimmy Page predlagal najem Becka – in ta je igral na uspešnicah, kot sta I'm A Man in Shapes Of Things. Pesem Shapes Of Things so priredili številni, med njimi David Bowie, Scorpions, Jimmy Page in Black Crowes. Pri teh pesmih je začel s svojo pionirsko uporabo feedback-a, kar je vplivalo na glasbenike, kot sta Paul McCartney in Jimi Hendrix. Kitarist je pri The Yardbirds ostal skoraj dve leti, preden je izjavil, da popolnoma opušča glasbo nato pa je izdal svoj prvi solo singel Hi Ho Silver Lining. Pesem, ki je bila posneta v samo treh urah, je bila njegova edina uspešnica med 20 najboljših na lestvicah v Združenem kraljestvu, leta 1967 in 1972. Toda pevec je bil glede nje slavno ambivalenten. Ko je po rezanju skladbe zapustil studio, jo je receptor že pel. "Takrat," je rekel, "sem vedel, da je katastrofa". Po tem kratkem stiku s slavo je ustanovil skupino Jeff Beck Group, katere prva dva albuma, Truth iz leta 1968 in Beck-Ola iz leta 1969, sta ubrala srdit pristop k bluesu, ki je postavil temelje za heavy metal. Toda skupina je bila nezadovoljna - saj je turneja po ZDA redno prehajala v prepire in fizične spopade. Pevec Rod Stewart in basist Ronnie Wood sta leta 1970 zapustila skupino in se pridružila Small Faces in ko se je Beck poškodoval v prometni nesreči, je moral kariero prekiniti. Ko je okreval, je Beck zbral drugo zasedbo svoje skupine in leta 1975 pričel s solo ustvarjanjem. Tistega leta je posnel album Blow By Blow. Popolnoma instrumentalno, Beckovo lirično, mehkobno igranje kitare je v bistvu nadomestilo vlogo glavnega vokalista, pristop, ki ga je uporabljal večino preostale kariere. Sledil je Wired naslednje leto in koncertni album leta 77. Po turneji, dokumentirani na albumu, se je glasbenik umaknil na svoje posestvo zunaj Londona in ostal v odmiku tri leta. Sledilo je veliko gostovanj in sodelovanj z Nilom Rodgersom, Mickom Jaggerjem, Rogerjem Watersom, Jonom Bon Jovijem in kasneje nekaj solo del. Beck je prejel 8 nagrad Grammy in bil dvakrat sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 1992 kot član skupine Yardbirds, nato pa leta 2009 še kot solo izvajalec. Njegova zapuščina leži v ravnovesju med tekočnostjo in agresivnostjo njegovega igranja, tehnične briljantnosti, ki ji je enaka le njegova ljubezen do disonance. Kot se ga spominja Jimmy Page iz skupine Led Zeppelin, "je bil vedno boljši in boljši, zapušča pa nas, navadne smrtnike".
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo poklonili legendi, ki je vplivala na mnoge in njegovo delo je bilo semplano in prirejeno več kot 200-krat. Jeff Beck, britanska kitarska legenda in eden najvplivnejših rock kitaristov vseh časov, je umrl v starosti 78 let. Zaslovel je kot del skupine Yardbirds preden je z Rodom Stewartom ustanovil skupino Jeff Beck Group. Njegov ton, prezenca in predvsem glasnost so na novo definirali kitarsko glasbo v šestdesetih letih in vplivali na gibanja, kot so heavy metal, jazz-rock in celo punk. Jeff se je kot otrok zaljubil v rokenrol kot najstnik, svojo prvo kitaro pa je izdelal kar sam. Ko je Eric Clapton leta 1965 zapustil Yardbirds, je Jimmy Page predlagal najem Becka – in ta je igral na uspešnicah, kot sta I'm A Man in Shapes Of Things. Pesem Shapes Of Things so priredili številni, med njimi David Bowie, Scorpions, Jimmy Page in Black Crowes. Pri teh pesmih je začel s svojo pionirsko uporabo feedback-a, kar je vplivalo na glasbenike, kot sta Paul McCartney in Jimi Hendrix. Kitarist je pri The Yardbirds ostal skoraj dve leti, preden je izjavil, da popolnoma opušča glasbo nato pa je izdal svoj prvi solo singel Hi Ho Silver Lining. Pesem, ki je bila posneta v samo treh urah, je bila njegova edina uspešnica med 20 najboljših na lestvicah v Združenem kraljestvu, leta 1967 in 1972. Toda pevec je bil glede nje slavno ambivalenten. Ko je po rezanju skladbe zapustil studio, jo je receptor že pel. "Takrat," je rekel, "sem vedel, da je katastrofa". Po tem kratkem stiku s slavo je ustanovil skupino Jeff Beck Group, katere prva dva albuma, Truth iz leta 1968 in Beck-Ola iz leta 1969, sta ubrala srdit pristop k bluesu, ki je postavil temelje za heavy metal. Toda skupina je bila nezadovoljna - saj je turneja po ZDA redno prehajala v prepire in fizične spopade. Pevec Rod Stewart in basist Ronnie Wood sta leta 1970 zapustila skupino in se pridružila Small Faces in ko se je Beck poškodoval v prometni nesreči, je moral kariero prekiniti. Ko je okreval, je Beck zbral drugo zasedbo svoje skupine in leta 1975 pričel s solo ustvarjanjem. Tistega leta je posnel album Blow By Blow. Popolnoma instrumentalno, Beckovo lirično, mehkobno igranje kitare je v bistvu nadomestilo vlogo glavnega vokalista, pristop, ki ga je uporabljal večino preostale kariere. Sledil je Wired naslednje leto in koncertni album leta 77. Po turneji, dokumentirani na albumu, se je glasbenik umaknil na svoje posestvo zunaj Londona in ostal v odmiku tri leta. Sledilo je veliko gostovanj in sodelovanj z Nilom Rodgersom, Mickom Jaggerjem, Rogerjem Watersom, Jonom Bon Jovijem in kasneje nekaj solo del. Beck je prejel 8 nagrad Grammy in bil dvakrat sprejet v Dvorano slavnih rokenrola, leta 1992 kot član skupine Yardbirds, nato pa leta 2009 še kot solo izvajalec. Njegova zapuščina leži v ravnovesju med tekočnostjo in agresivnostjo njegovega igranja, tehnične briljantnosti, ki ji je enaka le njegova ljubezen do disonance. Kot se ga spominja Jimmy Page iz skupine Led Zeppelin, "je bil vedno boljši in boljši, zapušča pa nas, navadne smrtnike".
Second hand
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici Davida Guette in Bebe Rexhe z naslovom I'm Good (Blue), ki pravzaprav niti ni tako sveža. Vplivi TikToka v sodobni glasbi niso neobičajni. Videli smo veliko primerov pesmi, ki so najprej postale viralne v aplikaciji in šele nato na radiu in lestvicah. No, pesem Davida Guette in Bebe Rexhe "I'm Good (Blue)" sploh ni bila nikoli uradno izdana. Namesto tega je skladba že od leta 2017 nabirala prah na Guettovem trdem disku. Spomin avtorjev na njeno ustvarjanje je precej zamegljen. Demo posnetek pa je nemudoma postal priljubljen na YouTubu in sčasoma je leta 2022 našel pot do TikToka. »Pravkar sem brskala po TikToku in slišala dekle, ki je prepevala remiks 'Blue',« se smeji Rexha. »Rekla sem si: 'Prekleto, nekoč sva imela z Davidom idejo, da bi to naredila.'« Toda v resnici je poslušala svojo pesem. »Obiščem YouTube in ima 30 milijonov ogledov,« pravi Rexha. "Rekli so mi, da se vsako leto pojavi na YouTubu, postane viralna in jo nato umaknejo." Njena prva misel? "Moram poklicati Guetto!" DJ je bil milo rečeno presenečen. "Bebe mi je poslala sporočilo, da moramo izdati ploščo, da povsod eksplodira," pravi Guetta. "Resnično nisem vedel, da so ljudje navdušeni nad pesmijo." "Odhitel sem v studio, da bi jo dokončal," pravi Guetta. Gre pa za priredbo uspešnice Eiffel 65 iz leta 1998 »Blue (Da Ba Dee)«. Pesem je zaradi prepoznavnosti in uspeha semplana in prirejana s strani mnogih glasbenikov, če omenimo najbolj uspešne pi tem: Flume, nemški pevec Max Raabe, Crazy Frog, Flo Rida jo je leta 2009 semplal za hit "Sugar", Michael Mind Project so jo semplali za hit iz leta 2012, "Feeling So Blue", ameriška country pevka Coffey Anderson pa jo je leta 2017 uporabila za hit "Bud Light Blue", Nea za hit "Some Say" in sedaj še David Guetta in Bebe Rexhe za I'm Good (Blue),. Z več kot 20 milijonov prodanih kopij so Eiffel 65 ena najbolj uspešnih italijanskih elektronskih skupin.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili sveži uspešnici Davida Guette in Bebe Rexhe z naslovom I'm Good (Blue), ki pravzaprav niti ni tako sveža. Vplivi TikToka v sodobni glasbi niso neobičajni. Videli smo veliko primerov pesmi, ki so najprej postale viralne v aplikaciji in šele nato na radiu in lestvicah. No, pesem Davida Guette in Bebe Rexhe "I'm Good (Blue)" sploh ni bila nikoli uradno izdana. Namesto tega je skladba že od leta 2017 nabirala prah na Guettovem trdem disku. Spomin avtorjev na njeno ustvarjanje je precej zamegljen. Demo posnetek pa je nemudoma postal priljubljen na YouTubu in sčasoma je leta 2022 našel pot do TikToka. »Pravkar sem brskala po TikToku in slišala dekle, ki je prepevala remiks 'Blue',« se smeji Rexha. »Rekla sem si: 'Prekleto, nekoč sva imela z Davidom idejo, da bi to naredila.'« Toda v resnici je poslušala svojo pesem. »Obiščem YouTube in ima 30 milijonov ogledov,« pravi Rexha. "Rekli so mi, da se vsako leto pojavi na YouTubu, postane viralna in jo nato umaknejo." Njena prva misel? "Moram poklicati Guetto!" DJ je bil milo rečeno presenečen. "Bebe mi je poslala sporočilo, da moramo izdati ploščo, da povsod eksplodira," pravi Guetta. "Resnično nisem vedel, da so ljudje navdušeni nad pesmijo." "Odhitel sem v studio, da bi jo dokončal," pravi Guetta. Gre pa za priredbo uspešnice Eiffel 65 iz leta 1998 »Blue (Da Ba Dee)«. Pesem je zaradi prepoznavnosti in uspeha semplana in prirejana s strani mnogih glasbenikov, če omenimo najbolj uspešne pi tem: Flume, nemški pevec Max Raabe, Crazy Frog, Flo Rida jo je leta 2009 semplal za hit "Sugar", Michael Mind Project so jo semplali za hit iz leta 2012, "Feeling So Blue", ameriška country pevka Coffey Anderson pa jo je leta 2017 uporabila za hit "Bud Light Blue", Nea za hit "Some Say" in sedaj še David Guetta in Bebe Rexhe za I'm Good (Blue),. Z več kot 20 milijonov prodanih kopij so Eiffel 65 ena najbolj uspešnih italijanskih elektronskih skupin.
Second hand
Danes se bomo posvetili novi uspešnici Eltona Johna Hold me closer, ki je nastala v sodelovanju z Britney Spears. Gre za precej podobno zgodbo kot v Cold heart z Dua Lipa in PNAU, ki smo jo spoznali lani. Obe pesmi prihajata iz njegovega albuma The Lockdown Sessions, čeprav je Hold me closer izšla šele v digitalni ponovni izdaji leta 2022. Album je bil posnet med pandemijo COVID-19, potem ko je bil John zaradi pandemije prisiljen prekiniti svojo turnejo Farewell Yellow Brick Road. Pesem "Hold Me Closer" je imela mešan kritični sprejem, medtem ko je ob izidu dosegla komercialni uspeh. Novica o sodelovanju med umetnikoma je prvič odjeknila konec julija 2022. Za Eltona je to imelo poseben pomen, saj je bil to njegov korak k podpori in osamozaveščanja Britney. Za uspeh pesmi pa se imata zahvaliti elementom starejših skladb, kot v primeru Cold hart, predvsem Eltonovih. John ga vidi predvsem kot predelavo svojega singla "Tiny Dancer" iz leta 1972. Pesem »Tiny Dancer« je bila prvotno izdana na Johnovem albumu Madman Across the Water iz leta 1971, kasneje pa je bila izdana kot singl leta 1972. Zaradi dolgega trajanja pesmi 6:12 minut in kontroverznega besedila, "Tiny Dancer" sprva ni bila izdana kot začetni singl v ZDA in ni bila izdana kot singl v Združenem kraljestvu. Kljub temu je pesem počasi postala ena Johnovih najbolj priljubljenih pesmi tudi na ozemljih, ki je sprva niso sprejela. Hold me closer, sveža uspešnica Eltona Johna je tudi nova izvedba Johnovega singla "The One" iz leta 1992. Ta je bila naslovna skladba in prvi singel z njegovega istoimenskega albuma iz leta 1992 in je bila zelo priljubljena. Hold me closer vključuje tudi Johnov singel iz leta 1976 "Don't Go Breaking My Heart". Gre za duet tudi v izvirni različici, kot ga je naredil s pevko Kiki Dee, zamišljen kot poklon in pečat slogu Motowna, zlasti različnih duetov, ki so jih posneli Marvin Gaye in pevke, kot sta Tammi Terrell in Kim Weston.
Danes se bomo posvetili novi uspešnici Eltona Johna Hold me closer, ki je nastala v sodelovanju z Britney Spears. Gre za precej podobno zgodbo kot v Cold heart z Dua Lipa in PNAU, ki smo jo spoznali lani. Obe pesmi prihajata iz njegovega albuma The Lockdown Sessions, čeprav je Hold me closer izšla šele v digitalni ponovni izdaji leta 2022. Album je bil posnet med pandemijo COVID-19, potem ko je bil John zaradi pandemije prisiljen prekiniti svojo turnejo Farewell Yellow Brick Road. Pesem "Hold Me Closer" je imela mešan kritični sprejem, medtem ko je ob izidu dosegla komercialni uspeh. Novica o sodelovanju med umetnikoma je prvič odjeknila konec julija 2022. Za Eltona je to imelo poseben pomen, saj je bil to njegov korak k podpori in osamozaveščanja Britney. Za uspeh pesmi pa se imata zahvaliti elementom starejših skladb, kot v primeru Cold hart, predvsem Eltonovih. John ga vidi predvsem kot predelavo svojega singla "Tiny Dancer" iz leta 1972. Pesem »Tiny Dancer« je bila prvotno izdana na Johnovem albumu Madman Across the Water iz leta 1971, kasneje pa je bila izdana kot singl leta 1972. Zaradi dolgega trajanja pesmi 6:12 minut in kontroverznega besedila, "Tiny Dancer" sprva ni bila izdana kot začetni singl v ZDA in ni bila izdana kot singl v Združenem kraljestvu. Kljub temu je pesem počasi postala ena Johnovih najbolj priljubljenih pesmi tudi na ozemljih, ki je sprva niso sprejela. Hold me closer, sveža uspešnica Eltona Johna je tudi nova izvedba Johnovega singla "The One" iz leta 1992. Ta je bila naslovna skladba in prvi singel z njegovega istoimenskega albuma iz leta 1992 in je bila zelo priljubljena. Hold me closer vključuje tudi Johnov singel iz leta 1976 "Don't Go Breaking My Heart". Gre za duet tudi v izvirni različici, kot ga je naredil s pevko Kiki Dee, zamišljen kot poklon in pečat slogu Motowna, zlasti različnih duetov, ki so jih posneli Marvin Gaye in pevke, kot sta Tammi Terrell in Kim Weston.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici »Last Last« od Burna Boy. To je bil prvi singel, izdan z zadnjega, šestega albuma tega nigerijskega raperja z naslovom »Love, Damini«, ki je bil izdan julija 2022 pri založbi Atlantic Records. V afrobeats skladbi Burna Boya govori o osebnih bojih in o tem, kako je ljbezenski razhod vplival nanj, saj je bil pred tem z jamajško-britansko reperko Stefflon Don. Pesem je podrla številne rekorde, na primer kot afriška pesem z največ številkami #1 v zgodovini lestvic Apple Music (53) in iTunes (20), postala je najvišji prvenec afriškega albuma na Billboardu. Je zelo uspešna po vsem svetu, z zlatim certifikatom. v ZDA, Veliki Britaniji in Kanadi, in to v zelo kratkem času. Kot je Burna povedal v intervjuju kmalu po izidu: "Z Last Last sem zaslužil več denarja kot s katero koli drugo pesmijo v svoji karieri v kratkem času, pa sem jo izdal šele pred kratkim" Burna Boy je sicer imel pesem priložnost predstaviti na podelitvi glasbenih nagrad Billboard 2022 dva dni po izidu, kar je očitno imelo učinek. Pesem vsebuje vzorec ameriške pevke Toni Braxton in njenega singla iz leta 2000 "He Wasn't Man Enough", in kot je dejal Burna, vzorec ni bil poceni, vendar je pesem zbrala več denarja kot katera koli druga v njegovem katalogu in tega ni bil problem deliti. "He Wasn't Man Enough", pesem ameriške R&B pevke in tekstopiske Toni Braxton je bila napisana za njen tretji studijski album The Heat iz leta 2000. Je hitra R&B pesem, ki se razlikuje od njenih prejšnjih balad. Pesem je prejela na splošno pozitivne ocene glasbenih kritikov, mnogi so jo pohvalili kot eno najboljših Braxtoninih del. "He Wasn't Man Enough" je dosegla mednarodni uspeh, zasedla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100, kjer je singl ostala več tednov, in prvo mesto na lestvici Hot R&B/Hip-Hop Songs za štiri tedne. Toni Michele Braxton, ameriška R&B pevka in tekstopiska, je tudi igralka in televizijska osebnost. Prodala je več kot 70 milijonov plošč po vsem svetu in je ena najbolje prodajanih izvajalk v zgodovini. Braxtonova je osvojila sedem nagrad Grammy in številna druga priznanja.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici »Last Last« od Burna Boy. To je bil prvi singel, izdan z zadnjega, šestega albuma tega nigerijskega raperja z naslovom »Love, Damini«, ki je bil izdan julija 2022 pri založbi Atlantic Records. V afrobeats skladbi Burna Boya govori o osebnih bojih in o tem, kako je ljbezenski razhod vplival nanj, saj je bil pred tem z jamajško-britansko reperko Stefflon Don. Pesem je podrla številne rekorde, na primer kot afriška pesem z največ številkami #1 v zgodovini lestvic Apple Music (53) in iTunes (20), postala je najvišji prvenec afriškega albuma na Billboardu. Je zelo uspešna po vsem svetu, z zlatim certifikatom. v ZDA, Veliki Britaniji in Kanadi, in to v zelo kratkem času. Kot je Burna povedal v intervjuju kmalu po izidu: "Z Last Last sem zaslužil več denarja kot s katero koli drugo pesmijo v svoji karieri v kratkem času, pa sem jo izdal šele pred kratkim" Burna Boy je sicer imel pesem priložnost predstaviti na podelitvi glasbenih nagrad Billboard 2022 dva dni po izidu, kar je očitno imelo učinek. Pesem vsebuje vzorec ameriške pevke Toni Braxton in njenega singla iz leta 2000 "He Wasn't Man Enough", in kot je dejal Burna, vzorec ni bil poceni, vendar je pesem zbrala več denarja kot katera koli druga v njegovem katalogu in tega ni bil problem deliti. "He Wasn't Man Enough", pesem ameriške R&B pevke in tekstopiske Toni Braxton je bila napisana za njen tretji studijski album The Heat iz leta 2000. Je hitra R&B pesem, ki se razlikuje od njenih prejšnjih balad. Pesem je prejela na splošno pozitivne ocene glasbenih kritikov, mnogi so jo pohvalili kot eno najboljših Braxtoninih del. "He Wasn't Man Enough" je dosegla mednarodni uspeh, zasedla drugo mesto na lestvici Billboard Hot 100, kjer je singl ostala več tednov, in prvo mesto na lestvici Hot R&B/Hip-Hop Songs za štiri tedne. Toni Michele Braxton, ameriška R&B pevka in tekstopiska, je tudi igralka in televizijska osebnost. Prodala je več kot 70 milijonov plošč po vsem svetu in je ena najbolje prodajanih izvajalk v zgodovini. Braxtonova je osvojila sedem nagrad Grammy in številna druga priznanja.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Wesa Nelsona v sodelovanju z French Montana z imenom Fly Away. Britanski pevec in tekstopisec Wes Nelson se je povezal z maroško-ameriškim reperjem Frenchom Montano, da bi pesmi dal poseben pridih. Wes Nelson je pevec in pa tudi televizijska osebnost. Avgusta 2020 je Nelson objavil, da je podpisal z EMI Records in kmalu zatem izdal svoj debitantski singel "See Nobody" s Hardyjem Capriom, ki mu je sledil "Nice to Meet Ya" z Yxngom Baneom. Wes Nelson je o novi pesmi Fly Away dejal: »Ta plošča je zame posebna. Minilo je nekaj mesecev od moje zadnje izdaje, zato sem želel zagotoviti, da se vrnem z nečim, s čimer sem popolnoma zadovoljen. Začel sem jo pisati pred nekaj leti sam, nato pa sem se povezal z Ebenezerjem, ki je za ritem preizkusil ikonični Diwali riddim. Bil sem navdušen! ” Kot je razkril že sam, pesem močno sempla Diwali riddim od Lenkyja. Steven "Lenky" Marsden je glasbeni producent in glasbenik, rojen v Jamajki, ki je specializiran predvsem za dancehall reggae glasbo. Ukvarja se tudi z aranžmaji in remiksi pop in hip hop pesmi. Marsden je ustanovitelj jamajške založbe 40/40 Records in je bil nekdanji član skupine singjaya Buju Bantona. Najbolj znan je po svoji dancehall riddim Diwali, ki je prisotna na treh pesmih, ki so dosegle prvo, drugo in enajsto mesto na Billboardovi lestvici, v kateri so sodelovali umetnik Sean Paul, Lumidee (rahlo spremenjena različica, ki je bila nazadnje pripisana Marsdenu) in Wayne Wonder. Sproduciral je tudi Masterpiece riddim, ki je postal hit zaradi pesmi Seana Paula "Ever Blazin'". Je satelitski član založbe Sly and Robbie's Taxi. New York Times je pesem opisal kot "enega najbolj priljubljenih reggae ritmov vseh časov, ki rojeva uspešnice, nadaljevanja in - neizogibno - krajo". Za takt je značilno sinkopirano ploskanje, zaradi vpliva indijske plesne glasbe pa je dobil ime Diwali.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Wesa Nelsona v sodelovanju z French Montana z imenom Fly Away. Britanski pevec in tekstopisec Wes Nelson se je povezal z maroško-ameriškim reperjem Frenchom Montano, da bi pesmi dal poseben pridih. Wes Nelson je pevec in pa tudi televizijska osebnost. Avgusta 2020 je Nelson objavil, da je podpisal z EMI Records in kmalu zatem izdal svoj debitantski singel "See Nobody" s Hardyjem Capriom, ki mu je sledil "Nice to Meet Ya" z Yxngom Baneom. Wes Nelson je o novi pesmi Fly Away dejal: »Ta plošča je zame posebna. Minilo je nekaj mesecev od moje zadnje izdaje, zato sem želel zagotoviti, da se vrnem z nečim, s čimer sem popolnoma zadovoljen. Začel sem jo pisati pred nekaj leti sam, nato pa sem se povezal z Ebenezerjem, ki je za ritem preizkusil ikonični Diwali riddim. Bil sem navdušen! ” Kot je razkril že sam, pesem močno sempla Diwali riddim od Lenkyja. Steven "Lenky" Marsden je glasbeni producent in glasbenik, rojen v Jamajki, ki je specializiran predvsem za dancehall reggae glasbo. Ukvarja se tudi z aranžmaji in remiksi pop in hip hop pesmi. Marsden je ustanovitelj jamajške založbe 40/40 Records in je bil nekdanji član skupine singjaya Buju Bantona. Najbolj znan je po svoji dancehall riddim Diwali, ki je prisotna na treh pesmih, ki so dosegle prvo, drugo in enajsto mesto na Billboardovi lestvici, v kateri so sodelovali umetnik Sean Paul, Lumidee (rahlo spremenjena različica, ki je bila nazadnje pripisana Marsdenu) in Wayne Wonder. Sproduciral je tudi Masterpiece riddim, ki je postal hit zaradi pesmi Seana Paula "Ever Blazin'". Je satelitski član založbe Sly and Robbie's Taxi. New York Times je pesem opisal kot "enega najbolj priljubljenih reggae ritmov vseh časov, ki rojeva uspešnice, nadaljevanja in - neizogibno - krajo". Za takt je značilno sinkopirano ploskanje, zaradi vpliva indijske plesne glasbe pa je dobil ime Diwali.
Second hand
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Ave Max, Million Dollar Baby. "Million Dollar Baby" je drugi singel z njenega prihajajočega drugega studijskega albuma Diamonds & Dancefloors, ki bo izšel leta 2023. Je pop in evrodance pesem z vplivi glasbe iz 2000-ih. Ava Max je ameriška pevka in tekstopiska sicer albanskih korenin. Max je že avgusta 2022 na TikToku objavila naslov »Million Dollar Baby« in izjavila, da je tema pesmi »samovrednotenje« in premagovanje stiske. Kritikom je bila pesem večinoma všeč, označili so jo za "pripravljeno na plesišče", "pesem poletja" in "evforično". V videoposnetku ponovno uprizarja namizni plesni prizor iz glasbenega filma Coyote Ugly iz leta 2000, kar ni naključje, saj je uporabila za temelj pesmi sempl iz pesmi LeAnn Rimes iz leta 2000 »Can't Fight the Moonlight«, glavno soundtrack temo filma. Pesem je napisala Diane Eve Warren, zelo uspešna ameriška tekstopiska, ki je za svoje delo prejela številna priznanja. V poznih osemdesetih letih je združila moči z britansko glasbeno hišo EMI, kjer je postala prva tekstopiska v zgodovini revije, ki je imela na lestvici singlov Billboard sedem uspešnic hkrati, a vse od različnih izvajalcev, kar je spodbudilo britanskega predsednika EMI, Peter Reichardta, da jo imenuje "najpomembnejša tekstopiska na svetu". Če omenimo nekatere od njih, "If I Could Turn Back Time" od Cher, "Because You Loved Me" od Celine Dion in "I Don't Want to Miss a Thing" od Aerosmith, 1998. Pesem za film je zapela LeAnn Rimes, ameriška pevka, tekstopiska in igralka. Prvotno je dosegla uspeh kot izvajalka country glasbe pri 13 letih z albumom "Blue" iz leta 1996. Od takrat je prestopila v pop in druge glasbene zvrsti. Rimes je od leta 1996 na mednarodne lestvice uvrstila več kot 40 singlov. Poleg tega je prodala več kot 37 milijonov plošč po vsem svetu, z 20,8 milijona prodanih albumov v Združenih državah.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici Ave Max, Million Dollar Baby. "Million Dollar Baby" je drugi singel z njenega prihajajočega drugega studijskega albuma Diamonds & Dancefloors, ki bo izšel leta 2023. Je pop in evrodance pesem z vplivi glasbe iz 2000-ih. Ava Max je ameriška pevka in tekstopiska sicer albanskih korenin. Max je že avgusta 2022 na TikToku objavila naslov »Million Dollar Baby« in izjavila, da je tema pesmi »samovrednotenje« in premagovanje stiske. Kritikom je bila pesem večinoma všeč, označili so jo za "pripravljeno na plesišče", "pesem poletja" in "evforično". V videoposnetku ponovno uprizarja namizni plesni prizor iz glasbenega filma Coyote Ugly iz leta 2000, kar ni naključje, saj je uporabila za temelj pesmi sempl iz pesmi LeAnn Rimes iz leta 2000 »Can't Fight the Moonlight«, glavno soundtrack temo filma. Pesem je napisala Diane Eve Warren, zelo uspešna ameriška tekstopiska, ki je za svoje delo prejela številna priznanja. V poznih osemdesetih letih je združila moči z britansko glasbeno hišo EMI, kjer je postala prva tekstopiska v zgodovini revije, ki je imela na lestvici singlov Billboard sedem uspešnic hkrati, a vse od različnih izvajalcev, kar je spodbudilo britanskega predsednika EMI, Peter Reichardta, da jo imenuje "najpomembnejša tekstopiska na svetu". Če omenimo nekatere od njih, "If I Could Turn Back Time" od Cher, "Because You Loved Me" od Celine Dion in "I Don't Want to Miss a Thing" od Aerosmith, 1998. Pesem za film je zapela LeAnn Rimes, ameriška pevka, tekstopiska in igralka. Prvotno je dosegla uspeh kot izvajalka country glasbe pri 13 letih z albumom "Blue" iz leta 1996. Od takrat je prestopila v pop in druge glasbene zvrsti. Rimes je od leta 1996 na mednarodne lestvice uvrstila več kot 40 singlov. Poleg tega je prodala več kot 37 milijonov plošč po vsem svetu, z 20,8 milijona prodanih albumov v Združenih državah.
Second hand
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Tove Lo, "2 die 4". Ebba Tove Elsa Nilsson, poklicno znana kot Tove Lo, je švedska pevka in tekstopiska. Rolling Stone jo je označil za "najtemnejši švedski pop izvoz" in je znana po svojem surovem pogledu na pop glasbo z vplivom grungea. Njena iskrena, kompleksna in avtobiografska lirična vsebina je pripeljala do tega, da so jo poimenovali "najbolj žalostno dekle na Švedskem". Leta 2014 se je prebila med zvezde s svojim prvencem Queen of the Clouds. Na njem najdemo uspešnico »Habits (Stay High)«, ki se je uvrstila na tretje mesto ameriške lestvice Billboard Hot 100, ter »Talking Body«. Poleg svojega solo dela je Lo pisala pesmi za druge izvajalce, vključno z: Lordejevo "Homemade Dynamite" (2017) in "Love Me like You Do" (2015) Ellie Goulding. Sodelovala je s številnimi izvajalci, med njimi Duran Duran, Charli XCX, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue in Coldplay. Njen svež album Dirt Femme je 14. oktobra neodvisno izdala njena založba Pretty Swede Records. Prejela je pozitivne kritike glasbenih kritikov, vendar je imela do zdaj le zmeren komercialen uspeh, verjetno zato, ker je bila neodvisno izdan, vendar ji je prav to dalo želeni ustvarjalni nadzor in svobodo. S sveže uspešnice z albuma 2 die 4 je možno prepoznati znano melodijo, ki izvira iz pesmi Popcorn. Najbolj poznamo melodijo po različici pesmi v izvedbi Hot Butter iz leta 1972. Bila je velika uspešnica predvsem v Evropi in je kar nekaj tednov preživela na prvem mestu v številnih državah na celini. Morda vas bo presenetilo, vendar ni izvirnik. Original izvira iz leta 1969 in ga je napisal in izvedel Gershon Kingsley, izšel pa je na njegovem albumu "Music to Moog By". Pred tremi leti je Gershon v starosti 97 let umrl, bil je mojster elektronskih zvokov in pionir sintetizatorjev Moog. "Moog je instrument s smislom za humor," je leta 1972 povedal za The Times. Z glasbo iz njega je imel ogromen vpliv v glasbeni industriji in bil pogosto samplan. Popcorn na primer so semplali številni izvajalci, poleg Hot Butter tudi Kraftwerk, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Aphex Twin in Muppets.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Tove Lo, "2 die 4". Ebba Tove Elsa Nilsson, poklicno znana kot Tove Lo, je švedska pevka in tekstopiska. Rolling Stone jo je označil za "najtemnejši švedski pop izvoz" in je znana po svojem surovem pogledu na pop glasbo z vplivom grungea. Njena iskrena, kompleksna in avtobiografska lirična vsebina je pripeljala do tega, da so jo poimenovali "najbolj žalostno dekle na Švedskem". Leta 2014 se je prebila med zvezde s svojim prvencem Queen of the Clouds. Na njem najdemo uspešnico »Habits (Stay High)«, ki se je uvrstila na tretje mesto ameriške lestvice Billboard Hot 100, ter »Talking Body«. Poleg svojega solo dela je Lo pisala pesmi za druge izvajalce, vključno z: Lordejevo "Homemade Dynamite" (2017) in "Love Me like You Do" (2015) Ellie Goulding. Sodelovala je s številnimi izvajalci, med njimi Duran Duran, Charli XCX, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue in Coldplay. Njen svež album Dirt Femme je 14. oktobra neodvisno izdala njena založba Pretty Swede Records. Prejela je pozitivne kritike glasbenih kritikov, vendar je imela do zdaj le zmeren komercialen uspeh, verjetno zato, ker je bila neodvisno izdan, vendar ji je prav to dalo želeni ustvarjalni nadzor in svobodo. S sveže uspešnice z albuma 2 die 4 je možno prepoznati znano melodijo, ki izvira iz pesmi Popcorn. Najbolj poznamo melodijo po različici pesmi v izvedbi Hot Butter iz leta 1972. Bila je velika uspešnica predvsem v Evropi in je kar nekaj tednov preživela na prvem mestu v številnih državah na celini. Morda vas bo presenetilo, vendar ni izvirnik. Original izvira iz leta 1969 in ga je napisal in izvedel Gershon Kingsley, izšel pa je na njegovem albumu "Music to Moog By". Pred tremi leti je Gershon v starosti 97 let umrl, bil je mojster elektronskih zvokov in pionir sintetizatorjev Moog. "Moog je instrument s smislom za humor," je leta 1972 povedal za The Times. Z glasbo iz njega je imel ogromen vpliv v glasbeni industriji in bil pogosto samplan. Popcorn na primer so semplali številni izvajalci, poleg Hot Butter tudi Kraftwerk, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Aphex Twin in Muppets.
Second hand
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Beyonce, "Cuff it", ki prihaja z njenega sedmega studijskega albuma Renaissance, ki ga je Beyoncé napovedala kot "njen najbolj ambiciozen glasbeni projekt doslej". "Cuff It" je prejel pohvale glasbenih kritikov in prejel nominacijo za najboljšo R&B pesem na podelitvi nagrad Grammy. Nekateri so skladbo razglasili za "najbolj izstopajočo točko na albumu" in jo opisali kot "groovy himno za dobro počutje", mnogi so izpostavili odlično delo ritem kitare Nila Rodgersa, ki je del pesmi, in seveda Beyoncéin čuten vokalni nastop. Beyoncé je za britanski Vogue povedala, da jo je zaprtje družabnega življenja zaradi pandemije COVID-19 spremenilo kot osebo in izjavila, da je "veliko časa porabila za osredotočanje na gradnjo svoje zapuščine in predstavljanje svoje kulture na najboljši način, ki ga zna. Zdaj pa se je odločila, da si dovoli, da se osredotoči na svoje veselje." In ta album in njegove pesmi predstavljajo prav to. Pesem vsebuje interpolacijo "Ooo La La La" Teene Marie. Mary Christine Brockert, poklicno znana kot Teena Marie, je bila ameriška pevka, tekstopiska, glasbenica, skladateljica, aranžerka in producentka, ki je umrla leta 2010. Poznana je bila pod vzdevkom Tina iz otroštva, preden je prevzela umetniško ime Teena Marie in kasneje pridobila vzdevek Lady T, ki ji ga je dal njen sodelavec in prijatelj Rick James. V svoji več kot 30-letni karieri je izdala 13 albumov, 14. pa je izšel posthumno leta 2013. "Ooo La La La" je njen singel, izdan leta 1988 na albumu Naked to the World. Singl je postal največja uspešnica Teene Marie na lestvici R&B, saj je dosegel prvo mesto na Billboardovi lestvici R&B in Mariein edini singel na prvem mestu na tej lestvici. Na drugih lestvicah je bil njen singel "Lovergirl" iz leta 1984 bolj uspešen. "Ooo La La La" je pogost vir za semplanje in je bil semplan ali prirejen v več kot 30 uspešnih primerih. Singl "Ooo La La La" je dejansko doživel velik preporod v priljubljenosti, ko so ga Fugees vključili v uspešnico "Fu-Gee-La" leta 1996. Tudi Trey Songz je v svoji uspešnici "Na Na" iz leta 2014 močno semplal refren te pesmi, pred kratkim še Beyonce za svež hit, Cuff it.
Dobrodošli v Second Hand. Danes se bomo osredotočili na svežo uspešnico Beyonce, "Cuff it", ki prihaja z njenega sedmega studijskega albuma Renaissance, ki ga je Beyoncé napovedala kot "njen najbolj ambiciozen glasbeni projekt doslej". "Cuff It" je prejel pohvale glasbenih kritikov in prejel nominacijo za najboljšo R&B pesem na podelitvi nagrad Grammy. Nekateri so skladbo razglasili za "najbolj izstopajočo točko na albumu" in jo opisali kot "groovy himno za dobro počutje", mnogi so izpostavili odlično delo ritem kitare Nila Rodgersa, ki je del pesmi, in seveda Beyoncéin čuten vokalni nastop. Beyoncé je za britanski Vogue povedala, da jo je zaprtje družabnega življenja zaradi pandemije COVID-19 spremenilo kot osebo in izjavila, da je "veliko časa porabila za osredotočanje na gradnjo svoje zapuščine in predstavljanje svoje kulture na najboljši način, ki ga zna. Zdaj pa se je odločila, da si dovoli, da se osredotoči na svoje veselje." In ta album in njegove pesmi predstavljajo prav to. Pesem vsebuje interpolacijo "Ooo La La La" Teene Marie. Mary Christine Brockert, poklicno znana kot Teena Marie, je bila ameriška pevka, tekstopiska, glasbenica, skladateljica, aranžerka in producentka, ki je umrla leta 2010. Poznana je bila pod vzdevkom Tina iz otroštva, preden je prevzela umetniško ime Teena Marie in kasneje pridobila vzdevek Lady T, ki ji ga je dal njen sodelavec in prijatelj Rick James. V svoji več kot 30-letni karieri je izdala 13 albumov, 14. pa je izšel posthumno leta 2013. "Ooo La La La" je njen singel, izdan leta 1988 na albumu Naked to the World. Singl je postal največja uspešnica Teene Marie na lestvici R&B, saj je dosegel prvo mesto na Billboardovi lestvici R&B in Mariein edini singel na prvem mestu na tej lestvici. Na drugih lestvicah je bil njen singel "Lovergirl" iz leta 1984 bolj uspešen. "Ooo La La La" je pogost vir za semplanje in je bil semplan ali prirejen v več kot 30 uspešnih primerih. Singl "Ooo La La La" je dejansko doživel velik preporod v priljubljenosti, ko so ga Fugees vključili v uspešnico "Fu-Gee-La" leta 1996. Tudi Trey Songz je v svoji uspešnici "Na Na" iz leta 2014 močno semplal refren te pesmi, pred kratkim še Beyonce za svež hit, Cuff it.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svežo uspešnico legende rock glasbe Brucea Springsteena Do I Love You (Indeed I Do). Izhaja iz njegovega enaindvajsetega studijskega albuma Only the Strong Survive kot prvi albumski singel. Razlog, da se je pesem pojavila v naši oddaji, je, da je priredba, tako kot celoten album. To je njegov drugi album priredb po albumu We Shall Overcome: The Seeger Sessions iz leta 2006. Springsteen je izjavil, da je "želel posneti album, na katerem bo samo pel in poskušal "upravičiti" veliko ameriško pesmarico 60. in 70. let". Album je bil na splošno pozitivno sprejet pri kritikih. Na splošno so menili, da je njegov vokal odličen, vendar so pogrešali več njegovih nekdanjih glasbenikov poleg trobil in Sama Moora, ki bi dali albumu več dinamike, zaradi česar bi bil še boljši. Pesem v ozadju je priredba izvirnika ameriškega soul pevca Franka Wilsona, ki je bila prvič izdana leta 1965 pri Motown Soul. Je Wilsonov edini Motown singel in je cenjen predmet med glasbeniki in zbiratelji. Za to je nekaj zanimivih razlogov. Približno 250 demo posnetkov pesmi je bilo natisnjenih leta 1965, izdaja pa je bila predvidena za 23. december 1965. Zaradi kombinacije Wilsonove odločitve, da se bo raje osredotočil na produkcijo in Motownovega Berryja Gordyja, ki ni bi navdušen nad vokalom in je želel preprečiti, da bi njegovi producenti imeli uspešno glasbeno kariero, so bili demo posnetki uničeni. Preživeli sta vsaj dve, morda največ pet kopij, od katerih je ena maja 2009 prodana za 25.742 funtov. Zaradi svoje redkosti ostaja ena najbolj zbirateljskih plošč, zlasti pri privržencih Northern soula. Posnetek je postal eden najredkejših in najbolj priljubljenih ter dragih posnetkov v zgodovini.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svežo uspešnico legende rock glasbe Brucea Springsteena Do I Love You (Indeed I Do). Izhaja iz njegovega enaindvajsetega studijskega albuma Only the Strong Survive kot prvi albumski singel. Razlog, da se je pesem pojavila v naši oddaji, je, da je priredba, tako kot celoten album. To je njegov drugi album priredb po albumu We Shall Overcome: The Seeger Sessions iz leta 2006. Springsteen je izjavil, da je "želel posneti album, na katerem bo samo pel in poskušal "upravičiti" veliko ameriško pesmarico 60. in 70. let". Album je bil na splošno pozitivno sprejet pri kritikih. Na splošno so menili, da je njegov vokal odličen, vendar so pogrešali več njegovih nekdanjih glasbenikov poleg trobil in Sama Moora, ki bi dali albumu več dinamike, zaradi česar bi bil še boljši. Pesem v ozadju je priredba izvirnika ameriškega soul pevca Franka Wilsona, ki je bila prvič izdana leta 1965 pri Motown Soul. Je Wilsonov edini Motown singel in je cenjen predmet med glasbeniki in zbiratelji. Za to je nekaj zanimivih razlogov. Približno 250 demo posnetkov pesmi je bilo natisnjenih leta 1965, izdaja pa je bila predvidena za 23. december 1965. Zaradi kombinacije Wilsonove odločitve, da se bo raje osredotočil na produkcijo in Motownovega Berryja Gordyja, ki ni bi navdušen nad vokalom in je želel preprečiti, da bi njegovi producenti imeli uspešno glasbeno kariero, so bili demo posnetki uničeni. Preživeli sta vsaj dve, morda največ pet kopij, od katerih je ena maja 2009 prodana za 25.742 funtov. Zaradi svoje redkosti ostaja ena najbolj zbirateljskih plošč, zlasti pri privržencih Northern soula. Posnetek je postal eden najredkejših in najbolj priljubljenih ter dragih posnetkov v zgodovini.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Začetek novembra je bil usoden za nekatere vplivne umetnike v glasbeni industriji, ki so močno zaznamovali bodoče glasbenike in je njihovo delo bilo v mnogih primerih semplano in prirejano. Ta teden se bomo poslovili od kitarista skupine Boomtown Rats Garryja Robertsa, ki je umrl pri starosti 72 let. The Boomtown Rats, irska rock skupina, je ustanovljena v Dublinu leta 1975. Med letoma 1977 in 1985 so posneli vrsto irskih in britanskih uspešnic, kot so "Like Clockwork", "I Don't Like Mondays", "Banana Republic" in " Rat Trap". Vse pesmi so pozneje semplali in prirejali kasnejši izvajalci. Kot je skupina izjavila na družbenih omrežjih po izgubi ustanovnega člana: "Na jasen pomladni večer leta 1975 je Garry v pubu v Dun Laoghaire, Dublinu postal ustanovni član tega, kar se je izkazalo za odličen rock' n'roll bend, ki ga je v veliki meri gnal ta njegov zvok, vihar masivnega premišljenega hrupa, ki je udarjal iz njegovih preobremenjenih ojačevalcev in ki je animiral ne samo preostalo skupino, ampak tudi občinstvo, ki mu je igral po vsem svetu.'' "Za oboževalce je bil Legenda - in je bil. Za nas je bil Gazzer, tip, ki je povzel občutek, kdo so The Rats. Garryja poznamo že od otroštva in zato se nocoj počutimo nenavadno osamljeni brez njega."
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Začetek novembra je bil usoden za nekatere vplivne umetnike v glasbeni industriji, ki so močno zaznamovali bodoče glasbenike in je njihovo delo bilo v mnogih primerih semplano in prirejano. Ta teden se bomo poslovili od kitarista skupine Boomtown Rats Garryja Robertsa, ki je umrl pri starosti 72 let. The Boomtown Rats, irska rock skupina, je ustanovljena v Dublinu leta 1975. Med letoma 1977 in 1985 so posneli vrsto irskih in britanskih uspešnic, kot so "Like Clockwork", "I Don't Like Mondays", "Banana Republic" in " Rat Trap". Vse pesmi so pozneje semplali in prirejali kasnejši izvajalci. Kot je skupina izjavila na družbenih omrežjih po izgubi ustanovnega člana: "Na jasen pomladni večer leta 1975 je Garry v pubu v Dun Laoghaire, Dublinu postal ustanovni član tega, kar se je izkazalo za odličen rock' n'roll bend, ki ga je v veliki meri gnal ta njegov zvok, vihar masivnega premišljenega hrupa, ki je udarjal iz njegovih preobremenjenih ojačevalcev in ki je animiral ne samo preostalo skupino, ampak tudi občinstvo, ki mu je igral po vsem svetu.'' "Za oboževalce je bil Legenda - in je bil. Za nas je bil Gazzer, tip, ki je povzel občutek, kdo so The Rats. Garryja poznamo že od otroštva in zato se nocoj počutimo nenavadno osamljeni brez njega."
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Začetek novembra je bil usoden za nekatere vplivne umetnike v glasbeni industriji, ki so močno zaznamovali bodoče glasbenike in katerih delo je bilo v mnogih primerih semplano in pirejano. Eden od njih je Dan McCafferty, ustanovni pevec škotske hard rock skupine Nazareth. McCaffery je bil star 76 let. McCafferty se je rodil in odraščal v Dunfermlinu na Škotskem, kjer je pod vplivom umetnikov, kot so Little Richard, Elvis Presley, Chuck Berry in Otis Redding, leta 1968 ustanovil Nazareth. Leta 1970 so se preselili v London in začeli izdajati albume s stalnimi posnetki, ki so z vsako naslednjo izdajo nabirali popularnost in prepoznavnost. Njihov tretji album, Razamanaz iz leta 1973, je bil velik hit in je vseboval par največjih hitov v Združenem kraljestvu, »Broken Down Angel« in »Bad Bad Boy«, zgodnja primera zvoka, ki izvira iz bluesovskega britanskega rocka n' rolla iz 60., vendar je pomagal vstopiti v obdobje arena-rock pompa. Nazareth so sredi 70. let prejšnjega stoletja izdajali albume in nizali uspešnice, vrhunec pa je bil leta 1975 album Hair Of The Dog. Hair Of The Dog je bila pogosto semplana in prirejana, saj se je McCaffertyjev odločni, strastni vokalni slog izkazal za izredno vplivnega za bodoče glasbenike. Med temi je tudi Axl Rose, ki je povabil Nazareth, da nastopi na njegovi poroki (ti so ga zavrnili) in priredil pesem »Hair Of The Dog« na pesmi Guns N' Roses s The Spaghetti Incident? Po tem so kmalu dosegli še večji hit s priredbo »Love Hurts« od Everly Brothers, njihovega edinega top 10 singla v ZDA. Ta je prav tako pogosto semplan in njihova različica je v mnogih primerih tudi prirejana. Leta 2013 se je McCafferty zaradi slabega zdravja umaknil, tako da je Agnew postal edini prvotni član skupine. Agnew je zdaj edini živi ustanovitelj skupine, saj je McCaffertyjeva smrt prišla le nekaj mesecev po smrti prvotnega Narareth kitarista Mannyja Charltona.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Začetek novembra je bil usoden za nekatere vplivne umetnike v glasbeni industriji, ki so močno zaznamovali bodoče glasbenike in katerih delo je bilo v mnogih primerih semplano in pirejano. Eden od njih je Dan McCafferty, ustanovni pevec škotske hard rock skupine Nazareth. McCaffery je bil star 76 let. McCafferty se je rodil in odraščal v Dunfermlinu na Škotskem, kjer je pod vplivom umetnikov, kot so Little Richard, Elvis Presley, Chuck Berry in Otis Redding, leta 1968 ustanovil Nazareth. Leta 1970 so se preselili v London in začeli izdajati albume s stalnimi posnetki, ki so z vsako naslednjo izdajo nabirali popularnost in prepoznavnost. Njihov tretji album, Razamanaz iz leta 1973, je bil velik hit in je vseboval par največjih hitov v Združenem kraljestvu, »Broken Down Angel« in »Bad Bad Boy«, zgodnja primera zvoka, ki izvira iz bluesovskega britanskega rocka n' rolla iz 60., vendar je pomagal vstopiti v obdobje arena-rock pompa. Nazareth so sredi 70. let prejšnjega stoletja izdajali albume in nizali uspešnice, vrhunec pa je bil leta 1975 album Hair Of The Dog. Hair Of The Dog je bila pogosto semplana in prirejana, saj se je McCaffertyjev odločni, strastni vokalni slog izkazal za izredno vplivnega za bodoče glasbenike. Med temi je tudi Axl Rose, ki je povabil Nazareth, da nastopi na njegovi poroki (ti so ga zavrnili) in priredil pesem »Hair Of The Dog« na pesmi Guns N' Roses s The Spaghetti Incident? Po tem so kmalu dosegli še večji hit s priredbo »Love Hurts« od Everly Brothers, njihovega edinega top 10 singla v ZDA. Ta je prav tako pogosto semplan in njihova različica je v mnogih primerih tudi prirejana. Leta 2013 se je McCafferty zaradi slabega zdravja umaknil, tako da je Agnew postal edini prvotni član skupine. Agnew je zdaj edini živi ustanovitelj skupine, saj je McCaffertyjeva smrt prišla le nekaj mesecev po smrti prvotnega Narareth kitarista Mannyja Charltona.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi od Sofi Tukker z nostalgičnim pridihom, ‘Summer In New York’ z njihovega novega albuma ‘Wet Tennis’. Sofi Tukker so najbolj znani po pesmih "Drinkee", "Best Friend" in "Purple Hat". Pesem ‘Summer In New York’, ki prihaja z drugega albuma, je oda mestu, kjer sta pričela s skupnim delom. Za pesem pa je duo uporabil starejši material, izredno prepoznaven vokalni refren, ki ste ga zagotovo zaznali, prihaja pa iz pesmi Suzanne Vega, ‘Tom’s Diner’. "Tom's Diner" je napisan leta 1982, vključen pa je bil šele na njen drugi album Solitude Standing iz leta 1987, kadar je v Evropi šele prvič izdan po uspehu pesmi "Luka". Pesem je bila semplana v več kot 100 primerih zaradi svojega prepoznavnega refrena in prirejena v več kot 20 uspešnih primerih, še najbolj uspešno s strani britanske skupine DNA leta 1990, katerih verzija je zasedla vrhove lestvic v mnogih državah in je pesem lansirala med superhite, zaradi česar mnogi zamenjujejo to verzijo za original. Original je seveda a capella verzija pesmi, ki prihaja z Vega-inega drugega albuma. Originalna verzija pesmi je posebna tudi zato, ker je bila prav ta pesem uporabljena kot testni material pri izdelavi MP3 formata zapisa glasbe in je Vega-i prinesla naziv "Mati MP3-ja". Suzanne Vega je sicer ameriška pevka in pisateljica, ki je najbolj znana po folk-orientirani glasbi. Vega je izdala devet albumov, zadnjega z imenom Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers, leta 2016. Vega-ina glasbena kariera se razteza že skoraj čez 4 desetletja, najbolj uspešno obdobje pa je bilo sredi 80-tih, kadar je med drugimi pesmimi izdala pet resnično velikih hitov, "Marlene on the Wall", "Left of Center", "Luka", "No Cheap Thrill" ter "Tom's Diner".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi od Sofi Tukker z nostalgičnim pridihom, ‘Summer In New York’ z njihovega novega albuma ‘Wet Tennis’. Sofi Tukker so najbolj znani po pesmih "Drinkee", "Best Friend" in "Purple Hat". Pesem ‘Summer In New York’, ki prihaja z drugega albuma, je oda mestu, kjer sta pričela s skupnim delom. Za pesem pa je duo uporabil starejši material, izredno prepoznaven vokalni refren, ki ste ga zagotovo zaznali, prihaja pa iz pesmi Suzanne Vega, ‘Tom’s Diner’. "Tom's Diner" je napisan leta 1982, vključen pa je bil šele na njen drugi album Solitude Standing iz leta 1987, kadar je v Evropi šele prvič izdan po uspehu pesmi "Luka". Pesem je bila semplana v več kot 100 primerih zaradi svojega prepoznavnega refrena in prirejena v več kot 20 uspešnih primerih, še najbolj uspešno s strani britanske skupine DNA leta 1990, katerih verzija je zasedla vrhove lestvic v mnogih državah in je pesem lansirala med superhite, zaradi česar mnogi zamenjujejo to verzijo za original. Original je seveda a capella verzija pesmi, ki prihaja z Vega-inega drugega albuma. Originalna verzija pesmi je posebna tudi zato, ker je bila prav ta pesem uporabljena kot testni material pri izdelavi MP3 formata zapisa glasbe in je Vega-i prinesla naziv "Mati MP3-ja". Suzanne Vega je sicer ameriška pevka in pisateljica, ki je najbolj znana po folk-orientirani glasbi. Vega je izdala devet albumov, zadnjega z imenom Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers, leta 2016. Vega-ina glasbena kariera se razteza že skoraj čez 4 desetletja, najbolj uspešno obdobje pa je bilo sredi 80-tih, kadar je med drugimi pesmimi izdala pet resnično velikih hitov, "Marlene on the Wall", "Left of Center", "Luka", "No Cheap Thrill" ter "Tom's Diner".
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju sveže pesmi Deep Down v izvedbi ekipe, ki jo sestavljajo Alok, Ella Eyre, Kenny Dope ter Never Dull. Alok je najbolj znan po pesmi "Hear Me Now" iz leta 2016, leta 2021 pa ga je DJ Mag postavil na četrto mesto najboljših DJ-jev na svetu, kar je najvišja pozicija brazilca vseh časov. Ella Eyre je znana prav po sodelovanjih, njen debitantski EP Deeper je izšel leta 2013, album Feline pa 2015. Kenny Dope je polovica classic house glasbene ekipe Masters at Work, kjer je delal z Little Louie Vega, najbolj znan pa je po pesmi "The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind)", ki jo je izdal kot The Bucketheads. Ta zanimiv trio v sodelovanju z Never Dull je izdal pesem, ki ima velik potencial za uspeh, a zanjo so uporabili tudi starejše materiale, kar je verjetno hitro slišno. Prva pesem, ki so jo uporabili je prej omenjen hit "The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind)" Kenny Dope-ove skupine The Bucketheads. "The Bomb! Je izdana leta 1995 in je bila zelo uspešna v Veliki Britaniji, pesem sama pa tudi uporablja semple, iz pesmi "Street Player" skupine Chicago in pesmi "The Preacher Man" od Green Velvet. Vpliv in zapuščina pesmi sta velika, prejela je velika priznanja z vseh strani na dance glasbeni sceni. Ni presenečenje, da je naknadno pogosto prirejana in semplana, kot se je zgodilo tudi sedaj. Druga pesem, ki so jo uporabili, je prav tako bila priznan hit v svojem času, Gypsy Woman (She's Homeless) ameriške pevke Crystal Waters. "Gypsy Woman" prihaja z njenega debitantskega albuma Surprise iz leta 1991, znana je predvsem po svojem refrenu, ki je pogosto semplan kot je tudi njen klaviaturni rif. Pesem je splošno priznana kot ena največjih klasik house glasbe in je bila prirejana, semplana ali remiksana v preko 140 uspešnih primerih, nazadnje s strani ekipe Alok, Ella Eyre and Kenny Dope in Never Dull za njihov svež hit Deep Down.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju sveže pesmi Deep Down v izvedbi ekipe, ki jo sestavljajo Alok, Ella Eyre, Kenny Dope ter Never Dull. Alok je najbolj znan po pesmi "Hear Me Now" iz leta 2016, leta 2021 pa ga je DJ Mag postavil na četrto mesto najboljših DJ-jev na svetu, kar je najvišja pozicija brazilca vseh časov. Ella Eyre je znana prav po sodelovanjih, njen debitantski EP Deeper je izšel leta 2013, album Feline pa 2015. Kenny Dope je polovica classic house glasbene ekipe Masters at Work, kjer je delal z Little Louie Vega, najbolj znan pa je po pesmi "The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind)", ki jo je izdal kot The Bucketheads. Ta zanimiv trio v sodelovanju z Never Dull je izdal pesem, ki ima velik potencial za uspeh, a zanjo so uporabili tudi starejše materiale, kar je verjetno hitro slišno. Prva pesem, ki so jo uporabili je prej omenjen hit "The Bomb! (These Sounds Fall into My Mind)" Kenny Dope-ove skupine The Bucketheads. "The Bomb! Je izdana leta 1995 in je bila zelo uspešna v Veliki Britaniji, pesem sama pa tudi uporablja semple, iz pesmi "Street Player" skupine Chicago in pesmi "The Preacher Man" od Green Velvet. Vpliv in zapuščina pesmi sta velika, prejela je velika priznanja z vseh strani na dance glasbeni sceni. Ni presenečenje, da je naknadno pogosto prirejana in semplana, kot se je zgodilo tudi sedaj. Druga pesem, ki so jo uporabili, je prav tako bila priznan hit v svojem času, Gypsy Woman (She's Homeless) ameriške pevke Crystal Waters. "Gypsy Woman" prihaja z njenega debitantskega albuma Surprise iz leta 1991, znana je predvsem po svojem refrenu, ki je pogosto semplan kot je tudi njen klaviaturni rif. Pesem je splošno priznana kot ena največjih klasik house glasbe in je bila prirejana, semplana ali remiksana v preko 140 uspešnih primerih, nazadnje s strani ekipe Alok, Ella Eyre and Kenny Dope in Never Dull za njihov svež hit Deep Down.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi povezani z Elvis-manio, ki jo je sprožil biografski film o Elvisu Buz-a Luhrmann-a, If I can dream od Maneskin. Maneskin, kar v danščini pomeni lunina svetloba, je ime za italijansko rock skupino, ki je pričela delovati leta 2016 v Rimu. Potem ko so na začetku nastopali po ulicah, so se med zvezde pribili z nastopom na Euroviziji leta 2021, ko so za Italijo zmagali s pesmijo "Zitti e buoni". Leta 2021, so Maneskin postali prva italijanska skupina, ki se je s svojim delom prebila med top 10 na UK Singles Chart, njihove pesmi "Zitti e buoni", "I Wanna Be Your Slave" in priredba od The Four Seasons' "Beggin'" pa so se uvrstile tudi med top 10 na Billboard Global U.S. chart. Prirejanje jim ni neznanka, kar 5 hitov so sproducirali na ta način in tudi svež hit If I Can Dream, je seveda priredba starejšega istoimenskega hita od Elvis-a iz leta 1968. Kot mnoge njegove pesmi, je tudi I Can Dream pogosto prirejana in Maneskin so že deseta skupina, ki je s prirejanjem te žela uspehe. Večino 60-tih je Elvis kariero posvetil glasbi za filme in tudi Jailhouse Rock, iz katere sta za svež hit The King and I črpala Eminem in Cee-lo Green prihaja iz tega obdobja. Pesem v ozadju prihaja za tem obdobjem, v katerem je Elvis postal izredno nesrečen in razočaran nad svojo kariero, saj se je izgubil v igrah Hollywooda. Prav ta pesem pa je pomenila preobrat k boljšim dnem. Junija 68 so posneli TV oddajo, z enostavnim naslovom Elvis, ki je bila predvajana 3. decembra 68, kasneje pa je postala znana po imenu '68 Comeback Special, kot Presley-jev prvi živi nastop po 1961. Presley je bil oblečen, igral in pel v necenzuriranem stilu, ki je spominjal na njegove začetne nastope, ravno nasprotje od s strani managerja predvidene ure božičnih pesmi. Oddaja je spomnila Elvisa na vse "česar ni mogel početi leta, možnosti izbire ljudi, pesmi, ki jih bo pel, samoodločanja kako naj se obnaša …. Našel je pot iz zapora." Presley je producentu po oddaji povedal, 'Steve, to je največja stvar, ki sem jo naredil v življenju. Dajem besedo, da nikoli več ne bom pesmi, v katere ne verjamem.'"
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi povezani z Elvis-manio, ki jo je sprožil biografski film o Elvisu Buz-a Luhrmann-a, If I can dream od Maneskin. Maneskin, kar v danščini pomeni lunina svetloba, je ime za italijansko rock skupino, ki je pričela delovati leta 2016 v Rimu. Potem ko so na začetku nastopali po ulicah, so se med zvezde pribili z nastopom na Euroviziji leta 2021, ko so za Italijo zmagali s pesmijo "Zitti e buoni". Leta 2021, so Maneskin postali prva italijanska skupina, ki se je s svojim delom prebila med top 10 na UK Singles Chart, njihove pesmi "Zitti e buoni", "I Wanna Be Your Slave" in priredba od The Four Seasons' "Beggin'" pa so se uvrstile tudi med top 10 na Billboard Global U.S. chart. Prirejanje jim ni neznanka, kar 5 hitov so sproducirali na ta način in tudi svež hit If I Can Dream, je seveda priredba starejšega istoimenskega hita od Elvis-a iz leta 1968. Kot mnoge njegove pesmi, je tudi I Can Dream pogosto prirejana in Maneskin so že deseta skupina, ki je s prirejanjem te žela uspehe. Večino 60-tih je Elvis kariero posvetil glasbi za filme in tudi Jailhouse Rock, iz katere sta za svež hit The King and I črpala Eminem in Cee-lo Green prihaja iz tega obdobja. Pesem v ozadju prihaja za tem obdobjem, v katerem je Elvis postal izredno nesrečen in razočaran nad svojo kariero, saj se je izgubil v igrah Hollywooda. Prav ta pesem pa je pomenila preobrat k boljšim dnem. Junija 68 so posneli TV oddajo, z enostavnim naslovom Elvis, ki je bila predvajana 3. decembra 68, kasneje pa je postala znana po imenu '68 Comeback Special, kot Presley-jev prvi živi nastop po 1961. Presley je bil oblečen, igral in pel v necenzuriranem stilu, ki je spominjal na njegove začetne nastope, ravno nasprotje od s strani managerja predvidene ure božičnih pesmi. Oddaja je spomnila Elvisa na vse "česar ni mogel početi leta, možnosti izbire ljudi, pesmi, ki jih bo pel, samoodločanja kako naj se obnaša …. Našel je pot iz zapora." Presley je producentu po oddaji povedal, 'Steve, to je največja stvar, ki sem jo naredil v življenju. Dajem besedo, da nikoli več ne bom pesmi, v katere ne verjamem.'"
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi povezani z Elvis-manijo, ki jo je sprožil biografski film o Elvisu Buz-a Luhrmann-a. Glasba za film vsebuje prispevke modernih glasbenikov kot so Stevie Nicks, Kacey Musgraves, Maneskin, Jack White, Tame Impala, Jazmine Sullivan, Gary Clark Jr., Doja Cat in seveda avtorjev pesmi v oddaji, Eminem-a in Cee-lo Green-a. Pesem nosi naslov The King and I, v njej pa Eminem primerja sebe in Elvisa skozi svoje rapidne verze, v katerih vleče kar nekaj vzporednic med njima. Cee-Lo je prispeval odličen refren, k sodelovanju pa ga je zvabil Eminem, dostavil je odličen refren in pesem se vztrajno vzpenja po lestvicah. Eminem je aktiven in uspešen ves čas, čeprav se nam v Evropi, kjer ni tako popularen kot v ZDA, to morda ne zdi. Hitro si lahko prikličete nekaj svežih hitov na primer Love the Way You Lie ter Monster z Rihanno, "River" z Ed Sheeran-om in še svež hit "Godzilla" z Juice Wrld, zanimivo, sama sodelovanja. Za zadnje sodelovanje, pesem King and I z Cee-lo Green-om, pa je Eminem kot temelj pesmi seveda uporabil eno starejših pesmi od Elvisa. Če prisluhnete melodiji, zagotovo prepoznate elemente pesmi Jailhouse Rock. O Elvisu ne bomo govorili veliko, temu je namenjen svež film, povejmo pa nekaj o njegovi glasbi iz vidika oddaje. Elvisova diskografija je res neverjetno velika, množica pesmi je izdana pod njegovim imenom, ocena uradnih Elvisovih studijskih posnetkov pa se giba med 665 in 711. Na tem mestu izpostavimo, da je skoraj 400 teh priredb. Če pogledamo v drugo smer, vidimo, da pa so njegove pesmi priredili v preko 1600 uspešnih primerih, pesmi so pa seveda tudi množično semplane. Večino 60tih je Elvis kariero posvetil glasbi za filme in tudi pesem v ozadju je ena od teh. Jailhouse Rock je pesem iz leta 1957, nosilna pesem ameriške glasbene drame istega imena. Ikonično glasbo za film sta napisala Mike Stoller in Jerry Leiber, plesna sekvenca, ki je delo Elvisa, pa je pogosto citirana kot Presley-jev največji moment na platnu.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi povezani z Elvis-manijo, ki jo je sprožil biografski film o Elvisu Buz-a Luhrmann-a. Glasba za film vsebuje prispevke modernih glasbenikov kot so Stevie Nicks, Kacey Musgraves, Maneskin, Jack White, Tame Impala, Jazmine Sullivan, Gary Clark Jr., Doja Cat in seveda avtorjev pesmi v oddaji, Eminem-a in Cee-lo Green-a. Pesem nosi naslov The King and I, v njej pa Eminem primerja sebe in Elvisa skozi svoje rapidne verze, v katerih vleče kar nekaj vzporednic med njima. Cee-Lo je prispeval odličen refren, k sodelovanju pa ga je zvabil Eminem, dostavil je odličen refren in pesem se vztrajno vzpenja po lestvicah. Eminem je aktiven in uspešen ves čas, čeprav se nam v Evropi, kjer ni tako popularen kot v ZDA, to morda ne zdi. Hitro si lahko prikličete nekaj svežih hitov na primer Love the Way You Lie ter Monster z Rihanno, "River" z Ed Sheeran-om in še svež hit "Godzilla" z Juice Wrld, zanimivo, sama sodelovanja. Za zadnje sodelovanje, pesem King and I z Cee-lo Green-om, pa je Eminem kot temelj pesmi seveda uporabil eno starejših pesmi od Elvisa. Če prisluhnete melodiji, zagotovo prepoznate elemente pesmi Jailhouse Rock. O Elvisu ne bomo govorili veliko, temu je namenjen svež film, povejmo pa nekaj o njegovi glasbi iz vidika oddaje. Elvisova diskografija je res neverjetno velika, množica pesmi je izdana pod njegovim imenom, ocena uradnih Elvisovih studijskih posnetkov pa se giba med 665 in 711. Na tem mestu izpostavimo, da je skoraj 400 teh priredb. Če pogledamo v drugo smer, vidimo, da pa so njegove pesmi priredili v preko 1600 uspešnih primerih, pesmi so pa seveda tudi množično semplane. Večino 60tih je Elvis kariero posvetil glasbi za filme in tudi pesem v ozadju je ena od teh. Jailhouse Rock je pesem iz leta 1957, nosilna pesem ameriške glasbene drame istega imena. Ikonično glasbo za film sta napisala Mike Stoller in Jerry Leiber, plesna sekvenca, ki je delo Elvisa, pa je pogosto citirana kot Presley-jev največji moment na platnu.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi You're Free od Icona Pop v sodelovanju z Ultra Naté. Icona Pop je švedski electropop duo ustanovljen leta 2009, glasbeno pa se naslanja na electro house in indie pop. Članici dua Caroline Hjelt ter Aino Jawo prihajata iz Stockholm-a, s svojim sodelovanjem pa ustvarjata glasbo kot pravijo kritiki ''na katero se lahko zjočeš ali presmejiš''. Njun največji hit do sedaj je bila pesem "I Love It", na kateri z vokali gostuje britanska pevka Charli XCX iz leta 2012. Duo je močno delal da bi ponovil uspeh pesmi in na tem zgradil uspešno kariero, izdajal single vsako leto, a zaenkrat jima to še ni uspelo. Morda pa bo deloval nov recept, ki sta ga uporabili pri produkciji nove pesmi, You're Free. Pesem namreč sloni na zelo nalezljivem refrenu, ki še vedno odmeva po plesiščih in ušesih poslušalcev, pa čeprav je star preko 25 let. Originalni vokali prihajajo s strani pošteno navedene soavtorice nove pesmi, Ultra Nate, natančneje iz njenega hita Free iz leta 1997. Pesem ni prvič semplana, uspešno so jo uporabili že v preko 20 primerih, med drugimi tudi Nas, Kanye West in FKA Twigs, prirejena pa je bila uspešno v osmih primerih. "Free" je bila s strani kritikov izredno dobro sprejeta, navdušila jih je predvsem vokalna izvedba in dinamična produkcija, pesem je prejela tudi mnoge nagrade in priznanja. Splošno je sprejeta kot ena boljših dance pesmi 90tih in himna dance glasbe.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi You're Free od Icona Pop v sodelovanju z Ultra Naté. Icona Pop je švedski electropop duo ustanovljen leta 2009, glasbeno pa se naslanja na electro house in indie pop. Članici dua Caroline Hjelt ter Aino Jawo prihajata iz Stockholm-a, s svojim sodelovanjem pa ustvarjata glasbo kot pravijo kritiki ''na katero se lahko zjočeš ali presmejiš''. Njun največji hit do sedaj je bila pesem "I Love It", na kateri z vokali gostuje britanska pevka Charli XCX iz leta 2012. Duo je močno delal da bi ponovil uspeh pesmi in na tem zgradil uspešno kariero, izdajal single vsako leto, a zaenkrat jima to še ni uspelo. Morda pa bo deloval nov recept, ki sta ga uporabili pri produkciji nove pesmi, You're Free. Pesem namreč sloni na zelo nalezljivem refrenu, ki še vedno odmeva po plesiščih in ušesih poslušalcev, pa čeprav je star preko 25 let. Originalni vokali prihajajo s strani pošteno navedene soavtorice nove pesmi, Ultra Nate, natančneje iz njenega hita Free iz leta 1997. Pesem ni prvič semplana, uspešno so jo uporabili že v preko 20 primerih, med drugimi tudi Nas, Kanye West in FKA Twigs, prirejena pa je bila uspešno v osmih primerih. "Free" je bila s strani kritikov izredno dobro sprejeta, navdušila jih je predvsem vokalna izvedba in dinamična produkcija, pesem je prejela tudi mnoge nagrade in priznanja. Splošno je sprejeta kot ena boljših dance pesmi 90tih in himna dance glasbe.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na še eno veliko izgubo glasbene industrije, saj je Olivia Newton-John, priljubljena igralka in pevka umrla pri 73 letih, potem ko se je 30 let borila z rakom. Imela je vpliv na prihajajoče generacije več načinov in je bila ena najbolj priljubljenih glasbenih izvajalk v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Bila je tudi zelo spretna in prilagodljiva glasbenica – od hitov zgodnje country glasbe, kot je »Let Me Be There«, do pop uspešnic, kot je »Have You Never Been Mellow«, do bolj seksi, ostre glasbe, kot je »Make a Move on Me«. Morda boste presenečeni, vendar je imela njena glasba velik vpliv na poznejše izvajalce in veliko jih je semplalo njeno glasbo, pesem »Have You Never Been Mellow« so semplali v številnih skladbah, vse skupaj pa so bile njene pesmi semplirane v več kot 50 kasnejših pesmih in prirejene več kot 260-krat. Newton-John je svojo prvo uspešnico dosegla leta 1971 s priredbo pesmi Boba Dylana »If Not for You« in pozneje zbrala pet uspešnic št. 1 na Billboard Hot 100, vključno z njeno največjo »Physical« iz leta 1981, ki je bila le druga pesem v zgodovini Hot 100, ki je bila 10 tednov na prvem mestu. Tudi Physical je bila seveda pogosto semplana in prirejena. Newton-John je z Johnom Travolto igrala v uspešnici Grease, ki je bil najuspešnejši film leta 1978. Filmska glasba je bila 12 tednov na vrhu lestvice Billboard 200 in končala z nominacijo za grammyja za album leta in jo popeljala na novo raven slave. Album ji je prinesel tri uspešnice, »You're the One That I Want«, vznemirljivo sodelovanje s Travolto, ki je doseglo prvo mesto; »Hopelessly Devoted to You«, balada, ki se je povzpela na 3. mesto; in "Summer Nights", drugo sodelovanje s Travolto, ki je doseglo 5. mesto. Newton-John je januarja 1984 dosegla svoj 15. in zadnji hit med 10 najboljših na Hot 100 s "Twist of Fate" iz filma Two of a Kind, v katerem je ponovno sodelovala s Travolto. Potem pa je nenadoma njene pojavnosti bilo konec. Madonna, Cyndi Lauper, Houston in nova generacija zvezdnic so jo prevzele.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo osredotočili na še eno veliko izgubo glasbene industrije, saj je Olivia Newton-John, priljubljena igralka in pevka umrla pri 73 letih, potem ko se je 30 let borila z rakom. Imela je vpliv na prihajajoče generacije več načinov in je bila ena najbolj priljubljenih glasbenih izvajalk v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Bila je tudi zelo spretna in prilagodljiva glasbenica – od hitov zgodnje country glasbe, kot je »Let Me Be There«, do pop uspešnic, kot je »Have You Never Been Mellow«, do bolj seksi, ostre glasbe, kot je »Make a Move on Me«. Morda boste presenečeni, vendar je imela njena glasba velik vpliv na poznejše izvajalce in veliko jih je semplalo njeno glasbo, pesem »Have You Never Been Mellow« so semplali v številnih skladbah, vse skupaj pa so bile njene pesmi semplirane v več kot 50 kasnejših pesmih in prirejene več kot 260-krat. Newton-John je svojo prvo uspešnico dosegla leta 1971 s priredbo pesmi Boba Dylana »If Not for You« in pozneje zbrala pet uspešnic št. 1 na Billboard Hot 100, vključno z njeno največjo »Physical« iz leta 1981, ki je bila le druga pesem v zgodovini Hot 100, ki je bila 10 tednov na prvem mestu. Tudi Physical je bila seveda pogosto semplana in prirejena. Newton-John je z Johnom Travolto igrala v uspešnici Grease, ki je bil najuspešnejši film leta 1978. Filmska glasba je bila 12 tednov na vrhu lestvice Billboard 200 in končala z nominacijo za grammyja za album leta in jo popeljala na novo raven slave. Album ji je prinesel tri uspešnice, »You're the One That I Want«, vznemirljivo sodelovanje s Travolto, ki je doseglo prvo mesto; »Hopelessly Devoted to You«, balada, ki se je povzpela na 3. mesto; in "Summer Nights", drugo sodelovanje s Travolto, ki je doseglo 5. mesto. Newton-John je januarja 1984 dosegla svoj 15. in zadnji hit med 10 najboljših na Hot 100 s "Twist of Fate" iz filma Two of a Kind, v katerem je ponovno sodelovala s Travolto. Potem pa je nenadoma njene pojavnosti bilo konec. Madonna, Cyndi Lauper, Houston in nova generacija zvezdnic so jo prevzele.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo osredotočili na veliko izgubo glasbene industrije, saj je William Hart, glavni pevec in tekstopisec skupine Delfonics, umrl v starosti 77 let. Njegov prispevek k skupini je bil ogromen, Hartov vokal je bil ključ do uspehov na Billboard Hot 100, kot so "La - La - Means I Love You," "Didn't I (Blow Your Mind This Time)" in "Ready or Not Here I Come." Delfonics so bili ena od vodilnih skupin vzpenjajoče se soul scene v Filadelfiji poznih 60. in zgodnjih 70. let. V sodelovanju z legendarnim producentom Thomom Bellom so se bujne, sanjske harmonije skupine ujemale z Bellovimi simfoničnimi mini zvočnimi krajinami in ustvarile bolj gladek, blag zvok soula, kot ga običajno slišimo v drugih uspešnicah Motown-a v Detroitu ali bolj grobih iz Stax/Volt v Memphisu. Njihove pesmi so seveda močno vplivale na bodoče glasbene izvajalce, zato ne preseneča, da so bili semplani v več kot 220 poznejših pesmih in prirejeni več kot 70-krat. La - La - Means I Love You je bila semplana v 30 pesmih, večinoma s strani raperjev, kot so Ghostface Killah, Nicki Minaj, Shaggy in Drake, v 30 primerih pa so jo priredili glasbeniki kot je Prince in Jackson 5 med drugim. Zapuščina The Delfonics je bila obujena sredi 90. let prejšnjega stoletja, ko je uspešnice skupine obudila generacija raperjev. Najbolj znana je Missy Elliott, ki je za svojo pesem »Sock It 2 Me« semplala zvok roga iz uvoda pesmi in ko so The Fugees uporabili refren uspešnice iz leta 1968 »Ready or Not Here I Come (Can't Hide From Love)« za lastno uspešnico "Pripravljeni ali ne" leta 1996.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo osredotočili na veliko izgubo glasbene industrije, saj je William Hart, glavni pevec in tekstopisec skupine Delfonics, umrl v starosti 77 let. Njegov prispevek k skupini je bil ogromen, Hartov vokal je bil ključ do uspehov na Billboard Hot 100, kot so "La - La - Means I Love You," "Didn't I (Blow Your Mind This Time)" in "Ready or Not Here I Come." Delfonics so bili ena od vodilnih skupin vzpenjajoče se soul scene v Filadelfiji poznih 60. in zgodnjih 70. let. V sodelovanju z legendarnim producentom Thomom Bellom so se bujne, sanjske harmonije skupine ujemale z Bellovimi simfoničnimi mini zvočnimi krajinami in ustvarile bolj gladek, blag zvok soula, kot ga običajno slišimo v drugih uspešnicah Motown-a v Detroitu ali bolj grobih iz Stax/Volt v Memphisu. Njihove pesmi so seveda močno vplivale na bodoče glasbene izvajalce, zato ne preseneča, da so bili semplani v več kot 220 poznejših pesmih in prirejeni več kot 70-krat. La - La - Means I Love You je bila semplana v 30 pesmih, večinoma s strani raperjev, kot so Ghostface Killah, Nicki Minaj, Shaggy in Drake, v 30 primerih pa so jo priredili glasbeniki kot je Prince in Jackson 5 med drugim. Zapuščina The Delfonics je bila obujena sredi 90. let prejšnjega stoletja, ko je uspešnice skupine obudila generacija raperjev. Najbolj znana je Missy Elliott, ki je za svojo pesem »Sock It 2 Me« semplala zvok roga iz uvoda pesmi in ko so The Fugees uporabili refren uspešnice iz leta 1968 »Ready or Not Here I Come (Can't Hide From Love)« za lastno uspešnico "Pripravljeni ali ne" leta 1996.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli ozadje sveže uspešnice Nobody but Me pod katero se podpisujejo The Knocks in Cold War Kids. The Knocks je ameriški duo iz vod elektronske glasbe, ki ga sestavljata Ben "B-Roc" Ruttner in James "JPatt" Patterson. Revija NME je The Knocks leta 2010 razglasila za enega izmed "20 najbolj vročih glasbenih producentov", skupina pa je bila istega leta pogosto predstavljena v "Popwrap" New York Posta. Od takrat so izdali 3 albume in 5 EP-jev. Poleg tega so ostali uspešni remixerji za izvajalce celotnega glasbenega spektra. Znani so tudi po svojih singlih izdanih kot sodelovanja, pri skladbi Nobody but me, ki prihaja z njihovega tretjega albuma, HISTORY, izdanega aprila letos, so sodelovali s Cold War Kids. Ti so ameriška alternativna rock skupina iz Long Beacha v Kaliforniji. Za Nobody but Me pa je bil uporabljen zanimiv vir sempla, gospel pesem Mean Old World iz leta 1959 v izvedbi The Stars of faith. "Izvirni" Stars of Faith so bili nekdanji pevci skupine Ward, ki so leta 1958 postali skupina Marion Williams, potem ko so vsi zapustili skupino Ward Singers. Williams in The Stars so se razšli leta 1965, The Stars pa so nadaljevali kot neodvisna skušina pod vodstvom Frances Steadman in pogosto nastopali v Evropi.
Pozdravljeni v oddaji Second Hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli ozadje sveže uspešnice Nobody but Me pod katero se podpisujejo The Knocks in Cold War Kids. The Knocks je ameriški duo iz vod elektronske glasbe, ki ga sestavljata Ben "B-Roc" Ruttner in James "JPatt" Patterson. Revija NME je The Knocks leta 2010 razglasila za enega izmed "20 najbolj vročih glasbenih producentov", skupina pa je bila istega leta pogosto predstavljena v "Popwrap" New York Posta. Od takrat so izdali 3 albume in 5 EP-jev. Poleg tega so ostali uspešni remixerji za izvajalce celotnega glasbenega spektra. Znani so tudi po svojih singlih izdanih kot sodelovanja, pri skladbi Nobody but me, ki prihaja z njihovega tretjega albuma, HISTORY, izdanega aprila letos, so sodelovali s Cold War Kids. Ti so ameriška alternativna rock skupina iz Long Beacha v Kaliforniji. Za Nobody but Me pa je bil uporabljen zanimiv vir sempla, gospel pesem Mean Old World iz leta 1959 v izvedbi The Stars of faith. "Izvirni" Stars of Faith so bili nekdanji pevci skupine Ward, ki so leta 1958 postali skupina Marion Williams, potem ko so vsi zapustili skupino Ward Singers. Williams in The Stars so se razšli leta 1965, The Stars pa so nadaljevali kot neodvisna skušina pod vodstvom Frances Steadman in pogosto nastopali v Evropi.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici, ki hitro pridobiva na popularnosti, pesmi Bliss od Yung Leana in FKA twigs. »Bliss« je izdana na Yung Lean-ovem novem mixtape-u, Stardust, izdanem pri Lean-ovi lastni založbi World Affairs. Stardust izdan lani 2021, vključuje vokale FKA Twigs in produkcijo Skrillexa, Jacka Donaghueja, Whitearmorja, Woesuma in Ssalive. Yung Lean je švedski reper, pevec in tekstopisec. Yung Lean-a navajajo kot eno najvplivnejših osebnosti v zgodnji dobi cloud rap-a, nase je pa opozoril predvsem leta 2013 s pesmijo "Ginseng Strip 2002", ki je postala viralna na YouTubu. Kasneje istega leta je izdal svoj debitantski mixtape, Unknown Death 2002, naslednje leto pa je izdal svoj debitantski studijski album, Unknown Memory. Med letoma 2016 in 2022 so izšli še trije albumi in mixtape-i. Tudi FKA Twigs je nedavno izdala lasten mixtape, Caprisongs, prvo izdajo po Magdalene iz leta 2019. Za pesem pa sta uporabila tudi nenavaden izvor sempla. Originalno pesem je ustvarila sovjetska in ruska rock skupina Alyans ali Alliance. Skupina je najbolj znana po pesmi, uporabljeni kot vir sempla, singlu "Na zare" iz leta 1987, v prevodu »At Dawn« oziroma "Ob zori". Skupina Alyans je bila ustanovljena leta 1981 v Moskvi na pobudo kitarista Sergeja Volodina. Nastanek skupine je sovpadal z začetkom gibanja novega vala v Sovjetski zvezi. Takrat so Alyans igrali ska in reggae ter priredbe Debbie Harry, The Police, The B-52s. Izdali so 6 albumov, najprej štiri med letoma 1981 in 1992, ko so prenehali snemati, nato pa pred kratkim še dva albuma v letih 2019 in 2020. To je sledilo odločitvi nekdanjega klaviaturista skupine Olega Parastaeva, ki je leta 2018 ustvaril kanal na YouTubu. Aprila 2019 je Parastaev objavil videospot za pesem »At Dawn«, posnet leta 1987, ki je postal viralen in je bil verjetno razlog, da sta ga Yung Lean in FKA Twigs sploh našla.
Dobrodošli v oddaji Second Hand. Danes se bomo posvetili novi uspešnici, ki hitro pridobiva na popularnosti, pesmi Bliss od Yung Leana in FKA twigs. »Bliss« je izdana na Yung Lean-ovem novem mixtape-u, Stardust, izdanem pri Lean-ovi lastni založbi World Affairs. Stardust izdan lani 2021, vključuje vokale FKA Twigs in produkcijo Skrillexa, Jacka Donaghueja, Whitearmorja, Woesuma in Ssalive. Yung Lean je švedski reper, pevec in tekstopisec. Yung Lean-a navajajo kot eno najvplivnejših osebnosti v zgodnji dobi cloud rap-a, nase je pa opozoril predvsem leta 2013 s pesmijo "Ginseng Strip 2002", ki je postala viralna na YouTubu. Kasneje istega leta je izdal svoj debitantski mixtape, Unknown Death 2002, naslednje leto pa je izdal svoj debitantski studijski album, Unknown Memory. Med letoma 2016 in 2022 so izšli še trije albumi in mixtape-i. Tudi FKA Twigs je nedavno izdala lasten mixtape, Caprisongs, prvo izdajo po Magdalene iz leta 2019. Za pesem pa sta uporabila tudi nenavaden izvor sempla. Originalno pesem je ustvarila sovjetska in ruska rock skupina Alyans ali Alliance. Skupina je najbolj znana po pesmi, uporabljeni kot vir sempla, singlu "Na zare" iz leta 1987, v prevodu »At Dawn« oziroma "Ob zori". Skupina Alyans je bila ustanovljena leta 1981 v Moskvi na pobudo kitarista Sergeja Volodina. Nastanek skupine je sovpadal z začetkom gibanja novega vala v Sovjetski zvezi. Takrat so Alyans igrali ska in reggae ter priredbe Debbie Harry, The Police, The B-52s. Izdali so 6 albumov, najprej štiri med letoma 1981 in 1992, ko so prenehali snemati, nato pa pred kratkim še dva albuma v letih 2019 in 2020. To je sledilo odločitvi nekdanjega klaviaturista skupine Olega Parastaeva, ki je leta 2018 ustvaril kanal na YouTubu. Aprila 2019 je Parastaev objavil videospot za pesem »At Dawn«, posnet leta 1987, ki je postal viralen in je bil verjetno razlog, da sta ga Yung Lean in FKA Twigs sploh našla.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita Down skupine Hot Chip. Aprila letos je skupina namreč napovedala izdajo osmega albuma Freakout/Release za 19 avgust in kot predhodni singl izdala pesem "Down". Hot Chip so angleška synthpop skupina, ki je pričela z delovanjem leta 2000 v Londonu. Skupinina glasba temelji večinoma na synth-pop in alternative dance žanrih, v katerih je prepoznati predvsem house in disco. Po prvih EP-jih je skupina izdala prvi album Coming on Strong (2004). sledil je še drugi, The Warning (2006), ki je prejel nominacijo za Mercury Prize. Naslednji album, Made in the Dark (2008), vsebuje njihov zaenkrat največji hit "Ready for the Floor", ki je bil nominiran za Grammy Award for Best Dance Recording. Sveža pesem Down je na dobri poti da ponovi uspeh hita Ready for the Floor, a ta ni čisto avtorsko delo skupine saj so za sestavo pesmi močno semplali starejšo pesem, More Than Enough od Universal Togetherness Band. Ta pa je zelo zanimiva skupina. Spomladi leta 1979 je študent Columbia College-a, Andre Gibson videl oglas tehniškega sektorja za avdio produkcijski razred za skupine, da bi te snemale v njihovih studiih. Gibson je priložnost takoj izrabil, sestavil skupino iz članov svojih preteklih glasbenih projektov in jo poimenoval Universal Togetherness Band. Skupina je skupaj delovala in snemala pet semestrov, brez da bi bila obremenjena s stroški snemanja. Mercury Records so jih zaznali in ponudili pogodbo, a nekaj se je zalomilo in skupina ni uspela izdati nobenega uradnega singla. Več kot tri desetletja kasneje jih je odkril arhivist pri Numero Group, ko je pregledoval njihov nastop na TV oddaji The Chicago Party, ki se je vrtela v 80tih in na njej lahko prisluhnemo tudi pesmi v ozadju, More Than Enough. Navdušen nad njihovim plesnim, dinamičnim zvokom, ki temelji na funk, soul, disco, new wave in jazz-fusion elementih, je poiskal Gibson-a in izdal kolekcijo vrhuncev skupine z naslovom Universal Togetherness Band.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita Down skupine Hot Chip. Aprila letos je skupina namreč napovedala izdajo osmega albuma Freakout/Release za 19 avgust in kot predhodni singl izdala pesem "Down". Hot Chip so angleška synthpop skupina, ki je pričela z delovanjem leta 2000 v Londonu. Skupinina glasba temelji večinoma na synth-pop in alternative dance žanrih, v katerih je prepoznati predvsem house in disco. Po prvih EP-jih je skupina izdala prvi album Coming on Strong (2004). sledil je še drugi, The Warning (2006), ki je prejel nominacijo za Mercury Prize. Naslednji album, Made in the Dark (2008), vsebuje njihov zaenkrat največji hit "Ready for the Floor", ki je bil nominiran za Grammy Award for Best Dance Recording. Sveža pesem Down je na dobri poti da ponovi uspeh hita Ready for the Floor, a ta ni čisto avtorsko delo skupine saj so za sestavo pesmi močno semplali starejšo pesem, More Than Enough od Universal Togetherness Band. Ta pa je zelo zanimiva skupina. Spomladi leta 1979 je študent Columbia College-a, Andre Gibson videl oglas tehniškega sektorja za avdio produkcijski razred za skupine, da bi te snemale v njihovih studiih. Gibson je priložnost takoj izrabil, sestavil skupino iz članov svojih preteklih glasbenih projektov in jo poimenoval Universal Togetherness Band. Skupina je skupaj delovala in snemala pet semestrov, brez da bi bila obremenjena s stroški snemanja. Mercury Records so jih zaznali in ponudili pogodbo, a nekaj se je zalomilo in skupina ni uspela izdati nobenega uradnega singla. Več kot tri desetletja kasneje jih je odkril arhivist pri Numero Group, ko je pregledoval njihov nastop na TV oddaji The Chicago Party, ki se je vrtela v 80tih in na njej lahko prisluhnemo tudi pesmi v ozadju, More Than Enough. Navdušen nad njihovim plesnim, dinamičnim zvokom, ki temelji na funk, soul, disco, new wave in jazz-fusion elementih, je poiskal Gibson-a in izdal kolekcijo vrhuncev skupine z naslovom Universal Togetherness Band.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita My Pony od R3hab. R3hab je nizozemsko maroški DJ in producent. DJ Mag ga je na lestvici Top 100 DJs leta 2018 uvrstil na 12 mesto. R3HAB je sproduciral dva studijska albuma in remiksal pesmi za veliko različnih izvajalcev, vključno s 5 Seconds of Summer, Katy Perry, Arashi, Everglow, Lady Gaga, Taylor Swift, Rihanna, Rammstein, Steve Aoki, The Chainsmokers. Njegov debitantski album Trouble, ki je izšel neodvisno, je do danes pridobil več kot 500 milijonov predvajanj po vsem svetu. Drugi studijski album R3HAB je dosegel več kot 350 milijonov predvajanj, skladbe "Ain't That Why", "Hold On Tight", "The Wave" in "Lullaby" pa so se uvrstile na Billboardovo lestvico Hot Dance/Electronic. R3HAB je naredil remiks ATC-jevega singla iz leta 2000 "Around The World (La La La)", ki je postal njegova največkrat predvajana pesem na Spotifyju z več kot 142 milijoni predvajanj. R3habu samplanje ni tuje in za svojo svežo uspešnico My Pony je uporabil tudi nekaj starejšega materiala, sample iz pesmi Pony od Ginuwine iz leta 1996. Elgin Baylor Lumpkin, bolj znan pod umetniškim imenom Ginuwine, je ameriški R&B pevec, tekstopisec, plesalec in igralec. Svojo kariero je začel kot član skupine Swing Mob v začetku devetdesetih. Ginuwine je sredi devetdesetih podpisal pogodbo z založbo Epic Records kot solo izvajalec, izdal je številne multiplatinaste albume in single ter postal eden najboljših izvajalcev R&B v poznih devetdesetih in začetku leta 2000. Pesem "Pony" je debitantski singl Ginuwine, izdan kot singl z njegovega prvega albuma, Ginuwine...The Bachelor leta 1996. Ginuwine je soavtor pesmi s sodelavcema Swing Mob Static Major in Timbaland, slednji je tudi producent. »Pony« je bil tudi Timbalandov preboj kot producenta in v tistem času je bila Timbalandova produkcija edinstvena med R&B izdajami tistega časa: instrumentacija »Pony« vsebuje vzorec start-stop ritma, podoben drum'n'bass glasbi, basovsko linijo in melodijo, ki jo tvorita vokodirani vokalni vzorci in diapozitivna piščalka iz risanke. Kritiki so pesem dobro sprejeli in je bila dva tedna na prvem mestu Billboardove lestvice Hot R&B/Hip-Hop Songs in dosegla šesto mesto na Billboardovi Hot 100.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita My Pony od R3hab. R3hab je nizozemsko maroški DJ in producent. DJ Mag ga je na lestvici Top 100 DJs leta 2018 uvrstil na 12 mesto. R3HAB je sproduciral dva studijska albuma in remiksal pesmi za veliko različnih izvajalcev, vključno s 5 Seconds of Summer, Katy Perry, Arashi, Everglow, Lady Gaga, Taylor Swift, Rihanna, Rammstein, Steve Aoki, The Chainsmokers. Njegov debitantski album Trouble, ki je izšel neodvisno, je do danes pridobil več kot 500 milijonov predvajanj po vsem svetu. Drugi studijski album R3HAB je dosegel več kot 350 milijonov predvajanj, skladbe "Ain't That Why", "Hold On Tight", "The Wave" in "Lullaby" pa so se uvrstile na Billboardovo lestvico Hot Dance/Electronic. R3HAB je naredil remiks ATC-jevega singla iz leta 2000 "Around The World (La La La)", ki je postal njegova največkrat predvajana pesem na Spotifyju z več kot 142 milijoni predvajanj. R3habu samplanje ni tuje in za svojo svežo uspešnico My Pony je uporabil tudi nekaj starejšega materiala, sample iz pesmi Pony od Ginuwine iz leta 1996. Elgin Baylor Lumpkin, bolj znan pod umetniškim imenom Ginuwine, je ameriški R&B pevec, tekstopisec, plesalec in igralec. Svojo kariero je začel kot član skupine Swing Mob v začetku devetdesetih. Ginuwine je sredi devetdesetih podpisal pogodbo z založbo Epic Records kot solo izvajalec, izdal je številne multiplatinaste albume in single ter postal eden najboljših izvajalcev R&B v poznih devetdesetih in začetku leta 2000. Pesem "Pony" je debitantski singl Ginuwine, izdan kot singl z njegovega prvega albuma, Ginuwine...The Bachelor leta 1996. Ginuwine je soavtor pesmi s sodelavcema Swing Mob Static Major in Timbaland, slednji je tudi producent. »Pony« je bil tudi Timbalandov preboj kot producenta in v tistem času je bila Timbalandova produkcija edinstvena med R&B izdajami tistega časa: instrumentacija »Pony« vsebuje vzorec start-stop ritma, podoben drum'n'bass glasbi, basovsko linijo in melodijo, ki jo tvorita vokodirani vokalni vzorci in diapozitivna piščalka iz risanke. Kritiki so pesem dobro sprejeli in je bila dva tedna na prvem mestu Billboardove lestvice Hot R&B/Hip-Hop Songs in dosegla šesto mesto na Billboardovi Hot 100.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita About damn time od Lizzo. Spet gre za enega tistih hitov, ki so lansirani preko TikTok, a je malce poseben. Ko se je že zdelo, da je TikTok plesanje padlo v pozabo, ga je Lizzo znova oživela z ‘About Damn Time’, s svojim standardnim, privlačnim, retro zvokom, ki je predvsem enostaven in zabaven. Vse skupaj ni tako enostavno kot se morda zdi, pesem je potrebovala preko 30 studijskih posegov, da je izdana v obliki kot jo slišimo, prav tako se je Lizzo promocije lotila zelo agresivno in jo kombinirala z množico preverjenih marketinških taktik. Lizzo pa se ima zahvaliti za uspeh pesmi ne samo svojem delu in delu produkcijske ekipe, temveč tudi preteklih glasbenikom, saj pesmin refren močno sempla klavirski motiv iz pesmi iz leta 84, "Hey DJ" od The World's Famous Supreme Team. The World's Famous Supreme Team je bil ameriški hip hop radijska oddaja dua in ime skupine, ki je bila aktivna od leta 79. Skupina se je med zvezde izstrelila, ko je punk legenda Malcolm McLaren duo Sedevine in Just Allah najel in uporabil semple iz oddaje vključno z njuno inovativno scratching tehniko za svoj hip hop hit "Buffalo Gals" iz leta 82. Leto kasneje so sempli skupine in njeno delo vključeni še na McLaren-ovem albumu Duck Rock. Skupina je znana tudi po tem, da je prva, ki je vključila Five Percent in sleng v svojo glasbo leta 84 je izdala hit Hey DJ, ki ga je sproduciral Stephen Hague in se je pojavil na skupininem edinem albumu, Rappin’ iz leta 1986. Pesem je oklicana za eno boljših rap pesmi, ki je takrat zapisana na ploščo in kot nujen artikel vsakega zbiralca plošč ali DJ-ja, ki že ima recimo "Rapper's Delight" ali "The Breaks".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita About damn time od Lizzo. Spet gre za enega tistih hitov, ki so lansirani preko TikTok, a je malce poseben. Ko se je že zdelo, da je TikTok plesanje padlo v pozabo, ga je Lizzo znova oživela z ‘About Damn Time’, s svojim standardnim, privlačnim, retro zvokom, ki je predvsem enostaven in zabaven. Vse skupaj ni tako enostavno kot se morda zdi, pesem je potrebovala preko 30 studijskih posegov, da je izdana v obliki kot jo slišimo, prav tako se je Lizzo promocije lotila zelo agresivno in jo kombinirala z množico preverjenih marketinških taktik. Lizzo pa se ima zahvaliti za uspeh pesmi ne samo svojem delu in delu produkcijske ekipe, temveč tudi preteklih glasbenikom, saj pesmin refren močno sempla klavirski motiv iz pesmi iz leta 84, "Hey DJ" od The World's Famous Supreme Team. The World's Famous Supreme Team je bil ameriški hip hop radijska oddaja dua in ime skupine, ki je bila aktivna od leta 79. Skupina se je med zvezde izstrelila, ko je punk legenda Malcolm McLaren duo Sedevine in Just Allah najel in uporabil semple iz oddaje vključno z njuno inovativno scratching tehniko za svoj hip hop hit "Buffalo Gals" iz leta 82. Leto kasneje so sempli skupine in njeno delo vključeni še na McLaren-ovem albumu Duck Rock. Skupina je znana tudi po tem, da je prva, ki je vključila Five Percent in sleng v svojo glasbo leta 84 je izdala hit Hey DJ, ki ga je sproduciral Stephen Hague in se je pojavil na skupininem edinem albumu, Rappin’ iz leta 1986. Pesem je oklicana za eno boljših rap pesmi, ki je takrat zapisana na ploščo in kot nujen artikel vsakega zbiralca plošč ali DJ-ja, ki že ima recimo "Rapper's Delight" ali "The Breaks".
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita, "The Heart Part 5" ameriškega raperja Kendrick Lamar-ja. Izdaja singla je bilo presenečenje, ko je maja 2022 izdana kot pesem za promocijo pred izdajo Lamar-jevega petega albuma Mr. Morale & the Big Steppers, kamor je kasneje vključena kot streaming bonus pesem. Je peti del njegove "The Heart" serije pesmi po pesmi "The Heart Part 4" iz leta 2017 in je njegova prva izdaja po avgustu 2021. Pesem se dotika se dotika socialnega komentarja na klimo afriško-ameriške kulture in diskriminacije ter osebnih tem empatije, smrti in depresije iz različnih perspektiv. "The Heart Part 5" je sprejeta izjemno dobro s strani kritikov, tudi na podlagi posebnega videa, ki uporablja deepfake tehnologijo, je bila pa tudi zelo komercialno uspešna. Glasbeno gledano je "The Heart Part 5" ozaveščen hip hop poganjan z soul in jazz vplivi, predvsem pa sloni na interpolaciji pesmi iz leta 1976 "I Want You" v izvedbi Marvin Gaye-a. Marvin Gaye je ameriški pevec in pisec ki je pomagal oblikovati zvok Motowna v 60tih, najprej kot hišni glasbenik ter kasneje kot solo glasbenik z množico uspehov, kar mu je prineslo nazive kot sta "Prince of Motown" ter "Prince of Soul". Prvega aprila 1984, tik pred njegovim 45. rojstnim dnem, je Marvina smrtno ustrelil njegov oče Marvin Gay Sr., v njihovi hiši v Hancock Parku, v Los Angelesu. Mnoge organizacije so Marvina posthumno nagradile z nazivi, nagradami in priznanji. "I Want You" je bila izdana kot singl leta 1976 na njegovem 14. albumu istega imena in je predstavljala spremembo v njegovem glasbenem stilu, ki se je prej naslanjal na funk. Tovrstne nove stvaritve pa so mu prinesle tudi veliko popularnost med disco publiko.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita, "The Heart Part 5" ameriškega raperja Kendrick Lamar-ja. Izdaja singla je bilo presenečenje, ko je maja 2022 izdana kot pesem za promocijo pred izdajo Lamar-jevega petega albuma Mr. Morale & the Big Steppers, kamor je kasneje vključena kot streaming bonus pesem. Je peti del njegove "The Heart" serije pesmi po pesmi "The Heart Part 4" iz leta 2017 in je njegova prva izdaja po avgustu 2021. Pesem se dotika se dotika socialnega komentarja na klimo afriško-ameriške kulture in diskriminacije ter osebnih tem empatije, smrti in depresije iz različnih perspektiv. "The Heart Part 5" je sprejeta izjemno dobro s strani kritikov, tudi na podlagi posebnega videa, ki uporablja deepfake tehnologijo, je bila pa tudi zelo komercialno uspešna. Glasbeno gledano je "The Heart Part 5" ozaveščen hip hop poganjan z soul in jazz vplivi, predvsem pa sloni na interpolaciji pesmi iz leta 1976 "I Want You" v izvedbi Marvin Gaye-a. Marvin Gaye je ameriški pevec in pisec ki je pomagal oblikovati zvok Motowna v 60tih, najprej kot hišni glasbenik ter kasneje kot solo glasbenik z množico uspehov, kar mu je prineslo nazive kot sta "Prince of Motown" ter "Prince of Soul". Prvega aprila 1984, tik pred njegovim 45. rojstnim dnem, je Marvina smrtno ustrelil njegov oče Marvin Gay Sr., v njihovi hiši v Hancock Parku, v Los Angelesu. Mnoge organizacije so Marvina posthumno nagradile z nazivi, nagradami in priznanji. "I Want You" je bila izdana kot singl leta 1976 na njegovem 14. albumu istega imena in je predstavljala spremembo v njegovem glasbenem stilu, ki se je prej naslanjal na funk. Tovrstne nove stvaritve pa so mu prinesle tudi veliko popularnost med disco publiko.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita First Class od Jack Harlow-a. "First Class" je izdan kot drugi singl Harlowega drugega albuma Come Home the Kids Miss You. Je ena tistih pesmi, ki si je najprej ime ustvarila na TikTok še pred izdajo kar ji je omogočilo, da je takoj zasedla vrh US Billboard Hot 100, kar je njegov drugi takšen hit in prvi v solo izvedbi, potem ko je vrh lestvice osvojil že v sodelovanju z Lil Nas X na "Industry Baby" lani. Harlowovo glasbo opisujejo kot easy listening. Harlow je že sedaj zelo popularen in objavljeno je, da bo dobil priložnost igrati v predelavi filma iz leta 92, White Men Can't Jump. No, za uspeh novega hita pa se ima zahvaliti še komu razen sebi, saj močno sloni na interpolaciji Fergie-ine pesmi iz leta 2006, "Glamorous". Fergie je uspehe najprej žela kot del hip hop skupine the Black Eyed Peas, s katerimi je sodelovala med leti 2002 in 2010. Njen debitantski solo album The Dutchess izdan leta 2006, ji je prav tako prinesel uspehe in z njega prihajajo trije hiti ki so zasedli sam vrh Billboard Hot 100: "London Bridge", "Big Girls Don't Cry" ter "Glamorous". Čeprav v svoje petje rada vključuje rapanje, se nima za raperko. Fergie je še vedno aktivna in njen drugi album Double Dutchess, je izšel leta 2017.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo ozadju svežega hita First Class od Jack Harlow-a. "First Class" je izdan kot drugi singl Harlowega drugega albuma Come Home the Kids Miss You. Je ena tistih pesmi, ki si je najprej ime ustvarila na TikTok še pred izdajo kar ji je omogočilo, da je takoj zasedla vrh US Billboard Hot 100, kar je njegov drugi takšen hit in prvi v solo izvedbi, potem ko je vrh lestvice osvojil že v sodelovanju z Lil Nas X na "Industry Baby" lani. Harlowovo glasbo opisujejo kot easy listening. Harlow je že sedaj zelo popularen in objavljeno je, da bo dobil priložnost igrati v predelavi filma iz leta 92, White Men Can't Jump. No, za uspeh novega hita pa se ima zahvaliti še komu razen sebi, saj močno sloni na interpolaciji Fergie-ine pesmi iz leta 2006, "Glamorous". Fergie je uspehe najprej žela kot del hip hop skupine the Black Eyed Peas, s katerimi je sodelovala med leti 2002 in 2010. Njen debitantski solo album The Dutchess izdan leta 2006, ji je prav tako prinesel uspehe in z njega prihajajo trije hiti ki so zasedli sam vrh Billboard Hot 100: "London Bridge", "Big Girls Don't Cry" ter "Glamorous". Čeprav v svoje petje rada vključuje rapanje, se nima za raperko. Fergie je še vedno aktivna in njen drugi album Double Dutchess, je izšel leta 2017.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvetimo še eni legendi, ki nas je pred kratkim zapustila in je imela na glasbenike velik vpliv. Alec John Such, ustanovni član skupine Bon Jovi, je preminil v starosti 70 let. Such je pri Bon Jovi igral bas in je bil zaslužen, da se je skupina v pričetku izjemno uspešne kariere sestavila v originalni zasedbi. Njegov vpliv na njihovo glasbo in sodelovanje je bil bistven, kot je zapisal tudi Bon Jovi "Kot ustanovni član skupine je Alec bil bistven za nastanek zasedbe. Če sem iskren, smo preko njega komunicirali drug z drugim." Njihova glasba je bila zelo popularna in vplivna za prihajajoče rock glasbenike, njihove pesmi so bile uspešno semplane ali prirejane v preko 300 primerih. Ena najbolj semplanih in prirejanih je pesem Livin' on a Prayer iz leta 1986. Such je igral na njihovih prvih petih albumih, vključno z izjemno uspešnima in pomembnima Slippery When Wet iz leta 1986 ter New Jersey iz leta 1988, oba sta zasedla tudi sam vrh Billboard 200 lestvice albumov. S skupino je ostal do leta 1994, ko ga je zamenjal Hugh McDonald. Leta v katerih je bil član skupine so tudi njena najpomembnejša, iz teh časov prihajajo hiti kot so: "Runaway", "You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Wanted Dead or Alive", "Bad Medicine", "Keep the Faith", "Bed of Roses" ter mnogi drugi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvetimo še eni legendi, ki nas je pred kratkim zapustila in je imela na glasbenike velik vpliv. Alec John Such, ustanovni član skupine Bon Jovi, je preminil v starosti 70 let. Such je pri Bon Jovi igral bas in je bil zaslužen, da se je skupina v pričetku izjemno uspešne kariere sestavila v originalni zasedbi. Njegov vpliv na njihovo glasbo in sodelovanje je bil bistven, kot je zapisal tudi Bon Jovi "Kot ustanovni član skupine je Alec bil bistven za nastanek zasedbe. Če sem iskren, smo preko njega komunicirali drug z drugim." Njihova glasba je bila zelo popularna in vplivna za prihajajoče rock glasbenike, njihove pesmi so bile uspešno semplane ali prirejane v preko 300 primerih. Ena najbolj semplanih in prirejanih je pesem Livin' on a Prayer iz leta 1986. Such je igral na njihovih prvih petih albumih, vključno z izjemno uspešnima in pomembnima Slippery When Wet iz leta 1986 ter New Jersey iz leta 1988, oba sta zasedla tudi sam vrh Billboard 200 lestvice albumov. S skupino je ostal do leta 1994, ko ga je zamenjal Hugh McDonald. Leta v katerih je bil član skupine so tudi njena najpomembnejša, iz teh časov prihajajo hiti kot so: "Runaway", "You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Wanted Dead or Alive", "Bad Medicine", "Keep the Faith", "Bed of Roses" ter mnogi drugi.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second hand. Konec letošnjega maja je bil za mnoge očitno odločilen čas. Potem ko smo se poslovili od Vangelisa in Andrewa Flethcerja iz Depeche Mode, se bomo v tej oddaji poklonili še enemu pomembnemu glasbeniku, Alanu Whiteu, dolgoletnemu bobnarju Yes, ki je umrl v 72. letu starosti. "Novica je šokirala in osupnila celotno družino Yes," je skupina zapisala v izjavi. "Alan se je veselil prihajajoče turneje po Združenem kraljestvu, da bi proslavil svojo 50. obletnico z Yes in njihovim ikoničnim albumom Close To The Edge, kjer se je Alanovo potovanje z Yes začelo julija 1972," je skupina objavila na Instagramu poleg fotografije svojega bobnarja izpred 50 let. »Pred kratkim je praznoval 40. obletnico zakona s svojo ljubečo ženo Gigi. Alan je umrl, mirno doma." White je pred tem prispeval k Lennonovemu albumu Imagine, vključno z ikonično naslovno skladbo. Njegovo delo z Lennonom je pripeljalo tudi do Whiteovega sodelovanja z drugim Beatlom - igral je bobne na izdaji Georgea Harrisona iz leta 1970 All Things Must Pass. Yes je dosegel največji uspeh na lestvici v Združenih državah s uspešnico "Owner of a Lonely Heart" z albuma 90125 iz leta 1983. Pesem so seveda mnogi prirejali in semplali, zanimivo pa je, da je sestavljena tudi s pomočjo tujega materiala, večinoma kratkih semplov pesmi Kool Is Back skupine Funk, Inc. Pesem je januarja 1984 dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100. Drugi uspešni singli vključujejo "Roundabout" – iz albuma Fragile iz leta 1971, ki je dosegla vrh na 13. mestu, in "Leave It", prav tako iz 90125, ki je dosegla visoko 24. mesto. . White in skupina so bili leta 2017 sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Ob napovedi Whiteove smrti je Yes opozoril, da bo turneja Close to the Edge ob 50. obletnici skupine v Združenem kraljestvu posvečena njenemu ljubljenemu bobnarju.
Dobrodošli v oddaji Second hand. Konec letošnjega maja je bil za mnoge očitno odločilen čas. Potem ko smo se poslovili od Vangelisa in Andrewa Flethcerja iz Depeche Mode, se bomo v tej oddaji poklonili še enemu pomembnemu glasbeniku, Alanu Whiteu, dolgoletnemu bobnarju Yes, ki je umrl v 72. letu starosti. "Novica je šokirala in osupnila celotno družino Yes," je skupina zapisala v izjavi. "Alan se je veselil prihajajoče turneje po Združenem kraljestvu, da bi proslavil svojo 50. obletnico z Yes in njihovim ikoničnim albumom Close To The Edge, kjer se je Alanovo potovanje z Yes začelo julija 1972," je skupina objavila na Instagramu poleg fotografije svojega bobnarja izpred 50 let. »Pred kratkim je praznoval 40. obletnico zakona s svojo ljubečo ženo Gigi. Alan je umrl, mirno doma." White je pred tem prispeval k Lennonovemu albumu Imagine, vključno z ikonično naslovno skladbo. Njegovo delo z Lennonom je pripeljalo tudi do Whiteovega sodelovanja z drugim Beatlom - igral je bobne na izdaji Georgea Harrisona iz leta 1970 All Things Must Pass. Yes je dosegel največji uspeh na lestvici v Združenih državah s uspešnico "Owner of a Lonely Heart" z albuma 90125 iz leta 1983. Pesem so seveda mnogi prirejali in semplali, zanimivo pa je, da je sestavljena tudi s pomočjo tujega materiala, večinoma kratkih semplov pesmi Kool Is Back skupine Funk, Inc. Pesem je januarja 1984 dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100. Drugi uspešni singli vključujejo "Roundabout" – iz albuma Fragile iz leta 1971, ki je dosegla vrh na 13. mestu, in "Leave It", prav tako iz 90125, ki je dosegla visoko 24. mesto. . White in skupina so bili leta 2017 sprejeti v Dvorano slavnih rokenrola. Ob napovedi Whiteove smrti je Yes opozoril, da bo turneja Close to the Edge ob 50. obletnici skupine v Združenem kraljestvu posvečena njenemu ljubljenemu bobnarju.
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena spominu na legendarnega glasbenika, elektronskega skladatelja Vangelisa, rojenega v Grčiji, ki je nedavno umrl pri 79. letih. Najbolj znan je po svoji partituri za "Ognjene kočije", eno najbolj prepoznavnih glasbenih tem in prav ta britanski film iz leta 1981 je svetu predstavil Vangelisa, vendar pa je njegovo prvo srečanje z uspehom prišlo z njegovimi grškimi pop skupinami v 60. letih 70. let prejšnjega stoletja, kot sta The Forminx in Aphrodite's Child, od katerih album 666 iz leta 1972 je s časom priznan kot klasika progresivno-psihedeličnega rocka. Navduševala ga je znanost in raziskovanje vesolja in je pisal glasbo za nebesna telesa, vendar je dejal, da sam nikoli ni iskal pot med zvezde. Kljub temu bo mikroplanet, ki se vrti nekje med Marsom in Jupitrom - 6354 Vangelis - za vedno nosil njegovo ime. Z več kot 50-letno glasbeno kariero ter skladanjem in izvedbo več kot 50 albumov Vangelis velja za eno najpomembnejših osebnosti v zgodovini elektronske glasbe in sodobne filmske glasbe. Znan je bil po uporabi številnih elektronskih inštrumentov na način "enoosebnega kvaziklasičnega orkestra", ki sklada in nastopa po inspiraciji, brez montaže. Bil je zaseben, duhovit človek - krepki, z lasmi do ramen in urejeno brado - citiral je starogrško filozofijo in videl umetnika kot prevodnika osnovne univerzalne sile. Izogibal se je ekscesom v življenjskem slogu, ki ga imajo mnogi v glasbeni industriji, nikoli ni jemal mamil – »kar je bilo včasih zelo neprijetno«, je dejal. Prav tako mu ni bil všeč komercialni uspeh. Z uspehom, je rekel, "se znajdeš v situaciji ko moraš ponavljati glasbo in svoj prejšnji uspeh." Vangelis je napisal glasbo za številne filme, vključno z Ridleyjem Scottom za "Blade Runner" (1982), "Missing" (1982), "Antarctica" (1983) in "1492: Conquest of Paradise" (1992), med drugimi. Številne druge ponudbe za filmsko glasbo je zavrnil in v intervjuju dejal: »Polovica filmov, ki jih vidim, ne potrebuje glasbe. Sliši se kot nekaj na silo dodanega."
Dobrodošli v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena spominu na legendarnega glasbenika, elektronskega skladatelja Vangelisa, rojenega v Grčiji, ki je nedavno umrl pri 79. letih. Najbolj znan je po svoji partituri za "Ognjene kočije", eno najbolj prepoznavnih glasbenih tem in prav ta britanski film iz leta 1981 je svetu predstavil Vangelisa, vendar pa je njegovo prvo srečanje z uspehom prišlo z njegovimi grškimi pop skupinami v 60. letih 70. let prejšnjega stoletja, kot sta The Forminx in Aphrodite's Child, od katerih album 666 iz leta 1972 je s časom priznan kot klasika progresivno-psihedeličnega rocka. Navduševala ga je znanost in raziskovanje vesolja in je pisal glasbo za nebesna telesa, vendar je dejal, da sam nikoli ni iskal pot med zvezde. Kljub temu bo mikroplanet, ki se vrti nekje med Marsom in Jupitrom - 6354 Vangelis - za vedno nosil njegovo ime. Z več kot 50-letno glasbeno kariero ter skladanjem in izvedbo več kot 50 albumov Vangelis velja za eno najpomembnejših osebnosti v zgodovini elektronske glasbe in sodobne filmske glasbe. Znan je bil po uporabi številnih elektronskih inštrumentov na način "enoosebnega kvaziklasičnega orkestra", ki sklada in nastopa po inspiraciji, brez montaže. Bil je zaseben, duhovit človek - krepki, z lasmi do ramen in urejeno brado - citiral je starogrško filozofijo in videl umetnika kot prevodnika osnovne univerzalne sile. Izogibal se je ekscesom v življenjskem slogu, ki ga imajo mnogi v glasbeni industriji, nikoli ni jemal mamil – »kar je bilo včasih zelo neprijetno«, je dejal. Prav tako mu ni bil všeč komercialni uspeh. Z uspehom, je rekel, "se znajdeš v situaciji ko moraš ponavljati glasbo in svoj prejšnji uspeh." Vangelis je napisal glasbo za številne filme, vključno z Ridleyjem Scottom za "Blade Runner" (1982), "Missing" (1982), "Antarctica" (1983) in "1492: Conquest of Paradise" (1992), med drugimi. Številne druge ponudbe za filmsko glasbo je zavrnil in v intervjuju dejal: »Polovica filmov, ki jih vidim, ne potrebuje glasbe. Sliši se kot nekaj na silo dodanega."
Second hand
Dobrodošli v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena spominu na legendarnega glasbenika Andrewa Fletcherja, ki je umrl prejšnji teden. Njegov prispevek k razvoju elektronske glasbe je bil ogromen, saj je bil klaviaturist, DJ in ustanovni član pionirske britanske elektronske skupine Depeche Mode ter zelo pomemben del njihovega glasbenega koncepta. Glasbo skupine so zaradi njene pionirskosti različni izvajalci, od Girl Talk do 3rd Bass in DJ Shadowa, semplali, prirejali in remiksirali več kot 1300-krat. Depeche mode, ki so bili ustanovljeni v Basildonu v poznih sedemdesetih letih, so imeli 17 albumov, ki so se prebili med top 10 v Združenem kraljestvu in uspeh na mednarodnih lestvicah s pesmimi Enjoy The Silence, Personal Jesus in Just Can't Get Enough. Fletcher je igral na vseh studijskih albumih Depeche Mode, vključno z Songs Of Faith And Devotion leta 1993 in Ultra leta 1997, ki sta oba dosegla prvo mesto na lestvici albumov v Združenem kraljestvu.
Dobrodošli v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena spominu na legendarnega glasbenika Andrewa Fletcherja, ki je umrl prejšnji teden. Njegov prispevek k razvoju elektronske glasbe je bil ogromen, saj je bil klaviaturist, DJ in ustanovni član pionirske britanske elektronske skupine Depeche Mode ter zelo pomemben del njihovega glasbenega koncepta. Glasbo skupine so zaradi njene pionirskosti različni izvajalci, od Girl Talk do 3rd Bass in DJ Shadowa, semplali, prirejali in remiksirali več kot 1300-krat. Depeche mode, ki so bili ustanovljeni v Basildonu v poznih sedemdesetih letih, so imeli 17 albumov, ki so se prebili med top 10 v Združenem kraljestvu in uspeh na mednarodnih lestvicah s pesmimi Enjoy The Silence, Personal Jesus in Just Can't Get Enough. Fletcher je igral na vseh studijskih albumih Depeche Mode, vključno z Songs Of Faith And Devotion leta 1993 in Ultra leta 1997, ki sta oba dosegla prvo mesto na lestvici albumov v Združenem kraljestvu.
Second hand
Dobrodošli v Second hand. Danes se osredotočamo na svež hit raperja Aitch, na katerem sodeluje Ashanti, pesem pa nosi naslov Baby. Aitch je britanski raper in tekstopisec iz Manchestra. Njegov samostojni debitantski singel "Straight Rhymez" je zbral več kot 24 milijonov ogledov in s tem pritegnil pozornost londonskega raperja Stormzyja. Po tem je avgusta 2019 izdal svojo pesem "Taste (Make It Shake)", ki je postala njegova največja pesem in dosegla drugo mesto na britanski lestvici singlov. Marca 2020 je sodeloval z AJ Traceyjem in Tayem Keithom, njegova pesem "Rain" pa je zbrala več kot 51 milijonov ogledov na YouTubu in več kot 140 milijonov na Spotifyju. Sledili so singli "Learning Curve", "Party Round My Place", letos pa je Aitch sodeloval na ArrDeejevem singlu "War". Njegova kariera je še vedno v vzponu in pesem v ozadju, Baby, se je po manj kot 24 urah pojavila na UK Official Singles Sales Chart Top 100. Na UK Official Singles Top 100 je debitirala 18. marca 2022 in se uvrstila na 2. mesto. Na singlu "Baby" pa nastopa ameriška pevka Ashanti, ki je tudi navedena kot sopisateljica singla. To je zaradi dobrega razloga, saj Aitcheva pesem močno sempla njeno uspešnico iz leta 2003 "Rock wit U". Ashanti je ameriška pevka, tekstopiska in igralka. Prvič so jo odkrili kot najstnico, kasneje pa je leta 2002 podpisala pogodbo z Murder Inc. Records. Tega leta je bila predstavljena v pesmi Fat Joeja "What's Luv?" in "Always on Time" Ja Rule, ki sta postali dve največji uspešnici leta 2002. Njen istoimenski prvenec leta 2002 je bil v prvem tednu izdaje po ZDA prodan v več kot 505.000 izvodih. Album ji je prislužil številne nagrade in do konca leta 2003 prodan v šestih milijonih izvodov po vsem svetu. Glavni singel za album, "Foolish", je bil kritično dobro ocenjen in komercialni uspeh, dosegel je prvo mesto na Billboard Hot 100. S pesmijo "Foolish" je postala druga izvajalka (po The Beatles), ki se je s svojimi prvimi tremi singli hkrati uvrstila med prvih deset na Billboard Hot 100. Leta 2003 je bil uspešen tudi njen drugi album Chapter II. Singla z albuma, "Rock wit U" in "Rain on Me", sta bila komercialno uspešna in sta dosegla drugo in sedmo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Sledilo je več albumov, a verjetno je varno reči, da je bilo to njeno najbolj produktivno obdobje glasbene kariere. Ashanti je v svoji karieri prodala skoraj 15 milijonov plošč po vsem svetu. Poleg glasbe je Ashanti bila uspešna tudi v filmskih vodah.
Dobrodošli v Second hand. Danes se osredotočamo na svež hit raperja Aitch, na katerem sodeluje Ashanti, pesem pa nosi naslov Baby. Aitch je britanski raper in tekstopisec iz Manchestra. Njegov samostojni debitantski singel "Straight Rhymez" je zbral več kot 24 milijonov ogledov in s tem pritegnil pozornost londonskega raperja Stormzyja. Po tem je avgusta 2019 izdal svojo pesem "Taste (Make It Shake)", ki je postala njegova največja pesem in dosegla drugo mesto na britanski lestvici singlov. Marca 2020 je sodeloval z AJ Traceyjem in Tayem Keithom, njegova pesem "Rain" pa je zbrala več kot 51 milijonov ogledov na YouTubu in več kot 140 milijonov na Spotifyju. Sledili so singli "Learning Curve", "Party Round My Place", letos pa je Aitch sodeloval na ArrDeejevem singlu "War". Njegova kariera je še vedno v vzponu in pesem v ozadju, Baby, se je po manj kot 24 urah pojavila na UK Official Singles Sales Chart Top 100. Na UK Official Singles Top 100 je debitirala 18. marca 2022 in se uvrstila na 2. mesto. Na singlu "Baby" pa nastopa ameriška pevka Ashanti, ki je tudi navedena kot sopisateljica singla. To je zaradi dobrega razloga, saj Aitcheva pesem močno sempla njeno uspešnico iz leta 2003 "Rock wit U". Ashanti je ameriška pevka, tekstopiska in igralka. Prvič so jo odkrili kot najstnico, kasneje pa je leta 2002 podpisala pogodbo z Murder Inc. Records. Tega leta je bila predstavljena v pesmi Fat Joeja "What's Luv?" in "Always on Time" Ja Rule, ki sta postali dve največji uspešnici leta 2002. Njen istoimenski prvenec leta 2002 je bil v prvem tednu izdaje po ZDA prodan v več kot 505.000 izvodih. Album ji je prislužil številne nagrade in do konca leta 2003 prodan v šestih milijonih izvodov po vsem svetu. Glavni singel za album, "Foolish", je bil kritično dobro ocenjen in komercialni uspeh, dosegel je prvo mesto na Billboard Hot 100. S pesmijo "Foolish" je postala druga izvajalka (po The Beatles), ki se je s svojimi prvimi tremi singli hkrati uvrstila med prvih deset na Billboard Hot 100. Leta 2003 je bil uspešen tudi njen drugi album Chapter II. Singla z albuma, "Rock wit U" in "Rain on Me", sta bila komercialno uspešna in sta dosegla drugo in sedmo mesto na lestvici Billboard Hot 100. Sledilo je več albumov, a verjetno je varno reči, da je bilo to njeno najbolj produktivno obdobje glasbene kariere. Ashanti je v svoji karieri prodala skoraj 15 milijonov plošč po vsem svetu. Poleg glasbe je Ashanti bila uspešna tudi v filmskih vodah.
Second hand
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na svež hit Stromae, imenovan Fils De Joie. Prihaja iz albuma Multitude, njegovega tretjega albuma, ki je izšel pri Mosaert marca 2022. To je prvi studijski album belgijskega glasbenika Stromaeja po njegovem premoru, ki traja od albuma Racine carrée iz leta 2013. Prvi singl z novega albuma, "Santé", je izšel lani, druge pesmi, kot sta "L'enfer" in Fils De Joie, jasno nakazujejo, da album vključuje različne glasbene sloge iz različnih kultur. Stromaeja poznamo predvsem na podlagi njegove velike uspešnice Alors on danse, ki je postala številka ena v več evropskih državah in je bila tudi večkrat semplana in prirejana. Po uspehu Alors on danse s prvega albuma Cheese, je izšel njegov drugi album Racine carrée, ki je bil komercialno uspešen. Glavna singla z albuma sta bila "Papaoutai" in "Formidable". Stromae ne sempla pogosto glasbe drugih, v v tej pesmi je. Za to je našel zanimiv vir. Gre za pesem Mercenaries, ki so jo naredili Alloy tracks. Alloy Tracks je inovativno podjetje, ki ustvarja izvirno glasbo in zvoke za zabavno industrijo in širše. Pesem Mercenaries, ki jo poslušamo v ozadju, je bila uporabljena v številnih napovednikih, vključno s tistim za indijski akcijski film KGF, film o Batmanu - Riddler in za Bridgerton, priljubljeno ameriško dramsko serijo. Ustanovitelj Alloy tracks je avstralec Troy MacCubbin, dolgoletni studijski in gostujoči glasbenik, producent in tekstopisec. Po letih igranja kitare v številnih rock & roll skupinah po Avstraliji je leta 1997 zapustil Avstralijo in se preselil v Los Angeles, da bi nadaljeval svojo glasbeno kariero. Dobil je avdicijo kot kitarist za skupino, ki je nato osvojila LA Music Rock Awards, po tem uspehu pa je Troy nastopal še kot kitarist s številnimi skupinami iz LA območja. V Viper Room so Troya zaznali na Interscope Records in ga pozvali, naj se pridruži slavnemu ruskemu pevskemu duu t.A.T.u. Naslednjih nekaj let je Troy potoval po svetu s t.A.T.u. Po t.A.T.u.-ju je Troy delal in gostoval z umetniki, kot so Kelly Clarkson, Enrique Iglesias, Wilson Phillips in Natalie Imbruglia. Vsa ta izkušnja je zdaj pretočena v produkcijo izvirne glasbe in zvokov za zabavno industrijo. Eden od teh primerov je pesem Mercinaries, ki se uporablja v številnih napovednikih in jo je pred kratkim Stromae vzorčil za svojo svežo pesem Fils De Joie.
Dobrodošli v Second hand. Danes se bomo osredotočili na svež hit Stromae, imenovan Fils De Joie. Prihaja iz albuma Multitude, njegovega tretjega albuma, ki je izšel pri Mosaert marca 2022. To je prvi studijski album belgijskega glasbenika Stromaeja po njegovem premoru, ki traja od albuma Racine carrée iz leta 2013. Prvi singl z novega albuma, "Santé", je izšel lani, druge pesmi, kot sta "L'enfer" in Fils De Joie, jasno nakazujejo, da album vključuje različne glasbene sloge iz različnih kultur. Stromaeja poznamo predvsem na podlagi njegove velike uspešnice Alors on danse, ki je postala številka ena v več evropskih državah in je bila tudi večkrat semplana in prirejana. Po uspehu Alors on danse s prvega albuma Cheese, je izšel njegov drugi album Racine carrée, ki je bil komercialno uspešen. Glavna singla z albuma sta bila "Papaoutai" in "Formidable". Stromae ne sempla pogosto glasbe drugih, v v tej pesmi je. Za to je našel zanimiv vir. Gre za pesem Mercenaries, ki so jo naredili Alloy tracks. Alloy Tracks je inovativno podjetje, ki ustvarja izvirno glasbo in zvoke za zabavno industrijo in širše. Pesem Mercenaries, ki jo poslušamo v ozadju, je bila uporabljena v številnih napovednikih, vključno s tistim za indijski akcijski film KGF, film o Batmanu - Riddler in za Bridgerton, priljubljeno ameriško dramsko serijo. Ustanovitelj Alloy tracks je avstralec Troy MacCubbin, dolgoletni studijski in gostujoči glasbenik, producent in tekstopisec. Po letih igranja kitare v številnih rock & roll skupinah po Avstraliji je leta 1997 zapustil Avstralijo in se preselil v Los Angeles, da bi nadaljeval svojo glasbeno kariero. Dobil je avdicijo kot kitarist za skupino, ki je nato osvojila LA Music Rock Awards, po tem uspehu pa je Troy nastopal še kot kitarist s številnimi skupinami iz LA območja. V Viper Room so Troya zaznali na Interscope Records in ga pozvali, naj se pridruži slavnemu ruskemu pevskemu duu t.A.T.u. Naslednjih nekaj let je Troy potoval po svetu s t.A.T.u. Po t.A.T.u.-ju je Troy delal in gostoval z umetniki, kot so Kelly Clarkson, Enrique Iglesias, Wilson Phillips in Natalie Imbruglia. Vsa ta izkušnja je zdaj pretočena v produkcijo izvirne glasbe in zvokov za zabavno industrijo. Eden od teh primerov je pesem Mercinaries, ki se uporablja v številnih napovednikih in jo je pred kratkim Stromae vzorčil za svojo svežo pesem Fils De Joie.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, ki odmeva po radijskih postajah po vsem svetu, Love's Train od Silk Sonic. Silk Sonic je svež ameriški R&B superduo, ki ga sestavljata pevec Bruno Mars ter raper, tolkalist in pevec Anderson .Paak. Superduo je debitantski singl "Leave the Door Open" izdal marca lani. Projekt je sicer konceptualno nastal že pred leti, leta 2017, a takrat zgolj kot šala dveh prijateljev na turneji. Na novinarski konferenci sta izjavila, da je za ime skupine zaslužen Bootsy Collins, ki ga je predlagal, ko je slišal album. Lani sta izdala še dve pesmi "Skate" in "Smokin Out the Window" ter album, sledili so koncerti, po njih pa je februarja izdana še četrta pesem z albuma, Love's Train. Čeprav njun stil sloni na glasbi 60-tih in 70-tih retro zvokih, glasba Silk Sonic ni zgolj nostalgija temveč fuzija in nalezljiva mešanica najboljših lastnosti funka in hkrati prednosti modernih studiev. No, pesem v ozadju, pa ni le posledica fuzije v studiu, temveč sta v bistvu priredila starejšo pesem, "Love's Train" skupine Con Funk Shun. Con Funk Shun je bil najprej znan kot Project Soul in je ameriški R&B in funk projekt, skupina, ki je pričela z delom sredi 70-tih ter delovala dobro desetletje. Največji vpliv na skupino je imel James Brown pa tudi skupina Sly and the Family Stone. Z Mercury Records so podpisali leta 1976, in Con Funk Shun so naslednje desetletje uživali prepoznavnost in uspehe po vsem svetu, kjer so koncertirali, izdali pa so enajst albumov, ki so zasedli same vrhove lestvic ter množico hitov. Skupina je uradno razpadla leta 1986. Nekateri glasbeniki iz skupine so sicer kasneje imeli še solo uspehe in kariere. Njihovi največji hiti so bili "Ffun", "Shake and Dance with Me", "Chase Me", "Got to Be Enough", "Too Tight", "Baby I'm Hooked (Right into Your Love)" ter "Electric Lady".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, ki odmeva po radijskih postajah po vsem svetu, Love's Train od Silk Sonic. Silk Sonic je svež ameriški R&B superduo, ki ga sestavljata pevec Bruno Mars ter raper, tolkalist in pevec Anderson .Paak. Superduo je debitantski singl "Leave the Door Open" izdal marca lani. Projekt je sicer konceptualno nastal že pred leti, leta 2017, a takrat zgolj kot šala dveh prijateljev na turneji. Na novinarski konferenci sta izjavila, da je za ime skupine zaslužen Bootsy Collins, ki ga je predlagal, ko je slišal album. Lani sta izdala še dve pesmi "Skate" in "Smokin Out the Window" ter album, sledili so koncerti, po njih pa je februarja izdana še četrta pesem z albuma, Love's Train. Čeprav njun stil sloni na glasbi 60-tih in 70-tih retro zvokih, glasba Silk Sonic ni zgolj nostalgija temveč fuzija in nalezljiva mešanica najboljših lastnosti funka in hkrati prednosti modernih studiev. No, pesem v ozadju, pa ni le posledica fuzije v studiu, temveč sta v bistvu priredila starejšo pesem, "Love's Train" skupine Con Funk Shun. Con Funk Shun je bil najprej znan kot Project Soul in je ameriški R&B in funk projekt, skupina, ki je pričela z delom sredi 70-tih ter delovala dobro desetletje. Največji vpliv na skupino je imel James Brown pa tudi skupina Sly and the Family Stone. Z Mercury Records so podpisali leta 1976, in Con Funk Shun so naslednje desetletje uživali prepoznavnost in uspehe po vsem svetu, kjer so koncertirali, izdali pa so enajst albumov, ki so zasedli same vrhove lestvic ter množico hitov. Skupina je uradno razpadla leta 1986. Nekateri glasbeniki iz skupine so sicer kasneje imeli še solo uspehe in kariere. Njihovi največji hiti so bili "Ffun", "Shake and Dance with Me", "Chase Me", "Got to Be Enough", "Too Tight", "Baby I'm Hooked (Right into Your Love)" ter "Electric Lady".
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo ustvarjalnem umetniku Klaus-u Schulze, ki je imel izreden vpliv skozi desetletje razvoja elektronske glasbe in je pretekli teden preminil. Pionirski nemški ustvarjalec, ki je bil tudi rani član legendarne skupine Tangerine Dream, je umrl pri starosti 74 let po večletni bolezni. Schulze-jev inovativen pristop igranja sintetizatorjev in uporabe semplov mu je prislužil naziv ''boter techna.” Zaradi invoativnosti in genialnosti, ki se je zaznala v njegovi glasbi, je ta imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike in je večkrat tudi semplana. Rojen v Berlinu leta 1947, je Schulze igral bobne in kitaro v več lokalnih skupinah v 60tih. Kljub razširjenosti garage rock osnove, je Schulze svojim instrumentom pristopal eksperimentalno, na primer kitaro je položil na tla in nanjo igral z kovinskimi tubami in bakrenimi ploščami. Leta 1968, je igral bobne pri berlinskem rock triu Psy Free, a jih zapustil in se pridružil Tangerine Dream že sledečega leta. Schulze je z njimi posnel skupinin debitantski album leta 1970, Electronic Meditation. Kmalu po izdaji tega je Schulze ustanovil underground jam skupino Ash Ra Tempel, in spet, kmalu po izdaji prvega albuma leta 1971, krenil novim izzivom naproti, solo karieri. Njegov debitantski album iz leta 1972, Irrlicht, je posnet z uporabo zgolj starih orgel in pokvarjenega ojačevalca, na naslednjem albumu, Cyborg, ki je rani začetnik ambientalne glasbe, je Shulze eksperimentiral z VCS 3 sintetizatorjem, k katerem se je vrnil pri svojih ključnih delih, kot so albumi Moondawn iz leta 76, Mirage iz leta 77 ter “X” iz leta 78. Schulze je za tem izdal še preko 50 albumov, pred kratkim napovedal še zadnjega, Deus Arrakis, ki naj bi izšel desetega junija. Prvi singl z njega, “Osiris - Pt. 1,” je bil izdan pred par tedni. Schulze-jev vpliv lahko pripišemo predvsem njegovi skorajda alergični reakciji na ponavljanje preteklega. Vedno je bil proti ponavljanju in predelavi starih pesmi, vedno znova je iskal nove zvoke in smeri. V intervjuju iz leta 97 je Izjavil “Upam, da nikoli ne bom dolgočasen. Če kot glasbenik ne morem presenetiti, potem je to moj konec.” Konec mu je žal pretekli teden prinesla bolezen, aktiven je pa bil do samega konca.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo ustvarjalnem umetniku Klaus-u Schulze, ki je imel izreden vpliv skozi desetletje razvoja elektronske glasbe in je pretekli teden preminil. Pionirski nemški ustvarjalec, ki je bil tudi rani član legendarne skupine Tangerine Dream, je umrl pri starosti 74 let po večletni bolezni. Schulze-jev inovativen pristop igranja sintetizatorjev in uporabe semplov mu je prislužil naziv ''boter techna.” Zaradi invoativnosti in genialnosti, ki se je zaznala v njegovi glasbi, je ta imela velik vpliv na prihajajoče glasbenike in je večkrat tudi semplana. Rojen v Berlinu leta 1947, je Schulze igral bobne in kitaro v več lokalnih skupinah v 60tih. Kljub razširjenosti garage rock osnove, je Schulze svojim instrumentom pristopal eksperimentalno, na primer kitaro je položil na tla in nanjo igral z kovinskimi tubami in bakrenimi ploščami. Leta 1968, je igral bobne pri berlinskem rock triu Psy Free, a jih zapustil in se pridružil Tangerine Dream že sledečega leta. Schulze je z njimi posnel skupinin debitantski album leta 1970, Electronic Meditation. Kmalu po izdaji tega je Schulze ustanovil underground jam skupino Ash Ra Tempel, in spet, kmalu po izdaji prvega albuma leta 1971, krenil novim izzivom naproti, solo karieri. Njegov debitantski album iz leta 1972, Irrlicht, je posnet z uporabo zgolj starih orgel in pokvarjenega ojačevalca, na naslednjem albumu, Cyborg, ki je rani začetnik ambientalne glasbe, je Shulze eksperimentiral z VCS 3 sintetizatorjem, k katerem se je vrnil pri svojih ključnih delih, kot so albumi Moondawn iz leta 76, Mirage iz leta 77 ter “X” iz leta 78. Schulze je za tem izdal še preko 50 albumov, pred kratkim napovedal še zadnjega, Deus Arrakis, ki naj bi izšel desetega junija. Prvi singl z njega, “Osiris - Pt. 1,” je bil izdan pred par tedni. Schulze-jev vpliv lahko pripišemo predvsem njegovi skorajda alergični reakciji na ponavljanje preteklega. Vedno je bil proti ponavljanju in predelavi starih pesmi, vedno znova je iskal nove zvoke in smeri. V intervjuju iz leta 97 je Izjavil “Upam, da nikoli ne bom dolgočasen. Če kot glasbenik ne morem presenetiti, potem je to moj konec.” Konec mu je žal pretekli teden prinesla bolezen, aktiven je pa bil do samega konca.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit Out of time od The Weeknd. Gre za tretji singl s petega albuma Dawn FM. "Out Of Time" kritiki opisujejo kot R&B in city pop balado z elementi boogie glasbe. Besedilno se pesem nanaša na travme iz preteklih razmerij, ki so vplivale tudi na kasnješe poskuse vzpostavitve normalnih odnosov s poznejšimi partnerji. The Weeknd je sicer umetniško ime, za katerim stoji zgolj ena oseba, Abel Makkonen Tesfaye, kanadski pevec, pisec pesmi in producent. Znan je po svoji vokalni raznolikosti in temnih besedilih, njegova glasba raziskuje romantičnost in melanholijo, umik pred svetom, ideje in inspiracijo za to pa črpa iz lastnih izkušenj. Prejel je že množico nagrad, med drugim tudi tri Grammy-je, je med najbolje prodajanimi glasbeniki na svetu, s preko 75 milijonov prodanih albumov ter je navajan kot zelo vplivna osebnost v glasbeni industriji, kar potrjuje tudi uvrstitev na lestvici World's most influential people s strani revije Time. Tesfaye je kritični in komercialni uspeh dvignil v višave z drugim albumom, Beauty Behind the Madness, ki je postal eden najbolj prodajanih albumov tistega leta, na njem pa najdemo hita "Can't Feel My Face" in "The Hills", katera sta zasedla sam vrh US Billboard Hot 100. Letošnji, peti album, Dawn FM sloni na dance-pop zvrsti, z nega pa sta izšla doslej dva hita, "Take My Breath" in "Sacrifice", tretji, "Out of time" pa se tudi že vzpenja po lestvicah. Že pri hitu Sacrifice smo lahko ugotovili, da v veliki meri temelji na starejši pesmi, "I Want to Thank You" od Alicia-e Myers, podobno pa lahko ugotovimo pri "Out of time" za katero je uporabil elemente iz pesmi Midnight Pretenders od Tomoko Aran. Tomoko Aran, rojena januarja 1958 na japonskem je pop pevka in pisateljica. Aran je pričela s kariero in pisanjem pesmi že pri 19-tih letih in izdala debitantski singl leta 1981, "Kanashiki Vaudevillian." Izdala je devet albumov, na Warner Bros. založbi med leti 1981 in 1990, najbolj znana pa je po delu na razvoju City Pop žanra. Aran se je kasneje pridružila Oda Tetsurou in superskupini Nagisa no All Stars med leti 1986 in 1989, pa potem še leta 2006.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit Out of time od The Weeknd. Gre za tretji singl s petega albuma Dawn FM. "Out Of Time" kritiki opisujejo kot R&B in city pop balado z elementi boogie glasbe. Besedilno se pesem nanaša na travme iz preteklih razmerij, ki so vplivale tudi na kasnješe poskuse vzpostavitve normalnih odnosov s poznejšimi partnerji. The Weeknd je sicer umetniško ime, za katerim stoji zgolj ena oseba, Abel Makkonen Tesfaye, kanadski pevec, pisec pesmi in producent. Znan je po svoji vokalni raznolikosti in temnih besedilih, njegova glasba raziskuje romantičnost in melanholijo, umik pred svetom, ideje in inspiracijo za to pa črpa iz lastnih izkušenj. Prejel je že množico nagrad, med drugim tudi tri Grammy-je, je med najbolje prodajanimi glasbeniki na svetu, s preko 75 milijonov prodanih albumov ter je navajan kot zelo vplivna osebnost v glasbeni industriji, kar potrjuje tudi uvrstitev na lestvici World's most influential people s strani revije Time. Tesfaye je kritični in komercialni uspeh dvignil v višave z drugim albumom, Beauty Behind the Madness, ki je postal eden najbolj prodajanih albumov tistega leta, na njem pa najdemo hita "Can't Feel My Face" in "The Hills", katera sta zasedla sam vrh US Billboard Hot 100. Letošnji, peti album, Dawn FM sloni na dance-pop zvrsti, z nega pa sta izšla doslej dva hita, "Take My Breath" in "Sacrifice", tretji, "Out of time" pa se tudi že vzpenja po lestvicah. Že pri hitu Sacrifice smo lahko ugotovili, da v veliki meri temelji na starejši pesmi, "I Want to Thank You" od Alicia-e Myers, podobno pa lahko ugotovimo pri "Out of time" za katero je uporabil elemente iz pesmi Midnight Pretenders od Tomoko Aran. Tomoko Aran, rojena januarja 1958 na japonskem je pop pevka in pisateljica. Aran je pričela s kariero in pisanjem pesmi že pri 19-tih letih in izdala debitantski singl leta 1981, "Kanashiki Vaudevillian." Izdala je devet albumov, na Warner Bros. založbi med leti 1981 in 1990, najbolj znana pa je po delu na razvoju City Pop žanra. Aran se je kasneje pridružila Oda Tetsurou in superskupini Nagisa no All Stars med leti 1986 in 1989, pa potem še leta 2006.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu francoskega producenta in DJ-ja, Kungs, z naslovom Clap your hands. Kungs oziroma Valentin Brunel se je na glasbeno sceno prebil z hitom This girl leta 2016, ko je bil star šele 19 let. Prihaja z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje rock glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov. Kmalu so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime v remix vodah, s svojim remixom hita Are you with me pa je na Soundcloudu in Youtube-u presegel 15 milijonov ogledov. Skozi produkcije remixov je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo prihajajočo zvezdo plesne scene. Po hitu This girl je sledil album, Layers, ki je bil zelo dobro sprejet, prepoznavnost pa je nadgradil še s "Don't You Know" v sodelovanju z Jamie N Commons-om in "I Feel So Bad" v sodelovanju z Ephemerals. Z drugega albuma, Club Azur je že požel uspehe s pesmijo Never going home, Clap your hands pa je peti singl s tega albuma. Pri Kungsu gre v večini primerov za sodelovanje z drugimi glasbeniki ali uporabo starejšega materiala, katerim dodaja svoj ritmično melodični pridih. Tudi za pesem Clap your hands si je sposodil iz starejše produkcije, pesmi Happy Song od Baby's Gang. Baby's Gang so bili italijanska najstniška pop skupina, ustanovljena leta 1983 v Italiji. Skupino je sestavljalo trinajst najstnikov, ki jih je vodila kasnejša italo disco zvezda Ivana Spagna. Najbolj znani so prav po pesmi v ozadju, "Happy Song". Podpisni zvok skupine je bil plesni ritem, ki je temeljil na elementih Italo-Disca in Electro-Popa. Kungs ni prvi glasbenik, ki je pesem uspešno uporabil za svojo produkcijo. Leta 1985 je namreč nemška disko skupina Boney M pesem priredila in se s priredbo zavihtela na vrhove lestvic po Evropi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu francoskega producenta in DJ-ja, Kungs, z naslovom Clap your hands. Kungs oziroma Valentin Brunel se je na glasbeno sceno prebil z hitom This girl leta 2016, ko je bil star šele 19 let. Prihaja z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje rock glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov. Kmalu so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime v remix vodah, s svojim remixom hita Are you with me pa je na Soundcloudu in Youtube-u presegel 15 milijonov ogledov. Skozi produkcije remixov je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo prihajajočo zvezdo plesne scene. Po hitu This girl je sledil album, Layers, ki je bil zelo dobro sprejet, prepoznavnost pa je nadgradil še s "Don't You Know" v sodelovanju z Jamie N Commons-om in "I Feel So Bad" v sodelovanju z Ephemerals. Z drugega albuma, Club Azur je že požel uspehe s pesmijo Never going home, Clap your hands pa je peti singl s tega albuma. Pri Kungsu gre v večini primerov za sodelovanje z drugimi glasbeniki ali uporabo starejšega materiala, katerim dodaja svoj ritmično melodični pridih. Tudi za pesem Clap your hands si je sposodil iz starejše produkcije, pesmi Happy Song od Baby's Gang. Baby's Gang so bili italijanska najstniška pop skupina, ustanovljena leta 1983 v Italiji. Skupino je sestavljalo trinajst najstnikov, ki jih je vodila kasnejša italo disco zvezda Ivana Spagna. Najbolj znani so prav po pesmi v ozadju, "Happy Song". Podpisni zvok skupine je bil plesni ritem, ki je temeljil na elementih Italo-Disca in Electro-Popa. Kungs ni prvi glasbenik, ki je pesem uspešno uporabil za svojo produkcijo. Leta 1985 je namreč nemška disko skupina Boney M pesem priredila in se s priredbo zavihtela na vrhove lestvic po Evropi.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit z radijskih postaj, "Beg for You", ki ga izvajata angleška pevka Charli XCX in japonska pevka Rina Sawayama. Pesem je izdana kot tretji singl z letošnjega, petega albuma XCX z naslovom Crash. Leta 2012, je Charli XCX nase opozorila s sodelovanjem na hitu "I Love It" z Icona Pop, ki je bil mednarodni uspeh, leta 2014 pa še z prispevkom refrena v hitu "Fancy" od Iggy Azalea, ki je bil ena najbolj prodajanih pesmi in je nominirana za dva Grammy-ja. Istega leta je Charli XCX izdala "Boom Clap", ki je postala njena prva solo pesem z uvrstitvijo med top 10 pesmi na Billboard Hot 100. njen drugi album s pridihom punka, Sucker, je dodal še hita "Break the Rules" in "Doing It" kar je dokončno položilo temelje za njen uspeh. Rina Sawayama, ki sodeluje na Beg for you, je na Japonskem rojena pevka, igralka in model, ki živi v Londonu. Leta 2017 je izdala prvi EP Rina in podpisala z Dirty Hit leta 2020, kjer je izdala album Sawayama, ki je bil zelo dobro kritično sprejet. Dvojec sodelujočih se je pri pisanju novega hita Beg for you, odločil za uporabo starejšega materiala, glasbeni del se naslanja na pesem Don't Cry belgijske plesne skupine Milk Inc. Iz leta 2000. Vokalni del pri svežem hitu "Beg for You" od Charli XCX in Rina Sawayama pa v veliki meri sloni na pesmi"Cry for You" švedske pevke September iz leta 2006. Petra Linnea Paula Marklund, ki nastopa kot September, je švedska pevka, pisateljica in TV voditeljica, ki je z glasbeno kariero pričela že pri dvanajstih, nase pa je opozorila z debitantskim singlom "La La La (Never Give It Up)" iz leta 2003, ki je izdan na albumu September iz leta 2004. Marklund-in tretji album In Orbit iz leta 2005 je prejel švedske Grammy-je in sproduciral hita "Satellites" in "Cry for You," ki sta se prebila tudi na vrhove Billboard Hot Dance Airplay chart in "Cry for You" ostaja njen najbolje mednarodno prodajani izdelek s preko milijon prodanih izvodov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit z radijskih postaj, "Beg for You", ki ga izvajata angleška pevka Charli XCX in japonska pevka Rina Sawayama. Pesem je izdana kot tretji singl z letošnjega, petega albuma XCX z naslovom Crash. Leta 2012, je Charli XCX nase opozorila s sodelovanjem na hitu "I Love It" z Icona Pop, ki je bil mednarodni uspeh, leta 2014 pa še z prispevkom refrena v hitu "Fancy" od Iggy Azalea, ki je bil ena najbolj prodajanih pesmi in je nominirana za dva Grammy-ja. Istega leta je Charli XCX izdala "Boom Clap", ki je postala njena prva solo pesem z uvrstitvijo med top 10 pesmi na Billboard Hot 100. njen drugi album s pridihom punka, Sucker, je dodal še hita "Break the Rules" in "Doing It" kar je dokončno položilo temelje za njen uspeh. Rina Sawayama, ki sodeluje na Beg for you, je na Japonskem rojena pevka, igralka in model, ki živi v Londonu. Leta 2017 je izdala prvi EP Rina in podpisala z Dirty Hit leta 2020, kjer je izdala album Sawayama, ki je bil zelo dobro kritično sprejet. Dvojec sodelujočih se je pri pisanju novega hita Beg for you, odločil za uporabo starejšega materiala, glasbeni del se naslanja na pesem Don't Cry belgijske plesne skupine Milk Inc. Iz leta 2000. Vokalni del pri svežem hitu "Beg for You" od Charli XCX in Rina Sawayama pa v veliki meri sloni na pesmi"Cry for You" švedske pevke September iz leta 2006. Petra Linnea Paula Marklund, ki nastopa kot September, je švedska pevka, pisateljica in TV voditeljica, ki je z glasbeno kariero pričela že pri dvanajstih, nase pa je opozorila z debitantskim singlom "La La La (Never Give It Up)" iz leta 2003, ki je izdan na albumu September iz leta 2004. Marklund-in tretji album In Orbit iz leta 2005 je prejel švedske Grammy-je in sproduciral hita "Satellites" in "Cry for You," ki sta se prebila tudi na vrhove Billboard Hot Dance Airplay chart in "Cry for You" ostaja njen najbolje mednarodno prodajani izdelek s preko milijon prodanih izvodov.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo skupini Foo Fighters in njihovem bobnarju, Taylor Hawkins-u, ki je preminil prejšnji teden pri starosti 50 let. Taylor je bil energičen bobnar, ki je s Foo Fighters igral več kot dve desetletji in imel velik vpliv na skupinin zvok. Pesmi skupine Foo Fighters so bile pogosto prirejane in semplane in nemalokat prav zaradi ritmičnih vložkov. In kako je na vlogo bobnarja v skupini gledal on? “bobnarjev sedež je vroč sedež” je Hawkins povedal za Rolling Stone predlani. “je prvi član, ki ga odpustijo. Je prvi, ki ga okrivijo ko skupina ne nastopa dobro.’ Bobnar je toaleta skupine a tudi najbolj pomemben del na nek način. Njegovo delo je, da je utrip skupine.” Skupina ga je imela rada: “The Foo Fighters družina je zelo razočarana ob tragični smrti in nepričakovani izgubi našega ljubljenega Taylor Hawkins-a,” je skupina zapisala ob njegovi smrti. “njegov glasbeni duh in nalezljiv smeh bo z nami živel večno”. Njegova smrt verjetno ni bila naravna, saj so v njegovem telesu našli 10 substanc, med njimi antidepresive, benzodiazepine in opioide. Hawkins je rojen v Texasu a se je kmalu z družino selil v Kalifornijo. Glasbeno pot je pričel s kanadskim pevcem Sass Jordan v ranih 90-tih, preboj med zvezde pa je doživel kot koncertni bobnar Alanis Morissette v času njene Jagged Little Pill ere. Hawkins je tudi nastopal v videih hitov “You Oughta Know” in “You Learn.” Ko se v skupini Foo Fighters zaradi konflikta poslovi originalni bobnar William Goldsmith med snemanjem drugega albuma The Colour and the Shape — kar je prisililo Dave Grohl-a da sam poskrbi tudi za bobne — se Hawkins uradno pridruži skupini na željo Grohl-a spomladi leta 1997. Skozi kariero s Foo Fighters, je Hawkins občasno prevzel tudi vokal. Hawkins je pogosto sodeloval tudi z drugimi glasbeniki in skupinami ter imel nekaj lastnih projektov. Nazadnje je bil del superskupine NHC s Chaney-jem in Dave Navarro-m, katero so ustanovili med pandemijo v Hawkins-ovem domačem studiu v Los Angeles-u.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvetimo skupini Foo Fighters in njihovem bobnarju, Taylor Hawkins-u, ki je preminil prejšnji teden pri starosti 50 let. Taylor je bil energičen bobnar, ki je s Foo Fighters igral več kot dve desetletji in imel velik vpliv na skupinin zvok. Pesmi skupine Foo Fighters so bile pogosto prirejane in semplane in nemalokat prav zaradi ritmičnih vložkov. In kako je na vlogo bobnarja v skupini gledal on? “bobnarjev sedež je vroč sedež” je Hawkins povedal za Rolling Stone predlani. “je prvi član, ki ga odpustijo. Je prvi, ki ga okrivijo ko skupina ne nastopa dobro.’ Bobnar je toaleta skupine a tudi najbolj pomemben del na nek način. Njegovo delo je, da je utrip skupine.” Skupina ga je imela rada: “The Foo Fighters družina je zelo razočarana ob tragični smrti in nepričakovani izgubi našega ljubljenega Taylor Hawkins-a,” je skupina zapisala ob njegovi smrti. “njegov glasbeni duh in nalezljiv smeh bo z nami živel večno”. Njegova smrt verjetno ni bila naravna, saj so v njegovem telesu našli 10 substanc, med njimi antidepresive, benzodiazepine in opioide. Hawkins je rojen v Texasu a se je kmalu z družino selil v Kalifornijo. Glasbeno pot je pričel s kanadskim pevcem Sass Jordan v ranih 90-tih, preboj med zvezde pa je doživel kot koncertni bobnar Alanis Morissette v času njene Jagged Little Pill ere. Hawkins je tudi nastopal v videih hitov “You Oughta Know” in “You Learn.” Ko se v skupini Foo Fighters zaradi konflikta poslovi originalni bobnar William Goldsmith med snemanjem drugega albuma The Colour and the Shape — kar je prisililo Dave Grohl-a da sam poskrbi tudi za bobne — se Hawkins uradno pridruži skupini na željo Grohl-a spomladi leta 1997. Skozi kariero s Foo Fighters, je Hawkins občasno prevzel tudi vokal. Hawkins je pogosto sodeloval tudi z drugimi glasbeniki in skupinami ter imel nekaj lastnih projektov. Nazadnje je bil del superskupine NHC s Chaney-jem in Dave Navarro-m, katero so ustanovili med pandemijo v Hawkins-ovem domačem studiu v Los Angeles-u.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit mladega ameriškega raperja 24kGoldn, More than friends. 24kGoldn se je prebil na glasbeno sceno s singlom "Valentino" leta 2019, le leto kasneje pa je s hitom "Mood" (featuring Iann Dior) zasedel sam vrh lestvic in ta pesem zaenkrat ostaja njegova najuspešnejša. Ni pričakoval, da se bo njegova pot med zvezde odvijala tako hitro kot se je, a prav to se je zgodilo, saj je nase opozoril kmalu po pričetku dela v glasbi, pri starosti 19 let. Debitantski album El Dorado je izšel marca 2021, na njen pa gostujejo imena kot so Future, Iann Dior, Swae Lee ter DaBaby, z albuma pa prihajata prej omenjena hita, Valentino in Moods. Pesem More than friends je peta ne-albumska pesem izdana po debitantskem albumu, z njo pa se poklanja rap klasiki, saj močno sempla velik hip hop hit Biz Markie-jevo “Just A Friend.” Na pesmi, 24k uporabi ikonični ritem in tudi interpolira originalno besedilo. Preden je 24kGoldn pesem uradno izdal, je poskrbel, da je bilo jasno, da je namen pesmi poklon pokojni legendi, originalnem avtorju. Biz Markie je bil ameriški raper, DJ, producent in igralec, ki je preminil lansko leto. Najbolj znan je prav po pesmi "Just a Friend", ki prihaja iz leta 1989, semplali pa so jo v preko 30 uspešnih primerih, nazadnje 24kGoldn. Pesem je postala hit v množici držav in leta 2008 je VH1 pesem "Just a Friend" uvrstil na svojo lestvico 100 greatest hip hop songs of all time. Markie je včasih oklican za "klovnovskega princa Hip Hop-a". Markie je debitantski album Goin' Off izdal leta 1988, s katerim je požel tudi veliko zanimanja, oktobra 1989 pa je izdal še drugi album, The Biz Never Sleeps na katerem najdemo tudi pesem "Just a Friend". Pesem pa ni plod samo njegovega dela, saj je zanjo semplal ritem iz pesmi Get Out of My Life, Woman od Lee Dorsey … v njej pa interpolira še pesem iz leta 1968, "You Got What I Need" od Freddie Scott-a, iz katere je za osnovo pobral tako refren kot melodijo. Kljub temu je Biz Markie produkcijo izpeljal odlično in pesem Just a Friend je še danes priznana kot hip hop klasika, pred kratkim jo je za svoj svež hit More than friends semplal mladi raper 24kGoldn.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit mladega ameriškega raperja 24kGoldn, More than friends. 24kGoldn se je prebil na glasbeno sceno s singlom "Valentino" leta 2019, le leto kasneje pa je s hitom "Mood" (featuring Iann Dior) zasedel sam vrh lestvic in ta pesem zaenkrat ostaja njegova najuspešnejša. Ni pričakoval, da se bo njegova pot med zvezde odvijala tako hitro kot se je, a prav to se je zgodilo, saj je nase opozoril kmalu po pričetku dela v glasbi, pri starosti 19 let. Debitantski album El Dorado je izšel marca 2021, na njen pa gostujejo imena kot so Future, Iann Dior, Swae Lee ter DaBaby, z albuma pa prihajata prej omenjena hita, Valentino in Moods. Pesem More than friends je peta ne-albumska pesem izdana po debitantskem albumu, z njo pa se poklanja rap klasiki, saj močno sempla velik hip hop hit Biz Markie-jevo “Just A Friend.” Na pesmi, 24k uporabi ikonični ritem in tudi interpolira originalno besedilo. Preden je 24kGoldn pesem uradno izdal, je poskrbel, da je bilo jasno, da je namen pesmi poklon pokojni legendi, originalnem avtorju. Biz Markie je bil ameriški raper, DJ, producent in igralec, ki je preminil lansko leto. Najbolj znan je prav po pesmi "Just a Friend", ki prihaja iz leta 1989, semplali pa so jo v preko 30 uspešnih primerih, nazadnje 24kGoldn. Pesem je postala hit v množici držav in leta 2008 je VH1 pesem "Just a Friend" uvrstil na svojo lestvico 100 greatest hip hop songs of all time. Markie je včasih oklican za "klovnovskega princa Hip Hop-a". Markie je debitantski album Goin' Off izdal leta 1988, s katerim je požel tudi veliko zanimanja, oktobra 1989 pa je izdal še drugi album, The Biz Never Sleeps na katerem najdemo tudi pesem "Just a Friend". Pesem pa ni plod samo njegovega dela, saj je zanjo semplal ritem iz pesmi Get Out of My Life, Woman od Lee Dorsey … v njej pa interpolira še pesem iz leta 1968, "You Got What I Need" od Freddie Scott-a, iz katere je za osnovo pobral tako refren kot melodijo. Kljub temu je Biz Markie produkcijo izpeljal odlično in pesem Just a Friend je še danes priznana kot hip hop klasika, pred kratkim jo je za svoj svež hit More than friends semplal mladi raper 24kGoldn.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit sveže nove izvajalke Amber Mark z naslovom Softly. Amber Mark je ameriška pevka, pisateljica in producentka. Njen glasbeni stil združuje elemente množice žanrov, med drugimi hip hop, R&B, soul in bossa nova. Mark je izdala debitantski singl "S P A C E" na Soundcloudu leta 2016, leto kasneje pa še prvi mini album, "3:33am". Album je med kritiki dobro sprejet in leta 2018 je sledil EP "Conexao" s popularno pesmijo "Love Me Right". Bila je tudi nominirana za "Best Engineered Album" na Grammy Awards leta 2019. Njen debitantski album, Three Dimensions Deep, je izšel januarja letos, Amber Mark pa ga opiše kot “glasbeno popotovanje o vprašanjih, ki se jih človek sprašuje ko prične z iskanjem odgovorov univerzuma.” Pesem Softly je peti singl s tega albuma in je aktualen po radijskih postajah po svetu. Za nastanek pesmi, pa je Amber uporabila sempl iz pesmi Randezvous od Craig David-a iz leta 2000. Craig David je v nasprotju z Amber danes že zelo uveljavljena glasbena osebnost. Je britanski pevec, pisec, producent, raper in DJ, ki je glasbeno kariero pričel leta 1999 s sodelovanjem na pesmi Re-Rewind od Artful Dodger. David-ov debitantski album, Born to Do It, je izšel leto kasneje, sledilo pa mu je še pet albumov in sodelovanja z mnogimi priznanimi glasbeniki, kot so na primer Sting, Tinchy Stryder, Big Narstie, Kano in Jay Sean. David je izdal 20 UK Top 40 singlov in sedem UK Top 40 albumov, prodal pa že preko 15 milijonov posnetkov kot solo glasbenik. Nominiran je za 14 Brit Awards in dva Grammyja. Pesem Randezvous, prihaja z debitantskega albuma, ki je takoj lansiral Davida med zvezde in se prodal v preko 7,5 milijonov izvodih, kar je eden največjih uspehov katerega UK R&B glasbe.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit sveže nove izvajalke Amber Mark z naslovom Softly. Amber Mark je ameriška pevka, pisateljica in producentka. Njen glasbeni stil združuje elemente množice žanrov, med drugimi hip hop, R&B, soul in bossa nova. Mark je izdala debitantski singl "S P A C E" na Soundcloudu leta 2016, leto kasneje pa še prvi mini album, "3:33am". Album je med kritiki dobro sprejet in leta 2018 je sledil EP "Conexao" s popularno pesmijo "Love Me Right". Bila je tudi nominirana za "Best Engineered Album" na Grammy Awards leta 2019. Njen debitantski album, Three Dimensions Deep, je izšel januarja letos, Amber Mark pa ga opiše kot “glasbeno popotovanje o vprašanjih, ki se jih človek sprašuje ko prične z iskanjem odgovorov univerzuma.” Pesem Softly je peti singl s tega albuma in je aktualen po radijskih postajah po svetu. Za nastanek pesmi, pa je Amber uporabila sempl iz pesmi Randezvous od Craig David-a iz leta 2000. Craig David je v nasprotju z Amber danes že zelo uveljavljena glasbena osebnost. Je britanski pevec, pisec, producent, raper in DJ, ki je glasbeno kariero pričel leta 1999 s sodelovanjem na pesmi Re-Rewind od Artful Dodger. David-ov debitantski album, Born to Do It, je izšel leto kasneje, sledilo pa mu je še pet albumov in sodelovanja z mnogimi priznanimi glasbeniki, kot so na primer Sting, Tinchy Stryder, Big Narstie, Kano in Jay Sean. David je izdal 20 UK Top 40 singlov in sedem UK Top 40 albumov, prodal pa že preko 15 milijonov posnetkov kot solo glasbenik. Nominiran je za 14 Brit Awards in dva Grammyja. Pesem Randezvous, prihaja z debitantskega albuma, ki je takoj lansiral Davida med zvezde in se prodal v preko 7,5 milijonov izvodih, kar je eden največjih uspehov katerega UK R&B glasbe.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pogledamo v ozadje novega hita Tears in the Club od FKA Twigs feat. The Weeknd. "Tears in the Club" je izdana kot napovedni singl Twigs-inega prvega mixtape-a, Caprisongs. "Tears in the Club" se nagiba bolj k pop vodam in se s tem oddaljuje od FKA Twigs-ine klasične produkcije, a še vedno vsebuje eteričnost in popačenost zvoka, po katerih je postala znana. Pesem opisujejo kot R&B-pop produkt, ki združuje izrazit plesni ritem in atmosferične klaviature z besedili in vokali od Twigs in the Weeknd, ki so polni srčnih bolečin in jeze. FKA Twigs je umetniško ime Tahliah Debrett Barnett, angleške pevke, pisateljice, producentke, plesalke, video direktorice in igralke, ki se je v glasbene vode podala leta 2012 s prvim EP-jem, EP1. Njeni glasbeni izdelki so vedno znova cenjeni zaradi združevanja in mešanja žanrov kot so elektronska glasba, trip hop, R&B in avant-garde. Pesem Tears in the Club je tudi dober primer tega, za temelj pa je uporabila tuj material, pesem znano pod imenom Phantasy glasbenice Arca. Arca je umetniško ime Alejandre Ghersi Rodríguez, venezuelske glasbenice, pevke, pisateljice, producentke in DJke, ki živi v Barceloni, Španiji. Izdala je že osem lastnih studijskih albumov, je pa sodelovala pri nastanku albumov velikih imen glasbene industrije kot so Björk, Kanye West, Kelela ter delala z The Weeknd, Frank Ocean, Planningtorock, Rosalía, Sia in tudi FKA twigs. Njena glasba je mešanica elektronske, eksperimentalne, industrial hip hop ter avant-pop glasbe. Njena podoba je še bolj izstopajoča, preverite sami, Arca se namreč opredeljuje kot non-binary, oziroma neopredeljenega spola, in se identificira kot trans Latina ženska. Pesem Phantasy prihaja iz več kot uro dolgega DJ mixa "@@@@@", ki je izdan kot singl. Mix je februarja 2020 prvič predstavljen na NTS in izdan na XL Recordings. Za mix je Arca izjavila, da je "prenos, ki se na ta svet oddaja iz špekulativnega izmišljenega vesolja, v katerem v osnovi analogni format FM piratskega radia ostaja eden redkih načinov za beg avtoritarnemu nadzoru, ki ga poganja občutek talcev, ki ga je ustvarila post-singularna umetna inteligenca."
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pogledamo v ozadje novega hita Tears in the Club od FKA Twigs feat. The Weeknd. "Tears in the Club" je izdana kot napovedni singl Twigs-inega prvega mixtape-a, Caprisongs. "Tears in the Club" se nagiba bolj k pop vodam in se s tem oddaljuje od FKA Twigs-ine klasične produkcije, a še vedno vsebuje eteričnost in popačenost zvoka, po katerih je postala znana. Pesem opisujejo kot R&B-pop produkt, ki združuje izrazit plesni ritem in atmosferične klaviature z besedili in vokali od Twigs in the Weeknd, ki so polni srčnih bolečin in jeze. FKA Twigs je umetniško ime Tahliah Debrett Barnett, angleške pevke, pisateljice, producentke, plesalke, video direktorice in igralke, ki se je v glasbene vode podala leta 2012 s prvim EP-jem, EP1. Njeni glasbeni izdelki so vedno znova cenjeni zaradi združevanja in mešanja žanrov kot so elektronska glasba, trip hop, R&B in avant-garde. Pesem Tears in the Club je tudi dober primer tega, za temelj pa je uporabila tuj material, pesem znano pod imenom Phantasy glasbenice Arca. Arca je umetniško ime Alejandre Ghersi Rodríguez, venezuelske glasbenice, pevke, pisateljice, producentke in DJke, ki živi v Barceloni, Španiji. Izdala je že osem lastnih studijskih albumov, je pa sodelovala pri nastanku albumov velikih imen glasbene industrije kot so Björk, Kanye West, Kelela ter delala z The Weeknd, Frank Ocean, Planningtorock, Rosalía, Sia in tudi FKA twigs. Njena glasba je mešanica elektronske, eksperimentalne, industrial hip hop ter avant-pop glasbe. Njena podoba je še bolj izstopajoča, preverite sami, Arca se namreč opredeljuje kot non-binary, oziroma neopredeljenega spola, in se identificira kot trans Latina ženska. Pesem Phantasy prihaja iz več kot uro dolgega DJ mixa "@@@@@", ki je izdan kot singl. Mix je februarja 2020 prvič predstavljen na NTS in izdan na XL Recordings. Za mix je Arca izjavila, da je "prenos, ki se na ta svet oddaja iz špekulativnega izmišljenega vesolja, v katerem v osnovi analogni format FM piratskega radia ostaja eden redkih načinov za beg avtoritarnemu nadzoru, ki ga poganja občutek talcev, ki ga je ustvarila post-singularna umetna inteligenca."
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, Big energy od Latto. Latto je umetniško ime zgolj 24 let stare Alysse Michelle Stephens, ameriške raperke iz Atlante, Georgie. Na preboj je Latto čakala do leta 2019, kadar je nase opozorila s pesmijo "Bitch from da Souf" in kmalu pridobila pogodbo z RCA Records. Po izdaji remixa pesemi z raperji Saweetie in Trina, je Latto leto kasneje izdala še en hit "Muwop", na katerem sodeluje z Gucci Mane. Obe pesmi sta dosegle zlato prodajo in sta vključeni na njen prvi studijski album Queen of Da Souf, izdan leta 2020. leto kasneje je sledila še pesem v ozadju, Big Energy, ki napoveduje njen drugi album in pesem je kmalu postala hit in je zaenkrat njena najbolj uspešna pesem. Za uspeh pesmi se mora zahvaliti še producentu Dr. Luke in pa tudi skupini Tom Tom Club, saj je zelo izrazito semplala njihovo pesem iz leta 1981, "Genius of Love". Pesem Genius of Love je sicer ena najbolj semplanih ritmičnih pesmi 80tih, saj se je to zgodilo v preko 170 primerov, predvsem s strani glasbenikov iz hip hop ter R&B žanra. Uspešni in vidni primeri uporabe sempla iz te pesmi pred svežim semplanjem reperke Latto so na primer Dr. Jeckyl & Mr. Hyde-ova "Genius Rap", It's Nasty od Grandmaster Flash and the Furious Five Fantasy od Mariah Carey, Genius of Love 2002 od The X-Ecutioners ter Return of the Mack od Mark-a Morrison-a. Je tudi ena njihovih najbolj uspešnih in znanih pesmi, prihaja pa z debitantskega albuma. V času izdaje je zasedla sam vrh lestvice Billboard Disco Top 80 chart. Tom Tom Club je sicer ameriška new wave skupina ustanovljena leta 1981 s strani žene in moža, Chris-a Frantz-a in Tine Weymouth kot stranski projekt skupine Talking Heads. Njihovi bolj znani pesmi poleg "Genius of Love" sta še "Wordy Rappinghood" ter priredba pesmi Under the Boardwalk od The Drifters, vse pa prihajajo iz leta 1981 in prvega albuma Tom Tom Club. Kasneje so izdali še 5 albumov, zadnjega leta 2012, a noben album se ni približal uspehu prvega, ki je žel slavo na dance club sceni v ranih 80tih.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, Big energy od Latto. Latto je umetniško ime zgolj 24 let stare Alysse Michelle Stephens, ameriške raperke iz Atlante, Georgie. Na preboj je Latto čakala do leta 2019, kadar je nase opozorila s pesmijo "Bitch from da Souf" in kmalu pridobila pogodbo z RCA Records. Po izdaji remixa pesemi z raperji Saweetie in Trina, je Latto leto kasneje izdala še en hit "Muwop", na katerem sodeluje z Gucci Mane. Obe pesmi sta dosegle zlato prodajo in sta vključeni na njen prvi studijski album Queen of Da Souf, izdan leta 2020. leto kasneje je sledila še pesem v ozadju, Big Energy, ki napoveduje njen drugi album in pesem je kmalu postala hit in je zaenkrat njena najbolj uspešna pesem. Za uspeh pesmi se mora zahvaliti še producentu Dr. Luke in pa tudi skupini Tom Tom Club, saj je zelo izrazito semplala njihovo pesem iz leta 1981, "Genius of Love". Pesem Genius of Love je sicer ena najbolj semplanih ritmičnih pesmi 80tih, saj se je to zgodilo v preko 170 primerov, predvsem s strani glasbenikov iz hip hop ter R&B žanra. Uspešni in vidni primeri uporabe sempla iz te pesmi pred svežim semplanjem reperke Latto so na primer Dr. Jeckyl & Mr. Hyde-ova "Genius Rap", It's Nasty od Grandmaster Flash and the Furious Five Fantasy od Mariah Carey, Genius of Love 2002 od The X-Ecutioners ter Return of the Mack od Mark-a Morrison-a. Je tudi ena njihovih najbolj uspešnih in znanih pesmi, prihaja pa z debitantskega albuma. V času izdaje je zasedla sam vrh lestvice Billboard Disco Top 80 chart. Tom Tom Club je sicer ameriška new wave skupina ustanovljena leta 1981 s strani žene in moža, Chris-a Frantz-a in Tine Weymouth kot stranski projekt skupine Talking Heads. Njihovi bolj znani pesmi poleg "Genius of Love" sta še "Wordy Rappinghood" ter priredba pesmi Under the Boardwalk od The Drifters, vse pa prihajajo iz leta 1981 in prvega albuma Tom Tom Club. Kasneje so izdali še 5 albumov, zadnjega leta 2012, a noben album se ni približal uspehu prvega, ki je žel slavo na dance club sceni v ranih 80tih.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svežo produkcijo Pete Tong-a ‘Love Can’t Turn Around’. Pete Tong je DJ, radijski voditelj in globalna dance legenda, ki se je za nastanek pesmi v ozadju povezal še s kopico ostalih težko-kategornikov dance scene, Riton, v Londonu bivajočo vokalistko Vula ter dolgoročnim sodelavcem Jules Buckley-em. Skupaj so ustvarili nalezljiv in za plesišča pripravljen hit s zasvajajočimi klavirskimi melodijami, funk ritmi in Vula-inimi močnimi vokali. ‘Love Can’t Turn Around’ je drugi singl s Pete Tong-ovega svežega EP-ja, Pete Tong + Friends: Ibiza Classics. Sam je o projektu povedal: “Pete Tong + Friends popelje Ibiza Classics zgodbo na novo raven. Bilo je izjemno inspirajoče sodelovati z nekaterimi mojimi najljubšimi glasbeniki, DJ-ji in producenti na osmih novih predelavah legendarnih pesmi in novi pesmi s Kölsch & Elderbrook. Komaj čakam da pričnemo še z živim igranjem.” Kot je možno zaslediti iz povedanega, gre pri pesmi za priredbo oziroma predelavo pomembne elektronske produkcije ‘Love Can’t Turn Around’ od Farley Jackmaster Funk iz leta 1986. Farley "Jackmaster" Funk je ameriški glasbenik, DJ in producent iz Chicago house in acid house scene. Znan je po pisanju in produkciji množice zelo vplivnih produktov elektronske glasbe 80-tih. Leta 1982 je njegov sostanovalec Steve "Silk" Hurley, ki je bil prav tako pomemben house pionir, izdal priredbo pesmi "I Can't Turn Around" od Isaac Hayes-a, ki je postala v Čikagu zelo popularna. Ko jo je Farley slišal, se je lotil še lastne verzije. Ohranil je večino Hurley-jevega instrumentalnega dela, spremenil refren iz "I Can't Turn Around" v "Love Can't Turn Around" ter zamenjal ostanek Hayes-evega besedila. "Love Can't Turn Around" je na UK Singles Chart leta 1986 dosegla deseto mesto in drži v zgodovini glasbe posebno mesto, saj je prva pesem tega žanra, ki ji je to uspelo in je pomagala popularizaciji house glasbe po celem svetu. Kot zanimivost, njegova acid house pesem "The Acid Life" je bila uspešno prirejena s strani Technotronic kot "Pump Up the Jam", a za to Farley ni dobil avtorskih nagrad ali priznanja. Razen izdaje lastnih pesmi je bil zelo aktiven kot remikser in producent za ostale glasbenike, prav tako je bil aktiven DJ v Čikagu in še danes nastopa po raznih prizoriščih.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svežo produkcijo Pete Tong-a ‘Love Can’t Turn Around’. Pete Tong je DJ, radijski voditelj in globalna dance legenda, ki se je za nastanek pesmi v ozadju povezal še s kopico ostalih težko-kategornikov dance scene, Riton, v Londonu bivajočo vokalistko Vula ter dolgoročnim sodelavcem Jules Buckley-em. Skupaj so ustvarili nalezljiv in za plesišča pripravljen hit s zasvajajočimi klavirskimi melodijami, funk ritmi in Vula-inimi močnimi vokali. ‘Love Can’t Turn Around’ je drugi singl s Pete Tong-ovega svežega EP-ja, Pete Tong + Friends: Ibiza Classics. Sam je o projektu povedal: “Pete Tong + Friends popelje Ibiza Classics zgodbo na novo raven. Bilo je izjemno inspirajoče sodelovati z nekaterimi mojimi najljubšimi glasbeniki, DJ-ji in producenti na osmih novih predelavah legendarnih pesmi in novi pesmi s Kölsch & Elderbrook. Komaj čakam da pričnemo še z živim igranjem.” Kot je možno zaslediti iz povedanega, gre pri pesmi za priredbo oziroma predelavo pomembne elektronske produkcije ‘Love Can’t Turn Around’ od Farley Jackmaster Funk iz leta 1986. Farley "Jackmaster" Funk je ameriški glasbenik, DJ in producent iz Chicago house in acid house scene. Znan je po pisanju in produkciji množice zelo vplivnih produktov elektronske glasbe 80-tih. Leta 1982 je njegov sostanovalec Steve "Silk" Hurley, ki je bil prav tako pomemben house pionir, izdal priredbo pesmi "I Can't Turn Around" od Isaac Hayes-a, ki je postala v Čikagu zelo popularna. Ko jo je Farley slišal, se je lotil še lastne verzije. Ohranil je večino Hurley-jevega instrumentalnega dela, spremenil refren iz "I Can't Turn Around" v "Love Can't Turn Around" ter zamenjal ostanek Hayes-evega besedila. "Love Can't Turn Around" je na UK Singles Chart leta 1986 dosegla deseto mesto in drži v zgodovini glasbe posebno mesto, saj je prva pesem tega žanra, ki ji je to uspelo in je pomagala popularizaciji house glasbe po celem svetu. Kot zanimivost, njegova acid house pesem "The Acid Life" je bila uspešno prirejena s strani Technotronic kot "Pump Up the Jam", a za to Farley ni dobil avtorskih nagrad ali priznanja. Razen izdaje lastnih pesmi je bil zelo aktiven kot remikser in producent za ostale glasbenike, prav tako je bil aktiven DJ v Čikagu in še danes nastopa po raznih prizoriščih.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit Sacrifice od The Weeknd. Gre za drugi singl s petega albuma Dawn FM. "Sacrifice" kritiki opisujejo kot post-disco in electro-funk produkcijo, ki je dober izraz hedonističnega življenjskega sloga the Weeknd. Pesem kritiki vidijo kot izstopajočo pesem z albuma, še posebej so navdušeni nad vokalno izvedbo in produkcijo pesmi. Tesfaye je kritični in komercialni uspeh dvignil v višave z drugim albumom, Beauty Behind the Madness, ki je postal eden najbolj prodajanih albumov tistega leta, na njem pa najdemo hita "Can't Feel My Face" in "The Hills", katera sta zasedla sam vrh US Billboard Hot 100. Tesfaye je na četrtem albumu After Hours iz leta 2020 raziskoval še new wave ter dream pop, na njem pa so hiti "Heartless", "Save Your Tears" in megahit "Blinding Lights". Letošnji, peti album, Dawn FM sloni na dance-pop zvrsti, z nega pa sta izšla doslej dva hita, "Take My Breath" in "Sacrifice". Za nastanek slednjega pa se je inspiriral in preko semplanja naslanjal na pesem iz leta 1981 "I Want to Thank You", originalno od Alicia-e Myers. Alicia Myers je ameriška R&B glasbenica, ki je s kariero pričela v skupini Al Hudson & the Soul Partners, s katero je imela velik klubski disko hit "You Can Do It", katerega je tudi pomagala spisati in na njem odpela glavni vokal. Myers se je nato posvetila dokaj uspešni solo karieri v ranih 80tih, ko je izdala hite "I Want to Thank You", "Don't Stop What You're Doin'" in "You Get the Best From Me (Say, Say, Say)". I Want to Thank You je njena najbolj znana pesem, ki jo je tudi vključila v več kot en sam album. Pesem je bila množično prirejana in semplana v več zelo uspešnih primerih. Leta 1990, je priredbo izdala Harmony, naslednje leto je uspehe s semplanjem I Want to Thank You imela tudi Mariah Carey s pesmijo "Make It Happen". Pesem je ponovno uspešno semplal E-40 na pesmi "I Wanna Thank You" s Suga-T leta 96, prav tako sta jo uporabila Busta Rhymes in Q-Tip na "Thank You" leta 2013, 2019 pa jo uporabi Chris Brown na "Temporary Lover", zadnje uspešno semplanje pa se je zgodilo letos s strani the Weeknd na njegovi "Sacrifice", ki se vrti po radijskih postajah sedaj.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo svež hit Sacrifice od The Weeknd. Gre za drugi singl s petega albuma Dawn FM. "Sacrifice" kritiki opisujejo kot post-disco in electro-funk produkcijo, ki je dober izraz hedonističnega življenjskega sloga the Weeknd. Pesem kritiki vidijo kot izstopajočo pesem z albuma, še posebej so navdušeni nad vokalno izvedbo in produkcijo pesmi. Tesfaye je kritični in komercialni uspeh dvignil v višave z drugim albumom, Beauty Behind the Madness, ki je postal eden najbolj prodajanih albumov tistega leta, na njem pa najdemo hita "Can't Feel My Face" in "The Hills", katera sta zasedla sam vrh US Billboard Hot 100. Tesfaye je na četrtem albumu After Hours iz leta 2020 raziskoval še new wave ter dream pop, na njem pa so hiti "Heartless", "Save Your Tears" in megahit "Blinding Lights". Letošnji, peti album, Dawn FM sloni na dance-pop zvrsti, z nega pa sta izšla doslej dva hita, "Take My Breath" in "Sacrifice". Za nastanek slednjega pa se je inspiriral in preko semplanja naslanjal na pesem iz leta 1981 "I Want to Thank You", originalno od Alicia-e Myers. Alicia Myers je ameriška R&B glasbenica, ki je s kariero pričela v skupini Al Hudson & the Soul Partners, s katero je imela velik klubski disko hit "You Can Do It", katerega je tudi pomagala spisati in na njem odpela glavni vokal. Myers se je nato posvetila dokaj uspešni solo karieri v ranih 80tih, ko je izdala hite "I Want to Thank You", "Don't Stop What You're Doin'" in "You Get the Best From Me (Say, Say, Say)". I Want to Thank You je njena najbolj znana pesem, ki jo je tudi vključila v več kot en sam album. Pesem je bila množično prirejana in semplana v več zelo uspešnih primerih. Leta 1990, je priredbo izdala Harmony, naslednje leto je uspehe s semplanjem I Want to Thank You imela tudi Mariah Carey s pesmijo "Make It Happen". Pesem je ponovno uspešno semplal E-40 na pesmi "I Wanna Thank You" s Suga-T leta 96, prav tako sta jo uporabila Busta Rhymes in Q-Tip na "Thank You" leta 2013, 2019 pa jo uporabi Chris Brown na "Temporary Lover", zadnje uspešno semplanje pa se je zgodilo letos s strani the Weeknd na njegovi "Sacrifice", ki se vrti po radijskih postajah sedaj.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pretekli teden nas je zapustila še ena posebna glasbena legenda, kateri posvetimo oddajo. Betty Davis, kultna funk pevka in bivša žene jazz legende Miles Davis-a, je umrla pri starosti 77 let. Bila je multi-talentirana glasbenica in pionirska rock zvezda, pevka in modna ikona. Skoraj vso glasbo je sproducirala med leti 1964 in 1975, a njen vpliv se je raztezal čez desetletja. Znana je bila po svojem kontroverznem besedilu in nastopanju, ki je bilo marsikdaj seksualno orientirano in zelo vpadljivo. Združevala je grob emocionalni realizem Tine Turner, futuristično pojavnost David Bowie-a in trendovski talent Miles Davis-a. Leta 1968 je postala druga žena Miles Davis-a in čeprav je zakon trajal le eno leto, je Betty zaslužna za njegovo odkrivanje rock glasbe in posledičnem interesu za jazz fusion, s čimer je pričel leta 1969. V tem času so njeni izdelki, ki jih je posnela z Miles-ovo skupino, ostali skriti, a kmalu je sledil njen debitantski album Betty Davis, leta 1973, sledila pa sta še They Say I’m Different leto kasneje in Nasty Gal leta 1975. Noben od albumov ni dosegel velikih komercialnih uspehov, a je Betty pridobila kopico kultnih oboževalcev, predvsem zaradi seksualnih besedil, kot jih najdemo na pesmih “Shut Off the Light” ter “If “I’m in Luck I Might Get Picked Up”, ki jo poslušamo sedaj in je bila tudi pogosto semplana. Njen iskren, direkten in liberalen odnos je položil temelje za kasnejše izrazne glasbenike kot sta Prince in Madonna. Po triletnem dinamičnem glasbenem delovanju je sledilo leto na Japonskem z menihi in Betty je nenadoma zaključila glasbeno kariero in se preselila v Pittsburgh , kjer je živela sledečih 40 let brez ustvarjanja glasbe. V tem času je sicer Betty pridobivala nove oboževalce in mnoge prihajajoče glasbenice so se inspirirale po njej, med drugimi Erykah Badu in Janelle Monae ter Jamila Woods. Zaradi obnovljenega interesa za njeno delo je arhivska založba Light in the Attic izdala kopico ponatisov njenih albumov, vključno z neizdanim LP-jem iz leta 1976. Založba je za letos napovedala tudi ponovno izdajo njenega najljubšega albuma Crashin’ From Passion. Leta 2017 je izdan še dokumentarec o njej z naslovom Betty: They Say I’m Different.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pretekli teden nas je zapustila še ena posebna glasbena legenda, kateri posvetimo oddajo. Betty Davis, kultna funk pevka in bivša žene jazz legende Miles Davis-a, je umrla pri starosti 77 let. Bila je multi-talentirana glasbenica in pionirska rock zvezda, pevka in modna ikona. Skoraj vso glasbo je sproducirala med leti 1964 in 1975, a njen vpliv se je raztezal čez desetletja. Znana je bila po svojem kontroverznem besedilu in nastopanju, ki je bilo marsikdaj seksualno orientirano in zelo vpadljivo. Združevala je grob emocionalni realizem Tine Turner, futuristično pojavnost David Bowie-a in trendovski talent Miles Davis-a. Leta 1968 je postala druga žena Miles Davis-a in čeprav je zakon trajal le eno leto, je Betty zaslužna za njegovo odkrivanje rock glasbe in posledičnem interesu za jazz fusion, s čimer je pričel leta 1969. V tem času so njeni izdelki, ki jih je posnela z Miles-ovo skupino, ostali skriti, a kmalu je sledil njen debitantski album Betty Davis, leta 1973, sledila pa sta še They Say I’m Different leto kasneje in Nasty Gal leta 1975. Noben od albumov ni dosegel velikih komercialnih uspehov, a je Betty pridobila kopico kultnih oboževalcev, predvsem zaradi seksualnih besedil, kot jih najdemo na pesmih “Shut Off the Light” ter “If “I’m in Luck I Might Get Picked Up”, ki jo poslušamo sedaj in je bila tudi pogosto semplana. Njen iskren, direkten in liberalen odnos je položil temelje za kasnejše izrazne glasbenike kot sta Prince in Madonna. Po triletnem dinamičnem glasbenem delovanju je sledilo leto na Japonskem z menihi in Betty je nenadoma zaključila glasbeno kariero in se preselila v Pittsburgh , kjer je živela sledečih 40 let brez ustvarjanja glasbe. V tem času je sicer Betty pridobivala nove oboževalce in mnoge prihajajoče glasbenice so se inspirirale po njej, med drugimi Erykah Badu in Janelle Monae ter Jamila Woods. Zaradi obnovljenega interesa za njeno delo je arhivska založba Light in the Attic izdala kopico ponatisov njenih albumov, vključno z neizdanim LP-jem iz leta 1976. Založba je za letos napovedala tudi ponovno izdajo njenega najljubšega albuma Crashin’ From Passion. Leta 2017 je izdan še dokumentarec o njej z naslovom Betty: They Say I’m Different.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežemu hitu, pesmi Do It to It od ACRAZE feat. Cherish. Acraze je umetniško ime Charlie Duncker-ja, ameriškega dance producenta in DJ-ja. Pesem je njegov najbolj uspešen produkt do sedaj, je pa res da se profesionalno ukvarja s produkcijo šele kratek čas. Kljub kratki karieri je že prejel podporo in priznanje s strani velikih imen dance scene, kateri v njem vidijo velik potencial zaradi njegove spretnosti da obvlada več žanrov in posebnega glasbenega okusa. Žanra, iz katerih najraje črpa inspiracijo in na njima gradi svoje produkcije sta vintage hip-hop in disko klasike. Tokrat je dejansko črpal iz starejših stilov, saj je njegov hit dejansko priredba starejše pesmi in bi bilo verjetno bolj korektno, če bi pisalo, da ga izvaja Cherish feat. ACRAZE. Osnova za hit Do It to It je istoimenski vodilni singl z debitantskega albuma Unappreciated skupine Cherish. Cherish je ameriška RNB skupina, sestavljena iz štirih sester: Fallon, Felisha, Farrah ter Neosha King. Na originalni pesmi Do It to It se je sicer puncam pridružil še hip hop artist Sean P.. "Do It to It", ki prihaja iz leta 2006, se je na Billboard Hot 100 povzpela največ do 12. mesta, je pa bila na njej prisotna kar 16 tednov, kar nakazuje da gre za privlačno pesem, ki se je ne naveličaš hitro, ki pa ni dosegla dovolj široke populacije, da bi se prebila više po lestvici. Leta 2008 so izdale še drug album, The Truth, ki pa ni dosegel enakega uspeha, je pa na njem bil še en skupinin hit, "Killa". Še so poskušale v nadaljnjih letih, a brez večjega uspeha, leta 2017 so izdale kar tri pesmi, a se nobena od njih ni prebila na lestvice. Morda pa bo remix njihove najbolj uspešne pesmi ‘’Do It to It’’ s strani ACRAZE, ki se vztrajno vzpenja po lestvicah, znova zanetil iskrico kreativnosti, ki je bila pri skupini Cherish prisotna ob nastanku originala pred 16. leti.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežemu hitu, pesmi Do It to It od ACRAZE feat. Cherish. Acraze je umetniško ime Charlie Duncker-ja, ameriškega dance producenta in DJ-ja. Pesem je njegov najbolj uspešen produkt do sedaj, je pa res da se profesionalno ukvarja s produkcijo šele kratek čas. Kljub kratki karieri je že prejel podporo in priznanje s strani velikih imen dance scene, kateri v njem vidijo velik potencial zaradi njegove spretnosti da obvlada več žanrov in posebnega glasbenega okusa. Žanra, iz katerih najraje črpa inspiracijo in na njima gradi svoje produkcije sta vintage hip-hop in disko klasike. Tokrat je dejansko črpal iz starejših stilov, saj je njegov hit dejansko priredba starejše pesmi in bi bilo verjetno bolj korektno, če bi pisalo, da ga izvaja Cherish feat. ACRAZE. Osnova za hit Do It to It je istoimenski vodilni singl z debitantskega albuma Unappreciated skupine Cherish. Cherish je ameriška RNB skupina, sestavljena iz štirih sester: Fallon, Felisha, Farrah ter Neosha King. Na originalni pesmi Do It to It se je sicer puncam pridružil še hip hop artist Sean P.. "Do It to It", ki prihaja iz leta 2006, se je na Billboard Hot 100 povzpela največ do 12. mesta, je pa bila na njej prisotna kar 16 tednov, kar nakazuje da gre za privlačno pesem, ki se je ne naveličaš hitro, ki pa ni dosegla dovolj široke populacije, da bi se prebila više po lestvici. Leta 2008 so izdale še drug album, The Truth, ki pa ni dosegel enakega uspeha, je pa na njem bil še en skupinin hit, "Killa". Še so poskušale v nadaljnjih letih, a brez večjega uspeha, leta 2017 so izdale kar tri pesmi, a se nobena od njih ni prebila na lestvice. Morda pa bo remix njihove najbolj uspešne pesmi ‘’Do It to It’’ s strani ACRAZE, ki se vztrajno vzpenja po lestvicah, znova zanetil iskrico kreativnosti, ki je bila pri skupini Cherish prisotna ob nastanku originala pred 16. leti.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Everywhere, ki jo izvajata Niall Horan in Anne-Marie. Za nastanek pesmi je odgovoren BBC, ki je s podobnim projektom lani dosegel velike uspehe ob izdaji singlov: s strani BBC Radio 1 pesmi Live Lounge Allstars, ki so priredili Times Like These od Foo Fighters in zasedli sam vrh letvic, pa tudi pesmi s strani BBC Radio 2, kjer so Allstars priredili pesem Stop Crying Your Heart Out od Oasis in dosegli sedmo mesto lestvic. Posebna pozornost je pri teh projektih posvečena otrokom in mladini ter njihovim težavam, projekt nosi ime Children in Need. Letos sta se za promocijo projekta BBC Radio 1 in BBC Radio 2 združila in se obrnila na po njihovem mnenju največjima zvezdama glasbene industrije v Veliki Britaniji, Niall-u Horan-u in Anne-Marie, so pa vključili še druge zvezde, Ed Sheeran-a na kitari, Griff na klavijaturah, Yungblud na basu pa Lewis Capaldi-ja in Sam Smith-a. Ambicija projekta je nuditi podporo otrokom in mladini, katerih so se dotaknile bolezni, revščina, invalidnost, travme in psihični pritiski. Letos je projekt prepoznaval tudi vplive pandemije na duševno zdravje otrok in razvija vsebine, ki bi te odpravile. Želimo jim veliko uspeha in upamo, da po svetu zaživi čim več tovrstnih projektov. Za nastanek letošnje promocijske pesmi so uporabili enak recept kot v preteklih letih, prirejanje starejše uspešne pesmi, ki inspirira k povezovanju, humanitarnosti in medgeneracijskem povezovanju. Kot original za prirejanje so tako izbrali istoimensko pesem Everywhere od Fleetwood Mac. Seveda so dobili tudi uradno dovoljenje za prirejanje s strani Fleetwood Mac-ove Christine McVie, ki je ob tem povedala: “vzhičena sem, da bo nova verzija naše pesmi Everywhere del letošnjega projekta Children in Need. Upam, da bo služila namenu.” Pesem "Everywhere" prihaja s štirinajstega albuma Fleetwood Mac, Tango in the Night in leta 1987. Bila je najbolj znana in prodajana pesem z albuma. Pesem ni prvič uspešno prirejana, že leta 1996 je s priredbo uspehe žela Chaka Khan, ki jo je izdala na kompilacijskem albumu Epiphany: The Best of Chaka Khan. Leta 2005, se je pesmi lotila tudi avstralska skupina Moustache s pevko Melindo Jackson, leta 2008 pa še ameriška indie rock skupina Vampire Weekend, ki jo še vedno igra na koncertih. Poleg teh je nastalo še preko 30 priredb, mnogi so jo pa tudi semplali.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Everywhere, ki jo izvajata Niall Horan in Anne-Marie. Za nastanek pesmi je odgovoren BBC, ki je s podobnim projektom lani dosegel velike uspehe ob izdaji singlov: s strani BBC Radio 1 pesmi Live Lounge Allstars, ki so priredili Times Like These od Foo Fighters in zasedli sam vrh letvic, pa tudi pesmi s strani BBC Radio 2, kjer so Allstars priredili pesem Stop Crying Your Heart Out od Oasis in dosegli sedmo mesto lestvic. Posebna pozornost je pri teh projektih posvečena otrokom in mladini ter njihovim težavam, projekt nosi ime Children in Need. Letos sta se za promocijo projekta BBC Radio 1 in BBC Radio 2 združila in se obrnila na po njihovem mnenju največjima zvezdama glasbene industrije v Veliki Britaniji, Niall-u Horan-u in Anne-Marie, so pa vključili še druge zvezde, Ed Sheeran-a na kitari, Griff na klavijaturah, Yungblud na basu pa Lewis Capaldi-ja in Sam Smith-a. Ambicija projekta je nuditi podporo otrokom in mladini, katerih so se dotaknile bolezni, revščina, invalidnost, travme in psihični pritiski. Letos je projekt prepoznaval tudi vplive pandemije na duševno zdravje otrok in razvija vsebine, ki bi te odpravile. Želimo jim veliko uspeha in upamo, da po svetu zaživi čim več tovrstnih projektov. Za nastanek letošnje promocijske pesmi so uporabili enak recept kot v preteklih letih, prirejanje starejše uspešne pesmi, ki inspirira k povezovanju, humanitarnosti in medgeneracijskem povezovanju. Kot original za prirejanje so tako izbrali istoimensko pesem Everywhere od Fleetwood Mac. Seveda so dobili tudi uradno dovoljenje za prirejanje s strani Fleetwood Mac-ove Christine McVie, ki je ob tem povedala: “vzhičena sem, da bo nova verzija naše pesmi Everywhere del letošnjega projekta Children in Need. Upam, da bo služila namenu.” Pesem "Everywhere" prihaja s štirinajstega albuma Fleetwood Mac, Tango in the Night in leta 1987. Bila je najbolj znana in prodajana pesem z albuma. Pesem ni prvič uspešno prirejana, že leta 1996 je s priredbo uspehe žela Chaka Khan, ki jo je izdala na kompilacijskem albumu Epiphany: The Best of Chaka Khan. Leta 2005, se je pesmi lotila tudi avstralska skupina Moustache s pevko Melindo Jackson, leta 2008 pa še ameriška indie rock skupina Vampire Weekend, ki jo še vedno igra na koncertih. Poleg teh je nastalo še preko 30 priredb, mnogi so jo pa tudi semplali.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo posvečamo glasbeni ikoni Meat Loaf, ki nas je zapustil prejšnji teden. Njegova smrt je seveda pretresla glasbeno sceno. Brian May, kitarist skupine Queen, ki je z Meat Loaf-om tudi sodeloval, je povedal: "Vedno poln norosti z nedolžnim občutkom petletnika, Meat je res bil večno mlad." Očitno je tako čutil tudi Meat Loaf, ki je izdal priredbo Dylan-ove pesmi Forever young leta 2003, a ta ni bila preveč prodorna na radijskih postajah. Je pa druga njegova priredba, Rock and Roll Dreams Come Through bila večji hit. Originalno pesem je napisal Jim Steinman. Dejstvo, da je Meat za prirejanje izbral prav njegovo pesem, pa ni naključje. Meat Loaf se je rodil v družino gospel pevcev, kar razloži njegovo željo po petju in poseben vokal. Preboj v glasbeno industrijo se je zgodil preko glasbenega gledišča, kjer se je povezal prav z Jim-om Steinman-om. Skupaj sta se lotila projekta Bat Out Of Hell, za katerega sta porabila štiri leta. Ta je postal Meat Loaf-ov najbolj znan album in ena najbolj prodajanih izdaj vseh časov. Ob nastanku posnetka ga glasbena industrija ni jemala resno in je bil s strani štirih založb zavrnjen. Sledila sta izjemna TV nastopa na UK's Old Grey Whistle Test ter America's Saturday Night Live in Meat-ova karizma je obnorela svet ter album popeljala v višave. Kolega roker Alice Cooper dodaja: "Meat Loaf je bil eden največjih vokalistov v rock 'n' roll-u, a bil je tudi eden mojih najbližjih prijateljev v industriji. Ni nikogar in mislim nikogar kot je Meat Loaf. Njegovih čevljev ne bo mogel obuti nihče." Na podlagi te izjemne pojavnosti in energije je na svoj način inspiriral mnoge glasbenike, ki so se po njem zgledovali in ga tudi prirejali in semplali. Njegova najbolj znana, posledično prirejana in semplana pesem, je seveda I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That), ki je bila tudi najbolj prodajana pesem leta 93 v Veliki Britaniji in mu je prislužila tudi Grammy-ja.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo posvečamo glasbeni ikoni Meat Loaf, ki nas je zapustil prejšnji teden. Njegova smrt je seveda pretresla glasbeno sceno. Brian May, kitarist skupine Queen, ki je z Meat Loaf-om tudi sodeloval, je povedal: "Vedno poln norosti z nedolžnim občutkom petletnika, Meat je res bil večno mlad." Očitno je tako čutil tudi Meat Loaf, ki je izdal priredbo Dylan-ove pesmi Forever young leta 2003, a ta ni bila preveč prodorna na radijskih postajah. Je pa druga njegova priredba, Rock and Roll Dreams Come Through bila večji hit. Originalno pesem je napisal Jim Steinman. Dejstvo, da je Meat za prirejanje izbral prav njegovo pesem, pa ni naključje. Meat Loaf se je rodil v družino gospel pevcev, kar razloži njegovo željo po petju in poseben vokal. Preboj v glasbeno industrijo se je zgodil preko glasbenega gledišča, kjer se je povezal prav z Jim-om Steinman-om. Skupaj sta se lotila projekta Bat Out Of Hell, za katerega sta porabila štiri leta. Ta je postal Meat Loaf-ov najbolj znan album in ena najbolj prodajanih izdaj vseh časov. Ob nastanku posnetka ga glasbena industrija ni jemala resno in je bil s strani štirih založb zavrnjen. Sledila sta izjemna TV nastopa na UK's Old Grey Whistle Test ter America's Saturday Night Live in Meat-ova karizma je obnorela svet ter album popeljala v višave. Kolega roker Alice Cooper dodaja: "Meat Loaf je bil eden največjih vokalistov v rock 'n' roll-u, a bil je tudi eden mojih najbližjih prijateljev v industriji. Ni nikogar in mislim nikogar kot je Meat Loaf. Njegovih čevljev ne bo mogel obuti nihče." Na podlagi te izjemne pojavnosti in energije je na svoj način inspiriral mnoge glasbenike, ki so se po njem zgledovali in ga tudi prirejali in semplali. Njegova najbolj znana, posledično prirejana in semplana pesem, je seveda I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That), ki je bila tudi najbolj prodajana pesem leta 93 v Veliki Britaniji in mu je prislužila tudi Grammy-ja.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu na radijskih postajah, pesmi Love Nwantiti (Ah Ah Ah) (Remix) od CKay v sodelovanju s Joeboy ter Kuami Eugene. Verjetno prvič slišite za katerega od njih, saj gre za njihov preboj na mednarodni sceni, prihajajo pa iz Afrike. Joeboy je nigerijski pisec in pevec, katerega so odkrili pri založbi "emPawa Africa" leta 2017. njegov glasbeni stil je vezan na Afro pop ter R&B. Joeboy je izdal debitantski EP Love & Light predlani, z njega pa izdal pesmi "Baby" in "Beginning". Kuami Eugene je ganski High-life ter Afrobeat pevec in pisec znan po lokalnih hitih kot so "Angela", "Wish Me Well" in "Ohemaa". Osvojil je New Artist awards leta 2018 na Ghana Music Awards ter Ghana Music Awards UK. Prejel je tudi Most Promising Artist in Africa nagrado s strani AFRIMA. Namerno smo glavnega akterja, CKay, pustili za konec. Radijski hit, ki ga lahko zasledimo letos, Love Nwantiti (Ah Ah Ah), je namreč zgolj remix pesmi, ki jo je izdal pred časom kot solo izdelek. Originalna Love Nwantiti ni imela komercialnega mednarodnega uspeha. Remix ga je imel in je postal velik hit v Nigeriji, Zahodni Aziji, Severni Afriki in mnogih Evropskih državah v letu 2020. V 2021 je pesem še pridobila na popularnosti preko TikTok-a, kjer konec leta 2021 beleži 15 bilijonov ogledov, in se povzpela na lestvice po Evropi, Avstraliji, Latinski Ameriki in novi Zelandiji, se prebila na vrh UK Indie Singles Chart in drugo mesto na Billboard Global 200. Omenimo, da je v večini držav izdan remix kot pri nas, a obstaja še druga verzija, Severno Afriški remix z ElGrande Toto, ki pa je pustil pečat v državah kot so Nemčija, Italija, Avstrija in Danska. A posvetimo se originalu. "Love Nwantiti", kar pomeni v Igbo jeziku majhna ljubezen, je nigerijski pevec CKay izdal leta 2019 kot drugi singl z drugega EP-ja, Ckay the First. V intervjuju za Rolling Stone, je Ckay izjavil, da je "Love Nwantiti" originalno bil čisti freestyle, ki ga je posnel ob polnoči, a je zaradi utrujenosti namesto besedila v pesmi pustil zgolj "Ah Ah Ah" z namenom, da drug dan doda besede. Ko mu je pa prisluhnil, pa je pravilno ugotovil, da je tudi tako, z "Ah Ah Ah" popolna. S kariero je pričel leta 2015 na založbi Chocolate City records, kjer je izdal pesmi raznih žanrov, Afrobeats, R&B in dancehall ter izdal prva EP-ja, na katerih najdemo lokalni hit "Container" in pesem Love Nwantiti. Sedaj, po uspehu remixa originalne pesmi Love Nwantiti, je podpisal z Warner Music South Africa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu na radijskih postajah, pesmi Love Nwantiti (Ah Ah Ah) (Remix) od CKay v sodelovanju s Joeboy ter Kuami Eugene. Verjetno prvič slišite za katerega od njih, saj gre za njihov preboj na mednarodni sceni, prihajajo pa iz Afrike. Joeboy je nigerijski pisec in pevec, katerega so odkrili pri založbi "emPawa Africa" leta 2017. njegov glasbeni stil je vezan na Afro pop ter R&B. Joeboy je izdal debitantski EP Love & Light predlani, z njega pa izdal pesmi "Baby" in "Beginning". Kuami Eugene je ganski High-life ter Afrobeat pevec in pisec znan po lokalnih hitih kot so "Angela", "Wish Me Well" in "Ohemaa". Osvojil je New Artist awards leta 2018 na Ghana Music Awards ter Ghana Music Awards UK. Prejel je tudi Most Promising Artist in Africa nagrado s strani AFRIMA. Namerno smo glavnega akterja, CKay, pustili za konec. Radijski hit, ki ga lahko zasledimo letos, Love Nwantiti (Ah Ah Ah), je namreč zgolj remix pesmi, ki jo je izdal pred časom kot solo izdelek. Originalna Love Nwantiti ni imela komercialnega mednarodnega uspeha. Remix ga je imel in je postal velik hit v Nigeriji, Zahodni Aziji, Severni Afriki in mnogih Evropskih državah v letu 2020. V 2021 je pesem še pridobila na popularnosti preko TikTok-a, kjer konec leta 2021 beleži 15 bilijonov ogledov, in se povzpela na lestvice po Evropi, Avstraliji, Latinski Ameriki in novi Zelandiji, se prebila na vrh UK Indie Singles Chart in drugo mesto na Billboard Global 200. Omenimo, da je v večini držav izdan remix kot pri nas, a obstaja še druga verzija, Severno Afriški remix z ElGrande Toto, ki pa je pustil pečat v državah kot so Nemčija, Italija, Avstrija in Danska. A posvetimo se originalu. "Love Nwantiti", kar pomeni v Igbo jeziku majhna ljubezen, je nigerijski pevec CKay izdal leta 2019 kot drugi singl z drugega EP-ja, Ckay the First. V intervjuju za Rolling Stone, je Ckay izjavil, da je "Love Nwantiti" originalno bil čisti freestyle, ki ga je posnel ob polnoči, a je zaradi utrujenosti namesto besedila v pesmi pustil zgolj "Ah Ah Ah" z namenom, da drug dan doda besede. Ko mu je pa prisluhnil, pa je pravilno ugotovil, da je tudi tako, z "Ah Ah Ah" popolna. S kariero je pričel leta 2015 na založbi Chocolate City records, kjer je izdal pesmi raznih žanrov, Afrobeats, R&B in dancehall ter izdal prva EP-ja, na katerih najdemo lokalni hit "Container" in pesem Love Nwantiti. Sedaj, po uspehu remixa originalne pesmi Love Nwantiti, je podpisal z Warner Music South Africa.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, pesmi If You Really Love Me (How Will I Know). Na njej sodelujejo kar trije glasbeniki, David Guetta, MistaJam ter John Newman. Pierre David Guetta je priznan francoski DJ, producent in pisec. Dosegel je že prodajo preko 50 milijonov posnetkov in preko 10 bilijonov streamov. Leta 2011, 2020 in 2021 je Guetta izbran za najboljšega DJa pri DJ Mag. Leta 2013 je Billboard njegovo "When Love Takes Over" razglasil za najboljšo dance-pop kolaboracijo vseh časov, tako da ne preseneča, da se je znova spustil v sodelovanje z glasbeniki iz pop vod. John Newman je angleški pevec, pisec, glasbenik in producent, najbolj znan po pesmi "Love Me Again" in po sodelovanju na hitih "Feel the Love" ter "Not Giving In" z Rudimental. Leta 2014 je sodeloval tudi s Calvin Harris-om na pesmi "Blame", ki je prav tako zasedla vrh UK lestvic, tako da sodelovanje na dance pesmih ni kaj novega zanj. Tretji podpisani glasbenik, Peter Dalton, znan pod umetniškim imenom MistaJam, ima najmanj preteklih uspehov. Je britanski DJ in radijski moderator, javnosti najbolj znan po vodenju oddaj na BBC Radio 1 med leti 2005 in 2020. kar se tiče glasbene kariere, gre za prvi hit, na katerem sodeluje. Trojica Guetta, MistaJam ter Newman pa se je v bistvu zbrala za prirejanje, saj gre za plesno interpolacijo hita "How Will I Know" od Whitney Houston, ki ga najdemo na njenem debitantskem albumu. Pesem je izdana leta 1985 kot tretji singl z albuma. Najprej so jo ponudili Janet Jackson, a se ji je ta odrekla. Našla je pot do Whitney, ki ji je spremenila besedilo in produkcijo in tako ustvarila svoj drugi hit, ki je zasedel sam vrh US Billboard Hot 100 lestvice, uspeh je pa z njo žela po vsem svetu. Whitney je v svoji karieri rušila mejnike in postala ena najbolj prodajanih glasbenic vseh časov, z preko 200 milijonov prodanih albumov. V javnosti se je je zaradi posebnega glasu prijel vzdevek "The Voice". Pod okriljem Arista Records predsednika Clive Davis-a, je Whitney podpisala za založbo že pri 19 letih. Njena prva albuma, Whitney Houston iz leta 1985, s katerega prihaja tudi pesem How will I know, ter Whitney iz leta 1987, sta oba zasedla vrh Billboard 200 in sta med najbolje prodajanimi albumi vseh časov. Whitney je pečat pustila tudi z nastopom v filmu The Bodyguard, za katerega je posnela kar šest pesmi. Med drugimi "I Will Always Love You" za katero je osvojila Grammy Award v kategoriji Record of the Year, pesem pa je postala tudi najbolj prodajana pesem katere pevke v fizični obliki vseh časov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, pesmi If You Really Love Me (How Will I Know). Na njej sodelujejo kar trije glasbeniki, David Guetta, MistaJam ter John Newman. Pierre David Guetta je priznan francoski DJ, producent in pisec. Dosegel je že prodajo preko 50 milijonov posnetkov in preko 10 bilijonov streamov. Leta 2011, 2020 in 2021 je Guetta izbran za najboljšega DJa pri DJ Mag. Leta 2013 je Billboard njegovo "When Love Takes Over" razglasil za najboljšo dance-pop kolaboracijo vseh časov, tako da ne preseneča, da se je znova spustil v sodelovanje z glasbeniki iz pop vod. John Newman je angleški pevec, pisec, glasbenik in producent, najbolj znan po pesmi "Love Me Again" in po sodelovanju na hitih "Feel the Love" ter "Not Giving In" z Rudimental. Leta 2014 je sodeloval tudi s Calvin Harris-om na pesmi "Blame", ki je prav tako zasedla vrh UK lestvic, tako da sodelovanje na dance pesmih ni kaj novega zanj. Tretji podpisani glasbenik, Peter Dalton, znan pod umetniškim imenom MistaJam, ima najmanj preteklih uspehov. Je britanski DJ in radijski moderator, javnosti najbolj znan po vodenju oddaj na BBC Radio 1 med leti 2005 in 2020. kar se tiče glasbene kariere, gre za prvi hit, na katerem sodeluje. Trojica Guetta, MistaJam ter Newman pa se je v bistvu zbrala za prirejanje, saj gre za plesno interpolacijo hita "How Will I Know" od Whitney Houston, ki ga najdemo na njenem debitantskem albumu. Pesem je izdana leta 1985 kot tretji singl z albuma. Najprej so jo ponudili Janet Jackson, a se ji je ta odrekla. Našla je pot do Whitney, ki ji je spremenila besedilo in produkcijo in tako ustvarila svoj drugi hit, ki je zasedel sam vrh US Billboard Hot 100 lestvice, uspeh je pa z njo žela po vsem svetu. Whitney je v svoji karieri rušila mejnike in postala ena najbolj prodajanih glasbenic vseh časov, z preko 200 milijonov prodanih albumov. V javnosti se je je zaradi posebnega glasu prijel vzdevek "The Voice". Pod okriljem Arista Records predsednika Clive Davis-a, je Whitney podpisala za založbo že pri 19 letih. Njena prva albuma, Whitney Houston iz leta 1985, s katerega prihaja tudi pesem How will I know, ter Whitney iz leta 1987, sta oba zasedla vrh Billboard 200 in sta med najbolje prodajanimi albumi vseh časov. Whitney je pečat pustila tudi z nastopom v filmu The Bodyguard, za katerega je posnela kar šest pesmi. Med drugimi "I Will Always Love You" za katero je osvojila Grammy Award v kategoriji Record of the Year, pesem pa je postala tudi najbolj prodajana pesem katere pevke v fizični obliki vseh časov.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu na radijskih postajah, Out Out, pod katerega se podpisujejo britanska DJ-a Joel Corry in Jax Jones, britanska pevka Charli XCX in ameriška raperka Saweetie. Joel Corry je DJ, producent in televizijska osebnost, ki je nase opozoril leta 2019 s singlom "Sorry", kasneje pa še s pesmimi "Lonely" in "Head & Heart". Jax Jones je prav tako DJ, pisec, producent in remixer, ki je znan že od leta 2014, ko je sodeloval na Duke Dumont-ovem velikem hitu "I Got U", kar je nadgradil še z lastnima hitoma "You Don't Know Me" in "Instruction". Charli XCX je nase opozorila s kolaboracijo na hitu "I Love It" od Icona Pop, ki je bila zelo uspešna leta 2012. Kasneje je sodelovala še na "Fancy" z Iggy Azalea in izdala lastne hite "Boom Clap", "Break the Rules" in "Doing It". Saweetie, edini ameriški člen v kolaboraciji, je nase opozorila leta 2018 s pesmijo "Icy Grl". Šele sedaj bo izdala debitantski album, Pretty Bitch Music, z njega pa sta že izdani pesmi "Tap In" ter "Best Friend" (featuring Doja Cat). Kritiki so nad produktom sodelovanje štirice navdušeni, v Cultr najdemo zapis, da je "party glasba v najboljši obliki", pri Rolling Stone je "Out Out" opisana kot "izjemna nova pesem", pri Complex pa jo opisujejo kot "spektakularno kombinacijo vseh štirih unikatnih talentov", ki bo zagotovo "prišla na ulice". Z vsemi talenti štirice pa so potrebovali še kaj drugega, da so uspeli narediti hit, za kar so material našli v french house klasiki, Alors on danse. Corry je izjavil, da je velik oboževalec Stromae-eve klasike ‘Alors on Danse’ in da jo je že poleti zaželel predelati z zabavnim obratom. “Sedaj lahko znova zažuramo, želim da vsi razpustijo lase in gredo 'ven, ven'!’”, je izjavil. "Alors on danse", v prevodu ''in mi plešemo'', je izdana septembra 2009 v Belgiji na leto kasneje še drugje v Evropi. Pesem je zasedla vrhove lestvic večine držav, Francophonie Diffusion pa ugotavlja, da je najbolj predvajana pesem v francoskem jeziku leta 2010 na svetu. Ni prvič, da so jo kasnejši glasbeniki uporabili za lastne produkte, to se je še posebej dogajalo leta 2010, ko jo je priredil Pitbull pod imenom “Guantanamera”, pa za njim še Lumidee v sodelovanju z Chase Manhattan, DJ Petro Panayoti je izdal instrumentalni remix, prav tako pa se je remixanja lotil še Kanye West skupaj s Gilbere Forte. Melodija pesmi je tako nalezljiva in znana, da jo je leta 2018 skupina saksofonistov zaigrala v Bruslju od srečanju voditeljev držav ob NATO dogodku.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu na radijskih postajah, Out Out, pod katerega se podpisujejo britanska DJ-a Joel Corry in Jax Jones, britanska pevka Charli XCX in ameriška raperka Saweetie. Joel Corry je DJ, producent in televizijska osebnost, ki je nase opozoril leta 2019 s singlom "Sorry", kasneje pa še s pesmimi "Lonely" in "Head & Heart". Jax Jones je prav tako DJ, pisec, producent in remixer, ki je znan že od leta 2014, ko je sodeloval na Duke Dumont-ovem velikem hitu "I Got U", kar je nadgradil še z lastnima hitoma "You Don't Know Me" in "Instruction". Charli XCX je nase opozorila s kolaboracijo na hitu "I Love It" od Icona Pop, ki je bila zelo uspešna leta 2012. Kasneje je sodelovala še na "Fancy" z Iggy Azalea in izdala lastne hite "Boom Clap", "Break the Rules" in "Doing It". Saweetie, edini ameriški člen v kolaboraciji, je nase opozorila leta 2018 s pesmijo "Icy Grl". Šele sedaj bo izdala debitantski album, Pretty Bitch Music, z njega pa sta že izdani pesmi "Tap In" ter "Best Friend" (featuring Doja Cat). Kritiki so nad produktom sodelovanje štirice navdušeni, v Cultr najdemo zapis, da je "party glasba v najboljši obliki", pri Rolling Stone je "Out Out" opisana kot "izjemna nova pesem", pri Complex pa jo opisujejo kot "spektakularno kombinacijo vseh štirih unikatnih talentov", ki bo zagotovo "prišla na ulice". Z vsemi talenti štirice pa so potrebovali še kaj drugega, da so uspeli narediti hit, za kar so material našli v french house klasiki, Alors on danse. Corry je izjavil, da je velik oboževalec Stromae-eve klasike ‘Alors on Danse’ in da jo je že poleti zaželel predelati z zabavnim obratom. “Sedaj lahko znova zažuramo, želim da vsi razpustijo lase in gredo 'ven, ven'!’”, je izjavil. "Alors on danse", v prevodu ''in mi plešemo'', je izdana septembra 2009 v Belgiji na leto kasneje še drugje v Evropi. Pesem je zasedla vrhove lestvic večine držav, Francophonie Diffusion pa ugotavlja, da je najbolj predvajana pesem v francoskem jeziku leta 2010 na svetu. Ni prvič, da so jo kasnejši glasbeniki uporabili za lastne produkte, to se je še posebej dogajalo leta 2010, ko jo je priredil Pitbull pod imenom “Guantanamera”, pa za njim še Lumidee v sodelovanju z Chase Manhattan, DJ Petro Panayoti je izdal instrumentalni remix, prav tako pa se je remixanja lotil še Kanye West skupaj s Gilbere Forte. Melodija pesmi je tako nalezljiva in znana, da jo je leta 2018 skupina saksofonistov zaigrala v Bruslju od srečanju voditeljev držav ob NATO dogodku.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu na radijskih postajah, pesmi Coming Back, ki jo izvaja angleški pisec, pevec in producent James Blake v sodelovanju s SZA. Je prvi singl njegovega petega albuma Friends That Break Your Heart. James je nase opozoril leta 2010 s serijo EP-jev, vključno z CMYK ter Klavierwerke, nato pa je izdal še debitantski album leta 2011, ki je bil izredno dobro ocenjen s strani kritikov in pot do slave se je pričela. Drugi album Overgrown je prejel Mercury Prize. Leta 2016 je sledil tretji album The Colour in Anything ter četrti Assume Form leta 2019, oba pa sta požela izredno dobre kritike, zadnji celo nominacijo za Grammy. Tekom kariere je sodeloval z glasbeniki kot so Mount Kimbie in Bon Iver ter produciral za izvajalce iz vseh žanrov, med njimi so na primer Kendrick Lamar, Beyoncé, Vince Staples, Frank Ocean in Travis Scott. Za svoj nov hit, Coming Back, se je povezal s SZA. SZA je neo soul pevka, katere glasbo opisujejo kot alternativni R&B z elementi soul-a, hip hop-a, minimalističnega R&B, indie rock-a, cloud rap-a, witch house-a in chillwave-a. Je kar uspešna v sodelovanjih, najdemo jo na pesmi od Maroon 5, "What Lovers Do", Kendrick Lamar-ja "All the Stars", Doja Cat-ine "Kiss Me More" in mnogih drugih, tako da ne preseneča, da je Blake zbral prav njo. Potreboval pa je še kaj poleg SZA, in to je našel v starejši pesmi, Lake Shore Drive od Aliotta Haynes Jeremiah. Aliotta Haynes Jeremiah je bila ameriška rock skupina iz 70tih. Bili so aktivni od leta 1970 do 77, in v tem času izdali 4 albume. V obdobju med leti 1992 in 99 pa so sledili še štirje kompilacijski albumi. Skupina je najbolj znana prav po pesmi, ki jo poslušamo v ozadju in jo je uporabil Blake, Lake Shore Drive. Bila je zelo popularen regionalni hit v Chicago-u, Illinois leta 72 in je bil glavni singl njihovega albuma z istim imenom iz leta 73. Album je posvečen avtocesti ob jezeru, ki poteka čez Chicago.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu na radijskih postajah, pesmi Coming Back, ki jo izvaja angleški pisec, pevec in producent James Blake v sodelovanju s SZA. Je prvi singl njegovega petega albuma Friends That Break Your Heart. James je nase opozoril leta 2010 s serijo EP-jev, vključno z CMYK ter Klavierwerke, nato pa je izdal še debitantski album leta 2011, ki je bil izredno dobro ocenjen s strani kritikov in pot do slave se je pričela. Drugi album Overgrown je prejel Mercury Prize. Leta 2016 je sledil tretji album The Colour in Anything ter četrti Assume Form leta 2019, oba pa sta požela izredno dobre kritike, zadnji celo nominacijo za Grammy. Tekom kariere je sodeloval z glasbeniki kot so Mount Kimbie in Bon Iver ter produciral za izvajalce iz vseh žanrov, med njimi so na primer Kendrick Lamar, Beyoncé, Vince Staples, Frank Ocean in Travis Scott. Za svoj nov hit, Coming Back, se je povezal s SZA. SZA je neo soul pevka, katere glasbo opisujejo kot alternativni R&B z elementi soul-a, hip hop-a, minimalističnega R&B, indie rock-a, cloud rap-a, witch house-a in chillwave-a. Je kar uspešna v sodelovanjih, najdemo jo na pesmi od Maroon 5, "What Lovers Do", Kendrick Lamar-ja "All the Stars", Doja Cat-ine "Kiss Me More" in mnogih drugih, tako da ne preseneča, da je Blake zbral prav njo. Potreboval pa je še kaj poleg SZA, in to je našel v starejši pesmi, Lake Shore Drive od Aliotta Haynes Jeremiah. Aliotta Haynes Jeremiah je bila ameriška rock skupina iz 70tih. Bili so aktivni od leta 1970 do 77, in v tem času izdali 4 albume. V obdobju med leti 1992 in 99 pa so sledili še štirje kompilacijski albumi. Skupina je najbolj znana prav po pesmi, ki jo poslušamo v ozadju in jo je uporabil Blake, Lake Shore Drive. Bila je zelo popularen regionalni hit v Chicago-u, Illinois leta 72 in je bil glavni singl njihovega albuma z istim imenom iz leta 73. Album je posvečen avtocesti ob jezeru, ki poteka čez Chicago.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Alicia Keys je znova opozorila nase po krajšem premoru od glasbe s pesmijo "Lala (Unlocked)" na kateri sodeluje Swae Lee, ameriški raper, petkratni nominiranec za Grammy-ja in polovica hip hop dua Rae Sremmurd. Kot napoveduje Alicia Keys, "Ta pesem je pričetek sveta, ki ga nikoli ne boste želeli zapustiti". "Lala (Unlocked)" je zelo privlačna in odličnimi vokalnimi vložki obeh pevcev. Pesem bi se morala znajti na vseh romantičnih playlistah, saj gre za zelo zapeljevalno melodijo in besedilo. "Lala" (Unlocked) je izdana kot vodilni singl Alicia-enega novega, osmega albuma, Keys, ki je izdan pred dvema tednoma, dvojni album, ki vsebuje tako originalne verzije pesmi kot njihove predelave. Rolling Stone je pesem opisal kot "poželjivo" ter zapisal, da Keys in Lee "besedno flirtata". Pri Rap-Up so zapisali, da Keys in Lee "izkazujeta privlačnost med njima z ljubezensko opitimi verzi". Da pa je Alicia dobila dobro glasbeno podlago za tovrstno pesem, pa je pogledala v glasbene arhive soul glasbe in odlično uporabila Tyrone Davis-ovo klasiko iz 70tih, “In The Mood.” Pesem je tudi sicer zaradi svoje izraznosti popularen vir za semple in je njegova najbolj semplana pesem. Tyrone Davis je ameriški blues in soul pevec z dolgim seznamom hitov iz svoje dvajsetletne kariere. Imel je tri hite, ki so zasedli sam vrh Billboard R&B lestvice: "Can I Change My Mind" (1968), "Turn Back The Hands Of Time" (1970), ter "Turning Point" (1975). Oklican je za "kralja romantičnega Chicago soula" s strani MTV, Davis-ova poza ranljivosti in prefinjenosti pa mu je prinesla veliko bazo soul oboževalk v 70-tih in nadalje. Ena teh oboževalk Tyrone Davis-a je očitno tudi Alicia Keys, ki je za svoj nov hit "Lala (Unlocked)" v sodelovanju s Swae Lee, semplala njegovo romantično pesem "In The Mood".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Alicia Keys je znova opozorila nase po krajšem premoru od glasbe s pesmijo "Lala (Unlocked)" na kateri sodeluje Swae Lee, ameriški raper, petkratni nominiranec za Grammy-ja in polovica hip hop dua Rae Sremmurd. Kot napoveduje Alicia Keys, "Ta pesem je pričetek sveta, ki ga nikoli ne boste želeli zapustiti". "Lala (Unlocked)" je zelo privlačna in odličnimi vokalnimi vložki obeh pevcev. Pesem bi se morala znajti na vseh romantičnih playlistah, saj gre za zelo zapeljevalno melodijo in besedilo. "Lala" (Unlocked) je izdana kot vodilni singl Alicia-enega novega, osmega albuma, Keys, ki je izdan pred dvema tednoma, dvojni album, ki vsebuje tako originalne verzije pesmi kot njihove predelave. Rolling Stone je pesem opisal kot "poželjivo" ter zapisal, da Keys in Lee "besedno flirtata". Pri Rap-Up so zapisali, da Keys in Lee "izkazujeta privlačnost med njima z ljubezensko opitimi verzi". Da pa je Alicia dobila dobro glasbeno podlago za tovrstno pesem, pa je pogledala v glasbene arhive soul glasbe in odlično uporabila Tyrone Davis-ovo klasiko iz 70tih, “In The Mood.” Pesem je tudi sicer zaradi svoje izraznosti popularen vir za semple in je njegova najbolj semplana pesem. Tyrone Davis je ameriški blues in soul pevec z dolgim seznamom hitov iz svoje dvajsetletne kariere. Imel je tri hite, ki so zasedli sam vrh Billboard R&B lestvice: "Can I Change My Mind" (1968), "Turn Back The Hands Of Time" (1970), ter "Turning Point" (1975). Oklican je za "kralja romantičnega Chicago soula" s strani MTV, Davis-ova poza ranljivosti in prefinjenosti pa mu je prinesla veliko bazo soul oboževalk v 70-tih in nadalje. Ena teh oboževalk Tyrone Davis-a je očitno tudi Alicia Keys, ki je za svoj nov hit "Lala (Unlocked)" v sodelovanju s Swae Lee, semplala njegovo romantično pesem "In The Mood".
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Metal Heart pod katerega se podpisujejo Dave Gahan in Soulsavers. Dave Gahan, angleški pisec in pevec, ki je najbolj znan po vlogi glavnega pevca pri Depeche Mode od njihovega pričetka leta 1980, je aktiven tudi v solo projektih. Gahan-ovi albumi, ki jih je izdal kot solo pevec so Paper Monsters iz leta 2003 ter Hourglass iz 2007. Album Imposter, ki je izšel pred kratkim na Columbia Records in na katerem najdemo pesem Metal Heart, je tretji skupni produkt Dava Gahana in elektronske produkcije Soulsavers. Soulsavers, ki se pojavljajo tudi pod imenom The Soulsavers Soundsystem, je angleško ameriški producentski tim, pod katerega se podpisujeta Rich Machin in Ian Glover. Njihov downtempo electronica zvok vključuje množico elementov različnih zvrsti: rock, gospel, soul in country. Pred albumom Imposter, so z Gahan-om izdali dva albuma, leta 2012 in 2015, in sicer albuma The Light the Dead See ter Angels & Ghosts, kjer Gahan prispeva besedila in vokale. Za nov hit pa so inspiracijo poiskali kar v starejši pesmi, Metal Heart je namreč priredba. Original prihaja iz leta 1998 in četrtega albuma izvajalca Cat Power , ki nosi naslov Moon Pix. Cat Power je umetniško ime od Chan Marshall, ameriške pisateljice in pevke, glasbenice, igralke in občasnega fotomodela. Cat Power je bilo v osnovi ime njene skupine, nato pa ga je uporabljala še naprej za svoje solo projekte. Album Moon Pix je njen četrti in izredno dobro sprejet album, s katerega prihaja tudi pesem Metal Heart. Na albumu je delala s člani skupine Dirty Three. Večina materiala za album je nastala kot posledica halucinogene nočne more, ki jo je imela med bivanjem na kmetiji v Južni Karolini. Pred izdajo albuma je pa že resno razmišljala o zaključku kariere. Po uspehu albuma Moon Pix si je premislila in nadaljevala z delom. Kritiki vedno znova izpostavljajo ugotovitev, da se zvok Cat Power konstantno razvija in evolvira z mešanjem punka, folka in bluesa na ranih albumih nato pa še z dodajanjem elementov soula in ostalih žanrov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Metal Heart pod katerega se podpisujejo Dave Gahan in Soulsavers. Dave Gahan, angleški pisec in pevec, ki je najbolj znan po vlogi glavnega pevca pri Depeche Mode od njihovega pričetka leta 1980, je aktiven tudi v solo projektih. Gahan-ovi albumi, ki jih je izdal kot solo pevec so Paper Monsters iz leta 2003 ter Hourglass iz 2007. Album Imposter, ki je izšel pred kratkim na Columbia Records in na katerem najdemo pesem Metal Heart, je tretji skupni produkt Dava Gahana in elektronske produkcije Soulsavers. Soulsavers, ki se pojavljajo tudi pod imenom The Soulsavers Soundsystem, je angleško ameriški producentski tim, pod katerega se podpisujeta Rich Machin in Ian Glover. Njihov downtempo electronica zvok vključuje množico elementov različnih zvrsti: rock, gospel, soul in country. Pred albumom Imposter, so z Gahan-om izdali dva albuma, leta 2012 in 2015, in sicer albuma The Light the Dead See ter Angels & Ghosts, kjer Gahan prispeva besedila in vokale. Za nov hit pa so inspiracijo poiskali kar v starejši pesmi, Metal Heart je namreč priredba. Original prihaja iz leta 1998 in četrtega albuma izvajalca Cat Power , ki nosi naslov Moon Pix. Cat Power je umetniško ime od Chan Marshall, ameriške pisateljice in pevke, glasbenice, igralke in občasnega fotomodela. Cat Power je bilo v osnovi ime njene skupine, nato pa ga je uporabljala še naprej za svoje solo projekte. Album Moon Pix je njen četrti in izredno dobro sprejet album, s katerega prihaja tudi pesem Metal Heart. Na albumu je delala s člani skupine Dirty Three. Večina materiala za album je nastala kot posledica halucinogene nočne more, ki jo je imela med bivanjem na kmetiji v Južni Karolini. Pred izdajo albuma je pa že resno razmišljala o zaključku kariere. Po uspehu albuma Moon Pix si je premislila in nadaljevala z delom. Kritiki vedno znova izpostavljajo ugotovitev, da se zvok Cat Power konstantno razvija in evolvira z mešanjem punka, folka in bluesa na ranih albumih nato pa še z dodajanjem elementov soula in ostalih žanrov.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Natanko dvajset let je minilo od smrti legendarnega glasbenika, ki mu danes posvetimo oddajo. George Harrison je bil angleški glasbenik in pisec pesmi, pa tudi glasbeni in filmski producent, ki je največ prepoznavnosti pridobil v vlogi glavnega kitarista skupine the Beatles. Z vzdevkom ''tihi Beatle'' je Harrison bil odprt za indijsko kulturo in je zelo pripomogel k s prejemanju te v glasbeni industriji. V svojem delu, tudi z Beatli, je pogosto vključeval indijske instrumente in spiritualne vsebine. Čeprav je veliko večino pesmi skupine napisal dvojec John Lennon in Paul McCartney, lahko od leta 65 dalje na vsakem albumu skupine najdemo vsaj dve pesmi, ki so njegovo delo. Med bolj znanimi so: "Taxman", "Within You Without You", "While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun" in "Something". Something, ki je bila sprejeta kot dokaz Harrison-ove enakovrednosti z Lenonom in McCartney v smislu pisanja pesmi za skupino the Beatles, je požela velik uspeh na mednarodnih lestvicah in je bila kasneje prirejena v več kot 200 primerih. Ko se je skupina leta 70 razpadla, je Harrison izdal množico solo hitov in uspešnih albumov. Med temi izstopa trojni album All Things Must Pass, ki je bil izredno dobro sprejet tudi med kritiki, na njem pa najdemo tudi njegovo najbolj pesem "My Sweet Lord", v albumu pa je pričel z tehniko 'slide guitar', ki je postala njegov podpisni zvok in imela izjemen vpliv na kasnejše kitariste. Pesem "My Sweet Lord" je bila sicer kasneje del medijsko zelo izpostavljene avtorske tožbe, saj naj bi bila zelo podobna pesmi Ronnie Mack-a "He's So Fine" iz leta 1963. Leta 1976 so sklenili, da je Harrison podzavestno vključil elemente te pesmi v svojo kompozicijo in je bil tako uradno obtožen nenamernega plagiatorstva, kar je bil prvi takšen primer in je imel velik vpliv na tovrstne kasnejše tožbe v glasbeni industriji. Sam je sicer rekel, da se je bolj verjetno zgledoval po kristjanski himni "Oh Happy Day" ko pa po pesmi, ki je izpostavljena v tožbi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Natanko dvajset let je minilo od smrti legendarnega glasbenika, ki mu danes posvetimo oddajo. George Harrison je bil angleški glasbenik in pisec pesmi, pa tudi glasbeni in filmski producent, ki je največ prepoznavnosti pridobil v vlogi glavnega kitarista skupine the Beatles. Z vzdevkom ''tihi Beatle'' je Harrison bil odprt za indijsko kulturo in je zelo pripomogel k s prejemanju te v glasbeni industriji. V svojem delu, tudi z Beatli, je pogosto vključeval indijske instrumente in spiritualne vsebine. Čeprav je veliko večino pesmi skupine napisal dvojec John Lennon in Paul McCartney, lahko od leta 65 dalje na vsakem albumu skupine najdemo vsaj dve pesmi, ki so njegovo delo. Med bolj znanimi so: "Taxman", "Within You Without You", "While My Guitar Gently Weeps", "Here Comes the Sun" in "Something". Something, ki je bila sprejeta kot dokaz Harrison-ove enakovrednosti z Lenonom in McCartney v smislu pisanja pesmi za skupino the Beatles, je požela velik uspeh na mednarodnih lestvicah in je bila kasneje prirejena v več kot 200 primerih. Ko se je skupina leta 70 razpadla, je Harrison izdal množico solo hitov in uspešnih albumov. Med temi izstopa trojni album All Things Must Pass, ki je bil izredno dobro sprejet tudi med kritiki, na njem pa najdemo tudi njegovo najbolj pesem "My Sweet Lord", v albumu pa je pričel z tehniko 'slide guitar', ki je postala njegov podpisni zvok in imela izjemen vpliv na kasnejše kitariste. Pesem "My Sweet Lord" je bila sicer kasneje del medijsko zelo izpostavljene avtorske tožbe, saj naj bi bila zelo podobna pesmi Ronnie Mack-a "He's So Fine" iz leta 1963. Leta 1976 so sklenili, da je Harrison podzavestno vključil elemente te pesmi v svojo kompozicijo in je bil tako uradno obtožen nenamernega plagiatorstva, kar je bil prvi takšen primer in je imel velik vpliv na tovrstne kasnejše tožbe v glasbeni industriji. Sam je sicer rekel, da se je bolj verjetno zgledoval po kristjanski himni "Oh Happy Day" ko pa po pesmi, ki je izpostavljena v tožbi.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu angleške pevke Anne-Marie na katerem sodeluje z Little Mix, nosi pa naslov Kiss My (Uh Oh). Anne-Marie je že pred leti nanizala nekaj uspešnih singlov na UK Singles Chart, med drugimi "Rockabye" v sodelovanju z Clean Bandit, pa tudi "Alarm", "Ciao Adios", "Friends" in "2002". Njen debitantski album Speak Your Mind, se je povzpel do tretjega mesta na lestvici UK Albums Chart. Velik uspeh je leta 2019 požela tudi s pesmijo "Rewrite the Stars", ki jo izvaja z Jamesom Arthurjem, ki pa je priredba pesmi iz izredno uspešnega soundtracka za film The Greatest Showman. Letos se je najbolje odrezala s prvim singlom za albuma Therapy, "Don't Play", kolaboraciji z britanskim YouTuberjem in raperjem KSI ter angleškim DJ-jem in producentom Digital Farm Animals. Sledila sta še singla "Way Too Long" in "Our Song" in šele kot četrti singl je hkrati z albumom izdana pesem v ozadju, "Kiss My (Uh-Oh)". V njej se lahko že od pričetka pesmi prepozna znana vokalna melodija, saj je Anne-Marie pri sestavi pesmi uporabila tuj material, in sicer iz pesmi iz leta 2003, "Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)" od Lumidee. Lumidee Cedeno, ameriška pevka in raperka je takoj ob pričetku kariere skočila na sam vrh lestvic s hitom "Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)", ki je dosegel tretje mesto na Billboard Hot 100, med 10 najboljših pa se je uvrstil tudi v Veliki Britaniji, ter na vrhove mnogih evropskih držav. Napovedan uspeh pevke se ni nadaljeval in ostala je znana zgolj po tem hitu, kar jo je v glasbeno zgodovino zapisalo kot 'one hit wonder'. V nadaljnjih letih se Lumidee ni posvečala mainstream glasbeni industriji v ZDA temveč se je vključevala v reggaeton in dancehall music vode. Ko se je na njen hit "Never Leave You" pozabilo se je tudi preselila in iskala uspeh v Evropi, predvsem Belgiji, Nemčiji, Franciji in Nizozemski.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu angleške pevke Anne-Marie na katerem sodeluje z Little Mix, nosi pa naslov Kiss My (Uh Oh). Anne-Marie je že pred leti nanizala nekaj uspešnih singlov na UK Singles Chart, med drugimi "Rockabye" v sodelovanju z Clean Bandit, pa tudi "Alarm", "Ciao Adios", "Friends" in "2002". Njen debitantski album Speak Your Mind, se je povzpel do tretjega mesta na lestvici UK Albums Chart. Velik uspeh je leta 2019 požela tudi s pesmijo "Rewrite the Stars", ki jo izvaja z Jamesom Arthurjem, ki pa je priredba pesmi iz izredno uspešnega soundtracka za film The Greatest Showman. Letos se je najbolje odrezala s prvim singlom za albuma Therapy, "Don't Play", kolaboraciji z britanskim YouTuberjem in raperjem KSI ter angleškim DJ-jem in producentom Digital Farm Animals. Sledila sta še singla "Way Too Long" in "Our Song" in šele kot četrti singl je hkrati z albumom izdana pesem v ozadju, "Kiss My (Uh-Oh)". V njej se lahko že od pričetka pesmi prepozna znana vokalna melodija, saj je Anne-Marie pri sestavi pesmi uporabila tuj material, in sicer iz pesmi iz leta 2003, "Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)" od Lumidee. Lumidee Cedeno, ameriška pevka in raperka je takoj ob pričetku kariere skočila na sam vrh lestvic s hitom "Never Leave You (Uh Oooh, Uh Oooh)", ki je dosegel tretje mesto na Billboard Hot 100, med 10 najboljših pa se je uvrstil tudi v Veliki Britaniji, ter na vrhove mnogih evropskih držav. Napovedan uspeh pevke se ni nadaljeval in ostala je znana zgolj po tem hitu, kar jo je v glasbeno zgodovino zapisalo kot 'one hit wonder'. V nadaljnjih letih se Lumidee ni posvečala mainstream glasbeni industriji v ZDA temveč se je vključevala v reggaeton in dancehall music vode. Ko se je na njen hit "Never Leave You" pozabilo se je tudi preselila in iskala uspeh v Evropi, predvsem Belgiji, Nemčiji, Franciji in Nizozemski.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo pozabavali z detajli nastanka svežega hita, ki uporablja kar nekaj starejših pesmi, čeprav to ni takoj očitno. Pesem Cold Heart je morda presenetljivo sodelovanje med pevko Dua Lipa, Elton John-om in v verziji, ki je radijski hit, z Pnau, avstralskim dance triom. Njihova pesem je prvo mesto zasedla tri tedne po izdaji, potem ko je prva dva tedna dosegala zgolj drugo mesto. Zadnjič vrh lestvic Eltonu uspelo leta 2005 s sodelovanjem na posthumni pesmi raperja 2Pac's-a, Ghetto Gospel. Kot zanimivost, Elton-ov prvi singl, ki se je prebil na sam vrh, je prav tako sodelovanje z žensko pevko, Kiki Dee, na hitu iz leta 1976, Don't Go Breaking My Heart. Dua Lipa je s sodelovanjem na pesmi tretjič uspela zasesti vrh lestvice, po uspehu s pesmima New Rules ter One Kiss s Calvin Harris-om. Je pa zadnje čase kar uspešna, saj je lani med lockdown-om izdala album, ki je prav tako zasedel vrh lestvic. Pa še par besed o Pnau, s katerimi je Elton John že sodeloval. Pnau so avstralski dance music trio iz Sydney-a. Pnau so dosegli več uspehov skozi kariero z debitantskim albumom Sambanova, ki jim je prinesel kar nekaj nagrad ter z zelo cenjeno izdajo iz leta 2007, Pnau. Pa poglejmo še ozadje tega produkta sodelovanja. Za hit verzijo pesmi "Cold Heart (Pnau remix)", so Pnau poleg nove produkcije in Lipinega prispevka uporabili kar štiri Eltonove starejše pesmi: "Rocket Man" iz leta 1972, "Sacrifice" iz leta 1989, "Kiss the Bride" iz leta 1983 ter pesem "Where's the Shoorah?" iz albuma Blue Moves iz leta 1976.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se bomo pozabavali z detajli nastanka svežega hita, ki uporablja kar nekaj starejših pesmi, čeprav to ni takoj očitno. Pesem Cold Heart je morda presenetljivo sodelovanje med pevko Dua Lipa, Elton John-om in v verziji, ki je radijski hit, z Pnau, avstralskim dance triom. Njihova pesem je prvo mesto zasedla tri tedne po izdaji, potem ko je prva dva tedna dosegala zgolj drugo mesto. Zadnjič vrh lestvic Eltonu uspelo leta 2005 s sodelovanjem na posthumni pesmi raperja 2Pac's-a, Ghetto Gospel. Kot zanimivost, Elton-ov prvi singl, ki se je prebil na sam vrh, je prav tako sodelovanje z žensko pevko, Kiki Dee, na hitu iz leta 1976, Don't Go Breaking My Heart. Dua Lipa je s sodelovanjem na pesmi tretjič uspela zasesti vrh lestvice, po uspehu s pesmima New Rules ter One Kiss s Calvin Harris-om. Je pa zadnje čase kar uspešna, saj je lani med lockdown-om izdala album, ki je prav tako zasedel vrh lestvic. Pa še par besed o Pnau, s katerimi je Elton John že sodeloval. Pnau so avstralski dance music trio iz Sydney-a. Pnau so dosegli več uspehov skozi kariero z debitantskim albumom Sambanova, ki jim je prinesel kar nekaj nagrad ter z zelo cenjeno izdajo iz leta 2007, Pnau. Pa poglejmo še ozadje tega produkta sodelovanja. Za hit verzijo pesmi "Cold Heart (Pnau remix)", so Pnau poleg nove produkcije in Lipinega prispevka uporabili kar štiri Eltonove starejše pesmi: "Rocket Man" iz leta 1972, "Sacrifice" iz leta 1989, "Kiss the Bride" iz leta 1983 ter pesem "Where's the Shoorah?" iz albuma Blue Moves iz leta 1976.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu francoskega producenta in DJ-ja, Kungs, z naslovom Never going home. Kungs oziroma Valentin Brunel se je na glasbeno sceno prebil z hitom This girl leta 2016, ko je bil star šele 19 let. Prihaja z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje rock glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov, med katerimi sta izstopala remix Marley-eve Jammin in West Coast od Lane Del Ray, ki sta na Soundcloudu in Youtube-u takoj požela milijonske oglede. Kmalu so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime v remix vodah, s svojim remixom hita Are you with me pa je na Soundcloudu in Youtube-u presegel 15 milijonov ogledov. Skozi produkcije remixov je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo prihajajočo zvezdo plesne scene. Po hitu This girl je sledil album, Layers, ki je bil zelo dobro sprejet, prepoznavnost pa je nadgradil še s "Don't You Know" v sodelovanju z Jamie N Commons-om in "I Feel So Bad" v sodelovanju z Ephemerals. Z pesmimi iz obdobja 2017-2020 ni ponovil uspeha, z novo stvaritvijo pa mu kaže bolje. Pri Kungsu gre v večini primerov za sodelovanje z drugimi glasbeniki ali uporabo starejšega materiala, katerim dodaja svoj ritmično melodični pridih. Tudi za pesem v ozadju, Never going home, si je sposodil iz starejše produkcije, pesmi Idol od Mind Enterprises iz leta 2019. Na spletu ne boste našli veliko informacij o Mind Enterprises, saj prihajajo iz Italije in so znani predvsem na dance glasbeni sceni. Pesmi so večinoma delo producenta iz Turina z imenom Andrea Tirone. Rojen leta 1985, je Tirone črpal inspiracijo predvsem iz močne sintetizatorske Italo glasbe, ki je zaznamovala 80toa in 90ta, groovy, disco bas linije, hipnotični ritmi in kozmične klaviature. Letos so Mind Enterprises zagnalči lastno založbo ‘Bandama’, na kateri bodo izhajala predvsem lastna dela, pa tudi ostali italo disco produkti, za katere bodo ocenili, da sledijo tej zgodbi. Pesem Idol je bila sproducirana pred to prelomno točko skupine Mind Enterprises leta 2019, jo je pa za temelj svojega novega hita Never going home, uporabil Kungs.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu francoskega producenta in DJ-ja, Kungs, z naslovom Never going home. Kungs oziroma Valentin Brunel se je na glasbeno sceno prebil z hitom This girl leta 2016, ko je bil star šele 19 let. Prihaja z juga Francije, za glasbo in ritem pa so ga navdušili starši, ki so ga z djembami spoznali že v vrtcu, njegovo ljubše opravilo v mladosti pa je bilo poslušanje rock glasbe z očetom. Sledil je preskok v elektronske vode in pri 17-tih je njegov talent za glasbo in vpito znanje iz mladosti dobil obliko v množici remixov, med katerimi sta izstopala remix Marley-eve Jammin in West Coast od Lane Del Ray, ki sta na Soundcloudu in Youtube-u takoj požela milijonske oglede. Kmalu so sledili še uradni remixi in Kungs je postal prepoznano ime v remix vodah, s svojim remixom hita Are you with me pa je na Soundcloudu in Youtube-u presegel 15 milijonov ogledov. Skozi produkcije remixov je izoblikoval svoj lastni stil, ki temelji na melodičnosti, soul vokalih in izrazitih elementih, kritiki pa v njem vidijo prihajajočo zvezdo plesne scene. Po hitu This girl je sledil album, Layers, ki je bil zelo dobro sprejet, prepoznavnost pa je nadgradil še s "Don't You Know" v sodelovanju z Jamie N Commons-om in "I Feel So Bad" v sodelovanju z Ephemerals. Z pesmimi iz obdobja 2017-2020 ni ponovil uspeha, z novo stvaritvijo pa mu kaže bolje. Pri Kungsu gre v večini primerov za sodelovanje z drugimi glasbeniki ali uporabo starejšega materiala, katerim dodaja svoj ritmično melodični pridih. Tudi za pesem v ozadju, Never going home, si je sposodil iz starejše produkcije, pesmi Idol od Mind Enterprises iz leta 2019. Na spletu ne boste našli veliko informacij o Mind Enterprises, saj prihajajo iz Italije in so znani predvsem na dance glasbeni sceni. Pesmi so večinoma delo producenta iz Turina z imenom Andrea Tirone. Rojen leta 1985, je Tirone črpal inspiracijo predvsem iz močne sintetizatorske Italo glasbe, ki je zaznamovala 80toa in 90ta, groovy, disco bas linije, hipnotični ritmi in kozmične klaviature. Letos so Mind Enterprises zagnalči lastno založbo ‘Bandama’, na kateri bodo izhajala predvsem lastna dela, pa tudi ostali italo disco produkti, za katere bodo ocenili, da sledijo tej zgodbi. Pesem Idol je bila sproducirana pred to prelomno točko skupine Mind Enterprises leta 2019, jo je pa za temelj svojega novega hita Never going home, uporabil Kungs.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pri 65. letih starosti nas je zapustil glasbenik Jeffery Deon Estus. Njegovo ime vam verjetno ni znano, saj je s solo kariero imel le majhen uspeh, najbolj znan pa je po delu kot basist za skupino Wham! in nadaljnje sodelovanje z George Michael-om kot basist na njegovih prvih dveh albumih. Last Christmas je tako največji hit na katerem je Estus sodeloval, ki je seveda tudi najbolj množično semplan in prirejan hit. Na tem mestu omenimo, da je založba v imenu originalnih izvajalcev tožila George Michael-a za krajo avtorske melodije pri sestavi tega hita, saj si je zanjo sposodil iz pesmi "Can't Smile Without You" od David-a Martin-a. Primer so udeleženci v sporu sicer rešili izven sodišča. Estus je rojen v Detroit-u in se je pričel ukvarjati z glasbo v sklopu srednješolskega zbora, mi ga je vodil Brazel Dennard. Za razvoj njegovega talenta v igranju bas kitare pa je poskrbel James Jamerson iz Motown-ovih The Funk Brothers. Estus se je kot najstnik pridružil RNB skupini Brainstorm, z njimi posnel dva albuma in imel hit "Popcorn". V ranih 80-tih se je preselil v Evropo in živel v Belgiji in na Irskem, ustalil pa se je v Londonu. Njegov talent za igranje bas kitare je že bil prepoznan in Estus je celo zavrnil možnost igranja na Marvin Gaye-evem comeback albumu, Midnight Love leta 82, saj je bil zelo zaseden s snemanjem lastnih projektov, ni pa se zavedal, da je šlo za zadnji Gaye-ev album. Vpoklican je bil v sestavo skupine Wham! kar pa ni zavrnil in z njimi sodeloval pri snemanju albumov. Z njimi je tudi koncertiral po Kitajskem in svetu ter še nadalje z Michael-om na njegovi Faith tour. Bil je tudi član kolektiva Boogie Box High v poznih 80tih. Vez z Michael-om je bila zelo močna čez celo kariero, z njim je nastopil tudi na Rock in Rio in nadaljeval sodelovanje vse do Michaelove smrti leta 2016. Če se posvetimo še njegovi solo karieri, je leta 1989 Estus izdal solo album Spell, pred albumom je izdan še singl "Me or the Rumours", ki je zasedel 15-to mesto na Billboard's Hot Dance Music/Club Play charts leta 1988. Največji hit z albuma pa je dosegel peto mesto na Billboard Hot 100, ger za singl "Heaven Help Me," na katerem Michael prispeva tudi back-vokale. Estus pa ni sodeloval samo z njim, saj je bil znan po svojem igranju basa in je po zaslugi tega imel priložnost delati z velikimi imeni kot so: Tina Turner, Frank Zappa, George Clinton, Annie Lennox, Edgar Winter, Aaron Neville in Elton John.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pri 65. letih starosti nas je zapustil glasbenik Jeffery Deon Estus. Njegovo ime vam verjetno ni znano, saj je s solo kariero imel le majhen uspeh, najbolj znan pa je po delu kot basist za skupino Wham! in nadaljnje sodelovanje z George Michael-om kot basist na njegovih prvih dveh albumih. Last Christmas je tako največji hit na katerem je Estus sodeloval, ki je seveda tudi najbolj množično semplan in prirejan hit. Na tem mestu omenimo, da je založba v imenu originalnih izvajalcev tožila George Michael-a za krajo avtorske melodije pri sestavi tega hita, saj si je zanjo sposodil iz pesmi "Can't Smile Without You" od David-a Martin-a. Primer so udeleženci v sporu sicer rešili izven sodišča. Estus je rojen v Detroit-u in se je pričel ukvarjati z glasbo v sklopu srednješolskega zbora, mi ga je vodil Brazel Dennard. Za razvoj njegovega talenta v igranju bas kitare pa je poskrbel James Jamerson iz Motown-ovih The Funk Brothers. Estus se je kot najstnik pridružil RNB skupini Brainstorm, z njimi posnel dva albuma in imel hit "Popcorn". V ranih 80-tih se je preselil v Evropo in živel v Belgiji in na Irskem, ustalil pa se je v Londonu. Njegov talent za igranje bas kitare je že bil prepoznan in Estus je celo zavrnil možnost igranja na Marvin Gaye-evem comeback albumu, Midnight Love leta 82, saj je bil zelo zaseden s snemanjem lastnih projektov, ni pa se zavedal, da je šlo za zadnji Gaye-ev album. Vpoklican je bil v sestavo skupine Wham! kar pa ni zavrnil in z njimi sodeloval pri snemanju albumov. Z njimi je tudi koncertiral po Kitajskem in svetu ter še nadalje z Michael-om na njegovi Faith tour. Bil je tudi član kolektiva Boogie Box High v poznih 80tih. Vez z Michael-om je bila zelo močna čez celo kariero, z njim je nastopil tudi na Rock in Rio in nadaljeval sodelovanje vse do Michaelove smrti leta 2016. Če se posvetimo še njegovi solo karieri, je leta 1989 Estus izdal solo album Spell, pred albumom je izdan še singl "Me or the Rumours", ki je zasedel 15-to mesto na Billboard's Hot Dance Music/Club Play charts leta 1988. Največji hit z albuma pa je dosegel peto mesto na Billboard Hot 100, ger za singl "Heaven Help Me," na katerem Michael prispeva tudi back-vokale. Estus pa ni sodeloval samo z njim, saj je bil znan po svojem igranju basa in je po zaslugi tega imel priložnost delati z velikimi imeni kot so: Tina Turner, Frank Zappa, George Clinton, Annie Lennox, Edgar Winter, Aaron Neville in Elton John.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo izjemno vplivni osebi iz glasbene industrije, ki je pretekli teden dopolnila okroglih 80 let. Govor je o Paul Simon-u, katerega glasbena kariera se razteza preko 6 desetletij in je splošno prepoznan kot eden najboljših piscev pesmi v glasbeni zgodovini. Simon je ustanovil duo Simon & Garfunkel s svojim sošolcem Art-om Garfunkel-om leta 1956. Izdala sta pet studijskih albumov in postala ena najprepoznavnejših skupin 60-tih. Simon je napisal skoraj vse njune pesmi , vključno z največjimi hiti: "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "America", "Bridge over Troubled Water" in "The Boxer". The Sound of Silence je ena njunih najbolj prirejanih pesmi, preko 100 priredb je bilo dovolj uspešnih, da smo jih zaznali. Bridge Over Troubled Water je njuna najbolj semplana in prirejana pesem. Potem ko sta se Simon & Garfunkel razšla leta 1970, je Simon posnel tri albume v naslednjih petih letih in vsi so se prebili med top 5 na Billboard 200 lestvici. Simon se je z Garfunkel-om ponovno združil za nastop v New York Central Parku leta 1981, na katerega je prišla množica pol milijona gledalcev, nakar je sledila še skupna turneja z Garfunkl-om. Kasneje je Simon izdal še album Graceland z glasbo inspirirano z južnoafriškimi ritmi. Ta se je prodal v preko 14 milijonski nakladi, osvojil Grammy Award for Album of the Year in 1987 in je njegov najuspešnejši solo album. Hiti, ki jih najdemo na njem so: "The Boy in the Bubble", "Diamonds on the Soles of Her Shoes" ater "You Can Call Me Al". Simon je nadaljeval s koncertiranjem skozi 90-ta, napisal Broadway muzikal, The Capeman, in posnel kompilacijski album Songs from The Capeman, ki ga je izdal leta 1997. Leta 2000 je sledil še album You're the One, nakar je spret koncertiral, vmes tudi z Garfunkl-om, sledil pa je še album Surprise leta 2006. leta 2016 je kljub zavidljivi starosti izdal še Stranger to Stranger, ki je bil izjemno uspešen, s čimer je v izjemnem stilu zaključil svojih 30 let solo delovanja. Osvojil je 16 Grammy nagrad, dvakrat je vključen v Rock and Roll Hall of Fame ter je prvi sploh prejemnik nagrade Library of Congress's Gershwin Prize for Popular Song. Najdemo ga na množici seznamov kot so: "100 People Who Shaped the World" od Time magazine, 100 greatest guitarists ter 100 Greatest Songwriters of All Time od Rolling Stone.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo izjemno vplivni osebi iz glasbene industrije, ki je pretekli teden dopolnila okroglih 80 let. Govor je o Paul Simon-u, katerega glasbena kariera se razteza preko 6 desetletij in je splošno prepoznan kot eden najboljših piscev pesmi v glasbeni zgodovini. Simon je ustanovil duo Simon & Garfunkel s svojim sošolcem Art-om Garfunkel-om leta 1956. Izdala sta pet studijskih albumov in postala ena najprepoznavnejših skupin 60-tih. Simon je napisal skoraj vse njune pesmi , vključno z največjimi hiti: "The Sound of Silence", "Mrs. Robinson", "America", "Bridge over Troubled Water" in "The Boxer". The Sound of Silence je ena njunih najbolj prirejanih pesmi, preko 100 priredb je bilo dovolj uspešnih, da smo jih zaznali. Bridge Over Troubled Water je njuna najbolj semplana in prirejana pesem. Potem ko sta se Simon & Garfunkel razšla leta 1970, je Simon posnel tri albume v naslednjih petih letih in vsi so se prebili med top 5 na Billboard 200 lestvici. Simon se je z Garfunkel-om ponovno združil za nastop v New York Central Parku leta 1981, na katerega je prišla množica pol milijona gledalcev, nakar je sledila še skupna turneja z Garfunkl-om. Kasneje je Simon izdal še album Graceland z glasbo inspirirano z južnoafriškimi ritmi. Ta se je prodal v preko 14 milijonski nakladi, osvojil Grammy Award for Album of the Year in 1987 in je njegov najuspešnejši solo album. Hiti, ki jih najdemo na njem so: "The Boy in the Bubble", "Diamonds on the Soles of Her Shoes" ater "You Can Call Me Al". Simon je nadaljeval s koncertiranjem skozi 90-ta, napisal Broadway muzikal, The Capeman, in posnel kompilacijski album Songs from The Capeman, ki ga je izdal leta 1997. Leta 2000 je sledil še album You're the One, nakar je spret koncertiral, vmes tudi z Garfunkl-om, sledil pa je še album Surprise leta 2006. leta 2016 je kljub zavidljivi starosti izdal še Stranger to Stranger, ki je bil izjemno uspešen, s čimer je v izjemnem stilu zaključil svojih 30 let solo delovanja. Osvojil je 16 Grammy nagrad, dvakrat je vključen v Rock and Roll Hall of Fame ter je prvi sploh prejemnik nagrade Library of Congress's Gershwin Prize for Popular Song. Najdemo ga na množici seznamov kot so: "100 People Who Shaped the World" od Time magazine, 100 greatest guitarists ter 100 Greatest Songwriters of All Time od Rolling Stone.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit Olivie Rodrigo z naslovom Good 4 you. Olivia Isabel Rodrigo, stara trenutno šele 18 let, je ameriška pevka, pisateljica in igralka. Kot igralka je znana po nastopih v Disney Channel serijah. Svoj debitantski glasbeni singl Drivers License je izdala letos in ta je takoj zasedel vrhove lestvic po vsem svetu in jo zapisal na glasbeni zemljevid. Sledila sta še dva uspešna singla, "Deja Vu" in "Good 4 U", kar je privedlo do izdaje debitantskega albuma Sour maja letos, ki je zelo dobro sprejet med kritiki. Peti in igrati glasbo je pričela že v vrtcu, tako da njen hitri vzpon med uspešne glasbenike ne preseneča. Starši imajo filipinske oziroma nemške in irske korenine, tako da lahko od nje pričakujemo tudi mešanico mnogih vplivov. Ob odraščanju je lahko poslušala predvsem alternativne skupine, ki sta ju oboževala starša, za pisanje pesmi pa jo je navdušilo predvsem poslušanje country glasbe in še posebej Taylor Swift. "Good 4 U" je dober primer vsega napisanega, gre za poskočno pesem ki združuje rock, pop, punk, grunge, emo in alternativno glasbo. Vsebuje staccato bas linije, energetične električne kitare in eksplozivno bobnanje. Pesem je dosegla vrhove lestvic v mnogih državah, vključno z Veliko Britanijo in ZDA. Poleg nje in producenta Dan Nigro pa med avtorji najdemo še dve imeni, Hayley Williams in Josh Farro, ki se pojavita zaradi inspiracije za Good 4 you iz pesmi "Misery Business" skupine Paramore iz leta 2007. "Misery Business" je prvi singl iz njihovega drugega albuma, Riot!. Na Billboard Hot 100 je dosegla 26 mesto, kar je bil do leta 2014 njihov najuspešnejši singl. "Misery Business" je tudi prva pesem, ki se je prebila na UK lestvice in je sprejeta med kritiki kot njihova "breakthrough" pesem, ki jih je približala mainstream poslušalcem. Za album so prejeli Best New Artist nominacijo na 2008 Grammy Awards. Ko sta skupino zapustila Josh in Zac Farro leta 2010, je skupina izdala še četrti album Paramore leta 2013, ki pa je bil zelo uspešen, zasedel je prvo mesto na US Billboard lestvici in bil podobno uspešen v mnogih drugih državah. Na njem najdemo pesmi "Still Into You" ter "Ain't It Fun", zadnja pa je osvojila Grammy-ja za Best Rock Song, kar je bil njihov prvi Grammy. Skupinina zasedba se je nato še spreminjala, basist Jeremy Davis jih je zapustil konec leta 2015, bivši bobnar Zac Farro pa se jim je pridružil dve leti kasneje, te rotacije pa jim niso prinesle večjega uspeha.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit Olivie Rodrigo z naslovom Good 4 you. Olivia Isabel Rodrigo, stara trenutno šele 18 let, je ameriška pevka, pisateljica in igralka. Kot igralka je znana po nastopih v Disney Channel serijah. Svoj debitantski glasbeni singl Drivers License je izdala letos in ta je takoj zasedel vrhove lestvic po vsem svetu in jo zapisal na glasbeni zemljevid. Sledila sta še dva uspešna singla, "Deja Vu" in "Good 4 U", kar je privedlo do izdaje debitantskega albuma Sour maja letos, ki je zelo dobro sprejet med kritiki. Peti in igrati glasbo je pričela že v vrtcu, tako da njen hitri vzpon med uspešne glasbenike ne preseneča. Starši imajo filipinske oziroma nemške in irske korenine, tako da lahko od nje pričakujemo tudi mešanico mnogih vplivov. Ob odraščanju je lahko poslušala predvsem alternativne skupine, ki sta ju oboževala starša, za pisanje pesmi pa jo je navdušilo predvsem poslušanje country glasbe in še posebej Taylor Swift. "Good 4 U" je dober primer vsega napisanega, gre za poskočno pesem ki združuje rock, pop, punk, grunge, emo in alternativno glasbo. Vsebuje staccato bas linije, energetične električne kitare in eksplozivno bobnanje. Pesem je dosegla vrhove lestvic v mnogih državah, vključno z Veliko Britanijo in ZDA. Poleg nje in producenta Dan Nigro pa med avtorji najdemo še dve imeni, Hayley Williams in Josh Farro, ki se pojavita zaradi inspiracije za Good 4 you iz pesmi "Misery Business" skupine Paramore iz leta 2007. "Misery Business" je prvi singl iz njihovega drugega albuma, Riot!. Na Billboard Hot 100 je dosegla 26 mesto, kar je bil do leta 2014 njihov najuspešnejši singl. "Misery Business" je tudi prva pesem, ki se je prebila na UK lestvice in je sprejeta med kritiki kot njihova "breakthrough" pesem, ki jih je približala mainstream poslušalcem. Za album so prejeli Best New Artist nominacijo na 2008 Grammy Awards. Ko sta skupino zapustila Josh in Zac Farro leta 2010, je skupina izdala še četrti album Paramore leta 2013, ki pa je bil zelo uspešen, zasedel je prvo mesto na US Billboard lestvici in bil podobno uspešen v mnogih drugih državah. Na njem najdemo pesmi "Still Into You" ter "Ain't It Fun", zadnja pa je osvojila Grammy-ja za Best Rock Song, kar je bil njihov prvi Grammy. Skupinina zasedba se je nato še spreminjala, basist Jeremy Davis jih je zapustil konec leta 2015, bivši bobnar Zac Farro pa se jim je pridružil dve leti kasneje, te rotacije pa jim niso prinesle večjega uspeha.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit "Leave Before You Love Me" pod katerega se podpisuje ameriški producent Marshmello v sodelovanju z ameriško skupino Jonas Brothers. Pesem kritiki opisujejo kot "sladko nalezljivo pop balado", ki bi morala streti srca po vsem svetu. Izdana je kot singl maja letos, sproduciralo pa jo je kar šest producentov, s tem da je vso programiranje delo Marshmello-a. Jonas Brothers' člani so prispevali vokale, kitaro in spremljevalne vokale. Marshmello je glasbeni producent elektronske glasbe in DJ. Njegove pesmi "Silence", "Wolves", "Friends", "Happier" in "Alone" so ga vpisale na glasbeni zemljevid in mu prislužile uvrstitve na Billboard Hot 100. Leta 2019 je zaslužil že 40 milijonov dolarjev, kar ga je postavilo na drugo mesto najbolje plačanih DJ-jev po Forbes-u. Njegov nov hit, "Leave Before You Love Me", bo verjetno to še izboljšal. Marshmello je znan po beli čeladi, ki je podobna gobi, in jo nosi na vseh javnih predstavitvah in nastopih ter videih. Njegova identiteta naj bi bila skrivnost a je že od 2017 javna skrivnost da gre za Chris-a Comstock-a. Kot smo že omenili, je pod pesem podpisana množica ljudi, poleg Marshmello in še petih producentov ter Jonas Brothers pa najdemo še več imen, saj pesem interpolira melodijo David Martin-ove "Can't Smile Without You" v refrenu. "Can't Smile Without You" so napisali Christian Arnold, David Martin in Geoff Morrow. Prvič je izdana s strani David-a Martin-a kot solo singl leta 75, a ni požela velikega uspeha. Kmalu za tem so jo zaigrali še mnogi glasbeniki, kot so Barry Manilow, Carpenters, Gino Cunico, Engelbert Humperdinck in prav Manilow-a verzija iz leta 77 je bila najbolj uspešna in je najbolj znana še danes. Zasedla je vrh Billboard Adult Contemporary lestvice in tretje mesto na Billboard Hot 100. V tem kontekstu omenimo še, da so vsi omenjeni prejeli dovoljenje za predelavo pesmi, medtem ko je deset let kasneje po navodil avtorjev sledila tožba založbe proti George Michael-u za plagiatorstvo, saj je pesem iz leta 84 skupine Wham!, "Last Christmas", prav tako uporabila melodijo iz "Can't Smile Without You". Zadevo so sicer poravnali izven sodišča.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli svež hit "Leave Before You Love Me" pod katerega se podpisuje ameriški producent Marshmello v sodelovanju z ameriško skupino Jonas Brothers. Pesem kritiki opisujejo kot "sladko nalezljivo pop balado", ki bi morala streti srca po vsem svetu. Izdana je kot singl maja letos, sproduciralo pa jo je kar šest producentov, s tem da je vso programiranje delo Marshmello-a. Jonas Brothers' člani so prispevali vokale, kitaro in spremljevalne vokale. Marshmello je glasbeni producent elektronske glasbe in DJ. Njegove pesmi "Silence", "Wolves", "Friends", "Happier" in "Alone" so ga vpisale na glasbeni zemljevid in mu prislužile uvrstitve na Billboard Hot 100. Leta 2019 je zaslužil že 40 milijonov dolarjev, kar ga je postavilo na drugo mesto najbolje plačanih DJ-jev po Forbes-u. Njegov nov hit, "Leave Before You Love Me", bo verjetno to še izboljšal. Marshmello je znan po beli čeladi, ki je podobna gobi, in jo nosi na vseh javnih predstavitvah in nastopih ter videih. Njegova identiteta naj bi bila skrivnost a je že od 2017 javna skrivnost da gre za Chris-a Comstock-a. Kot smo že omenili, je pod pesem podpisana množica ljudi, poleg Marshmello in še petih producentov ter Jonas Brothers pa najdemo še več imen, saj pesem interpolira melodijo David Martin-ove "Can't Smile Without You" v refrenu. "Can't Smile Without You" so napisali Christian Arnold, David Martin in Geoff Morrow. Prvič je izdana s strani David-a Martin-a kot solo singl leta 75, a ni požela velikega uspeha. Kmalu za tem so jo zaigrali še mnogi glasbeniki, kot so Barry Manilow, Carpenters, Gino Cunico, Engelbert Humperdinck in prav Manilow-a verzija iz leta 77 je bila najbolj uspešna in je najbolj znana še danes. Zasedla je vrh Billboard Adult Contemporary lestvice in tretje mesto na Billboard Hot 100. V tem kontekstu omenimo še, da so vsi omenjeni prejeli dovoljenje za predelavo pesmi, medtem ko je deset let kasneje po navodil avtorjev sledila tožba založbe proti George Michael-u za plagiatorstvo, saj je pesem iz leta 84 skupine Wham!, "Last Christmas", prav tako uporabila melodijo iz "Can't Smile Without You". Zadevo so sicer poravnali izven sodišča.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Prejšnji teden smo lahko ugotovili kako je pesem iz leta 1967, Beggin', ponovno našla pot na radijske postaje, danes bomo original našli še nekaj let nazaj. "Iko Iko", o kateri je govora je množično prirejana pesem iz New Orleansa, ki govori o boju med dvema indijanskima Mardi Gras plemenima. Pod verzijo, ki se trenutno predvaja po radijskih postajah, se podpisuje pevec iz Papue Nove Gvineje, Justin Wellington. Svojo verzijo pesmi "Iko Iko" je sicer posnel že leta 2017, skupaj s skupino Small Jam. Izdana je na Sony Music UK junija 2019, za preboj v tem času pa je odgovoren spet TikTok. Ta verzija vključuje nekatere spremembe v besedilu in ima svoje originalne dele, a ohranja refren in osnovo. Justin česa drugega uspešnega ni izdal, zato se posvetimo drugim verzijam te pesmi. Če omenimo samo nekatere: The Neville Brothers so jo izdali leta 1981, prav tako so jo priredili Grateful Dead, ki jo igrajo na koncertih vse od leta 1977 dalje. Cyndi Lauper je priredbo vključila na album True Colors iz leta 1986. Pesem je seveda redno igrana s strani glasbenikov iz New Orleansa in jo tam pogosto slišite na ulicah. New Orleans pevec in pianist Dr. John jo je zaigral leta 1972. Sia, skupaj z Jimmy Fallonom, Natalie Portman in The Roots jo je zaigrala na The Tonight Show Starring Jimmy Fallon leta 2016. Nemška Eurodance skupina Captain Jack je bila dokaj uspešna s svojo verzijo iz leta 2001. Sedaj pa se posvetimo še verzijam najpomembnejšim iz vidika glasbene oblike. Najuspešnejša v Veliki Britaniji je bila verzija s strani škotske pevke Natasha, ki je dosegla deseto mesto na UK singles chart leta 1982. Natasha-ina verzija je dejansko takrat bila ena od dveh, ki sta se istočasno pojavili na Official Singles Chart Top 40, drugo so igrale The Belle Stars. Britanska pevska skupina Belle Stars je imela uspeh tudi v ZDA, potem ko je njihova verzija pesmi "Iko Iko" vključena v film Rain Man, kjer nastopata Tom Cruise in Dustin Hoffman. Pesem je rezultat nepričakovanega jam sessiona v New York City studiu, kjer so jo spontano zaigrale ter se same spremljale z ritmom proizvedenim s bobenskimi palčkami na aluminijastih stolih, pepelniku in steklenicah Coca Cole. Ko so producenti počistili šume in dodali bek-vokale bas in bobne, je leta 1965 nastal velik hit. Verzijo pesmi s strani The Dixie Cups mnogi napačno navajajo kot originalno verzijo. Pesem, ki ji originalno najdemo pod imenom "Jock-A-Mo" in je dejanski original, je napisal in zaigral leta 1953 James "Sugar Boy" Crawford s svojimi Cane Cutters, a z njo ni imel uspeha. Pesem je postala popularne šele leta 65 v izvedbi the Dixie Cups. James Crawford je pesem zgradil na osnovi dveh indijanskih vzklikov katerima je dodal glasbo. "Iko Iko" je neke vrste zmagovalni vzklik, "Jock-A-Mo" pa je vzklik, ki je del napada.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Prejšnji teden smo lahko ugotovili kako je pesem iz leta 1967, Beggin', ponovno našla pot na radijske postaje, danes bomo original našli še nekaj let nazaj. "Iko Iko", o kateri je govora je množično prirejana pesem iz New Orleansa, ki govori o boju med dvema indijanskima Mardi Gras plemenima. Pod verzijo, ki se trenutno predvaja po radijskih postajah, se podpisuje pevec iz Papue Nove Gvineje, Justin Wellington. Svojo verzijo pesmi "Iko Iko" je sicer posnel že leta 2017, skupaj s skupino Small Jam. Izdana je na Sony Music UK junija 2019, za preboj v tem času pa je odgovoren spet TikTok. Ta verzija vključuje nekatere spremembe v besedilu in ima svoje originalne dele, a ohranja refren in osnovo. Justin česa drugega uspešnega ni izdal, zato se posvetimo drugim verzijam te pesmi. Če omenimo samo nekatere: The Neville Brothers so jo izdali leta 1981, prav tako so jo priredili Grateful Dead, ki jo igrajo na koncertih vse od leta 1977 dalje. Cyndi Lauper je priredbo vključila na album True Colors iz leta 1986. Pesem je seveda redno igrana s strani glasbenikov iz New Orleansa in jo tam pogosto slišite na ulicah. New Orleans pevec in pianist Dr. John jo je zaigral leta 1972. Sia, skupaj z Jimmy Fallonom, Natalie Portman in The Roots jo je zaigrala na The Tonight Show Starring Jimmy Fallon leta 2016. Nemška Eurodance skupina Captain Jack je bila dokaj uspešna s svojo verzijo iz leta 2001. Sedaj pa se posvetimo še verzijam najpomembnejšim iz vidika glasbene oblike. Najuspešnejša v Veliki Britaniji je bila verzija s strani škotske pevke Natasha, ki je dosegla deseto mesto na UK singles chart leta 1982. Natasha-ina verzija je dejansko takrat bila ena od dveh, ki sta se istočasno pojavili na Official Singles Chart Top 40, drugo so igrale The Belle Stars. Britanska pevska skupina Belle Stars je imela uspeh tudi v ZDA, potem ko je njihova verzija pesmi "Iko Iko" vključena v film Rain Man, kjer nastopata Tom Cruise in Dustin Hoffman. Pesem je rezultat nepričakovanega jam sessiona v New York City studiu, kjer so jo spontano zaigrale ter se same spremljale z ritmom proizvedenim s bobenskimi palčkami na aluminijastih stolih, pepelniku in steklenicah Coca Cole. Ko so producenti počistili šume in dodali bek-vokale bas in bobne, je leta 1965 nastal velik hit. Verzijo pesmi s strani The Dixie Cups mnogi napačno navajajo kot originalno verzijo. Pesem, ki ji originalno najdemo pod imenom "Jock-A-Mo" in je dejanski original, je napisal in zaigral leta 1953 James "Sugar Boy" Crawford s svojimi Cane Cutters, a z njo ni imel uspeha. Pesem je postala popularne šele leta 65 v izvedbi the Dixie Cups. James Crawford je pesem zgradil na osnovi dveh indijanskih vzklikov katerima je dodal glasbo. "Iko Iko" je neke vrste zmagovalni vzklik, "Jock-A-Mo" pa je vzklik, ki je del napada.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo pesem, ki je po radijskih postajah popularna, čeprav ne gre za ravno svežo stvaritev, pesem Beggin' skupine Maneskin. Italijanska rock skupina Maneskin je pesem posnela že leta 2017 in jo zaigrala na X Factor Italia, ter vključila na svoj EP Chosen. Čeprav ni bila izdana kot singl, se je na italijanskih lestvicah prebila na 39. mesto in se prodala v zlati nakladi v Italiji, drugje pa ni imela bila opažena. A po skupinini zmagi na Evroviziji maja letos, je pesem poleg skupininih ostalih izdanih pesmi požela uspeh v Evropi in širše po svetu s štiriletno zamudo. Za to gre zahvala predvsem viralnem uspehu pesmi na platformi TikTok, slišali so jo celo v ZDA, kjer se je na Billboard Hot 100 povzpela na 29. mesto. Pesem je seveda priredba, ko boste iskali original, pa vas bodo informacije vodile do pesmi Beggin' od Madcon. Madcon, norveški hip-hop duo, jo je posnel leta 2007. Pesem je na domači lestvici takoj zasedla vrh te in tam preživela kar 12 tednov. Prejela je tudi nagrado "Hit of the Year" Spellemannprisen in postala popularna širom EU in osvajala lestvice še v drugih državah. Tudi v Veliki Britaniji je bila uspešna in se prebila do petega mesta lestvice. Če se vrnemo v leto 2007 pa lahko ugotovimo, daje hkrati bila izdana še ena verzija te pesmi, pod katero se podpisuje Pilooski, kar je malce čudno, če ne upoštevamo dejstva, da sta dejansko obe pesmi bile priredbi. "Beggin'" sta v bistvu originalno spisala Bob Gaudio in Peggy Farina leta 1967, spopularizirala pa jo je ameriška skupina The Four Seasons. Pesem je bila zelo popularna na Northern soul sceni v Angliji v 70tih, in je kasneje množično prirejana. Kot smo že ugotovili za novejšo zgodovino, leta 2007 se je tega prvi lotil francoski DJ Pilooski, kmalu za tem pa sta jo spopularizirala še Madcon. Verzija dua Madcon sicer ni čista priredba, saj vključuje spremenjeno besedilo in vokale ter dodane rap verze. Verzija od Madcon je tudi v popolnosti posneta na novo, vsi instrumenti so odigrani s strani produkcijske ekipe 3Elementz, vokali pa s strani dua. To leto je pesem Beggin' spet našla pot do radijskih valov, tokrat preko italijanske rock skupine Maneskin, ki so priredili verzijo od Madcon in z njo osvojili lestvice po mnogih državah, predvsem v Evropi. Sam vir pesmi Beggin' prihaja iz leta 1967 v izvedbi Frankie Valli and The Four Seasons.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo pesem, ki je po radijskih postajah popularna, čeprav ne gre za ravno svežo stvaritev, pesem Beggin' skupine Maneskin. Italijanska rock skupina Maneskin je pesem posnela že leta 2017 in jo zaigrala na X Factor Italia, ter vključila na svoj EP Chosen. Čeprav ni bila izdana kot singl, se je na italijanskih lestvicah prebila na 39. mesto in se prodala v zlati nakladi v Italiji, drugje pa ni imela bila opažena. A po skupinini zmagi na Evroviziji maja letos, je pesem poleg skupininih ostalih izdanih pesmi požela uspeh v Evropi in širše po svetu s štiriletno zamudo. Za to gre zahvala predvsem viralnem uspehu pesmi na platformi TikTok, slišali so jo celo v ZDA, kjer se je na Billboard Hot 100 povzpela na 29. mesto. Pesem je seveda priredba, ko boste iskali original, pa vas bodo informacije vodile do pesmi Beggin' od Madcon. Madcon, norveški hip-hop duo, jo je posnel leta 2007. Pesem je na domači lestvici takoj zasedla vrh te in tam preživela kar 12 tednov. Prejela je tudi nagrado "Hit of the Year" Spellemannprisen in postala popularna širom EU in osvajala lestvice še v drugih državah. Tudi v Veliki Britaniji je bila uspešna in se prebila do petega mesta lestvice. Če se vrnemo v leto 2007 pa lahko ugotovimo, daje hkrati bila izdana še ena verzija te pesmi, pod katero se podpisuje Pilooski, kar je malce čudno, če ne upoštevamo dejstva, da sta dejansko obe pesmi bile priredbi. "Beggin'" sta v bistvu originalno spisala Bob Gaudio in Peggy Farina leta 1967, spopularizirala pa jo je ameriška skupina The Four Seasons. Pesem je bila zelo popularna na Northern soul sceni v Angliji v 70tih, in je kasneje množično prirejana. Kot smo že ugotovili za novejšo zgodovino, leta 2007 se je tega prvi lotil francoski DJ Pilooski, kmalu za tem pa sta jo spopularizirala še Madcon. Verzija dua Madcon sicer ni čista priredba, saj vključuje spremenjeno besedilo in vokale ter dodane rap verze. Verzija od Madcon je tudi v popolnosti posneta na novo, vsi instrumenti so odigrani s strani produkcijske ekipe 3Elementz, vokali pa s strani dua. To leto je pesem Beggin' spet našla pot do radijskih valov, tokrat preko italijanske rock skupine Maneskin, ki so priredili verzijo od Madcon in z njo osvojili lestvice po mnogih državah, predvsem v Evropi. Sam vir pesmi Beggin' prihaja iz leta 1967 v izvedbi Frankie Valli and The Four Seasons.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se poslavljamo od Mikisa Theodorakisa, ki nas je zapustil v 96. letu starosti. Bil je grški skladatelj in pesnik z ogromnim dosegom s svojimi deli, še posebno je bil priljubljen v Grčiji. Napisal je "Mauthausen Trilogy", znano tudi kot "The Ballad of Mauthausen", ki je prepoznana kot ''najlepša glasbena stvaritev o holokaustu v zgodovini glasbe'' in se šteje za njegovo najboljše delo. V splošni glasbeni javnosti je verjetno najbolj znan po delih, ki se vežejo na filme in so jo kasnejši glasbeniki radi semplali. Napisal je pesmi za Zorba the Greek (1964), Z (1969), in Serpico (1973). Skladbo za Serpico imenovano Meeting in the Park, ki so jo kasneje uspešno semplali The Alchemist, The Game, Prodigy in drugi. Mikis je že pri 13. letih napisal svojo prvo skladbo, prvič je koncertiral štiri leta pozneje. Bil pa je tudi izredno politično aktiven in vizionar ter človekoljub. Želel je povezati vse grško ljudstvo, zaradi svojih nazorov pa je bil celo večkrat podvržen mučenju. Svoje boleče izkušnje je prelil v izjemno ganljive stvaritve, s čimer je njegova osebna zgodovina postala del glasbene zgodovine grškega naroda. V smislu popularnosti zunaj Grčije in v glasbenem svetu je bila zanj prelomna glasba za hollywoodski film Grk Zorba z Anthonyjem Quinnom v naslovni vlogi, ki je Mikisu prinesla svetovno slavo. Sirtaki, odplesan na to znamenito glasbo, se je zaradi filma v zavest ljudi zunaj Grčije zasidral kot utelešenje grškega ljudskega plesa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se poslavljamo od Mikisa Theodorakisa, ki nas je zapustil v 96. letu starosti. Bil je grški skladatelj in pesnik z ogromnim dosegom s svojimi deli, še posebno je bil priljubljen v Grčiji. Napisal je "Mauthausen Trilogy", znano tudi kot "The Ballad of Mauthausen", ki je prepoznana kot ''najlepša glasbena stvaritev o holokaustu v zgodovini glasbe'' in se šteje za njegovo najboljše delo. V splošni glasbeni javnosti je verjetno najbolj znan po delih, ki se vežejo na filme in so jo kasnejši glasbeniki radi semplali. Napisal je pesmi za Zorba the Greek (1964), Z (1969), in Serpico (1973). Skladbo za Serpico imenovano Meeting in the Park, ki so jo kasneje uspešno semplali The Alchemist, The Game, Prodigy in drugi. Mikis je že pri 13. letih napisal svojo prvo skladbo, prvič je koncertiral štiri leta pozneje. Bil pa je tudi izredno politično aktiven in vizionar ter človekoljub. Želel je povezati vse grško ljudstvo, zaradi svojih nazorov pa je bil celo večkrat podvržen mučenju. Svoje boleče izkušnje je prelil v izjemno ganljive stvaritve, s čimer je njegova osebna zgodovina postala del glasbene zgodovine grškega naroda. V smislu popularnosti zunaj Grčije in v glasbenem svetu je bila zanj prelomna glasba za hollywoodski film Grk Zorba z Anthonyjem Quinnom v naslovni vlogi, ki je Mikisu prinesla svetovno slavo. Sirtaki, odplesan na to znamenito glasbo, se je zaradi filma v zavest ljudi zunaj Grčije zasidral kot utelešenje grškega ljudskega plesa.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se osredotočamo na Lee Scratch Perry-ja, legendarnega reggae glasbenika, ki nas je zapustil pri starosti 85 let. Lee se je šele nedavno vrnil na Jamajko iz Evrope, kjer je živel in nas prejšnji teden zapustil, vzrok smrti še ni znan. Znan je kot inovativen producent in pevec, ki je s svojimi novimi studijskimi tehnikami močno spremenil reggae glasbo in je eden pionirjev dub glasbe. Predvsem v 70-tih letih je imel močan vpliv na razvoj dub žanra z prijemi remixanja in studijskih efektov ob predelavah že obstoječih reggae pesmi. Disco Devil je primer pesmi, kjer je Lee združil dve starejši reggae pesmi, Chase the Devil od Max Romea in Croaking Lizard od The Upsetters and Prince Jazzbo ter dodal efekte, ki jasno nakazujejo kam je popeljal zvok reggae-a in kako je nastal dub. Kot samostojni umetnik je izdal kar 79 albumov, ustvarjal je pa do samega konca. Pa preidimo na njegovo delo kot producenta, po katerem je še bolj znan. Že leta 1968 je ustanovil Upsetter Records, leta 1973 pa je v Kingstonu odprl studio Black Ark, v katerem so nastale številne reggae in dub uspešnice. Pri obeh originalnih pesmih združenih v svoji Disco Devil je bil Lee tudi producent. Prva od njiju, Chase the Devil od Max Romea je seveda bila velik hit. Zagotovo pomnite predelavo dela te v nenavadni obleki, v pesmi Out of space, s katero so si vrata v mainstream odprli the Prodigy. Pesem je semplana še v množici drugih pesmih, prav tako je uspešno prirejana. Lee je kot producent sodeloval z ogromno glasbeniki, če omenimo samo nekatere: Bob Marley and the Wailers, Junior Murvin, The Congos, Max Romeo, Adrian Sherwood, Beastie Boys, Ari Up, The Clash, The Orb in tako dalje. Kot je iz imen razvidno gre za zelo raznolike žanre in prav vsi so v njegovem delu našli ogromno inovativnosti in navdiha ter ga vabili k sodelovanju pri ustvarjanju svojih del. Med omenjenimi verjetno izstopa Bob Marley, kateremu je sproduciral množico hitov. Sun is shining, pod katero se kot producent podpisuje legendarni Lee Scratch Perry je ena bolj semplanih in prirejanih pesmi tega dvojca, zagotovo pomnite uspešno priredbo s strani Finley Quaya in kupa dance remixov zadnjih deset let, ki so le delec mnogih primerov kasnejše uporabe te pesmi.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se osredotočamo na Lee Scratch Perry-ja, legendarnega reggae glasbenika, ki nas je zapustil pri starosti 85 let. Lee se je šele nedavno vrnil na Jamajko iz Evrope, kjer je živel in nas prejšnji teden zapustil, vzrok smrti še ni znan. Znan je kot inovativen producent in pevec, ki je s svojimi novimi studijskimi tehnikami močno spremenil reggae glasbo in je eden pionirjev dub glasbe. Predvsem v 70-tih letih je imel močan vpliv na razvoj dub žanra z prijemi remixanja in studijskih efektov ob predelavah že obstoječih reggae pesmi. Disco Devil je primer pesmi, kjer je Lee združil dve starejši reggae pesmi, Chase the Devil od Max Romea in Croaking Lizard od The Upsetters and Prince Jazzbo ter dodal efekte, ki jasno nakazujejo kam je popeljal zvok reggae-a in kako je nastal dub. Kot samostojni umetnik je izdal kar 79 albumov, ustvarjal je pa do samega konca. Pa preidimo na njegovo delo kot producenta, po katerem je še bolj znan. Že leta 1968 je ustanovil Upsetter Records, leta 1973 pa je v Kingstonu odprl studio Black Ark, v katerem so nastale številne reggae in dub uspešnice. Pri obeh originalnih pesmih združenih v svoji Disco Devil je bil Lee tudi producent. Prva od njiju, Chase the Devil od Max Romea je seveda bila velik hit. Zagotovo pomnite predelavo dela te v nenavadni obleki, v pesmi Out of space, s katero so si vrata v mainstream odprli the Prodigy. Pesem je semplana še v množici drugih pesmih, prav tako je uspešno prirejana. Lee je kot producent sodeloval z ogromno glasbeniki, če omenimo samo nekatere: Bob Marley and the Wailers, Junior Murvin, The Congos, Max Romeo, Adrian Sherwood, Beastie Boys, Ari Up, The Clash, The Orb in tako dalje. Kot je iz imen razvidno gre za zelo raznolike žanre in prav vsi so v njegovem delu našli ogromno inovativnosti in navdiha ter ga vabili k sodelovanju pri ustvarjanju svojih del. Med omenjenimi verjetno izstopa Bob Marley, kateremu je sproduciral množico hitov. Sun is shining, pod katero se kot producent podpisuje legendarni Lee Scratch Perry je ena bolj semplanih in prirejanih pesmi tega dvojca, zagotovo pomnite uspešno priredbo s strani Finley Quaya in kupa dance remixov zadnjih deset let, ki so le delec mnogih primerov kasnejše uporabe te pesmi.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Verzija pesmi Nothing Else Matters, ki je izdana letos pred kratkim, je seveda priredba, ki je nastala v sodelovanju kopice glasbenikov, ki se pod njo podpisujejo: Miley Cyrus, WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo ter Chad Smith. Pesem je del novega projekta Metallice, albuma The Metallica Blacklist, predelave ikoničnega albuma iz leta 1991, na katerem sodeluje nič manj kot 52 glasbenikov, mi so se s tem poklonili The Black Album-u. Je zbor glasbenikov, med katerimi so nekateri, ki so si z Metallico delili oder in nekaterih, k so mlajši od albuma samega. Kot je rekla skupina: “The Metallica Blacklist ponuja nove dimenzije albuma, katerega privlačnost je Metallico lansirala v mainstream in zagotavlja nov uvid v univerzalno in brezčasno privlačnost v njem, prikazuje vpliv ki ga je 12 pesmi z albuma imelo na oboževalce in glasbenike vseh vrst. Album priredb je del praznovanja 30-letnice tega njihovega 16 krat platinastega izdelka, ki jim je prislužil tudi Grammy-ja. Je sicer njihov peti album, ki ga poznamo kot The Black Album in v sklopu tega praznovanja bosta izšla dva produkta. Prvi je popolnoma zvočno obnovljena verzija originalnega posnetka, ki bo tako izšla skupaj z drugim produktom, albumom priredb, The Metallica Blacklist. Oba albuma, The Black Album in The Metallica Blacklist bosta uradno izdana naslednji torek, 10. septembra preko Blackened Recordings. The Black Album iz katerega prihaja originalna verzija pesmi, ni zgolj najbolj ikoničen album iz zgodovine metal glasbe, temveč eden najuspešnejših albumov sploh. Debitiral je na samem vrhu lestvic v več kot 10 državah, kjer se je tudi lep čas zadržal in seveda poskrbel za zvezdniško ime skupine
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Verzija pesmi Nothing Else Matters, ki je izdana letos pred kratkim, je seveda priredba, ki je nastala v sodelovanju kopice glasbenikov, ki se pod njo podpisujejo: Miley Cyrus, WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo ter Chad Smith. Pesem je del novega projekta Metallice, albuma The Metallica Blacklist, predelave ikoničnega albuma iz leta 1991, na katerem sodeluje nič manj kot 52 glasbenikov, mi so se s tem poklonili The Black Album-u. Je zbor glasbenikov, med katerimi so nekateri, ki so si z Metallico delili oder in nekaterih, k so mlajši od albuma samega. Kot je rekla skupina: “The Metallica Blacklist ponuja nove dimenzije albuma, katerega privlačnost je Metallico lansirala v mainstream in zagotavlja nov uvid v univerzalno in brezčasno privlačnost v njem, prikazuje vpliv ki ga je 12 pesmi z albuma imelo na oboževalce in glasbenike vseh vrst. Album priredb je del praznovanja 30-letnice tega njihovega 16 krat platinastega izdelka, ki jim je prislužil tudi Grammy-ja. Je sicer njihov peti album, ki ga poznamo kot The Black Album in v sklopu tega praznovanja bosta izšla dva produkta. Prvi je popolnoma zvočno obnovljena verzija originalnega posnetka, ki bo tako izšla skupaj z drugim produktom, albumom priredb, The Metallica Blacklist. Oba albuma, The Black Album in The Metallica Blacklist bosta uradno izdana naslednji torek, 10. septembra preko Blackened Recordings. The Black Album iz katerega prihaja originalna verzija pesmi, ni zgolj najbolj ikoničen album iz zgodovine metal glasbe, temveč eden najuspešnejših albumov sploh. Debitiral je na samem vrhu lestvic v več kot 10 državah, kjer se je tudi lep čas zadržal in seveda poskrbel za zvezdniško ime skupine
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Po več kot dvajsetih letih je na radijske valove znova prišla pesem v ozadju. Poslušalci, ki poznate delo glasbenika pod imenom Moby, se je zagotovo še spomnite v prvi verziji, letos pa se je ta vrnila v preobleki, za katero je poskrbel nemški DJ pod imenom Topic na vokalih pa sta originalno pevko zamenjala Gregory Porter in Amythyst Kiah. Pesem prihaja z letos izdanega albuma Reprise pri založbi Deutsche Grammophon. Album vsebuje predelave njegovih starejših pesmi v različnih preoblekah. Moby je bil najbolj aktiven in uspešen okoli leta 2000, ko je izdal svoja najbolje sprejeta albuma, 'Play' in '18' in iz istega obdobja prihaja tudi prva verzija pesmi. Moby je sicer rad semplal tuja glasbena dela skozi celotno kariero, a največ se je semplanja posluževal prav na albumih 'Play' in '18' in ravno to je bil ključ do njegovega takratnega uspeha in preboja na širšo glasbeno sceno. Kot je sam rekel, je želel ustvariti album s katerim bi zajel tako mlade kot starejše poslušalce. To mu je uspelo s kombinacijo starih gospel in folk napevov in moderne elektronsko podprte produkcije. Zanimiva marketniška strategija, všečen zvok in dobre kritike so albumu prinesli dolgo življenje na vrhovih lestvic in seveda gromozansko naklado. Z albuma je lansiranih kar devet singlov, od katerih so je na vrhove lestvic prebila kar sedmerica. Kot peti singl z Play je izdan singl Natural blues, ki je v bistvu preimenovan remix v originalu a capella pesmi Troubled so hard pevke Verre Hall in njenega bratranca Dock Reed-a. Kot mnoge druge vire Moby-jevih semplov je na svojih raziskovanjih odkril Alan Lomax, ameriški folklorist in muzikologist, ki jo je vključil v zbran glasbeni set z naslovom: Sounds of the south: a musical journey from the Georgia sea islands to the Mississipi delta.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Po več kot dvajsetih letih je na radijske valove znova prišla pesem v ozadju. Poslušalci, ki poznate delo glasbenika pod imenom Moby, se je zagotovo še spomnite v prvi verziji, letos pa se je ta vrnila v preobleki, za katero je poskrbel nemški DJ pod imenom Topic na vokalih pa sta originalno pevko zamenjala Gregory Porter in Amythyst Kiah. Pesem prihaja z letos izdanega albuma Reprise pri založbi Deutsche Grammophon. Album vsebuje predelave njegovih starejših pesmi v različnih preoblekah. Moby je bil najbolj aktiven in uspešen okoli leta 2000, ko je izdal svoja najbolje sprejeta albuma, 'Play' in '18' in iz istega obdobja prihaja tudi prva verzija pesmi. Moby je sicer rad semplal tuja glasbena dela skozi celotno kariero, a največ se je semplanja posluževal prav na albumih 'Play' in '18' in ravno to je bil ključ do njegovega takratnega uspeha in preboja na širšo glasbeno sceno. Kot je sam rekel, je želel ustvariti album s katerim bi zajel tako mlade kot starejše poslušalce. To mu je uspelo s kombinacijo starih gospel in folk napevov in moderne elektronsko podprte produkcije. Zanimiva marketniška strategija, všečen zvok in dobre kritike so albumu prinesli dolgo življenje na vrhovih lestvic in seveda gromozansko naklado. Z albuma je lansiranih kar devet singlov, od katerih so je na vrhove lestvic prebila kar sedmerica. Kot peti singl z Play je izdan singl Natural blues, ki je v bistvu preimenovan remix v originalu a capella pesmi Troubled so hard pevke Verre Hall in njenega bratranca Dock Reed-a. Kot mnoge druge vire Moby-jevih semplov je na svojih raziskovanjih odkril Alan Lomax, ameriški folklorist in muzikologist, ki jo je vključil v zbran glasbeni set z naslovom: Sounds of the south: a musical journey from the Georgia sea islands to the Mississipi delta.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se v njej poslavljamo od še enega izmed ključnih članov skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a, ki je pred kratkim preminil pri 70-tih letih, potem ko nas je lani zapustil že Ronald Bell. Oba sta bila ustanovitelja skupine in člana skupine do konca. Kool and the gang je ameriška skupina, ki je nastala leta 64 v New Yersey-u z zanimivo in divjo glasbeno potjo. Začeli so z jazz zvokom, se podali v funk in RNB vode, se preizkusili v smooth-pop funk stvaritvah ter zaključili še z modernim elektro pop zvokom. So pa bili pri vsem tem izredno uspešni, saj so prodali preko 70 milijonov albumov, njihova dela pa so bila tudi izredno pogost vir semplov, saj so močno zaznamovali razvoj glasbene scene. Pesem N.T. so rapperji zelo radi uporabljali kot vir sempla ritma. N.T. prihaja z njihovega ranega obdobja, ko še niso bili slavni in so se izražali predvsem preko jazz in funky elementov ter prihaja z albuma Live at PJ's' iz leta 71, ki so ga posneli v lokalnem klubu in je njihov tretji album. Rapperji in ostali so inspiracijo iz pesmi N.T. iskali predvsem v bobnarskem breaku s konca pesmi, ki najdemo v več kot 300 kasnejših pesmih. Pesem Jungle Boogie je prav tako množično semplana, raperji in ostali so inspiracijo iz nje iskali predvsem v začetku pesmi in raznih elementih, semple najdemo pri več kot 160 kasnejših pesmih, bistven prispevek k zvoku pesmi pa je dodal prav Dennis. Skupina se je na začetku sicer imenovala Jazziacs, nato so se preimenovali v Kool & the Flames in nato še v Kool & the Gang, kar je končno ostalo. Njihovi največji hiti, ki so se pričeli nizati šele leta 73, so bili: "Funky Stuff", "Jungle Boogie", "Summer Madness" in "Hollywood Swinging" iz ranega obdobja ter "Open Sesame", Ladies' Night. "Celebration" "Big Fun", "Get Down on It", in "Joanna" po prihodu pevca James "J.T." Taylor-ja in v zaključnem obdobju slave še "Fresh" in "Cherish". Poslovimo se torej še od enega člana legendarne skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a. Dennis je bil "cool cat" skupine, saksofonist, flutist, perkašnist ter tudi 'master of ceremonies' na koncertih. Skupini je poleg glasbenih vložkov dodal največ tudi preko njegovih trendovskih oblek in klobukov ter njegovega sproščenega nastopa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se v njej poslavljamo od še enega izmed ključnih članov skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a, ki je pred kratkim preminil pri 70-tih letih, potem ko nas je lani zapustil že Ronald Bell. Oba sta bila ustanovitelja skupine in člana skupine do konca. Kool and the gang je ameriška skupina, ki je nastala leta 64 v New Yersey-u z zanimivo in divjo glasbeno potjo. Začeli so z jazz zvokom, se podali v funk in RNB vode, se preizkusili v smooth-pop funk stvaritvah ter zaključili še z modernim elektro pop zvokom. So pa bili pri vsem tem izredno uspešni, saj so prodali preko 70 milijonov albumov, njihova dela pa so bila tudi izredno pogost vir semplov, saj so močno zaznamovali razvoj glasbene scene. Pesem N.T. so rapperji zelo radi uporabljali kot vir sempla ritma. N.T. prihaja z njihovega ranega obdobja, ko še niso bili slavni in so se izražali predvsem preko jazz in funky elementov ter prihaja z albuma Live at PJ's' iz leta 71, ki so ga posneli v lokalnem klubu in je njihov tretji album. Rapperji in ostali so inspiracijo iz pesmi N.T. iskali predvsem v bobnarskem breaku s konca pesmi, ki najdemo v več kot 300 kasnejših pesmih. Pesem Jungle Boogie je prav tako množično semplana, raperji in ostali so inspiracijo iz nje iskali predvsem v začetku pesmi in raznih elementih, semple najdemo pri več kot 160 kasnejših pesmih, bistven prispevek k zvoku pesmi pa je dodal prav Dennis. Skupina se je na začetku sicer imenovala Jazziacs, nato so se preimenovali v Kool & the Flames in nato še v Kool & the Gang, kar je končno ostalo. Njihovi največji hiti, ki so se pričeli nizati šele leta 73, so bili: "Funky Stuff", "Jungle Boogie", "Summer Madness" in "Hollywood Swinging" iz ranega obdobja ter "Open Sesame", Ladies' Night. "Celebration" "Big Fun", "Get Down on It", in "Joanna" po prihodu pevca James "J.T." Taylor-ja in v zaključnem obdobju slave še "Fresh" in "Cherish". Poslovimo se torej še od enega člana legendarne skupine Kool & the Gang, Dennis-a "Dee Tee" Thomas-a. Dennis je bil "cool cat" skupine, saksofonist, flutist, perkašnist ter tudi 'master of ceremonies' na koncertih. Skupini je poleg glasbenih vložkov dodal največ tudi preko njegovih trendovskih oblek in klobukov ter njegovega sproščenega nastopa.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred par tedni je legenda glasbene industrije, George Clinton, dopolnil 80 let. George Clinton je revolucionaliziral funk in R&B in je vodilna sila v ozadju skupin Parliament in Funkadelic. Rojen v Severni Karolini 22 julija 1941, se je Clinton najprej navdušil za doo wop, ko je živel v New Jerseyu. Mojster gospla, doo wopa in soula, je Clinton – pevec, pisec, vodja skupin in mojster koncepiranja - pričel revolucijo kot glavni pevec skupine Parliaments, ki jo je ustanovil leta 1955. Pravna nesoglasja s propadajočim Revilot-om je skupini onemogočilo nastopanje pod tem imenom, zato je Clinton skupino preimenoval v Funkadelic in ta obrat izkoristil za novo konceptualizacijo skupine, vključil instrumente in elemente psihadeličnega rocka, a brez da bi izgubil značilnosti gospla, soula ali funka. Ena najbolj semplanih pesmi skupine Funkadelic je You'll Like It Too, ki prihaja z albuma Connections & Disconnections. You'll Like It Too vsebuje zelo prepoznaven breakbeat z začetka pesmi, ki ga je semplala tako-rekoč celotna hip hop scena v 80tih. Kmalu po zagonu Funkadelic, je Clinton z isto zasedbo zagnal še Parliament. Do konca 70-tih je Clinton in njegov neprestano se spreminjajoči kolektiv Parliament-Funkadelic izdal 39 hitov, med katerimi najdemo tudi še danes popularne pesmi Flash Light," "One Nation Under a Groove," "(Not Just) Knee Deep" in "Aqua Boogie". Flash light od Parliament iz leta 1978 in albuma Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome je prva P-funk pesem v zgodovini, ki je dosegla vrh RNB lestvice, posebna je pa zaradi svoje bas linije, ki je nadalje močno vplivala na žanre new wave, hip hop ter funk nasploh in je kasneje množično semplana. Medtem ko se je P-Funk začasno poslovil od mainstream scene je Clinton zagnal solo kariero. Izdal je album Computer Games leta 1982, kateri je prav tako izredno močno vplival na kasnejši razvoj hip-hopa in G-funka v 90tih. Na njem najdemo velik hit "Atomic Dog" ki je semplan v toliko primerih, da se je uvrstil na osmo mesto lestvice najbolj semplanih pesmi v zgodovini. 'Dedek hip-hopa' kot ga imenujejo, je imel izredno velik vpliv na razvoj glasbe s svojimi solo in P-Funk produkcijami, svoj vpliv pa je poleg statusa glavnega vira semplanja poglobil še z mentoriranjem in sodelovanjem v živo s kasnejšimi zvezdami kot so Digital Underground, Snoop Dogg, OutKast, » Pac, Kendrick Lamar in mnogi drugi. Bil je tudi gonilna sila nenadmašljivega Parliament-Funkadelic koncertnega spektakla, s katerim je koncertiral še vse do starosti 78 let, leta 2019, v katerem je tudi sprejel Lifetime Achievement Award od Recording Academy.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred par tedni je legenda glasbene industrije, George Clinton, dopolnil 80 let. George Clinton je revolucionaliziral funk in R&B in je vodilna sila v ozadju skupin Parliament in Funkadelic. Rojen v Severni Karolini 22 julija 1941, se je Clinton najprej navdušil za doo wop, ko je živel v New Jerseyu. Mojster gospla, doo wopa in soula, je Clinton – pevec, pisec, vodja skupin in mojster koncepiranja - pričel revolucijo kot glavni pevec skupine Parliaments, ki jo je ustanovil leta 1955. Pravna nesoglasja s propadajočim Revilot-om je skupini onemogočilo nastopanje pod tem imenom, zato je Clinton skupino preimenoval v Funkadelic in ta obrat izkoristil za novo konceptualizacijo skupine, vključil instrumente in elemente psihadeličnega rocka, a brez da bi izgubil značilnosti gospla, soula ali funka. Ena najbolj semplanih pesmi skupine Funkadelic je You'll Like It Too, ki prihaja z albuma Connections & Disconnections. You'll Like It Too vsebuje zelo prepoznaven breakbeat z začetka pesmi, ki ga je semplala tako-rekoč celotna hip hop scena v 80tih. Kmalu po zagonu Funkadelic, je Clinton z isto zasedbo zagnal še Parliament. Do konca 70-tih je Clinton in njegov neprestano se spreminjajoči kolektiv Parliament-Funkadelic izdal 39 hitov, med katerimi najdemo tudi še danes popularne pesmi Flash Light," "One Nation Under a Groove," "(Not Just) Knee Deep" in "Aqua Boogie". Flash light od Parliament iz leta 1978 in albuma Funkentelechy Vs. the Placebo Syndrome je prva P-funk pesem v zgodovini, ki je dosegla vrh RNB lestvice, posebna je pa zaradi svoje bas linije, ki je nadalje močno vplivala na žanre new wave, hip hop ter funk nasploh in je kasneje množično semplana. Medtem ko se je P-Funk začasno poslovil od mainstream scene je Clinton zagnal solo kariero. Izdal je album Computer Games leta 1982, kateri je prav tako izredno močno vplival na kasnejši razvoj hip-hopa in G-funka v 90tih. Na njem najdemo velik hit "Atomic Dog" ki je semplan v toliko primerih, da se je uvrstil na osmo mesto lestvice najbolj semplanih pesmi v zgodovini. 'Dedek hip-hopa' kot ga imenujejo, je imel izredno velik vpliv na razvoj glasbe s svojimi solo in P-Funk produkcijami, svoj vpliv pa je poleg statusa glavnega vira semplanja poglobil še z mentoriranjem in sodelovanjem v živo s kasnejšimi zvezdami kot so Digital Underground, Snoop Dogg, OutKast, » Pac, Kendrick Lamar in mnogi drugi. Bil je tudi gonilna sila nenadmašljivega Parliament-Funkadelic koncertnega spektakla, s katerim je koncertiral še vse do starosti 78 let, leta 2019, v katerem je tudi sprejel Lifetime Achievement Award od Recording Academy.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Kot smo že ugotovili pretekli teden, je julij pred 50. leti bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Zadnjič smo se osredotočili na bolj ekscentrično od dveh, Jima Morrisona, tokrat se posvetimo eni najbolj vplivnih osebnosti v jazz glasbi, Louis Daniel-u Armstrong-u, znanemu tudi pod imeni "Satchmo", "Satch" ali "Pops". Bil je ameriški trobentač katerega kariera se je raztezala preko pet desetletij in vseh zvrsti in zgodovinskih prelomnic jazza. Armstrong se je rodil in odraščal v New Orleansu in postal znan v 20. letih prejšnjega stoletja na podlagi svoje inovativnosti pri uporabi trobente. Armstrong je postal temeljni inovator v jazz glasbi, saj je preusmeril fokus iz kolektivne improvizacije v solo vložke in s tem vplival na celotno sceno. Posledično so seveda njegove pesmi množično semplane in prirejane s strani kasnejših glasbenikov. Prelomnica za Armstrong-a je prišla ko je njegova slava dosegla vodjo skupin Fletcher Henderson-a ki je Armstrong-a prepričal v odhod v New York City, kjer si je ta kalu prislužil mesto v vplivnih skupinah kot solo glasbenik. Oženil se je z Lil Hardin in preselila sta se nazaj v Chicago ter skupaj igrala, Armstrong pa je pričel s sestavo svojih 'vročih' jazz skupin. Po letih koncertiranja se je ustalil v Queens-u in v 50. letih postal glasbena ikona, k čemur je pripomogla njegova pojavnost na radiih, televiziji in filmih. S svojim prepoznavnim bogatim in raskavim glasom je Armstrong kmalu postal vpliven pevec in spreten improvizator, ki je spreminjal definicijo petja in melodij, bil pa je tudi mojster 'scat' petja. Armstrong je znan po svoji karizmatični odrski prezenci in glasu kot tudi po igranju trobente. Proti koncu življenja je njegova popularnost bila prisotna v kompletni popularni glasbeni sceni. Armstrong je bil eden prvih popularnih črnskih glasbenikov, ki je prestopil prag v vsesplošno sprejetost in popularnost tudi pri belcih in dejansko po celem svetu. Prejel je mnoga priznanja, med drugim tudi tri nominacije za Grammy nagrado, od katerij je eno osvojil, za svojo izvedbo Hello, Dolly! leta 64. leta 2017 je posthumno sprejet v Rhythm & Blues Hall of Fame.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Kot smo že ugotovili pretekli teden, je julij pred 50. leti bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Zadnjič smo se osredotočili na bolj ekscentrično od dveh, Jima Morrisona, tokrat se posvetimo eni najbolj vplivnih osebnosti v jazz glasbi, Louis Daniel-u Armstrong-u, znanemu tudi pod imeni "Satchmo", "Satch" ali "Pops". Bil je ameriški trobentač katerega kariera se je raztezala preko pet desetletij in vseh zvrsti in zgodovinskih prelomnic jazza. Armstrong se je rodil in odraščal v New Orleansu in postal znan v 20. letih prejšnjega stoletja na podlagi svoje inovativnosti pri uporabi trobente. Armstrong je postal temeljni inovator v jazz glasbi, saj je preusmeril fokus iz kolektivne improvizacije v solo vložke in s tem vplival na celotno sceno. Posledično so seveda njegove pesmi množično semplane in prirejane s strani kasnejših glasbenikov. Prelomnica za Armstrong-a je prišla ko je njegova slava dosegla vodjo skupin Fletcher Henderson-a ki je Armstrong-a prepričal v odhod v New York City, kjer si je ta kalu prislužil mesto v vplivnih skupinah kot solo glasbenik. Oženil se je z Lil Hardin in preselila sta se nazaj v Chicago ter skupaj igrala, Armstrong pa je pričel s sestavo svojih 'vročih' jazz skupin. Po letih koncertiranja se je ustalil v Queens-u in v 50. letih postal glasbena ikona, k čemur je pripomogla njegova pojavnost na radiih, televiziji in filmih. S svojim prepoznavnim bogatim in raskavim glasom je Armstrong kmalu postal vpliven pevec in spreten improvizator, ki je spreminjal definicijo petja in melodij, bil pa je tudi mojster 'scat' petja. Armstrong je znan po svoji karizmatični odrski prezenci in glasu kot tudi po igranju trobente. Proti koncu življenja je njegova popularnost bila prisotna v kompletni popularni glasbeni sceni. Armstrong je bil eden prvih popularnih črnskih glasbenikov, ki je prestopil prag v vsesplošno sprejetost in popularnost tudi pri belcih in dejansko po celem svetu. Prejel je mnoga priznanja, med drugim tudi tri nominacije za Grammy nagrado, od katerij je eno osvojil, za svojo izvedbo Hello, Dolly! leta 64. leta 2017 je posthumno sprejet v Rhythm & Blues Hall of Fame.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Julij pred 50 leti je bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Danes se osredotočamo na bolj ekscentrično od dveh, James Douglas Morrisona, oziroma krajše Jima Morrisona. Jim je bil ameriški pevec, pisec, pisatelj, najbolj znan kot pevec v legendarni rock skupini the Doors. Prisluhnili bomo pesmi Alabama Song (Whisky Bar), ki je ena redkih njihovih pesmi, ki je priredba. Original prihaja iz leta 1927 v izvedbi Bertolt-a Brecht-a in Kurt-a Weill-a. Whisky je bil verjetno stalni spremljevalec skupine in Morrisona. Zaradi Morrisonve divje narave, poetičnih besedil, izstopajočega vokala, nepredvidljivih nastopov in dramatičnih okoliščinah življenja in smrti, je Morrison s strani kritikov in oboževalcev sprejet kot eden najbolj ikoničnih in vplivnih frontman-ov v zgodovini rock glasbe. Skupino the Doors sta ustanovila leta 65 skupaj s pianistom Ray-em Manzarek-om v Kaliforniji. Skupina je dve leti delovala pod radarjem glasbene industrije, nakar pa se je njihov pohod med legende pričel s pesmijo "Light My Fire", izdane na debitantskema labumu. Light my fire je tudi ena njihovih najbolj semplanih in prirejanih pesmi, saj so jo uspešno reciklirali vsaj 150 krat. Morrison je s skupino posnel šest albumov, prav vsi pa so bili prodajno in kritično uspešni. Morrison je bil znan tudi po improviziranju z besedili med živimi nastopi skupine, kot je izjavil Manzarek, je Morrison "utelesil hipijevsko kontrakulturno upiranje". Če pogledamo vse pesmi skupaj, so te semplane v preko 200 uspešnih primerih, prirejene pa vsaj 350 krat. Druga pesem, ki v tem izstopa poleg Light my fire je Riders on the storm, ki so jo kasneje uporabili v več kot 50 pesmih. Morrison je v 60-tih razvil močno odvisnost od alkohola, ki je nemalokrat vplivala tudi na njegovo zmožnost nastopanja, julija 71 pa je v Parisu pri starosti zgolj 27 let v nepojasnjenih okoliščinah umrl. Ker avtopsije ni bilo narejene o njegovi smrti obstaja množica teorij. Ostali člani the Doors so sicer poskusili ustvarjati naprej brez njega, a so kmalu uvideli, da nima smisla in leta 73 prenehali z delovanjem. Nekatera dela Morrison-a so bila v času njegovega življenja in kasneje kritizirana kot melodramatična in načrtno pretirana, a vse Morrison-ove ideje so vzpostavile trajajočo resonanco tako z oboževalci, k so ga poslušali v živo, kot v prihajajočih generacijah, tudi 50 let po njegovi smrti, zato brez zadržkov lahko trdimo, da je njegovo delo eno najbolj originalnih in vizionarnih v zgodovini glasbe.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Julij pred 50 leti je bil žalosten mesec za ljubitelje glasbe saj sta nas zapustili dve veliki glasbeni legendi. Danes se osredotočamo na bolj ekscentrično od dveh, James Douglas Morrisona, oziroma krajše Jima Morrisona. Jim je bil ameriški pevec, pisec, pisatelj, najbolj znan kot pevec v legendarni rock skupini the Doors. Prisluhnili bomo pesmi Alabama Song (Whisky Bar), ki je ena redkih njihovih pesmi, ki je priredba. Original prihaja iz leta 1927 v izvedbi Bertolt-a Brecht-a in Kurt-a Weill-a. Whisky je bil verjetno stalni spremljevalec skupine in Morrisona. Zaradi Morrisonve divje narave, poetičnih besedil, izstopajočega vokala, nepredvidljivih nastopov in dramatičnih okoliščinah življenja in smrti, je Morrison s strani kritikov in oboževalcev sprejet kot eden najbolj ikoničnih in vplivnih frontman-ov v zgodovini rock glasbe. Skupino the Doors sta ustanovila leta 65 skupaj s pianistom Ray-em Manzarek-om v Kaliforniji. Skupina je dve leti delovala pod radarjem glasbene industrije, nakar pa se je njihov pohod med legende pričel s pesmijo "Light My Fire", izdane na debitantskema labumu. Light my fire je tudi ena njihovih najbolj semplanih in prirejanih pesmi, saj so jo uspešno reciklirali vsaj 150 krat. Morrison je s skupino posnel šest albumov, prav vsi pa so bili prodajno in kritično uspešni. Morrison je bil znan tudi po improviziranju z besedili med živimi nastopi skupine, kot je izjavil Manzarek, je Morrison "utelesil hipijevsko kontrakulturno upiranje". Če pogledamo vse pesmi skupaj, so te semplane v preko 200 uspešnih primerih, prirejene pa vsaj 350 krat. Druga pesem, ki v tem izstopa poleg Light my fire je Riders on the storm, ki so jo kasneje uporabili v več kot 50 pesmih. Morrison je v 60-tih razvil močno odvisnost od alkohola, ki je nemalokrat vplivala tudi na njegovo zmožnost nastopanja, julija 71 pa je v Parisu pri starosti zgolj 27 let v nepojasnjenih okoliščinah umrl. Ker avtopsije ni bilo narejene o njegovi smrti obstaja množica teorij. Ostali člani the Doors so sicer poskusili ustvarjati naprej brez njega, a so kmalu uvideli, da nima smisla in leta 73 prenehali z delovanjem. Nekatera dela Morrison-a so bila v času njegovega življenja in kasneje kritizirana kot melodramatična in načrtno pretirana, a vse Morrison-ove ideje so vzpostavile trajajočo resonanco tako z oboževalci, k so ga poslušali v živo, kot v prihajajočih generacijah, tudi 50 let po njegovi smrti, zato brez zadržkov lahko trdimo, da je njegovo delo eno najbolj originalnih in vizionarnih v zgodovini glasbe.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Dua Lipe, Love Again. "Love Again" prihaja z njenega drugega albuma Future Nostalgia, ki je izdan lani. Pesem je okarakterizirana kot dance-pop, disco, electro pesem s klasičnim zvokom in nu-disco produkcijo 21-tega stoletja. Pesem je prejela zelo dobre kritike. Čeprav smo pri Dua Lipi navajeni dobrih kritik, pa je potrebno omeniti, da je v veliki meri kvaliteta pesmi povezana s sestavnim elementom, semplom, ki je zanjo uporabljen in je tudi zelo očiten . "Love Again" sampla pesem "My Woman", ki je leta 1932 posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band-a, čeprav so originalni pisci Bing Crosby, Max Wartell in Irving Wallman dejanski avtorji. Pa se posvetimo temu viru. Zagotovo se iz leta 1997 spomnite uporabe istega sempla v pesmi "Your Woman" od White Town, ki je dosegla sam vrh UK Singles Chart. Pesem v izvedbi White Town je kasneje prirejena s strani Tyler James-a, ki je s svojo verzijo prav tako žel uspeh v letu 2005. leta 2010 je na podlagi istega sempla izšla pesem "Never Be Your Woman" od Naughty Boy presents Wiley z Emeli Sandé, ki je prav tako dosegla top 10 v Angliji UK. Originalna pesem uporabljena v vseh teh pesmih je posneta s strani Lew Stone and his Monseigneur Band. Posneli so jo v Chelseaju, Londonu, 29. novembra 1932 kot zadnjo treh pesmi v sklopu Decca session. Napisal jo je Stone, trobentaški solo pa je delo Nat-a Gonella. "My Woman" je potem izdana leta 1933 kot B-side pesmi "Junk Man Blues", ki so jo poneli na istem snemanju. Stone-ova verzija (navedena kot Fox-Trot na založbi) je edina verzija pesmi s strani kakšne britanske plesne skupine. Prva verzija pesmi prihaja s strani Bing Crosby-ja in 23. februarja 1932, in je posneta v New York-u za Brunswick Records. Verzija posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band je postala po zaslugi uporabe sempla bolj prepoznana in popularna in se večkrat pomotoma jemlje za original. Nazadnje ga je uporabila za svoj hit Love again tudi dua Lipa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Dua Lipe, Love Again. "Love Again" prihaja z njenega drugega albuma Future Nostalgia, ki je izdan lani. Pesem je okarakterizirana kot dance-pop, disco, electro pesem s klasičnim zvokom in nu-disco produkcijo 21-tega stoletja. Pesem je prejela zelo dobre kritike. Čeprav smo pri Dua Lipi navajeni dobrih kritik, pa je potrebno omeniti, da je v veliki meri kvaliteta pesmi povezana s sestavnim elementom, semplom, ki je zanjo uporabljen in je tudi zelo očiten . "Love Again" sampla pesem "My Woman", ki je leta 1932 posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band-a, čeprav so originalni pisci Bing Crosby, Max Wartell in Irving Wallman dejanski avtorji. Pa se posvetimo temu viru. Zagotovo se iz leta 1997 spomnite uporabe istega sempla v pesmi "Your Woman" od White Town, ki je dosegla sam vrh UK Singles Chart. Pesem v izvedbi White Town je kasneje prirejena s strani Tyler James-a, ki je s svojo verzijo prav tako žel uspeh v letu 2005. leta 2010 je na podlagi istega sempla izšla pesem "Never Be Your Woman" od Naughty Boy presents Wiley z Emeli Sandé, ki je prav tako dosegla top 10 v Angliji UK. Originalna pesem uporabljena v vseh teh pesmih je posneta s strani Lew Stone and his Monseigneur Band. Posneli so jo v Chelseaju, Londonu, 29. novembra 1932 kot zadnjo treh pesmi v sklopu Decca session. Napisal jo je Stone, trobentaški solo pa je delo Nat-a Gonella. "My Woman" je potem izdana leta 1933 kot B-side pesmi "Junk Man Blues", ki so jo poneli na istem snemanju. Stone-ova verzija (navedena kot Fox-Trot na založbi) je edina verzija pesmi s strani kakšne britanske plesne skupine. Prva verzija pesmi prihaja s strani Bing Crosby-ja in 23. februarja 1932, in je posneta v New York-u za Brunswick Records. Verzija posneta s strani Lew Stone & his Monseigneur Band je postala po zaslugi uporabe sempla bolj prepoznana in popularna in se večkrat pomotoma jemlje za original. Nazadnje ga je uporabila za svoj hit Love again tudi dua Lipa.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Only Wanna Be With You (Pokémon 25 Version) od Post Malone. Pesem je dejansko posneta za Pokémon Day Celebration pred njegovim nastopom na Pokémon Day 25th-anniversary virtual concert, ki se je zgodil februarja. Austin Richard Post, ki ga poznamo pod imenom Post Malone, je znan po svojem mešanju množice žanrov: hip hop, R&B, pop, trap, rap rock in cloud rap. Proslavil se je leta 2015 z izdajo debitantskega singla "White Iverson". Je zelo priznan in uspešen glasbenik v ZDA, čeprav v Evropi morda tega statusa nima. Malone-ov debitantski album Stoney iz 2016 vključuje hit "" in je postavil rekord za največ tednov na US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums lestvici, kar 77 tednov. Njegov drugi album Beerbongs & Bentleys iz 2018 je debitiral na vrhu US Billboard 200 in zrušil več rekordov povezanih s streamanjem. Album vključuje US Billboard Hot 100 number-one hita in je bil nominiran za Album of the Year na Grammy Awards leta 2018. Njegov tretji album Hollywood's Bleeding, vključuje Hot 100 number-one singl "", ki je preživel rekordnih 39 tednov med najboljših 10 na Hot 100. Malone je na podlagi hitov Congratulations, Circles, Rockstar, in Psycho prodal več kot 40 milijonov albumov in 60 milijonov singlov. Posvetimo se sedaj njegovem nenavadnem novem hitu, ki ga je posnel za Pokémon Day Celebration. Pesem je v bistvu priredba hita “Only Wanna Be With You” od Hootie and the Blowfish iz leta 1995. Malone-ova verzija vsebuje tudi semple glasbe iz video iger. "Only Wanna Be with You" je originalno izvajana s strani ameriške rock skupine Hootie & the Blowfish. Napisana in posneta je leta 1992 za skupinin EP Kootchypop. Izdana je šele leta 1995 kot tretji singl debitantskega albuma Cracked Rear View. Hootie & the Blowfish so nastali v South Carolini že leta 1986. Skupinina sestava se je spreminjala, a je načeloma bila kvartet sestavljen iz članov: Darius Rucker, Mark Bryan, Dean Felber, Jim Sonefeld. Skupina je leta 2008 začasno prenehala z delovanjem a so leta 2019 napovedali turnejo in izdajo novega albuma, Imperfect Circle. Do leta 2019 je skupina izdala 16 pesmi, ki so bile uspešne na lestvicah in posnela 6 albumov. Njihov debitantski album Cracked Rear View iz leta 1994, je 19ti najbolje prodajani album vseh časov v ZDA in je platinast kar 21 krat.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi Only Wanna Be With You (Pokémon 25 Version) od Post Malone. Pesem je dejansko posneta za Pokémon Day Celebration pred njegovim nastopom na Pokémon Day 25th-anniversary virtual concert, ki se je zgodil februarja. Austin Richard Post, ki ga poznamo pod imenom Post Malone, je znan po svojem mešanju množice žanrov: hip hop, R&B, pop, trap, rap rock in cloud rap. Proslavil se je leta 2015 z izdajo debitantskega singla "White Iverson". Je zelo priznan in uspešen glasbenik v ZDA, čeprav v Evropi morda tega statusa nima. Malone-ov debitantski album Stoney iz 2016 vključuje hit "" in je postavil rekord za največ tednov na US Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums lestvici, kar 77 tednov. Njegov drugi album Beerbongs & Bentleys iz 2018 je debitiral na vrhu US Billboard 200 in zrušil več rekordov povezanih s streamanjem. Album vključuje US Billboard Hot 100 number-one hita in je bil nominiran za Album of the Year na Grammy Awards leta 2018. Njegov tretji album Hollywood's Bleeding, vključuje Hot 100 number-one singl "", ki je preživel rekordnih 39 tednov med najboljših 10 na Hot 100. Malone je na podlagi hitov Congratulations, Circles, Rockstar, in Psycho prodal več kot 40 milijonov albumov in 60 milijonov singlov. Posvetimo se sedaj njegovem nenavadnem novem hitu, ki ga je posnel za Pokémon Day Celebration. Pesem je v bistvu priredba hita “Only Wanna Be With You” od Hootie and the Blowfish iz leta 1995. Malone-ova verzija vsebuje tudi semple glasbe iz video iger. "Only Wanna Be with You" je originalno izvajana s strani ameriške rock skupine Hootie & the Blowfish. Napisana in posneta je leta 1992 za skupinin EP Kootchypop. Izdana je šele leta 1995 kot tretji singl debitantskega albuma Cracked Rear View. Hootie & the Blowfish so nastali v South Carolini že leta 1986. Skupinina sestava se je spreminjala, a je načeloma bila kvartet sestavljen iz članov: Darius Rucker, Mark Bryan, Dean Felber, Jim Sonefeld. Skupina je leta 2008 začasno prenehala z delovanjem a so leta 2019 napovedali turnejo in izdajo novega albuma, Imperfect Circle. Do leta 2019 je skupina izdala 16 pesmi, ki so bile uspešne na lestvicah in posnela 6 albumov. Njihov debitantski album Cracked Rear View iz leta 1994, je 19ti najbolje prodajani album vseh časov v ZDA in je platinast kar 21 krat.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu z naslovom Sunshine, ki ga izvaja Fat Joe v sodelovanju z Amorphous. Če ste bili zadnje leto dni kaj aktivni na socialnih medijih ste zagotovo zasledili mladega producenta z imenom Amorphous, ki je konstantno izdajal zanimive mashupe popularnih pesmi. 23-letni DJ in producent iz Philly-ja je hitro pridobil ogromno množico sledilcev na več platformah s svojimi zanimivimi mashup-i. Eden izmed njih je postal še posebej viralen in si prislužil navdušenje velikih zvezd, kot so LL Cool J, Oprah in MC Hammer, gre za združitev pesmi Kiss It Better od Rihanne in pesmi Never Too Much Luther Vandrossa. Fat Joe, legenda Bronxa, se je nad njo navdušil do te mere, da jo je uporabil za svoj nov singl ‘Sunshine’, ki tako vsebuje originalni mix pripravljen s strani Amorphousa z nekaj dodatnimi ritmi s strani svojih rednih producentov Cool & Dre. Amorphous je bil seveda nad tem navdušen in objavil tudi, da je Rihanna velikodušno odobrila uporabo njene pesmi. Fat Joe, ameriški raper in igralec, je z glasbeno kariero pričel kot član kolektiva Diggin' in the Crates Crew, nato pa pričel s solo kariero in lastno založbo, Terror Squad. Fat Joe-jev debitantski solo album, Represent, je izdan leta 93 in je sproduciral hit "Flow Joe", ki je zasedel vrh Billboard Hot Rap Songs lestvice. Njegov do sedaj najbolj uspešen album pa je Jealous Ones Still Envy iz leta 2001. Največji hiti Fat Joe-a so "Lean Back", "What's Luv?", "Make It Rain" in nazadnje izdani "All the Way Up" iz leta 2016, kar pomeni, da je Sunshine izdan po kar petletnem premoru. Prva sestavina tega novega hita je Rihanna-ina ‘Kiss It Better’ z njenega osmega albuma Anti in leta 2016. Napisala in sproducirala sta jo Jeff Bhasker in Glass John, z dodatnim pisanjem Teddy Sinclaira in Rihanna-e, kar je rezultiralo v tej pop, synth-rock, R&B baladi, katere elementi spominjajo na balade 80tih in 90tih. Drug element Fat Joe-jeve pesmi je pesem ‘Never Too Much’, ki jo je napisal, sproduciral in izvedel Luther Vandross. Ta R&B hit je izdan leta 1981, kot prvi singl Vandross-ovega debitantskega istoimenskega albuma. Album je bil zelo popularen, še posebej na Black Radio ter R&B lestvicah. Prejel je mnogo pohval, tudi dve Grammy nominaciji leta 1982.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu z naslovom Sunshine, ki ga izvaja Fat Joe v sodelovanju z Amorphous. Če ste bili zadnje leto dni kaj aktivni na socialnih medijih ste zagotovo zasledili mladega producenta z imenom Amorphous, ki je konstantno izdajal zanimive mashupe popularnih pesmi. 23-letni DJ in producent iz Philly-ja je hitro pridobil ogromno množico sledilcev na več platformah s svojimi zanimivimi mashup-i. Eden izmed njih je postal še posebej viralen in si prislužil navdušenje velikih zvezd, kot so LL Cool J, Oprah in MC Hammer, gre za združitev pesmi Kiss It Better od Rihanne in pesmi Never Too Much Luther Vandrossa. Fat Joe, legenda Bronxa, se je nad njo navdušil do te mere, da jo je uporabil za svoj nov singl ‘Sunshine’, ki tako vsebuje originalni mix pripravljen s strani Amorphousa z nekaj dodatnimi ritmi s strani svojih rednih producentov Cool & Dre. Amorphous je bil seveda nad tem navdušen in objavil tudi, da je Rihanna velikodušno odobrila uporabo njene pesmi. Fat Joe, ameriški raper in igralec, je z glasbeno kariero pričel kot član kolektiva Diggin' in the Crates Crew, nato pa pričel s solo kariero in lastno založbo, Terror Squad. Fat Joe-jev debitantski solo album, Represent, je izdan leta 93 in je sproduciral hit "Flow Joe", ki je zasedel vrh Billboard Hot Rap Songs lestvice. Njegov do sedaj najbolj uspešen album pa je Jealous Ones Still Envy iz leta 2001. Največji hiti Fat Joe-a so "Lean Back", "What's Luv?", "Make It Rain" in nazadnje izdani "All the Way Up" iz leta 2016, kar pomeni, da je Sunshine izdan po kar petletnem premoru. Prva sestavina tega novega hita je Rihanna-ina ‘Kiss It Better’ z njenega osmega albuma Anti in leta 2016. Napisala in sproducirala sta jo Jeff Bhasker in Glass John, z dodatnim pisanjem Teddy Sinclaira in Rihanna-e, kar je rezultiralo v tej pop, synth-rock, R&B baladi, katere elementi spominjajo na balade 80tih in 90tih. Drug element Fat Joe-jeve pesmi je pesem ‘Never Too Much’, ki jo je napisal, sproduciral in izvedel Luther Vandross. Ta R&B hit je izdan leta 1981, kot prvi singl Vandross-ovega debitantskega istoimenskega albuma. Album je bil zelo popularen, še posebej na Black Radio ter R&B lestvicah. Prejel je mnogo pohval, tudi dve Grammy nominaciji leta 1982.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem singlu skupine Chemical Brothers, The Darkness That You Fear. Pesem je prvi izdan produkt po albumu No Geography iz leta 2019. Že pred tem so imeli Chemical Brothers štiriletni premor po izdaji albuma Born in the Echoes, zaradi česar se mnogi sprašujejo koliko še duo, Tom Rowlands in Ed Simons ustvarjata skupaj. Če se vrnemo pesmi, o njej je Tom Rowlands imel za povedati sledeče: “‘The Darkness That You Fear’ je optimistična pesem. Ko sva našla kombinacijo različnih glasov, ki so sledili toku pesmi in se zlili z njim, sva začutila optimizem, in želela sva ga deliti s svetom.” Dva glasova, o katerih govori, pa prihajata iz tujega materiala, kar za njiju ni nenavadno. Prvi glas prihaja iz nenavadnega vira, pesmi The Senses of Our World iz televizijske serije The Bugaloos, ameriške otroške serije, ki se je predvajala na NBC na Saturday mornings od leta 1970 do 1972. Drugi vir je pesem I'll Be Loving You od Soul Brothers Six. Soul Brothers Six so bili ameriška rhythm and blues skupina, nastala v New Yorku sredi 60tih. Najbolj znani so po pesmi "Some Kind of Wonderful", ki je bila kasneje velik hit za Grand Funk Railroad. Pesem v ozadju so izdali hkrati z njo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem singlu skupine Chemical Brothers, The Darkness That You Fear. Pesem je prvi izdan produkt po albumu No Geography iz leta 2019. Že pred tem so imeli Chemical Brothers štiriletni premor po izdaji albuma Born in the Echoes, zaradi česar se mnogi sprašujejo koliko še duo, Tom Rowlands in Ed Simons ustvarjata skupaj. Če se vrnemo pesmi, o njej je Tom Rowlands imel za povedati sledeče: “‘The Darkness That You Fear’ je optimistična pesem. Ko sva našla kombinacijo različnih glasov, ki so sledili toku pesmi in se zlili z njim, sva začutila optimizem, in želela sva ga deliti s svetom.” Dva glasova, o katerih govori, pa prihajata iz tujega materiala, kar za njiju ni nenavadno. Prvi glas prihaja iz nenavadnega vira, pesmi The Senses of Our World iz televizijske serije The Bugaloos, ameriške otroške serije, ki se je predvajala na NBC na Saturday mornings od leta 1970 do 1972. Drugi vir je pesem I'll Be Loving You od Soul Brothers Six. Soul Brothers Six so bili ameriška rhythm and blues skupina, nastala v New Yorku sredi 60tih. Najbolj znani so po pesmi "Some Kind of Wonderful", ki je bila kasneje velik hit za Grand Funk Railroad. Pesem v ozadju so izdali hkrati z njo.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu od Doja Cat in SZA, z naslovom Kiss me more. Pesem je bila zelo uspešna od izdaje aprila, je pa z diskom navdihnjena pop R&B stvaritev, nekaj novega od Doje. Doja Cat je ameriška reperka, pevka in producentka, ki je bila rojena in odraščala v Los Angelesu. Pričela je s snemanjem in objavljanjem pesmi na SoundCloud že kot najstnica. Njena pesem "So High" je požela zanimanje pri Kemosabe in RCA Records, s katerimi je podpisala pogodbo že pri 17tih letih in izdala svoj debitantski EP Purrr! leta 2014. Po nekajletnem premoru je sledil še prvi album Amala iz leta 2018, Dojin drugi album Hot Pink iz leta 2019, je zasedel 'top 10 na US Billboard 200' in sproduciral velik hit "Say So", ki je zasedel sam vrh Billboard Hot 100 lestvice, sledil pa mu je še uspešen remix z Nicki Minaj. Lani je Doja Cat sodelovala z Ariano Grande na pesmi "Motive", prav tako še na njenem remixu pesmi "34+35", s čimer se je podpisala pod drugo pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100. Njena tretja pesem, ki ji je to uspelo, je pesem v ozadju, "Kiss Me More", ki je napovedni singl njenega tretjega albuma, Planet Her, ki bo izdan sledeči petek. V pesmi lahko zaznate znano melodijo, to pa zato, ker inetrpolira refren pesmi "Physical", ki jo originalno izvaja angleško-avstralska pevka Olivia Newton-John. Posledično sta kot avtorja tudi pri Dojini pesmi dodana Steve Kipner in Terry Shaddick Ko že omenjamo producente, povejmo, da je dejansko za Olivio sreča, da je lahko pesem zapela. Producenta sta jo najprej namenila Rodu Stewartu, kasneje sta jo ponudila še Tini Turner in šele ko jo je ona zavrnila, sta jo predala Olivii. "Physical" je tako postala njena pesem, posneta leta 1981 za njen dvanajsti album z istim imenom. "Physical" je bila instantni uspeh, v dveh milijonih izvodov se je prodala samo v ZDA, kjer je celih 10 tednov preživela na samem vrhu Billboard Hot 100. Pot do uspeha je vsekakor močno povezana tudi z letom 1978, ko je nastopila v filmu Grease, od katerega soundtrack še dan danes ostaja najuspešnejši soundtrack v zgodovini glasbe. Na njem najdemo tudi dva njena dueta s soigralcem, Johnom Travolto: "You're the One That I Want" – ki je še vedno ena najbolj prodajanih pesmi v zgodovini – ter "Summer Nights".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novem hitu od Doja Cat in SZA, z naslovom Kiss me more. Pesem je bila zelo uspešna od izdaje aprila, je pa z diskom navdihnjena pop R&B stvaritev, nekaj novega od Doje. Doja Cat je ameriška reperka, pevka in producentka, ki je bila rojena in odraščala v Los Angelesu. Pričela je s snemanjem in objavljanjem pesmi na SoundCloud že kot najstnica. Njena pesem "So High" je požela zanimanje pri Kemosabe in RCA Records, s katerimi je podpisala pogodbo že pri 17tih letih in izdala svoj debitantski EP Purrr! leta 2014. Po nekajletnem premoru je sledil še prvi album Amala iz leta 2018, Dojin drugi album Hot Pink iz leta 2019, je zasedel 'top 10 na US Billboard 200' in sproduciral velik hit "Say So", ki je zasedel sam vrh Billboard Hot 100 lestvice, sledil pa mu je še uspešen remix z Nicki Minaj. Lani je Doja Cat sodelovala z Ariano Grande na pesmi "Motive", prav tako še na njenem remixu pesmi "34+35", s čimer se je podpisala pod drugo pesem, ki je zasedla vrh Billboard Hot 100. Njena tretja pesem, ki ji je to uspelo, je pesem v ozadju, "Kiss Me More", ki je napovedni singl njenega tretjega albuma, Planet Her, ki bo izdan sledeči petek. V pesmi lahko zaznate znano melodijo, to pa zato, ker inetrpolira refren pesmi "Physical", ki jo originalno izvaja angleško-avstralska pevka Olivia Newton-John. Posledično sta kot avtorja tudi pri Dojini pesmi dodana Steve Kipner in Terry Shaddick Ko že omenjamo producente, povejmo, da je dejansko za Olivio sreča, da je lahko pesem zapela. Producenta sta jo najprej namenila Rodu Stewartu, kasneje sta jo ponudila še Tini Turner in šele ko jo je ona zavrnila, sta jo predala Olivii. "Physical" je tako postala njena pesem, posneta leta 1981 za njen dvanajsti album z istim imenom. "Physical" je bila instantni uspeh, v dveh milijonih izvodov se je prodala samo v ZDA, kjer je celih 10 tednov preživela na samem vrhu Billboard Hot 100. Pot do uspeha je vsekakor močno povezana tudi z letom 1978, ko je nastopila v filmu Grease, od katerega soundtrack še dan danes ostaja najuspešnejši soundtrack v zgodovini glasbe. Na njem najdemo tudi dva njena dueta s soigralcem, Johnom Travolto: "You're the One That I Want" – ki je še vedno ena najbolj prodajanih pesmi v zgodovini – ter "Summer Nights".
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Justin-a Bieber-ja, "Hold On", ki je četrti singl njegovega šestega studijskega albuma Justice. Njegov debitantski album My World 2.0, je takoj zasedel vrh Billboard 200 lestvice, s čimer je postal najmlajši pevec, ki mu je to uspelo v 47-tih letih. Album vsebuje tudi mednarodni hit "Baby", ki je postal najuspešnejši singl v ZDA. Njegov drugi album, Under the Mistletoe, je bil prvi božični album posnet s strani moškega, ki je debitiral na vrhu Billboard 200, njegov tretji, Believe, pa mu je služil za eksperimentiranje z dance-pop-om in zrelejšimi tematikami. Po albumu Believe, se je Bieber-jeva javna podoba močno obrnila zaradi kontroverz in tožb med 2013 in 2014. Rolling Stone ga je zaradi tega označil za "Bad Boy"-a. leta 2016 se je posvetil izboljšanju javne podobe in, priznal napake in se ukvarjal s svojim stanjem duha ter se vrnil na uspešno pot. Četrti album Purpose, je izdan leta 2015, sproduciral pa je kar tri velike hite, "What Do You Mean?", "Love Yourself" in "Sorry". Sledila sta še peti album Changes in letošnji Justice, ki je že sproduciral velik hit "Peaches". Verjetno ste že ugotovili zakaj se je pesem znašla v Second hand, ima zelo znamo melodijo vokalov. "Hold On" interpolira pesem niz leta 2011, "Somebody That I Used to Know", zaradi česar sta kot avtorja dodana Walter De Backer in Luiz Bonfá. "Somebody That I Used to Know" je pesem ki sta jo napisala belgijsko avstralski pisec Gotye in novozelandski pevec Kimbra. Pesem smo že srečali v oddaji, saj ta sempla Luiz Bonf-ino "Seville" iz leta 67. Pesem je prejela zelo dobre odzive, primerjali so jo z deli Stinga, Petra Gabriela in Bon Iver. V Avstraliji je osvojila množico nagrad, tudi mednarodno je bila uspešna in osvojila dva Grammy-ja. Komercialno gledano je "Somebody That I Used to Know" Gotye-va najuspešnejša in podpisna pesem, zasedla je vrhove lestvic v 22 državah, v 30tih pa se je uvrstila med top 10. Gotye je večkrat izrazil namen da po pavzi, ki traja od leta 2015, ima namen izdati nov album, a se to še ni zgodilo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Justin-a Bieber-ja, "Hold On", ki je četrti singl njegovega šestega studijskega albuma Justice. Njegov debitantski album My World 2.0, je takoj zasedel vrh Billboard 200 lestvice, s čimer je postal najmlajši pevec, ki mu je to uspelo v 47-tih letih. Album vsebuje tudi mednarodni hit "Baby", ki je postal najuspešnejši singl v ZDA. Njegov drugi album, Under the Mistletoe, je bil prvi božični album posnet s strani moškega, ki je debitiral na vrhu Billboard 200, njegov tretji, Believe, pa mu je služil za eksperimentiranje z dance-pop-om in zrelejšimi tematikami. Po albumu Believe, se je Bieber-jeva javna podoba močno obrnila zaradi kontroverz in tožb med 2013 in 2014. Rolling Stone ga je zaradi tega označil za "Bad Boy"-a. leta 2016 se je posvetil izboljšanju javne podobe in, priznal napake in se ukvarjal s svojim stanjem duha ter se vrnil na uspešno pot. Četrti album Purpose, je izdan leta 2015, sproduciral pa je kar tri velike hite, "What Do You Mean?", "Love Yourself" in "Sorry". Sledila sta še peti album Changes in letošnji Justice, ki je že sproduciral velik hit "Peaches". Verjetno ste že ugotovili zakaj se je pesem znašla v Second hand, ima zelo znamo melodijo vokalov. "Hold On" interpolira pesem niz leta 2011, "Somebody That I Used to Know", zaradi česar sta kot avtorja dodana Walter De Backer in Luiz Bonfá. "Somebody That I Used to Know" je pesem ki sta jo napisala belgijsko avstralski pisec Gotye in novozelandski pevec Kimbra. Pesem smo že srečali v oddaji, saj ta sempla Luiz Bonf-ino "Seville" iz leta 67. Pesem je prejela zelo dobre odzive, primerjali so jo z deli Stinga, Petra Gabriela in Bon Iver. V Avstraliji je osvojila množico nagrad, tudi mednarodno je bila uspešna in osvojila dva Grammy-ja. Komercialno gledano je "Somebody That I Used to Know" Gotye-va najuspešnejša in podpisna pesem, zasedla je vrhove lestvic v 22 državah, v 30tih pa se je uvrstila med top 10. Gotye je večkrat izrazil namen da po pavzi, ki traja od leta 2015, ima namen izdati nov album, a se to še ni zgodilo.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo pred kratkim razrili ozadje svežega hita Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S, se danes lotimo še enega s podobnim izvorom. Gre za pesem Faded love od Leony. Pesem v ozadju, Faded love izvaja nemška pop pevka Leonie Burger. Ta je na glasbeno pot stopila skupaj z Julianom Voglom in Maximillian Böhle leta 2014 v oddaji RTL Rising Star pod imenom Unknown Passenger. V finalu so za svojo različico Rihannine Stay prejeli 92,77% glasov občinstva. Skupina je nato nekajkrat nastopila v manjših klubih, nato pa se je razšla. Leonie Burger se je nato pojavila kot samostojna umetnica pod krajšim imenom Leony. Njen preboj je po več poskusih prišel julija 2020, ponovno s interpretacijo pesmi, tokrat pesmi Brother Louie od Modern Talking. Od takrat je izdala še kar nekaj pesmi, a uspeha, kot ji ga bo prinesla pesem Faded love, z njimi ni dosegla. Znova gre za uporabo starejšega materiala, iz katerega prihaja znana melodija. Tokrat je za osnovo uporabila 18 let staro dance pesem skupine O-Zone z naslovom Dragostea Din Tei. Dragostea Din Tei je pesem moldavske pop skupine O-Zone, izdana kot drugi singl tretjega albuma z naslovom DiscO-Zone leta 2004. Prejela je zelo pozitivne kritike in se takoj prebila na vrh letvice Eurochart Hot 100 Singles, kjer se je zadržala celih 12 tednov med junijem in septembrom leta 2004. Zasedla je vrh lestvice v Franciji, Nemčiji in Avstriji za še daljši čas, v Veliki Britaniji pa je osvojila tretje mesto. V nasprotju s platinastim uspehom v Evropi, se O-Zone nikoli niso uvrstili na Billboard Hot 100 lestvico v ZDA. Zanimivo, viralni video "Numa Numa Dance" je melodijo pesmi spopulariziral v ZDA in pesem je dosegla pogosto predvajanje na postajah, a američani so jo poznali zgolj kot "Numa Numa pesem" in nikoli niso ponotranjili, da jo izvaja skupina z imenom O-Zone. Pesem sta za svoj hit "Live Your Life" leta 2008 semplala že T.I. in Rihanna, in z njo dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100 konec leta 2008. Pesem je svetovno zabeležila osvajanje vrha lestvice v 27tih državah in se prodala v preko 12 milijonov izvodov, s čimer je postala ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Januarja 2005 se je skupina kljub popularnosti razpadla kot razlog so navedli osebne težave, so se pa leta 2017 in 2019 občasno združili za izvedbo treh koncertov. No, letos se niso morali združevati, da bi slišali njihovo melodijo, saj jo je za svoj hit Faded love, ki odmeva po radijskih postajah po svetu, uporabila Leony.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem, ko smo pred kratkim razrili ozadje svežega hita Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S, se danes lotimo še enega s podobnim izvorom. Gre za pesem Faded love od Leony. Pesem v ozadju, Faded love izvaja nemška pop pevka Leonie Burger. Ta je na glasbeno pot stopila skupaj z Julianom Voglom in Maximillian Böhle leta 2014 v oddaji RTL Rising Star pod imenom Unknown Passenger. V finalu so za svojo različico Rihannine Stay prejeli 92,77% glasov občinstva. Skupina je nato nekajkrat nastopila v manjših klubih, nato pa se je razšla. Leonie Burger se je nato pojavila kot samostojna umetnica pod krajšim imenom Leony. Njen preboj je po več poskusih prišel julija 2020, ponovno s interpretacijo pesmi, tokrat pesmi Brother Louie od Modern Talking. Od takrat je izdala še kar nekaj pesmi, a uspeha, kot ji ga bo prinesla pesem Faded love, z njimi ni dosegla. Znova gre za uporabo starejšega materiala, iz katerega prihaja znana melodija. Tokrat je za osnovo uporabila 18 let staro dance pesem skupine O-Zone z naslovom Dragostea Din Tei. Dragostea Din Tei je pesem moldavske pop skupine O-Zone, izdana kot drugi singl tretjega albuma z naslovom DiscO-Zone leta 2004. Prejela je zelo pozitivne kritike in se takoj prebila na vrh letvice Eurochart Hot 100 Singles, kjer se je zadržala celih 12 tednov med junijem in septembrom leta 2004. Zasedla je vrh lestvice v Franciji, Nemčiji in Avstriji za še daljši čas, v Veliki Britaniji pa je osvojila tretje mesto. V nasprotju s platinastim uspehom v Evropi, se O-Zone nikoli niso uvrstili na Billboard Hot 100 lestvico v ZDA. Zanimivo, viralni video "Numa Numa Dance" je melodijo pesmi spopulariziral v ZDA in pesem je dosegla pogosto predvajanje na postajah, a američani so jo poznali zgolj kot "Numa Numa pesem" in nikoli niso ponotranjili, da jo izvaja skupina z imenom O-Zone. Pesem sta za svoj hit "Live Your Life" leta 2008 semplala že T.I. in Rihanna, in z njo dosegla vrh lestvice Billboard Hot 100 konec leta 2008. Pesem je svetovno zabeležila osvajanje vrha lestvice v 27tih državah in se prodala v preko 12 milijonov izvodov, s čimer je postala ena najbolj prodajanih pesmi vseh časov. Januarja 2005 se je skupina kljub popularnosti razpadla kot razlog so navedli osebne težave, so se pa leta 2017 in 2019 občasno združili za izvedbo treh koncertov. No, letos se niso morali združevati, da bi slišali njihovo melodijo, saj jo je za svoj hit Faded love, ki odmeva po radijskih postajah po svetu, uporabila Leony.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo hitu, ki nas bo preko radijskih postaj zagotovo zasledoval celo poletje, pesmi Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S. Pesem je priredba kar 23 let starega hita, pod katerega je podpisan ATB sam. Kot pravi ATB “Zadnjih 20 let sem imel ogromno prošenj za sodelovanje v predelavi moje pesmi ‘9pm (Till I Come)’ a se za nobeno nisem odločil, saj mi ni bil všeč ali pristop ali končni zvok. Nato pa sem slišal Topic-ovo ‘Breaking Me’ in takoj dobil občutek, da bi se ta dva zvoka perfektno zlila.” “Originalna ‘9pm (Till I Come)’ je absolutna dance klasika, ki sem jo poznal in oboževal že od mladosti” pravi Topic. “Zato je izjemna čast, da sem postal prvi, ki je lahko delal priredbo z ATB. Tipični ATB-jev kitarski rif skupaj z mojo melanholično dance glasbo in zvokom vokalov A7S je rezultiralo v perfektni simbiozi!” ‘Your Love (9pm)’ sledi izjemnem letu za nemško hrvaškega producenta Topic in švedskega pevca in pisca A7S. Njuna prva kolaboracija, ‘Breaking Me’, je malce pred tem postala ena najbolj uspešnih pesmi leta 2020. Duo se ni ustavil in kmalu angažiral Grammy-nominiranega ameriškega raperja Lil Baby za naslednji hit, ‘Why Do You Lie To Me’, ki je dosegel preko 35 milijon Spotify streamov. André Tanneberger, ki ga bolje poznamo pod umetniškim imenom ATB, je nemški DJ, glasbenik in producent trance glasbe, ki je s kariero pričel leta 1993 s sodelovanjem v raznih projektih. Leta 1998 je pričel s solo kariero pod imenom ATB in prva izdana pesem je prav pesem v ozadju, "9 PM (Till I Come)". Ta je bila takojšnji izjemen uspeh, ki ga izstrelil na sam vrh UK singles chart, s čimer je prvič v zgodovini trance pesem zasedla vrh lestvice. Pesem je vrhove lestvic dosegla po celem svetu in za trance glasbo odprla vrata radijskih valov. Pesem vsebuje sintetiziran kitarski rif, ki je postal njegov zaščitni znak pri ranih produkcijah. ATB se je in se še vedno razvija z vsakim albumom. Njegov kreativni duh se je izrazil še v množici hitov kot so Don’t Stop, Ecstasy, Let U Go, What About Us, Move On ter When It Ends It Starts Again. Skupaj z desetimi studijskimi albumi in množico zlatih in platinastih plaket je dvigoval svoj status in si prislužil kontinuirano pojavljanje na prestižnem DJ Mag ‘Top 100’ seznamu kar dve desetletji.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo hitu, ki nas bo preko radijskih postaj zagotovo zasledoval celo poletje, pesmi Your Love (9PM) v izvedbi ATB, Topic in A7S. Pesem je priredba kar 23 let starega hita, pod katerega je podpisan ATB sam. Kot pravi ATB “Zadnjih 20 let sem imel ogromno prošenj za sodelovanje v predelavi moje pesmi ‘9pm (Till I Come)’ a se za nobeno nisem odločil, saj mi ni bil všeč ali pristop ali končni zvok. Nato pa sem slišal Topic-ovo ‘Breaking Me’ in takoj dobil občutek, da bi se ta dva zvoka perfektno zlila.” “Originalna ‘9pm (Till I Come)’ je absolutna dance klasika, ki sem jo poznal in oboževal že od mladosti” pravi Topic. “Zato je izjemna čast, da sem postal prvi, ki je lahko delal priredbo z ATB. Tipični ATB-jev kitarski rif skupaj z mojo melanholično dance glasbo in zvokom vokalov A7S je rezultiralo v perfektni simbiozi!” ‘Your Love (9pm)’ sledi izjemnem letu za nemško hrvaškega producenta Topic in švedskega pevca in pisca A7S. Njuna prva kolaboracija, ‘Breaking Me’, je malce pred tem postala ena najbolj uspešnih pesmi leta 2020. Duo se ni ustavil in kmalu angažiral Grammy-nominiranega ameriškega raperja Lil Baby za naslednji hit, ‘Why Do You Lie To Me’, ki je dosegel preko 35 milijon Spotify streamov. André Tanneberger, ki ga bolje poznamo pod umetniškim imenom ATB, je nemški DJ, glasbenik in producent trance glasbe, ki je s kariero pričel leta 1993 s sodelovanjem v raznih projektih. Leta 1998 je pričel s solo kariero pod imenom ATB in prva izdana pesem je prav pesem v ozadju, "9 PM (Till I Come)". Ta je bila takojšnji izjemen uspeh, ki ga izstrelil na sam vrh UK singles chart, s čimer je prvič v zgodovini trance pesem zasedla vrh lestvice. Pesem je vrhove lestvic dosegla po celem svetu in za trance glasbo odprla vrata radijskih valov. Pesem vsebuje sintetiziran kitarski rif, ki je postal njegov zaščitni znak pri ranih produkcijah. ATB se je in se še vedno razvija z vsakim albumom. Njegov kreativni duh se je izrazil še v množici hitov kot so Don’t Stop, Ecstasy, Let U Go, What About Us, Move On ter When It Ends It Starts Again. Skupaj z desetimi studijskimi albumi in množico zlatih in platinastih plaket je dvigoval svoj status in si prislužil kontinuirano pojavljanje na prestižnem DJ Mag ‘Top 100’ seznamu kar dve desetletji.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu skupine The Black Keys z naslovom Crawling Kingsnake. The Black Keys so ameriška rock skupina, ki je z delom pričela leta 2001. Za skupinin surovi blues rock zvok odgovoren predvsem Auerbach in njegovi vzorniki, ki so Junior Kimbrough, Howlin' Wolf in Robert Johnson. Skupinin komercialni preboj je prišel leta 2010 z albumom Brothers, ki je skupaj z popularnim singlom z njega, "Tighten Up", skupini prislužil tri Grammyje. Sledil je še album El Camino, ki je bil zelo dobro sprejet in zasedel drugo mesto na Billboard 200 lestvici in na podlagi tega sta se odločila za svojo prvo turnejo, El Camino Tour. Album in njegov hit singl "Lonely Boy" so prinesli še tri Grammyje. Leta 2014 sta izdala osmi album Turn Blue, ki je postal njun prvi, ki je zasdel vrh lestvic v ZDA, Kanadi in Avstraliji. Po turneji Turn Blue Tour, sta se odločila za predih in delo na stranskih projektih ter producirala za druge glasbenike. Končno sta se leta 2019 vrnila z albumom Let's Rock, letos pa je sledil še deseti album, Delta Kream, na katerem najdemo pesem Crawling Kingsnake. Razlog, da se je pesem znašla v oddaji Second hand stoji za tem, da je pesem priredba. V bistvu je cel album Delta Kream skupek priredb hill country blues-a. Crawling Kingsnake je priredba pesmi Crawlin' King Snake Blues od John Lee Hooker-ja. John Lee Hooker žal ni več med nami, saj je preminil leta 2001, leta, ko so Black keys pričeli z delom, a je bil do samega konca aktiven in uspešen. Bil je ameriški blues pevec, pisec in kitarist, ki je zaslovel predvsem po zaslugi igranja električno-kitarske adaptacije Delta blues-a. Hooker je pogosto vključeval še druge elemente, iz stilov kot sta 'talking blues' in rani 'North Mississippi Hill country blues'. Razvil je svoj lasten boogie stil, ki se je razlikoval od klavirskega boogie-woogie stila iz 30-tih in 40-tih. Njegove najbolj znane pesmi so "Boogie Chillen'", "Dimples", "Boom Boom", "One Bourbon, One Scotch, One Beer" in "Crawling King Snake". Crawling King Snake je sicer blues pesem, ki so jo igrali mnogi blues glasbeniki in glasbeniki drugih žanrov. Naj bi izvirala iz Delta blues-a 20tih let in starejših pesmi kot sta "Black Snake Blues" od Victorie Spivey ter "Black Snake Moan" od Blind Lemon Jeffersona. Pod imenom "Crawling King Snake" jo je prvi posnel Big Joe Williams leta 1941. Leta 1949 jo je John Lee Hooker ozdal kot eno svojih prvih pesmi in z njo požel velik uspeh, saj je zasedla šesto mesto na Billboard R&B lestvici.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu skupine The Black Keys z naslovom Crawling Kingsnake. The Black Keys so ameriška rock skupina, ki je z delom pričela leta 2001. Za skupinin surovi blues rock zvok odgovoren predvsem Auerbach in njegovi vzorniki, ki so Junior Kimbrough, Howlin' Wolf in Robert Johnson. Skupinin komercialni preboj je prišel leta 2010 z albumom Brothers, ki je skupaj z popularnim singlom z njega, "Tighten Up", skupini prislužil tri Grammyje. Sledil je še album El Camino, ki je bil zelo dobro sprejet in zasedel drugo mesto na Billboard 200 lestvici in na podlagi tega sta se odločila za svojo prvo turnejo, El Camino Tour. Album in njegov hit singl "Lonely Boy" so prinesli še tri Grammyje. Leta 2014 sta izdala osmi album Turn Blue, ki je postal njun prvi, ki je zasdel vrh lestvic v ZDA, Kanadi in Avstraliji. Po turneji Turn Blue Tour, sta se odločila za predih in delo na stranskih projektih ter producirala za druge glasbenike. Končno sta se leta 2019 vrnila z albumom Let's Rock, letos pa je sledil še deseti album, Delta Kream, na katerem najdemo pesem Crawling Kingsnake. Razlog, da se je pesem znašla v oddaji Second hand stoji za tem, da je pesem priredba. V bistvu je cel album Delta Kream skupek priredb hill country blues-a. Crawling Kingsnake je priredba pesmi Crawlin' King Snake Blues od John Lee Hooker-ja. John Lee Hooker žal ni več med nami, saj je preminil leta 2001, leta, ko so Black keys pričeli z delom, a je bil do samega konca aktiven in uspešen. Bil je ameriški blues pevec, pisec in kitarist, ki je zaslovel predvsem po zaslugi igranja električno-kitarske adaptacije Delta blues-a. Hooker je pogosto vključeval še druge elemente, iz stilov kot sta 'talking blues' in rani 'North Mississippi Hill country blues'. Razvil je svoj lasten boogie stil, ki se je razlikoval od klavirskega boogie-woogie stila iz 30-tih in 40-tih. Njegove najbolj znane pesmi so "Boogie Chillen'", "Dimples", "Boom Boom", "One Bourbon, One Scotch, One Beer" in "Crawling King Snake". Crawling King Snake je sicer blues pesem, ki so jo igrali mnogi blues glasbeniki in glasbeniki drugih žanrov. Naj bi izvirala iz Delta blues-a 20tih let in starejših pesmi kot sta "Black Snake Blues" od Victorie Spivey ter "Black Snake Moan" od Blind Lemon Jeffersona. Pod imenom "Crawling King Snake" jo je prvi posnel Big Joe Williams leta 1941. Leta 1949 jo je John Lee Hooker ozdal kot eno svojih prvih pesmi in z njo požel velik uspeh, saj je zasedla šesto mesto na Billboard R&B lestvici.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Leona Bridgesa in Keite Young-a, pesmi Like a Ship. Zanimivo, zgolj par mesecev pred tem smo že imeli priložnost slišati nekatere elemente te pesmi, in sicer v pesmi All About You, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People. Za to seveda obstaja razlog v skupnem temelju obeh hitov, kar razkrijemo malce kasneje. Todd Michael "Leon" Bridges je ameriški pisec, pevec in producent iz Texasa. Najbolj znan je po pesmi "Coming Home" iz leta 2015, ki je bila deležna kar velikega radijskega časa, prav tako pa je bila med Top 10 Most Viral Track na Spotify. Njegov istoimenski debitantski album je bil nominiran za Best R&B Album. Bridges-ov stil je primarno soul, a spominja na rhythm and blues iz 60-tih, čeprav gre za zgolj 32 let starega glasbenika. Wall Street Journal ga opisuje kot ''spomin na soul 60-tih a la Otis Redding in Sam Cooke." Leta 2018 je izdal še en uspešen album, Good Thing, Like a ship pa je že četrta pesem, ki je izšla po njem, novega albuma pa še ni napovedal. Keite Young, ki sodeluje z njim na Like a ship, prav tako prihaja iz Texasa, je pevec, pisec, producent in multi-instrumentalist iz glasbene družine. S pisanjem pesmi je pričel že z osmimi leti, a s petjem šele v najstniških. Young-ov debitantski album The Rise and Fall of Keite Young je izdan leta 2007 in bil dobro sprejet, saj je uspešno zmešal soul, funk, R&B s pridihom gospel-a v obetaven moderen neo-soul. Dvojec se je torej odločil za sodelovanje v novi pesmi Like a ship, ki pa je dejansko priredba 40 let stare produkcije, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, v njegovi cerkveni skupnosti pa so bili prisotni mnogi znani Čikaški glasbeniki kot so Maurice White in Philip Bailey iz Earth, Wind and Fire, pa tudi Donny Hathaway in Phil Cohran. Barrett, ki je glasbo izdajal pod imenom Pastor T.L. Barrett and the Youth for Christ Choir, je leta 71 izdal album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem v ozadju. Kasneje je izdal še več albumov, pa tudi posnetkov pridig. The Youth for Christ Choir, ki ga je vodil Barrett, je približno 40 članski zbor otrok starih med 12 in 19 let, ki je nastal iz njegovih torkovih tedenskih cerkvenih zborovskih srečanj. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja. Njegove pesmi so prav tako postala zanimiv material za semplanje, leta 2016 je Kanye West uporabil njegovo pesem "Father I Stretch My Hands", leta 2019 je Richard Ashcroft uspešno priredil pesem lIKE A SHIP, odmeve njegove najbolj semplane pesmi "Nobody Knows" pa najdemo med drugim v pesmih "Trouble" raperja Copywrite ter na DJ Khaled-ovem albumu, Grateful, "Like a Ship" pa so pred kratkim za svoj nov produkt All About You uporabili The Knocks in Foster the People in nazadnje še priredila Leon Bridges in Keite Young, čigar verzijo bomo v naslednjim mesecih poslušali na radijskih postajah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Leona Bridgesa in Keite Young-a, pesmi Like a Ship. Zanimivo, zgolj par mesecev pred tem smo že imeli priložnost slišati nekatere elemente te pesmi, in sicer v pesmi All About You, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People. Za to seveda obstaja razlog v skupnem temelju obeh hitov, kar razkrijemo malce kasneje. Todd Michael "Leon" Bridges je ameriški pisec, pevec in producent iz Texasa. Najbolj znan je po pesmi "Coming Home" iz leta 2015, ki je bila deležna kar velikega radijskega časa, prav tako pa je bila med Top 10 Most Viral Track na Spotify. Njegov istoimenski debitantski album je bil nominiran za Best R&B Album. Bridges-ov stil je primarno soul, a spominja na rhythm and blues iz 60-tih, čeprav gre za zgolj 32 let starega glasbenika. Wall Street Journal ga opisuje kot ''spomin na soul 60-tih a la Otis Redding in Sam Cooke." Leta 2018 je izdal še en uspešen album, Good Thing, Like a ship pa je že četrta pesem, ki je izšla po njem, novega albuma pa še ni napovedal. Keite Young, ki sodeluje z njim na Like a ship, prav tako prihaja iz Texasa, je pevec, pisec, producent in multi-instrumentalist iz glasbene družine. S pisanjem pesmi je pričel že z osmimi leti, a s petjem šele v najstniških. Young-ov debitantski album The Rise and Fall of Keite Young je izdan leta 2007 in bil dobro sprejet, saj je uspešno zmešal soul, funk, R&B s pridihom gospel-a v obetaven moderen neo-soul. Dvojec se je torej odločil za sodelovanje v novi pesmi Like a ship, ki pa je dejansko priredba 40 let stare produkcije, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, v njegovi cerkveni skupnosti pa so bili prisotni mnogi znani Čikaški glasbeniki kot so Maurice White in Philip Bailey iz Earth, Wind and Fire, pa tudi Donny Hathaway in Phil Cohran. Barrett, ki je glasbo izdajal pod imenom Pastor T.L. Barrett and the Youth for Christ Choir, je leta 71 izdal album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem v ozadju. Kasneje je izdal še več albumov, pa tudi posnetkov pridig. The Youth for Christ Choir, ki ga je vodil Barrett, je približno 40 članski zbor otrok starih med 12 in 19 let, ki je nastal iz njegovih torkovih tedenskih cerkvenih zborovskih srečanj. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja. Njegove pesmi so prav tako postala zanimiv material za semplanje, leta 2016 je Kanye West uporabil njegovo pesem "Father I Stretch My Hands", leta 2019 je Richard Ashcroft uspešno priredil pesem lIKE A SHIP, odmeve njegove najbolj semplane pesmi "Nobody Knows" pa najdemo med drugim v pesmih "Trouble" raperja Copywrite ter na DJ Khaled-ovem albumu, Grateful, "Like a Ship" pa so pred kratkim za svoj nov produkt All About You uporabili The Knocks in Foster the People in nazadnje še priredila Leon Bridges in Keite Young, čigar verzijo bomo v naslednjim mesecih poslušali na radijskih postajah.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo glasbeni superzvezdi, ki nas je zapustila konec aprila pred petimi leti. Gre seveda za Princa, katerega najbolj znan in posledično najbolj prirejen in semplan hit je pesem Kiss. O njegovih velikih hitih pa že dosti veste, zato se dotaknimo še malce manj znane plati tega umetnika, ki je prvo pesem napisal že pri sedmih letih, prvi album pa izdal pri 17-tih. Prince Rogers Nelson oziroma krajše Prince, je glasbo izdajal tudi pod sledečimi psevdonimi, ki ste jih morda celo zasledili: Jamie Starr, The Starr Company, Paisley Park, Alexander Nevermind, Azifwekaré, Joey Coco, P. Mann, Rocker Happyfeller, The Artist (Formerly Known as Prince), The New Power Generation Drum Corp. Poleg tega je imel še kup stranskih projektov in skupin, kot na primer Madhouse, The Revolution, 94 East in druge, saj je izredno rad eksperimentiral. Eksperimentiranje mu je tudi omogočilo razvoj svojega posebnega glasbenega stila, ki je odražal njegovo lastno ekstravagantnost. Eden teh stranskih projektov je tudi The Family, ki mu je služil za lansiranje in eksperimentiranje s funk stvaritvami sredi 80-tih. Bend je sicer izdal le en album leta 85 in na njem tudi pesem Notnihg compares to you, ki je ni izdal kot singl in tako ni požela nobenega komercialnega uspeha. Je pa z njo uspela irska pevka Sinead O'Connor, ki ji je Prince pesem dovolil uporabiti, kar je le en primer direktnega vpliva Princa na slavo mnogih drugih glasbenikov. Čeprav je projekt The Family izpadel zelo kratkotrajen, je za Princa pomenil velik korak pri razvoju glasbenega stila, ki ga je nato ukomponiral v nadaljnja dela, saj je imel povsem odprte roke za eksperimentiranje in mešanje žanrov, prav tako pa je tam sodeloval z ljudmi, ki so kasneje mnogo doprinesli njegovi glasbi. Eden produktov tega je tudi pesem When the doves cry, s katero je prav v času projekta The Family prvič zasedel prvo mesto lestvic v ZDA. Pesem so kasnejši artisti zelo radi semplali in tudi prirejali. Poleg vseh omenjenih realiziranih idej, je imel Prince še ogromno projektov, ki sploh niso ugledali luči dneva. Gre za preko 40 projektov, preko 50 glasbenih videov, kopico albumov in filmov. Če ste nad Princem navdušeni, je vsekakor vredno, da malce raziščete vse bolj dostopne materiale na spletu ter pogledate na stran skrbnikov njegove zapuščine, ki vsako leto izdajo kakšen posthumen album. Iz vsega raziskovanja in ustvarjanja je Prince razvil stil, ki vključuje množico glasbenih stilov: funk, rock, R&B, new wave, soul, psychedelia in pop. Prejel je množico nagrad in prodal preko 100 milijonov albumov, s čimer je tudi eden najbolje prodajanih glasbenikov vseh časov. Omenimo še, da je bil aktiven tudi v filmski industriji, debutantski projekt na tem področju pa mu je bil film Purple Rain. Istoimenski album je dejansko soundtrack za ta film in je oklican za enega boljših glasbenih albumov vseh časov. Podoben status ima tudi njegov dvojni album Sign o' the Times, ki je izšel par let kasneje. Album Purple rain je sproduciral hite When the doves cry, Let's go crazy in Purple rain. Tudi to pesem so seveda kasnejši artisti zelo radi prirejali. Z njo bomo tudi zaključili oddajo in se spomnili na Princa, ki nas je zapustil pred petimi leti, ko je po nesreči zaužil malce preveč zdravila na osnovi opijata fentanila.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo glasbeni superzvezdi, ki nas je zapustila konec aprila pred petimi leti. Gre seveda za Princa, katerega najbolj znan in posledično najbolj prirejen in semplan hit je pesem Kiss. O njegovih velikih hitih pa že dosti veste, zato se dotaknimo še malce manj znane plati tega umetnika, ki je prvo pesem napisal že pri sedmih letih, prvi album pa izdal pri 17-tih. Prince Rogers Nelson oziroma krajše Prince, je glasbo izdajal tudi pod sledečimi psevdonimi, ki ste jih morda celo zasledili: Jamie Starr, The Starr Company, Paisley Park, Alexander Nevermind, Azifwekaré, Joey Coco, P. Mann, Rocker Happyfeller, The Artist (Formerly Known as Prince), The New Power Generation Drum Corp. Poleg tega je imel še kup stranskih projektov in skupin, kot na primer Madhouse, The Revolution, 94 East in druge, saj je izredno rad eksperimentiral. Eksperimentiranje mu je tudi omogočilo razvoj svojega posebnega glasbenega stila, ki je odražal njegovo lastno ekstravagantnost. Eden teh stranskih projektov je tudi The Family, ki mu je služil za lansiranje in eksperimentiranje s funk stvaritvami sredi 80-tih. Bend je sicer izdal le en album leta 85 in na njem tudi pesem Notnihg compares to you, ki je ni izdal kot singl in tako ni požela nobenega komercialnega uspeha. Je pa z njo uspela irska pevka Sinead O'Connor, ki ji je Prince pesem dovolil uporabiti, kar je le en primer direktnega vpliva Princa na slavo mnogih drugih glasbenikov. Čeprav je projekt The Family izpadel zelo kratkotrajen, je za Princa pomenil velik korak pri razvoju glasbenega stila, ki ga je nato ukomponiral v nadaljnja dela, saj je imel povsem odprte roke za eksperimentiranje in mešanje žanrov, prav tako pa je tam sodeloval z ljudmi, ki so kasneje mnogo doprinesli njegovi glasbi. Eden produktov tega je tudi pesem When the doves cry, s katero je prav v času projekta The Family prvič zasedel prvo mesto lestvic v ZDA. Pesem so kasnejši artisti zelo radi semplali in tudi prirejali. Poleg vseh omenjenih realiziranih idej, je imel Prince še ogromno projektov, ki sploh niso ugledali luči dneva. Gre za preko 40 projektov, preko 50 glasbenih videov, kopico albumov in filmov. Če ste nad Princem navdušeni, je vsekakor vredno, da malce raziščete vse bolj dostopne materiale na spletu ter pogledate na stran skrbnikov njegove zapuščine, ki vsako leto izdajo kakšen posthumen album. Iz vsega raziskovanja in ustvarjanja je Prince razvil stil, ki vključuje množico glasbenih stilov: funk, rock, R&B, new wave, soul, psychedelia in pop. Prejel je množico nagrad in prodal preko 100 milijonov albumov, s čimer je tudi eden najbolje prodajanih glasbenikov vseh časov. Omenimo še, da je bil aktiven tudi v filmski industriji, debutantski projekt na tem področju pa mu je bil film Purple Rain. Istoimenski album je dejansko soundtrack za ta film in je oklican za enega boljših glasbenih albumov vseh časov. Podoben status ima tudi njegov dvojni album Sign o' the Times, ki je izšel par let kasneje. Album Purple rain je sproduciral hite When the doves cry, Let's go crazy in Purple rain. Tudi to pesem so seveda kasnejši artisti zelo radi prirejali. Z njo bomo tudi zaključili oddajo in se spomnili na Princa, ki nas je zapustil pred petimi leti, ko je po nesreči zaužil malce preveč zdravila na osnovi opijata fentanila.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pesem Friday boste verjetno lahko poslušali na radijskih postajah še celo poletje, zato si jo podrobneje oglejmo. Nekaj v njej je izredno znanega in za to obstaja dober razlog, saj gre za priredbo skoraj 30 let stare pesmi, katere melodija se morda nahaja nekje v vaših ranih spominih. Koncept za prirejanjem tako stare pesmi je bil enostaven. Zaradi njenega izjemno pozitivnega občutka se je ekipa, ki jo sestavljajo Riton, John Reid ter Mufasa in Hypeman odločila, da jo uporabijo in z njo v leto 2021 vnesejo zelo potrebno energijo, vitalnost in veselje. Riton, z Grammy-jem nagrajeni DJ in producent, ki je imel izjemen uspeh leta 2019 s pesmijo Turn Me On, je zasledil video internetnih zvezd Mufase in Hypemana z naslovom It's Friday Then Saturday Sunday What..!!!, ki je že povezan s to pesmijo in prepoznal njuno nalezljivo pozitivno norost. “Predolgo časa se že nismo znoreli! Hvala bogu za Mufaso in Hypemana …” je Riton izjavil v intervjuju, kjer govori o nastanku pesmi. “Ona dva sta edini osebi, kateri bi smeli uporabljati socialne medije v 2021!” Skupaj so se obrnili na Johna Reida, multi-platinastega pisca, ki je bil ustanovitelj in gonilna sila projekta Nightcrawlers v ranih 90-tih in nastala je predelava njegove pesmi iz leta 1992, tokrat pod imenom Friday. Pesem v popolnosti sloni na njegovi stvaritvi, disko klasiki Push The Feeling On, ki jo je izdal pod imenom projekta Nightcrawlers, njen nalezljiv house ritem je povzdignjen, dodani so vokalni deli in nastala je evforična klubska stvaritev, ki odmeva v improviziranih kuhinjskih klubih po vsem svetu. S projektom Nightcrawlers je imel še tri hite, "Surrender Your Love", "Don't Let the Feeling Go" in "Let's Push It", vsi pa prihajajo iz leta 1995. Sedaj je Reid priznan pisec in producent, ki piše za zvezde kot so Kelly Clarkson, Westlife, Tina Turner, Rod Stewart in Andrea Bocelli. Reid ima eno enostavno željo ob ponovni inkarnaciji njegovega starega hita, “Želim si le, da bo pesem ljudi po vsem svetu spravila v smeh in k plesu.” Kot se zdi, pesmi to uspeva.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pesem Friday boste verjetno lahko poslušali na radijskih postajah še celo poletje, zato si jo podrobneje oglejmo. Nekaj v njej je izredno znanega in za to obstaja dober razlog, saj gre za priredbo skoraj 30 let stare pesmi, katere melodija se morda nahaja nekje v vaših ranih spominih. Koncept za prirejanjem tako stare pesmi je bil enostaven. Zaradi njenega izjemno pozitivnega občutka se je ekipa, ki jo sestavljajo Riton, John Reid ter Mufasa in Hypeman odločila, da jo uporabijo in z njo v leto 2021 vnesejo zelo potrebno energijo, vitalnost in veselje. Riton, z Grammy-jem nagrajeni DJ in producent, ki je imel izjemen uspeh leta 2019 s pesmijo Turn Me On, je zasledil video internetnih zvezd Mufase in Hypemana z naslovom It's Friday Then Saturday Sunday What..!!!, ki je že povezan s to pesmijo in prepoznal njuno nalezljivo pozitivno norost. “Predolgo časa se že nismo znoreli! Hvala bogu za Mufaso in Hypemana …” je Riton izjavil v intervjuju, kjer govori o nastanku pesmi. “Ona dva sta edini osebi, kateri bi smeli uporabljati socialne medije v 2021!” Skupaj so se obrnili na Johna Reida, multi-platinastega pisca, ki je bil ustanovitelj in gonilna sila projekta Nightcrawlers v ranih 90-tih in nastala je predelava njegove pesmi iz leta 1992, tokrat pod imenom Friday. Pesem v popolnosti sloni na njegovi stvaritvi, disko klasiki Push The Feeling On, ki jo je izdal pod imenom projekta Nightcrawlers, njen nalezljiv house ritem je povzdignjen, dodani so vokalni deli in nastala je evforična klubska stvaritev, ki odmeva v improviziranih kuhinjskih klubih po vsem svetu. S projektom Nightcrawlers je imel še tri hite, "Surrender Your Love", "Don't Let the Feeling Go" in "Let's Push It", vsi pa prihajajo iz leta 1995. Sedaj je Reid priznan pisec in producent, ki piše za zvezde kot so Kelly Clarkson, Westlife, Tina Turner, Rod Stewart in Andrea Bocelli. Reid ima eno enostavno željo ob ponovni inkarnaciji njegovega starega hita, “Želim si le, da bo pesem ljudi po vsem svetu spravila v smeh in k plesu.” Kot se zdi, pesmi to uspeva.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena znanem raperju Nas-u in njegovem debitantskem albumu Illmatic. Letošnji marec je namreč za Nas-a prav poseben mesec, saj je prejel svojo prvo Grammy nagrado sploh, in sicer Award for Best Rap Album za svoj zadnji album King's Disease iz leta 2020, kmalu za tem pa je obveščen, da je njegov debitantski album Illmatic sprejet v zbirko posnetkov Kongresne knjižnice. Gre za čast, ki so jo prejeli le redki raperji, do sedaj je namreč v zbirko Kongresne knjižnice sprejetih le 10 rap albumov. Namen zbirke je trajna shranitev audio zakladov, ki so vredni hranjenja za prihodnost na podlagi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega vpliva na zgodovino glasbe v zadnjih 143 letih. Za produkcijo in nastanek posebnega zvoka albuma Illmatic je bila zadolžena cela ekipa producentov, Q-Tip, Large Professor, Pete Rock, L.E.S. ter DJ Premier, ne smemo pa zanemariti tudi vpliva Nas-ovega očeta Olu Dara. Album izraža vpliv vseh vpletenih, ki so skupaj izklesali zvok na podlagi grobih ritmov, meglenih semplov vinilk in koščkov jazza in R&B-ja 70tih. Posvetimo se torej še posameznim pesmim iz albuma. "N.Y. State of Mind" vsebuje temni, jazzy klavirski sempl, ki ga je vključil DJ Premier in vzpostavlja temačen a melodičen ton albuma. Prične se z visokimi kitarskimi notami jazz funk glasbenika Donald Byrd-a in njegove "Flight Time", medtem ko stalni klavirski groove prihaja iz Joe Chambers-ove "Mind Rain". Besedilo pesmi "N.Y. State of Mind" je osredotočeno na stanje uma osebe, ki živi v siromašnem okolju, ki ga je kot mlad fant poznal Nas. Na ostalih pesmih albuma Illmatic Nas slavi tudi veselje življenja in dosežkov, nasilje in revščino pa sprejema kot le enega od dejavnikov socio-ekonomske slike okolja in ne kot fokus svojega življenja. Naslednja, "One Love", je sestavljena iz serije pisem zaprtim prijateljem. Fraza "one love" je izraz zvestobe in zaupanja na ulici. "One Love", ki jo je sproduciral Q-Tip, sampla bass in klavir pesmi "Smilin' Billy Suite Part II" od The Heath Brothers ter bobnarski break iz pesmi "Come In Out the Rain" skupine Parliament, s katero zaokroži mističen in hipnotičen zvok pesmi. "Life's a Bitch" vsebuje sempl hita "Yearning for Your Love" od The Gap Band, na njej pa se pojavi tudi Nas-ov oče Olu Dara, ki zaigra solo na trobenti ob koncu pesmi. Medtem ko je "Life's a Bitch" označena kot verjetno najbolj žalostna rap pesem vseh časov, pa je Sam Chennault iz revije Rhapsody za "The World Is Yours" zapisal, da ta "najde optimizem v najtemnejših uličnih luknjah". Na njej Nas navaja političnega in duhovnega vodjo Gandhi-ja kot vpliv na nastale verze. "The World Is Yours" je med drugim tudi proglašena za sedmo največjo rap pesem vseh časov na portalu About.com.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnja oddaja je posvečena znanem raperju Nas-u in njegovem debitantskem albumu Illmatic. Letošnji marec je namreč za Nas-a prav poseben mesec, saj je prejel svojo prvo Grammy nagrado sploh, in sicer Award for Best Rap Album za svoj zadnji album King's Disease iz leta 2020, kmalu za tem pa je obveščen, da je njegov debitantski album Illmatic sprejet v zbirko posnetkov Kongresne knjižnice. Gre za čast, ki so jo prejeli le redki raperji, do sedaj je namreč v zbirko Kongresne knjižnice sprejetih le 10 rap albumov. Namen zbirke je trajna shranitev audio zakladov, ki so vredni hranjenja za prihodnost na podlagi svojega kulturnega, zgodovinskega in estetskega vpliva na zgodovino glasbe v zadnjih 143 letih. Za produkcijo in nastanek posebnega zvoka albuma Illmatic je bila zadolžena cela ekipa producentov, Q-Tip, Large Professor, Pete Rock, L.E.S. ter DJ Premier, ne smemo pa zanemariti tudi vpliva Nas-ovega očeta Olu Dara. Album izraža vpliv vseh vpletenih, ki so skupaj izklesali zvok na podlagi grobih ritmov, meglenih semplov vinilk in koščkov jazza in R&B-ja 70tih. Posvetimo se torej še posameznim pesmim iz albuma. "N.Y. State of Mind" vsebuje temni, jazzy klavirski sempl, ki ga je vključil DJ Premier in vzpostavlja temačen a melodičen ton albuma. Prične se z visokimi kitarskimi notami jazz funk glasbenika Donald Byrd-a in njegove "Flight Time", medtem ko stalni klavirski groove prihaja iz Joe Chambers-ove "Mind Rain". Besedilo pesmi "N.Y. State of Mind" je osredotočeno na stanje uma osebe, ki živi v siromašnem okolju, ki ga je kot mlad fant poznal Nas. Na ostalih pesmih albuma Illmatic Nas slavi tudi veselje življenja in dosežkov, nasilje in revščino pa sprejema kot le enega od dejavnikov socio-ekonomske slike okolja in ne kot fokus svojega življenja. Naslednja, "One Love", je sestavljena iz serije pisem zaprtim prijateljem. Fraza "one love" je izraz zvestobe in zaupanja na ulici. "One Love", ki jo je sproduciral Q-Tip, sampla bass in klavir pesmi "Smilin' Billy Suite Part II" od The Heath Brothers ter bobnarski break iz pesmi "Come In Out the Rain" skupine Parliament, s katero zaokroži mističen in hipnotičen zvok pesmi. "Life's a Bitch" vsebuje sempl hita "Yearning for Your Love" od The Gap Band, na njej pa se pojavi tudi Nas-ov oče Olu Dara, ki zaigra solo na trobenti ob koncu pesmi. Medtem ko je "Life's a Bitch" označena kot verjetno najbolj žalostna rap pesem vseh časov, pa je Sam Chennault iz revije Rhapsody za "The World Is Yours" zapisal, da ta "najde optimizem v najtemnejših uličnih luknjah". Na njej Nas navaja političnega in duhovnega vodjo Gandhi-ja kot vpliv na nastale verze. "The World Is Yours" je med drugim tudi proglašena za sedmo največjo rap pesem vseh časov na portalu About.com.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo skupini Daft Punk, ki je prejšnji mesec z tipično enigmatičnim videom Epilogue sporočila prenehanje delovanja po 28. letih. Daft Punk so bili pogosti gosti v tej oddaji, saj so znani o svojem inovativnem načinu uporabe semplov. To je slišno na primer v pesmih, kjer ne le da uporabijo sempl, temveč mu dodajo popolnoma novo življenje, kot je to primer v pesmi iz leta 2001 'Harder, Better, Faster, Stronger'. Pesem je zgrajena in zasnovana izključno na semplih iz Edwin Birdsong-ove pesmi Cola Bottle Baby, pozabljene funk pesmi iz 70tih, kateremu dodaja enostaven vokalni vložek, ki se nato manipulira do neprepoznavnosti. Na tej točki omenimo, da se marsikdaj pozablja kako pogosto so tudi njihove pesmi uporabljene kot vir semplov. To zasledimo v preko 450 primerih, ne samo v 'dance' sceni, temveč tudi v drugih žanrih. Dober primer je prav 'Harder, Better, Faster, Stronger', katero je svoj hit Stronger semplal Kanye West, pa tudi Black Eyed Peas za svojo pesem Boom Boom Pow. Kljub temu, da so izdali zgolj 4 albume so Daft Punk prepoznani kot velike legende glasbene industrije, njihove pesmi pa kot ene največjih dance stvaritev vseh časov. Skupina oziroma duo je pričel z delom v Parizu leta 1993 in kmalu pomagal French underground house žanru na lestvice. Debitantski album iz leta 1996, Homework, je še posebej izpostavljen kot mejnik v plesni glasbi na podlagi hitov Around The World in Da Funk. Za konstrukcijo pesmi Da Funk, sta uporabila semple iz I'm Gonna Love You Just a Little More Baby od Barry White-a, Bounce, Rock, Skate, Roll od Vaughan Mason and Crew in nekaj efektov iz The Hollywood Edge Sound Effects Library. Drugi album, Discovery, iz leta 2001, je poln hudomušnih referenc na disco glasbo 70tih in 80tih. Vire semplov režejo, drobijo in lepijo na poseben zabavljaški način, ki ga v plesni sceni prepogosto pogrešamo. Eno pesem s tega albuma Harder, Better, Faster, Stronger smo že spoznali, zagotovo pa pomnite tudi hit One more time. Za produkcijo tega so uporabili svoj drug tipičen manever in sicer združevanje različnih drobcev iz ene starejše pesmi, tokrat pesmi More Spell on You od Eddie Johns-a, menever, ki je kmalu dobil množico posnemalcev. Njihov zadnji album Random Access Memories, je poklon glasbi, ob kateri so odraščali, posnet je pa z živimi instrumenti. Z njim so si prislužili tudi Grammy-ja za Album of the year leta 2014, z njega pa je leto prej izdan mednarodni retro-disco megahit Get Lucky na katerem sodelujejo z Pharrell Williams-om in Nile Rodgers-om. Album je duu pridobil še bistveno širše poslušalstvo, a je očitno pomenil tudi končno postajo za to neverjetno glasbeno odisejo z imenom Daft Punk od katere se torej poslavljamo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo skupini Daft Punk, ki je prejšnji mesec z tipično enigmatičnim videom Epilogue sporočila prenehanje delovanja po 28. letih. Daft Punk so bili pogosti gosti v tej oddaji, saj so znani o svojem inovativnem načinu uporabe semplov. To je slišno na primer v pesmih, kjer ne le da uporabijo sempl, temveč mu dodajo popolnoma novo življenje, kot je to primer v pesmi iz leta 2001 'Harder, Better, Faster, Stronger'. Pesem je zgrajena in zasnovana izključno na semplih iz Edwin Birdsong-ove pesmi Cola Bottle Baby, pozabljene funk pesmi iz 70tih, kateremu dodaja enostaven vokalni vložek, ki se nato manipulira do neprepoznavnosti. Na tej točki omenimo, da se marsikdaj pozablja kako pogosto so tudi njihove pesmi uporabljene kot vir semplov. To zasledimo v preko 450 primerih, ne samo v 'dance' sceni, temveč tudi v drugih žanrih. Dober primer je prav 'Harder, Better, Faster, Stronger', katero je svoj hit Stronger semplal Kanye West, pa tudi Black Eyed Peas za svojo pesem Boom Boom Pow. Kljub temu, da so izdali zgolj 4 albume so Daft Punk prepoznani kot velike legende glasbene industrije, njihove pesmi pa kot ene največjih dance stvaritev vseh časov. Skupina oziroma duo je pričel z delom v Parizu leta 1993 in kmalu pomagal French underground house žanru na lestvice. Debitantski album iz leta 1996, Homework, je še posebej izpostavljen kot mejnik v plesni glasbi na podlagi hitov Around The World in Da Funk. Za konstrukcijo pesmi Da Funk, sta uporabila semple iz I'm Gonna Love You Just a Little More Baby od Barry White-a, Bounce, Rock, Skate, Roll od Vaughan Mason and Crew in nekaj efektov iz The Hollywood Edge Sound Effects Library. Drugi album, Discovery, iz leta 2001, je poln hudomušnih referenc na disco glasbo 70tih in 80tih. Vire semplov režejo, drobijo in lepijo na poseben zabavljaški način, ki ga v plesni sceni prepogosto pogrešamo. Eno pesem s tega albuma Harder, Better, Faster, Stronger smo že spoznali, zagotovo pa pomnite tudi hit One more time. Za produkcijo tega so uporabili svoj drug tipičen manever in sicer združevanje različnih drobcev iz ene starejše pesmi, tokrat pesmi More Spell on You od Eddie Johns-a, menever, ki je kmalu dobil množico posnemalcev. Njihov zadnji album Random Access Memories, je poklon glasbi, ob kateri so odraščali, posnet je pa z živimi instrumenti. Z njim so si prislužili tudi Grammy-ja za Album of the year leta 2014, z njega pa je leto prej izdan mednarodni retro-disco megahit Get Lucky na katerem sodelujejo z Pharrell Williams-om in Nile Rodgers-om. Album je duu pridobil še bistveno širše poslušalstvo, a je očitno pomenil tudi končno postajo za to neverjetno glasbeno odisejo z imenom Daft Punk od katere se torej poslavljamo.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, pesmi Daydreams skupine Easy Life. Easy Life se je na zemljevid glasbene industrije vpisala s singlom "Pockets". Leto kasneje so si zagotovili pogodbo z Island Records in izdali debitantski mixtape Creature Habits. Več pesmi je z mixtape-a tudi izdanih kot singli, a brez večjega komercialnega uspeha, enako pa velja tudi za drugi mixtape, Spaceships. Njihovo glasbo so pa sicer kritiki in oboževalci dobro sprejeli, na podlagi česar so si prislužili medijsko izpostavljenost, bili vabljeni na festivale in so uspešno nastopali v ZDA in Veliki Britaniji. Januarja 2019 so bili proglašeni za šesto skupino na Prospect Music Award in osvojili drugo mesto na BBC annual music poll, Sound of 2020. Njihov zadnji mixtape, Junk Food, je uspel doseči sedmo mesto na UK Albums Chart zgolj dan po izdaji. Kar nekaj časa so se torej Easy life trudili, da si zagotovijo komercialen uspeh in pesem v ozadju, Daydreams, je prva, ki ji to lahko uspe. Če jim bo z njo uspel komercialen preboj, pa se morajo zahvaliti še nekomu drugemu, saj so si zanjo sposojali. Sempl, katerega so uporabili prihaja iz pesmi "Day Dreaming" ameriške soul pevke Arethe Franklin. Pesem je izdana z njenega Young, Gifted and Black albuma in se prodala pa je v več kot milijonski nakladi. Singl verzija pesmi ne vsebuje jazzy sanjaške glasbe iz začetka in konca pesmi, saj naj bi bil ta del preveč psihadeličen za radijsko predvajanje. Prav ti vokali in glasba pa so postali zelo privlačni za kasnejše glasbenike, ki so jo semplali v preko 15 uspešnih primerih. Ob izdaji so se pojavljale govorice, da pesem govori o pevcu skupine Temptations, Dennis-u Edwards-u, kar je v intervjuju na The Oprah Winfrey Show leta 99 Aretha tudi potrdila. Aretha je seveda legenda, ki je imela velik vpliv na Soul, R&B, jazz in pop glasbo, s čimer si je prislužila tudi naziv "Kraljica Soul glasbe". Umrla je avgusta 2018 pri starosti 76 let, za njo pa je bila kariera dolga kar 57 let. V njej je osvojila 18 Grammy nagrad in je ena bolj prodajanih glasbenikov vseh časov z preko 75 milijonov prodanih posnetkov. Ob povedanem seveda ne preseneča, da so njene pesmi semplali v preko 500 primerih in priredili v v več kot 250 uspešnih priredbah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, pesmi Daydreams skupine Easy Life. Easy Life se je na zemljevid glasbene industrije vpisala s singlom "Pockets". Leto kasneje so si zagotovili pogodbo z Island Records in izdali debitantski mixtape Creature Habits. Več pesmi je z mixtape-a tudi izdanih kot singli, a brez večjega komercialnega uspeha, enako pa velja tudi za drugi mixtape, Spaceships. Njihovo glasbo so pa sicer kritiki in oboževalci dobro sprejeli, na podlagi česar so si prislužili medijsko izpostavljenost, bili vabljeni na festivale in so uspešno nastopali v ZDA in Veliki Britaniji. Januarja 2019 so bili proglašeni za šesto skupino na Prospect Music Award in osvojili drugo mesto na BBC annual music poll, Sound of 2020. Njihov zadnji mixtape, Junk Food, je uspel doseči sedmo mesto na UK Albums Chart zgolj dan po izdaji. Kar nekaj časa so se torej Easy life trudili, da si zagotovijo komercialen uspeh in pesem v ozadju, Daydreams, je prva, ki ji to lahko uspe. Če jim bo z njo uspel komercialen preboj, pa se morajo zahvaliti še nekomu drugemu, saj so si zanjo sposojali. Sempl, katerega so uporabili prihaja iz pesmi "Day Dreaming" ameriške soul pevke Arethe Franklin. Pesem je izdana z njenega Young, Gifted and Black albuma in se prodala pa je v več kot milijonski nakladi. Singl verzija pesmi ne vsebuje jazzy sanjaške glasbe iz začetka in konca pesmi, saj naj bi bil ta del preveč psihadeličen za radijsko predvajanje. Prav ti vokali in glasba pa so postali zelo privlačni za kasnejše glasbenike, ki so jo semplali v preko 15 uspešnih primerih. Ob izdaji so se pojavljale govorice, da pesem govori o pevcu skupine Temptations, Dennis-u Edwards-u, kar je v intervjuju na The Oprah Winfrey Show leta 99 Aretha tudi potrdila. Aretha je seveda legenda, ki je imela velik vpliv na Soul, R&B, jazz in pop glasbo, s čimer si je prislužila tudi naziv "Kraljica Soul glasbe". Umrla je avgusta 2018 pri starosti 76 let, za njo pa je bila kariera dolga kar 57 let. V njej je osvojila 18 Grammy nagrad in je ena bolj prodajanih glasbenikov vseh časov z preko 75 milijonov prodanih posnetkov. Ob povedanem seveda ne preseneča, da so njene pesmi semplali v preko 500 primerih in priredili v v več kot 250 uspešnih priredbah.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, Reminds Me of You, ki jo izvaja Juice WRLD v sodelovanju z The Kid LAROI. Kot je bil primer v prejšnji oddaji in pesmi "What You Know Bout Love" glasbenika Pop Smoke, gre tudi pri današnji za posthumno izdajo pesmi. Podobno kot Pop Smoke, nas je lani zelo mlad, pri zgolj 21 letih, zapustil tudi Juice Wrld. Juice Wrld, ameriški raper, pevec in pisec pesmi prihaja iz Čikaga. Ime je razvil na podlagi oboževanja raperja Tupac Shakur-ja in njegovega filma Juice, v katerem govori o prevzemu sveta. Juice Wrld-ova pesem "Lucid Dreams" je na platformi Spotify presegla bilijon ogledov, na Billboard Hot 100 lestvici pa dosegla drugo mesto. Uspeh pesmi "Lucid Dreams", skupaj s hitom pred njo, "All Girls Are the Same", mu je zagotovil pogodbo z Interscope Records. Oba hita in še trije drugi singli: "Lean wit Me", "Wasted", ter "Armed and Dangerous", prihajajo z njegovega debitantsega albuma Goodbye & Good Riddance iz leta 2018, katerega so kritiki in poslušalci zelo dobro sprejeli. Po kolaboraciji z Future na mixtape-u Wrld on Drugs, je leta 2019 Juice WRLD izdal še drugi album, Death Race for Love, ta pa je ob izdaji zasedel sam vrh Billboard 200 lestvice s pomočjo hitov "Robbery" in "Hear Me Calling". Juice WRLD je umrl osem mesecev kasneje, njegova smrt pa je posledica prevelikega odmerka drog. Njegova smrt je izzvala enormen odziv in žalovanje na vseh socialnih medijih in ostalih kanalih glasbene industrije. Njegov prvi posthumni album, Legends Never Die, je izdan lani in je takoj ob izdaji zasedel vrh Billboard 200 lestvice. Album je postal najuspešnejši posthumni album po dvajsetih letih in je izenačil rekord za največ hkratnih top-10 singlov na Hot 100 lestvici. Pesem Reminds me of you sicer ne prihaja s tega albuma, temveč je ena izmed petih še kasneje izdanih posthumnih pesmi Juice WRLD-a in je v bistvu priredba oziroma predelava zgolj nekaj mesecev starejše pesmi "Reminds Me" nemške pevke Kim Petras, ki trenutno deluje v Los Angeles-u. Petras je pričela z izdajo glasbe že kot najstnica in izdala debitantski EP One Piece of Tape leta 2011. neodvisno od založb je izdala svoj prvi singl "I Don't Want It at All" leta 2017, ta pa je zasedel vrhove mnogih lestvic na platformi Spotify. Uspešnem preboju na Spotify so sledili še singli, ki so se prebili tudi na Billboard lestvice. Na podlagi ranega uspeha je izdala še kolekcijo digitalnih singlov, ki so kasneje postali produkt, znan kot Era 1. Petras je izdala debitantski album Clarity leta 2019, sledil je še album na temo noči čarovnic Turn Off the Light. Lani je Kim mednarodno slavo utrdila s pesmima "Malibu" in "Broken Glass", slednjo pa je izdala v sodelovanju z Kygo. Prav tako lani je izdana še pesem Reminds me, katero je priredil Juice WRLD v sodelovanju z The Kid LAROI in je posthumno izdana konec leta 2020.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z radijskih postaj, Reminds Me of You, ki jo izvaja Juice WRLD v sodelovanju z The Kid LAROI. Kot je bil primer v prejšnji oddaji in pesmi "What You Know Bout Love" glasbenika Pop Smoke, gre tudi pri današnji za posthumno izdajo pesmi. Podobno kot Pop Smoke, nas je lani zelo mlad, pri zgolj 21 letih, zapustil tudi Juice Wrld. Juice Wrld, ameriški raper, pevec in pisec pesmi prihaja iz Čikaga. Ime je razvil na podlagi oboževanja raperja Tupac Shakur-ja in njegovega filma Juice, v katerem govori o prevzemu sveta. Juice Wrld-ova pesem "Lucid Dreams" je na platformi Spotify presegla bilijon ogledov, na Billboard Hot 100 lestvici pa dosegla drugo mesto. Uspeh pesmi "Lucid Dreams", skupaj s hitom pred njo, "All Girls Are the Same", mu je zagotovil pogodbo z Interscope Records. Oba hita in še trije drugi singli: "Lean wit Me", "Wasted", ter "Armed and Dangerous", prihajajo z njegovega debitantsega albuma Goodbye & Good Riddance iz leta 2018, katerega so kritiki in poslušalci zelo dobro sprejeli. Po kolaboraciji z Future na mixtape-u Wrld on Drugs, je leta 2019 Juice WRLD izdal še drugi album, Death Race for Love, ta pa je ob izdaji zasedel sam vrh Billboard 200 lestvice s pomočjo hitov "Robbery" in "Hear Me Calling". Juice WRLD je umrl osem mesecev kasneje, njegova smrt pa je posledica prevelikega odmerka drog. Njegova smrt je izzvala enormen odziv in žalovanje na vseh socialnih medijih in ostalih kanalih glasbene industrije. Njegov prvi posthumni album, Legends Never Die, je izdan lani in je takoj ob izdaji zasedel vrh Billboard 200 lestvice. Album je postal najuspešnejši posthumni album po dvajsetih letih in je izenačil rekord za največ hkratnih top-10 singlov na Hot 100 lestvici. Pesem Reminds me of you sicer ne prihaja s tega albuma, temveč je ena izmed petih še kasneje izdanih posthumnih pesmi Juice WRLD-a in je v bistvu priredba oziroma predelava zgolj nekaj mesecev starejše pesmi "Reminds Me" nemške pevke Kim Petras, ki trenutno deluje v Los Angeles-u. Petras je pričela z izdajo glasbe že kot najstnica in izdala debitantski EP One Piece of Tape leta 2011. neodvisno od založb je izdala svoj prvi singl "I Don't Want It at All" leta 2017, ta pa je zasedel vrhove mnogih lestvic na platformi Spotify. Uspešnem preboju na Spotify so sledili še singli, ki so se prebili tudi na Billboard lestvice. Na podlagi ranega uspeha je izdala še kolekcijo digitalnih singlov, ki so kasneje postali produkt, znan kot Era 1. Petras je izdala debitantski album Clarity leta 2019, sledil je še album na temo noči čarovnic Turn Off the Light. Lani je Kim mednarodno slavo utrdila s pesmima "Malibu" in "Broken Glass", slednjo pa je izdala v sodelovanju z Kygo. Prav tako lani je izdana še pesem Reminds me, katero je priredil Juice WRLD v sodelovanju z The Kid LAROI in je posthumno izdana konec leta 2020.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo podrobneje pogledali sveži hit izvajalca Pop Smoke z naslovom What You Know Bout Love. Pop Smoke je bil ameriški raper, pevec in pisec pesmi. Mnogi ga izpostavljajo kot osrednjo figuro Brooklyn drill glasbenega stila. Pop je svoj stil razvijal predvsem v sodelovanju z angleškimi glasbeniki, ki se osredotočajo na bolj minimalistično in agresivno instrumentalno podlago kot drill glasbeniki iz ZDA. Odraščal je v rodnem Brooklyn-u, kariero pa je pričel leta 2018, ko je izdal svoj debitantski singl "Mpr (Panic Part 3 Remix)", pozornost kritikov in poslušalcev pa pritegnil s pesmijo "Welcome to the Party" leta 2019. Njegov drugi mixtape, Meet the Woo 2, je izdan 7. februarja 2020 in se takoj uvrstil na sedmo mesto Billboard 200 lestvice. Zgolj dva tedna po izdaji mixtape-a, je Pop Smoke udeležen v streljanju v njegovi hiši v Los Angeles-u, za posledicami česar je tudi umrl. Policija ni uspela z gotovostjo utrditi ali je šlo za streljanje povezano s tolpami ali za tragičen zaključek poskusa ropa hiše. Pop je bil star samo 20 let. 50 Cent je kot izvršni producent zaključil Pop-ov posthumni debitantski album, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, in ga izdal julija lani. Album je debitiral na samem vrhu Billboard 200 lestvice, prav vsi singli z albuma pa so se uvrstili med Billboard Hot 100. Z albuma je izdana serija mednarodnih top-10 singlov, med drugimi najbolj uspešen "For the Night" in "What You Know Bout Love", ki ga poslušamo v ozadju. Za produkcijo slednje pesmi pa so uporabili sempl, ki prihaja iz pesmi Differences glasbenika Ginuwine. Ginuwine je prav tako ameriški pevec in pisec besedil, ki pa je dodatno uspešen tudi kot plesalec in filmski igralec. Ginuwine je kariero pričel ko član skupine Swing Mob v ranih 90tih. Par let kasneje je podpisal še solo pogodbo z Epic Records in izdal serijo multi-platinastih albumov in singlov ter postal ena največjih zvezd R&B glasbe na prelomu tisočletja. Pesem Differences prihaja iz uspešnega albuma The Life iz leta 2001, ki je tudi prvi od njegovih albumov, katerega ni v celoti sproduciral Timbaland. Pesem je bila najuspešnejši singl z albuma in se je na vrhu U.S. R&B lestvice zadržala štiri tedne.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo podrobneje pogledali sveži hit izvajalca Pop Smoke z naslovom What You Know Bout Love. Pop Smoke je bil ameriški raper, pevec in pisec pesmi. Mnogi ga izpostavljajo kot osrednjo figuro Brooklyn drill glasbenega stila. Pop je svoj stil razvijal predvsem v sodelovanju z angleškimi glasbeniki, ki se osredotočajo na bolj minimalistično in agresivno instrumentalno podlago kot drill glasbeniki iz ZDA. Odraščal je v rodnem Brooklyn-u, kariero pa je pričel leta 2018, ko je izdal svoj debitantski singl "Mpr (Panic Part 3 Remix)", pozornost kritikov in poslušalcev pa pritegnil s pesmijo "Welcome to the Party" leta 2019. Njegov drugi mixtape, Meet the Woo 2, je izdan 7. februarja 2020 in se takoj uvrstil na sedmo mesto Billboard 200 lestvice. Zgolj dva tedna po izdaji mixtape-a, je Pop Smoke udeležen v streljanju v njegovi hiši v Los Angeles-u, za posledicami česar je tudi umrl. Policija ni uspela z gotovostjo utrditi ali je šlo za streljanje povezano s tolpami ali za tragičen zaključek poskusa ropa hiše. Pop je bil star samo 20 let. 50 Cent je kot izvršni producent zaključil Pop-ov posthumni debitantski album, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, in ga izdal julija lani. Album je debitiral na samem vrhu Billboard 200 lestvice, prav vsi singli z albuma pa so se uvrstili med Billboard Hot 100. Z albuma je izdana serija mednarodnih top-10 singlov, med drugimi najbolj uspešen "For the Night" in "What You Know Bout Love", ki ga poslušamo v ozadju. Za produkcijo slednje pesmi pa so uporabili sempl, ki prihaja iz pesmi Differences glasbenika Ginuwine. Ginuwine je prav tako ameriški pevec in pisec besedil, ki pa je dodatno uspešen tudi kot plesalec in filmski igralec. Ginuwine je kariero pričel ko član skupine Swing Mob v ranih 90tih. Par let kasneje je podpisal še solo pogodbo z Epic Records in izdal serijo multi-platinastih albumov in singlov ter postal ena največjih zvezd R&B glasbe na prelomu tisočletja. Pesem Differences prihaja iz uspešnega albuma The Life iz leta 2001, ki je tudi prvi od njegovih albumov, katerega ni v celoti sproduciral Timbaland. Pesem je bila najuspešnejši singl z albuma in se je na vrhu U.S. R&B lestvice zadržala štiri tedne.
Second hand
Danes bomo pod drobnogled vzeli pesem My Head & My Heart pevke Ave Max, glasbene zvezde z albanskimi koreninami. V oddaji smo jo srečali že ob izdaji hita Kings & Queens, za katero je uporabila sempl iz starejše pesmi, in tudi v primeru novega hita, se je Ava Max odločila uporabiti tuj material za osnovo pesmi. Ava se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, nakar je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho", ki ji je omogočil preboj med zvezde pop industrije. Z debitantskega albuma, Heaven & Hell, so sledili hiti 'Kings & Queens", "Who's Laughing Now?" in nazadnje še "My Head & My Heart". Melodija pesmi vam je verjetno poznana, če ste dovolj stari, da pomnite hit iz leta 2000, Around the World (La La La La La), nemške Eurodance skupine ATC oziroma daljše, A Touch of Class. Pesem je skupinin prvi in največji hit, s katerim so se prebili na vrhove lestvic po vsem svetu. Izdali so dva albuma in osem singlov, a razen s pesmijo Around the World (La La La La La), brez vidnejših uspehov. Morda se razlog skriva v dejstvu, da je Around the World (La La La La La) zgolj priredba dve leti starejše pesmi in v njen v bistvu ni nič avtorskega dela skupine. ATC so priredili pesem "Pesenka", ruske pop–dance–techno skupine Ruki Vverh!. Ime skupine v prevodu pomeni 'roke gor', naslov pesmi pa 'pesem'. Pesem je izdana leta 1998, besedilo pa je v zapeto v ruščini, kar je eden izmed razlogov, da ni dosegla večjega mednarodnega uspeha. ATC so v bistvu pesem zgolj prevedli v angleščino in izkoristili njeno privlačno melodijo. Skupina Ruki Vverh!, katere gonilna sila, Sergey Zhukov, deluje tudi kot solo glasbenik, je od leta 1997 do danes izdala več kot 20 albumov. ATC ni edina skupina, ki je izkoristila melodijo pesmi za svoj uspeh, na njej so lastne hite gradili še beFour za pesem "Magic Melody" iz leta 2007, Beat Ink za "Around the World" leto kasneje, Chris Webby za "La La La" leta 2009, Auburn feat. Iyaz za "La La La" leta 2010 in kot zadnja še Ava Max za lanski hit "My Head & My Heart".
Danes bomo pod drobnogled vzeli pesem My Head & My Heart pevke Ave Max, glasbene zvezde z albanskimi koreninami. V oddaji smo jo srečali že ob izdaji hita Kings & Queens, za katero je uporabila sempl iz starejše pesmi, in tudi v primeru novega hita, se je Ava Max odločila uporabiti tuj material za osnovo pesmi. Ava se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, nakar je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho", ki ji je omogočil preboj med zvezde pop industrije. Z debitantskega albuma, Heaven & Hell, so sledili hiti 'Kings & Queens", "Who's Laughing Now?" in nazadnje še "My Head & My Heart". Melodija pesmi vam je verjetno poznana, če ste dovolj stari, da pomnite hit iz leta 2000, Around the World (La La La La La), nemške Eurodance skupine ATC oziroma daljše, A Touch of Class. Pesem je skupinin prvi in največji hit, s katerim so se prebili na vrhove lestvic po vsem svetu. Izdali so dva albuma in osem singlov, a razen s pesmijo Around the World (La La La La La), brez vidnejših uspehov. Morda se razlog skriva v dejstvu, da je Around the World (La La La La La) zgolj priredba dve leti starejše pesmi in v njen v bistvu ni nič avtorskega dela skupine. ATC so priredili pesem "Pesenka", ruske pop–dance–techno skupine Ruki Vverh!. Ime skupine v prevodu pomeni 'roke gor', naslov pesmi pa 'pesem'. Pesem je izdana leta 1998, besedilo pa je v zapeto v ruščini, kar je eden izmed razlogov, da ni dosegla večjega mednarodnega uspeha. ATC so v bistvu pesem zgolj prevedli v angleščino in izkoristili njeno privlačno melodijo. Skupina Ruki Vverh!, katere gonilna sila, Sergey Zhukov, deluje tudi kot solo glasbenik, je od leta 1997 do danes izdala več kot 20 albumov. ATC ni edina skupina, ki je izkoristila melodijo pesmi za svoj uspeh, na njej so lastne hite gradili še beFour za pesem "Magic Melody" iz leta 2007, Beat Ink za "Around the World" leto kasneje, Chris Webby za "La La La" leta 2009, Auburn feat. Iyaz za "La La La" leta 2010 in kot zadnja še Ava Max za lanski hit "My Head & My Heart".
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli pesem Yonder, pod katero se podpisuje Salaam Remi, na njej pa sodelujeta Jennifer Hudson in Nas. Salaam Remi je ikonični hip hop, reggae, R&B in soul producent, ki je sodeloval z glasbeniki kot so Nas, Black Thought, Amy Winehouse, Jazmine Sullivan, Fugees, Fergie, Ini Kamoze, Nelly Furtado, Estelle ter Miguel, odkar je zagnal producentsko kariero sredi 80-tih. Konec lanskega leta je izdal nov - protestni album z naslovom Black On Purpose. Na albumu najdemo izjemno priredbo pesmi "Strange Fruit", preminule Betty Wright ter dodatne kreativne priredbe James Brown-ove "Say It Loud," Syl Johnson-ove "Is It Because I'm Black," in Bob Marley-jeve "Black Progress" (katero zapoje Bobov sin Stephen Marley). Avtorske pesmi na albumu Black On Purpose vsebujejo predvsem reference na George-a Floyd-a, Breonna-o Taylor in druge žrtve policijske brutalnosti nad črnci, pozive k rasni enakosti in svobodi, sporočila upanja, protestna besedila in ostre napade na rasizem, tako sistemski kot vsakodnevni. Pesem Yonder, ki je prav tako s tega albuma, je nastala v sodelovanju z Jennifer Hudson in Nas-om, zgradili pa so jo okoli strukture starejše pesmi, Goin' Up Yonder, ki jo izvajajo Walter Hawkins and The Love Center Choir. Walter Hawkins je ameriški gospel pevec in pastor, ki je leta 2000 postal škof. Hawkins je s glasbeno kariero pričel leta 1968 kot član bratovega zbora, kateri je posnel album z namenom zbiranja denarja za humanitarne namene, pesem s tega albuma, "Oh Happy Day", pa je postala velik hit. Walter je bratov projekt zapustil v ranih 70-tih in ustanovil Love Center Church v Oakland-u, California-i. On in njegov Love Center Choir so v nadaljnjih letih imeli veliko uspeha s svojimi Love Alive serijami posnetkov, ki so se prodali v milijonski nakladi. Skupno je Walter sproduciral ali sodeloval pri produkciji kar 116 hitov, ki so se pojavili na Billboard Gospel Music lestvici.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli pesem Yonder, pod katero se podpisuje Salaam Remi, na njej pa sodelujeta Jennifer Hudson in Nas. Salaam Remi je ikonični hip hop, reggae, R&B in soul producent, ki je sodeloval z glasbeniki kot so Nas, Black Thought, Amy Winehouse, Jazmine Sullivan, Fugees, Fergie, Ini Kamoze, Nelly Furtado, Estelle ter Miguel, odkar je zagnal producentsko kariero sredi 80-tih. Konec lanskega leta je izdal nov - protestni album z naslovom Black On Purpose. Na albumu najdemo izjemno priredbo pesmi "Strange Fruit", preminule Betty Wright ter dodatne kreativne priredbe James Brown-ove "Say It Loud," Syl Johnson-ove "Is It Because I'm Black," in Bob Marley-jeve "Black Progress" (katero zapoje Bobov sin Stephen Marley). Avtorske pesmi na albumu Black On Purpose vsebujejo predvsem reference na George-a Floyd-a, Breonna-o Taylor in druge žrtve policijske brutalnosti nad črnci, pozive k rasni enakosti in svobodi, sporočila upanja, protestna besedila in ostre napade na rasizem, tako sistemski kot vsakodnevni. Pesem Yonder, ki je prav tako s tega albuma, je nastala v sodelovanju z Jennifer Hudson in Nas-om, zgradili pa so jo okoli strukture starejše pesmi, Goin' Up Yonder, ki jo izvajajo Walter Hawkins and The Love Center Choir. Walter Hawkins je ameriški gospel pevec in pastor, ki je leta 2000 postal škof. Hawkins je s glasbeno kariero pričel leta 1968 kot član bratovega zbora, kateri je posnel album z namenom zbiranja denarja za humanitarne namene, pesem s tega albuma, "Oh Happy Day", pa je postala velik hit. Walter je bratov projekt zapustil v ranih 70-tih in ustanovil Love Center Church v Oakland-u, California-i. On in njegov Love Center Choir so v nadaljnjih letih imeli veliko uspeha s svojimi Love Alive serijami posnetkov, ki so se prodali v milijonski nakladi. Skupno je Walter sproduciral ali sodeloval pri produkciji kar 116 hitov, ki so se pojavili na Billboard Gospel Music lestvici.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People, z naslovom All About You. The Knocks je ameriški duo, ki ustvarja elektronsko glasbo, sestavljata pa ga Ben "B-Roc" Ruttner in James "J.Patt" Patterson. Znana sta po uspešnih remixih ter tudi lastnih produkcijah. Pri lastnih produkcijah načeloma sodelujejo z drugimi glasbeniki, kot je razvidno tudi iz njihovih največjih hitov. Debitantski album z naslovom 55, so izdali leta 2016, drugega, New York Narcotic leta 2018, z njega pa pomnimo pesmi “Brazilian Soul”, Best Friend v sodelovanju s Sofi Tukker ter “Ride or Die” na kateri sodelujejo s Foster the People, kot je primer tudi v novi pesmi. Foster the People so ameriška indie pop skupina iz Los Angelesa, Kalifornije, ki deluje od leta 2009. Po uspehu pesmi "Pumped Up Kicks", ki je postala svetovni crossover radijski hit leta 2011 in se prebila na tretje mesto Billboard lestvice, je skupina postala svetovno znana. The Knocks in Foster The People so se lani po uspešni kolaboraciji na "Ride Or Die" znova sestali in pričeli skupno delo, za osnovo nove pesmi pa so si izbrali 40 let staro produkcijo, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Ti mehki in čustveni elementi so postali odličen temelj za moreno pesem, kateri so dodani sloji elementov acid-elektronske glasbe in naknadno še edinstven vokal Marka Fosterja. Kombinacija vseh elementov se je organsko zlila v produkt, ki uspešno očrta kvalitete vseh sodelujočih. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, leta 1971 album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem Like a Ship. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja, Njegove pesmi pa so postale zanimiv material za semplanje.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu, kolaboraciji skupin The Knocks in Foster the People, z naslovom All About You. The Knocks je ameriški duo, ki ustvarja elektronsko glasbo, sestavljata pa ga Ben "B-Roc" Ruttner in James "J.Patt" Patterson. Znana sta po uspešnih remixih ter tudi lastnih produkcijah. Pri lastnih produkcijah načeloma sodelujejo z drugimi glasbeniki, kot je razvidno tudi iz njihovih največjih hitov. Debitantski album z naslovom 55, so izdali leta 2016, drugega, New York Narcotic leta 2018, z njega pa pomnimo pesmi “Brazilian Soul”, Best Friend v sodelovanju s Sofi Tukker ter “Ride or Die” na kateri sodelujejo s Foster the People, kot je primer tudi v novi pesmi. Foster the People so ameriška indie pop skupina iz Los Angelesa, Kalifornije, ki deluje od leta 2009. Po uspehu pesmi "Pumped Up Kicks", ki je postala svetovni crossover radijski hit leta 2011 in se prebila na tretje mesto Billboard lestvice, je skupina postala svetovno znana. The Knocks in Foster The People so se lani po uspešni kolaboraciji na "Ride Or Die" znova sestali in pričeli skupno delo, za osnovo nove pesmi pa so si izbrali 40 let staro produkcijo, ki jo originalno izvaja Pastor T.L. Barret's. Pesem iz leta 1971 nosi naslov "Like a Ship", na njej pa sodeluje mladinski zbor. Ti mehki in čustveni elementi so postali odličen temelj za moreno pesem, kateri so dodani sloji elementov acid-elektronske glasbe in naknadno še edinstven vokal Marka Fosterja. Kombinacija vseh elementov se je organsko zlila v produkt, ki uspešno očrta kvalitete vseh sodelujočih. Pastor T.L. Barrett, ki je izvajal originalno pesem, je ameriški duhovnik in gospel glasbenik. Barrett je glasbene albume izdajal v 70tih letih, leta 1971 album Like a Ship (Without a Sail), s katerega prihajajo njegova najbolj znana dela in tudi pesem Like a Ship. Kot glasbenik, je bil do leta 2010 neznan zunaj Čikaga, nato pa je njegov album ponovno izdan, prejel odlične kritike in kmalu je pritegnil veliko zanimanja, Njegove pesmi pa so postale zanimiv material za semplanje.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo posvečamo jazz pionirju Chick-u Corea-i. Pred dvema tednoma je preminil star 79 let, potem ko je zbolel za redko obliko raka. V svoji karieri je izdal skoraj 90 albumov in osvojil 23 Grammy nagrad. Znan je kot pionir gibanja v 70-tih, ko sta se združevala rock in jazz ter dela v eksperimentalnih vodah, potrebno pa je omeniti, da je skozi kariero vedno ohranjal svojo ljubezen do igranja akustičnega klavirja. Njegove pesmi "Spain", "500 Miles High", "La Fiesta", "Armando's Rhumba", “Tones for Joan’s Bones” in "Windows" so splošno sprejete kot jazz standardi. Corea je bil večstranski glasbenik, delal je kot skladatelj, producent, pianist, klaviaturist in občasni percussionist. Bil je član Miles Davis-eve skupine v poznih 60-tih, sodeloval pa je na ključnih Davis-ovih albumih kot so Silent Way, Bitches Brew, A Tribute to Jack Johnson ter On the Corner. Po delu z Davies-om, je ustanovil svojo skupino, Return to Forever, s katero je raziskoval različne žanre in stile. Return to Forever je bila Corea-ina najbolj znan skupina, kolektiv, v katerem so se izmenjevali mnogi glasbeniki, s čimer je žanr fuzije prišel do stika z raznovrstnimi vplivi, predvsem brazilskimi in španskimi. Corea je užival v svobodi izražanja in veselju, ki mu je to prinašalo skozi celotno kariero. Ustanovil je tudi avant-garde skupino Circle in sodeloval v množici drugih projektov. Njegova bolezen je prišla nenadno, tako da je bil Corea aktiven do samega konca, še lani je izdal dvojni album Plays, na katerem preigrava pesmi zgolj s klavirjem. Njegov inovativen zvok ni bil spregledan v semplerski industriji, semple njegovih pesmi najdemo v preko 130 kasnejših pesmih. Po navadi glasbeniki niso uporabljali njegove jazz standarde, temveč bolj eksperimentalna dela kot sta Crystal Silence in The Shadow of Lo. Ena njegovih bolj semplanih pesmi, Spain, je tudi ena redkih za katero je Corea uporabil tuj material, Joaquín Rodrigo-v II. Adagio. Ob povedanem ne preseneča, da so ob novici o njegovi smrti prihajali odzivi iz vseh vej glasbe, tudi od raperja Q-Tip, prav tako pa se je oglasil Mike Portnoy. Corea je na Facebooku nazadnje objavil “rad bi se zahvalil vsem na moji poti, ki ste pomagali, da je moja glasba ohranjala žar. Moje želja je, da tisti, ki imajo željo po igranju, pisanju ali kakršnem koli nastopanju, to tudi storijo. Če ne zase, pa za nas druge. Ne gre samo za to, da svet potrebuje umetnike, temveč je to tudi zabavno.” S temi besedami bomo tudi zaključili oddajo posvečeno pred kratkim preminulem jazz pionirju Chick Corea-i.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo posvečamo jazz pionirju Chick-u Corea-i. Pred dvema tednoma je preminil star 79 let, potem ko je zbolel za redko obliko raka. V svoji karieri je izdal skoraj 90 albumov in osvojil 23 Grammy nagrad. Znan je kot pionir gibanja v 70-tih, ko sta se združevala rock in jazz ter dela v eksperimentalnih vodah, potrebno pa je omeniti, da je skozi kariero vedno ohranjal svojo ljubezen do igranja akustičnega klavirja. Njegove pesmi "Spain", "500 Miles High", "La Fiesta", "Armando's Rhumba", “Tones for Joan’s Bones” in "Windows" so splošno sprejete kot jazz standardi. Corea je bil večstranski glasbenik, delal je kot skladatelj, producent, pianist, klaviaturist in občasni percussionist. Bil je član Miles Davis-eve skupine v poznih 60-tih, sodeloval pa je na ključnih Davis-ovih albumih kot so Silent Way, Bitches Brew, A Tribute to Jack Johnson ter On the Corner. Po delu z Davies-om, je ustanovil svojo skupino, Return to Forever, s katero je raziskoval različne žanre in stile. Return to Forever je bila Corea-ina najbolj znan skupina, kolektiv, v katerem so se izmenjevali mnogi glasbeniki, s čimer je žanr fuzije prišel do stika z raznovrstnimi vplivi, predvsem brazilskimi in španskimi. Corea je užival v svobodi izražanja in veselju, ki mu je to prinašalo skozi celotno kariero. Ustanovil je tudi avant-garde skupino Circle in sodeloval v množici drugih projektov. Njegova bolezen je prišla nenadno, tako da je bil Corea aktiven do samega konca, še lani je izdal dvojni album Plays, na katerem preigrava pesmi zgolj s klavirjem. Njegov inovativen zvok ni bil spregledan v semplerski industriji, semple njegovih pesmi najdemo v preko 130 kasnejših pesmih. Po navadi glasbeniki niso uporabljali njegove jazz standarde, temveč bolj eksperimentalna dela kot sta Crystal Silence in The Shadow of Lo. Ena njegovih bolj semplanih pesmi, Spain, je tudi ena redkih za katero je Corea uporabil tuj material, Joaquín Rodrigo-v II. Adagio. Ob povedanem ne preseneča, da so ob novici o njegovi smrti prihajali odzivi iz vseh vej glasbe, tudi od raperja Q-Tip, prav tako pa se je oglasil Mike Portnoy. Corea je na Facebooku nazadnje objavil “rad bi se zahvalil vsem na moji poti, ki ste pomagali, da je moja glasba ohranjala žar. Moje želja je, da tisti, ki imajo željo po igranju, pisanju ali kakršnem koli nastopanju, to tudi storijo. Če ne zase, pa za nas druge. Ne gre samo za to, da svet potrebuje umetnike, temveč je to tudi zabavno.” S temi besedami bomo tudi zaključili oddajo posvečeno pred kratkim preminulem jazz pionirju Chick Corea-i.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi pesmi Billy Ray Cyrus-a z naslovom Mama Said Knock You Out. Billy Ray Cyrus je znan ameriški pisec, pevec ter igralec, ki je do sedaj izdal že 16 studio albumov in 53 singlov, aktiven pa je že od leta 1992. Najbolj znan je po hitu "Achy Breaky Heart" z začetka kariere, kateri je zasedel sam vrh U.S. Hot Country Songs chart in postal prvi singl v zgodovini, ki je dosegel trojno platinasto naklado v Avstraliji. Preskočimo kar v aktualne čase, ko je je Cyrus-u uspelo doseči prvi number-one single na US Billboard Hot 100 po zaslugi sodelovanja v remixu Lil Nas X-ove "Old Town Road", katera je vrhove lestvic zasedla za rekordnih 19 zaporednih tednov, v 18 je kot soavtor pesmi zabeležen Billy Ray Cyrus . Zahvaljujoč pesmi je Cyrus osvojil tudi dve Grammy nagradi, in sicer v kategorijah Best Pop Duo/Group Performance in Best Music Video. Pesem so opredelili kot "country rap", žanr, ki do sedaj še ni sproduciral večjega hita. Cyrus se je odločil da bo izkoristil nepričakovan uspeh pesmi in izkoristil moment za produkcijo še ene pesmi iz tega žanra. Cyrus-u prirejanje tujih pesmi ni neznanka, tudi njegov največji hit Achy Breaky Heart ter 15 drugih pesmi so priredbe, tako da je načrt za nov country-rap projekt bil dokaj enostaven. Ni kompliciral, temveč vzel LL Cool J-evo preverjeno in z Grammyjem nagrajeno hip-hop pesem ‘Mama Said Knock You Out’ in jo oblekel v tipični Kentucky stil. Kot je v avtobiografiji izjavil LL Cool J, je ideja za pesem nastala po debati z njegovo babico. Omenil ji je, da čuti, da se ne bo mogel več preživljati kot rap glasbenik, saj je v vzponu gangsta rap in da glasbeniki iz tega žanra zavračajo njegov stil in sporočilnost in ga črnijo. Babica mu je odgovorila naj ne skrbi in naj jih enostavno nokavtira in kmalu je nastala pesem v ozadju. Očitno vplivna babica se pojavi tudi v videu, in sicer na koncu tega. Ker gre za hip hop produkcijo, ta seveda vsebuje mnoge semple: iz James Brown-ove "Funky Drummer", pa iz pesmi "Gangster Boogie" Chicago Gangsters, pesmi "Trip to Your Heart" od Sly & The Family Stone, bobnarski break iz "The Humpty Dance" od Digital Underground ter iz lastne pesmi "Rock the Bells".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi pesmi Billy Ray Cyrus-a z naslovom Mama Said Knock You Out. Billy Ray Cyrus je znan ameriški pisec, pevec ter igralec, ki je do sedaj izdal že 16 studio albumov in 53 singlov, aktiven pa je že od leta 1992. Najbolj znan je po hitu "Achy Breaky Heart" z začetka kariere, kateri je zasedel sam vrh U.S. Hot Country Songs chart in postal prvi singl v zgodovini, ki je dosegel trojno platinasto naklado v Avstraliji. Preskočimo kar v aktualne čase, ko je je Cyrus-u uspelo doseči prvi number-one single na US Billboard Hot 100 po zaslugi sodelovanja v remixu Lil Nas X-ove "Old Town Road", katera je vrhove lestvic zasedla za rekordnih 19 zaporednih tednov, v 18 je kot soavtor pesmi zabeležen Billy Ray Cyrus . Zahvaljujoč pesmi je Cyrus osvojil tudi dve Grammy nagradi, in sicer v kategorijah Best Pop Duo/Group Performance in Best Music Video. Pesem so opredelili kot "country rap", žanr, ki do sedaj še ni sproduciral večjega hita. Cyrus se je odločil da bo izkoristil nepričakovan uspeh pesmi in izkoristil moment za produkcijo še ene pesmi iz tega žanra. Cyrus-u prirejanje tujih pesmi ni neznanka, tudi njegov največji hit Achy Breaky Heart ter 15 drugih pesmi so priredbe, tako da je načrt za nov country-rap projekt bil dokaj enostaven. Ni kompliciral, temveč vzel LL Cool J-evo preverjeno in z Grammyjem nagrajeno hip-hop pesem ‘Mama Said Knock You Out’ in jo oblekel v tipični Kentucky stil. Kot je v avtobiografiji izjavil LL Cool J, je ideja za pesem nastala po debati z njegovo babico. Omenil ji je, da čuti, da se ne bo mogel več preživljati kot rap glasbenik, saj je v vzponu gangsta rap in da glasbeniki iz tega žanra zavračajo njegov stil in sporočilnost in ga črnijo. Babica mu je odgovorila naj ne skrbi in naj jih enostavno nokavtira in kmalu je nastala pesem v ozadju. Očitno vplivna babica se pojavi tudi v videu, in sicer na koncu tega. Ker gre za hip hop produkcijo, ta seveda vsebuje mnoge semple: iz James Brown-ove "Funky Drummer", pa iz pesmi "Gangster Boogie" Chicago Gangsters, pesmi "Trip to Your Heart" od Sly & The Family Stone, bobnarski break iz "The Humpty Dance" od Digital Underground ter iz lastne pesmi "Rock the Bells".
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli priredbo pesmi “Put Your Records On” s katero se je na zemljevid glasbene scene lansiral indie glasbenik z umetniškim imenom Ritt Momney. Ritt Momney se mora za svoj uspeh poleg originalni pevki pesmi zahvaliti še platformi TikTok, ki je očitno postala odskočna deska za glasbenike, ki se z njo preko noči lahko prelevijo iz popolnih neznancev v viralne produkte. Ta TikTok fenomen smo seveda že srečali, če omenimo samo nekatere: Lil Nas X in “Old Town Road”, Doja Cat in “Say So,” Surf Mesa in Ily (I love you baby) ter nenazadnje Powfu in Death Bed. Platformina najnovejša zvezda pa je ob uspehu prejela izrazito mešane odzive, od navdušenja najstnikov do zgražanja poznavalcev originalne pesmi, čeprav je originalna izvajalka pesem pospremila z pozitivnimi besedami. Medtem, ko je pesem delno posvečena Bob Marley-jevi “Three Little Birds”, je glede besedila še najbolj usmerjena v proslavljanje črne ženske in njene naravne frizure. V luči povedanega je seveda uspeh priredbe težko razumeti. Če povzamemo: pesem je napisala črnka, in v njej slavi črnsko naravno frizuro, priredil jo je mlad belec, ki si je nadel ime po konservativnem belem politiku, priredba je uspela zaradi izziva, ki temelji na ličenju, spet, izvajalec je mlad belec, da je situacija še hujša, večina njegovih oboževalcev je prepričanih, da je pesem napisal on sam. Ampak … to je realnost TikTok sveta. Originalna pesem je postala stalnica na radijskih postajah leta 2006, ko je Britanska pisateljica in pevka Corinne Bailey Rae izdala ta zelo poslušljiv in pozitiven hit, ki se je povzpel celo do drugega mesta UK Singles lestvice ter zasedel vrh na Singles Downloads ter UK R&B Singles lestvicah. Pesem ji je prislužila tudi tri Grammy nominacije, za posnetek leta, pesem leta ter izvajalca leta.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli priredbo pesmi “Put Your Records On” s katero se je na zemljevid glasbene scene lansiral indie glasbenik z umetniškim imenom Ritt Momney. Ritt Momney se mora za svoj uspeh poleg originalni pevki pesmi zahvaliti še platformi TikTok, ki je očitno postala odskočna deska za glasbenike, ki se z njo preko noči lahko prelevijo iz popolnih neznancev v viralne produkte. Ta TikTok fenomen smo seveda že srečali, če omenimo samo nekatere: Lil Nas X in “Old Town Road”, Doja Cat in “Say So,” Surf Mesa in Ily (I love you baby) ter nenazadnje Powfu in Death Bed. Platformina najnovejša zvezda pa je ob uspehu prejela izrazito mešane odzive, od navdušenja najstnikov do zgražanja poznavalcev originalne pesmi, čeprav je originalna izvajalka pesem pospremila z pozitivnimi besedami. Medtem, ko je pesem delno posvečena Bob Marley-jevi “Three Little Birds”, je glede besedila še najbolj usmerjena v proslavljanje črne ženske in njene naravne frizure. V luči povedanega je seveda uspeh priredbe težko razumeti. Če povzamemo: pesem je napisala črnka, in v njej slavi črnsko naravno frizuro, priredil jo je mlad belec, ki si je nadel ime po konservativnem belem politiku, priredba je uspela zaradi izziva, ki temelji na ličenju, spet, izvajalec je mlad belec, da je situacija še hujša, večina njegovih oboževalcev je prepričanih, da je pesem napisal on sam. Ampak … to je realnost TikTok sveta. Originalna pesem je postala stalnica na radijskih postajah leta 2006, ko je Britanska pisateljica in pevka Corinne Bailey Rae izdala ta zelo poslušljiv in pozitiven hit, ki se je povzpel celo do drugega mesta UK Singles lestvice ter zasedel vrh na Singles Downloads ter UK R&B Singles lestvicah. Pesem ji je prislužila tudi tri Grammy nominacije, za posnetek leta, pesem leta ter izvajalca leta.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo kitaristu Hilton Valentine-u, ki je najbolj znan po delu v britanski skupini The Animals, pretekli teden pa je preminil star 77 let. Najbolj znan je po ikoničnem kitarskem rifu na skupinini verziji pesmi "House of the Rising Sun", tradicionalne folk balade, ki so jo že pred tem izvajali mnogi, med drugimi uspešno tudi Woody Guthrie in Bob Dylan. S svojo verzijo so Animals balado transformirali v rock 'n' roll hit. Valentine-ov najbolj znan rif je sprejet za enega najbolj popularnih introv v zgodovini pop glasbe in je seveda imel velik vpliv na prihodnje glasbenike, zato ne preseneča dejstvo, da je uspešno semplan v več kot 30 primerih, pesem pa je prirejena vsaj 135 krat. Valentine je splošno sprejet kot eden pionirjev rock glasbe, katerega vpliv se je čutil še desetletja kasneje. Kitaro je pričel igrati pri 13tih, in kot mnogi glasbeniki takratne Britanske invazije, se je nagibal k skiffle stilu, angleškem glasbenem navduševanju nad zvoki z ameriško tradicijo. Valentine je igral v več skiffle skupinah, nakar je spoznal Chas Chandler-ja, Alan Price-a, Eric Burdon-a in John Steel-a, s katerimi je ustanovil The Animals v ranih 60tih. Z Valentine-om v zasedbi je skupina posnela množico svojih velikih hitov, med drugimi "Baby Let Me Take You Home," "Don't Let Me Be Misunderstood," "We Gotta Get Out of This Place," "It's My Life" ter "Don't Bring Me Down." A šele pesem "House of the Rising Sun" je skupino pripeljala do vrha U.S. in U.K. lestvic.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo kitaristu Hilton Valentine-u, ki je najbolj znan po delu v britanski skupini The Animals, pretekli teden pa je preminil star 77 let. Najbolj znan je po ikoničnem kitarskem rifu na skupinini verziji pesmi "House of the Rising Sun", tradicionalne folk balade, ki so jo že pred tem izvajali mnogi, med drugimi uspešno tudi Woody Guthrie in Bob Dylan. S svojo verzijo so Animals balado transformirali v rock 'n' roll hit. Valentine-ov najbolj znan rif je sprejet za enega najbolj popularnih introv v zgodovini pop glasbe in je seveda imel velik vpliv na prihodnje glasbenike, zato ne preseneča dejstvo, da je uspešno semplan v več kot 30 primerih, pesem pa je prirejena vsaj 135 krat. Valentine je splošno sprejet kot eden pionirjev rock glasbe, katerega vpliv se je čutil še desetletja kasneje. Kitaro je pričel igrati pri 13tih, in kot mnogi glasbeniki takratne Britanske invazije, se je nagibal k skiffle stilu, angleškem glasbenem navduševanju nad zvoki z ameriško tradicijo. Valentine je igral v več skiffle skupinah, nakar je spoznal Chas Chandler-ja, Alan Price-a, Eric Burdon-a in John Steel-a, s katerimi je ustanovil The Animals v ranih 60tih. Z Valentine-om v zasedbi je skupina posnela množico svojih velikih hitov, med drugimi "Baby Let Me Take You Home," "Don't Let Me Be Misunderstood," "We Gotta Get Out of This Place," "It's My Life" ter "Don't Bring Me Down." A šele pesem "House of the Rising Sun" je skupino pripeljala do vrha U.S. in U.K. lestvic.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo bomo posvetili trem glasbenikom, ki so izrednega pomena za semplersko sceno in so nas konec decembra zapustili. Prvi od katerega se poslavljamo je Leslie West, front man skupine Mountain. Umrl je 22. decembra star 75 let. Mountain so bili ameriška hard rock skupina, ki je nastala na Long Island-u v New York-u leta 1969. Najbolj znani so po pesmi "Mississippi Queen" z izrazitim cowbell vložkom ter legendarnem nastopu na Woodstock Festivalu leta 69. Mountain je ena od skupin, ki je imela velik vpliv na razvoj heavy metal glasbe v 70tih. Nas najbolj zanima njihova pesem 'Long Red' in sicer njena izvedba v živo, ki vsebuje vokale in bobne z začetka pesmi, kateri so semplani v preko 770 primerih in so nehote postali temelj za kasnejše hip hop produkcije. Te elemente zasledimo v ozadju mnogih popularnih pesmi, če omenimo samo nekatere modernejše: Human od Rag’n’bone man, Born to die od Lana Del Ray, 99 Problems od Jay-Z, It Ain't Hard to Tell od Nas ter The People od Common. Drugi glasbenik, ki se je poslovil, je Richard Lewis Spencer iz skupine The Winstons. Umrl je 27. decembra pri starosti 78 let. The Winstons so bili ameriška funk in soul skupina iz 60-tih, najbolj znana po svojem EP-ju iz leta 69, na katerem najdemo pesem "Color Him Father" na A strani ter pesem "Amen, Brother" na B strani. "Color Him Father" je bila velik hit in se je prodala v preko milijon izvodih ter osvojila Grammy Award za Best Rhythm and Blues Song. Nam je bolj zanimiva pesem iz B strani, ki ob izdaji komercialno ni bila uspešna. Se pa je 'Amen, Brother' leta 86 znašla na kompilaciji Ultimate Breaks and Beats, ki je bila namenjena DJ-jem in nepričakovano postala najbolj semplana pesem v zgodovini glasbe, saj jo najdemo v preko 5000 dokumentiranih primerih, verjetno pa je ta številka še neprimerno večja. Na sredi pesmi "Amen, Brother" najdemo 6 sekundni bobnarski break, ki je zaslužen, da se je pesem vpisala v zgodovino. Sempl ima svoje ime, Amen break, uporabljen pa je s strani glasbenikov vseh žanrov. Izstopata žanra drum and bass in jungle, ki sta dejansko zrastla iz tega sempla. Zadnji glasbenik od katerega se poslavljamo v tej oddaji je John "Ecstasy" Fletcher iz legendarne hip hop skupine Whodini. Umrl je 23. decembra star 56 let. Whodini so bili izjemno vplivna skupina, katerih pesmi so semplane v več sto primerih in so popularen vir semplov za zvezde hip hop scene kot so Kanye West, Nas, 2Pac, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube ter tudi druge moderne MC-je kot so Master P, Prodigy in MF Doom. Whodini so pričeli z delom v Brooklynu leta 1982 v sestavi Jalil Hutchins in John Fletcher za mikrofoni ter DJ Drew Carter za gramofoni. Whodini so bili ena prvih rap skupin, ki je vključila R&B elemente in so pripravili temelje za razvoj novega žanra - new jack swing-a. Skupina si je ime ustvarila s humornimi besedili in posebnim zvokom, njihovi hiti pa so bili: "Magic's Wand", ki je tudi prva rap pesem, ki je dobila video, "The Haunted House of Rock", "Friends", "Five Minutes of Funk" ter "Freaks Come Out at Night". Od John "Ecstasy" Fletcher-ja se bomo poslovili ob poslušanju njihove najbolj semplane pesmi, Friends, v kateri boste zagotovo prepoznali množico kasnejših hitov, zagotovo pa pesem If I Ruled the World (Imagine That) od Nas in Lauryn Hill.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Današnjo oddajo bomo posvetili trem glasbenikom, ki so izrednega pomena za semplersko sceno in so nas konec decembra zapustili. Prvi od katerega se poslavljamo je Leslie West, front man skupine Mountain. Umrl je 22. decembra star 75 let. Mountain so bili ameriška hard rock skupina, ki je nastala na Long Island-u v New York-u leta 1969. Najbolj znani so po pesmi "Mississippi Queen" z izrazitim cowbell vložkom ter legendarnem nastopu na Woodstock Festivalu leta 69. Mountain je ena od skupin, ki je imela velik vpliv na razvoj heavy metal glasbe v 70tih. Nas najbolj zanima njihova pesem 'Long Red' in sicer njena izvedba v živo, ki vsebuje vokale in bobne z začetka pesmi, kateri so semplani v preko 770 primerih in so nehote postali temelj za kasnejše hip hop produkcije. Te elemente zasledimo v ozadju mnogih popularnih pesmi, če omenimo samo nekatere modernejše: Human od Rag’n’bone man, Born to die od Lana Del Ray, 99 Problems od Jay-Z, It Ain't Hard to Tell od Nas ter The People od Common. Drugi glasbenik, ki se je poslovil, je Richard Lewis Spencer iz skupine The Winstons. Umrl je 27. decembra pri starosti 78 let. The Winstons so bili ameriška funk in soul skupina iz 60-tih, najbolj znana po svojem EP-ju iz leta 69, na katerem najdemo pesem "Color Him Father" na A strani ter pesem "Amen, Brother" na B strani. "Color Him Father" je bila velik hit in se je prodala v preko milijon izvodih ter osvojila Grammy Award za Best Rhythm and Blues Song. Nam je bolj zanimiva pesem iz B strani, ki ob izdaji komercialno ni bila uspešna. Se pa je 'Amen, Brother' leta 86 znašla na kompilaciji Ultimate Breaks and Beats, ki je bila namenjena DJ-jem in nepričakovano postala najbolj semplana pesem v zgodovini glasbe, saj jo najdemo v preko 5000 dokumentiranih primerih, verjetno pa je ta številka še neprimerno večja. Na sredi pesmi "Amen, Brother" najdemo 6 sekundni bobnarski break, ki je zaslužen, da se je pesem vpisala v zgodovino. Sempl ima svoje ime, Amen break, uporabljen pa je s strani glasbenikov vseh žanrov. Izstopata žanra drum and bass in jungle, ki sta dejansko zrastla iz tega sempla. Zadnji glasbenik od katerega se poslavljamo v tej oddaji je John "Ecstasy" Fletcher iz legendarne hip hop skupine Whodini. Umrl je 23. decembra star 56 let. Whodini so bili izjemno vplivna skupina, katerih pesmi so semplane v več sto primerih in so popularen vir semplov za zvezde hip hop scene kot so Kanye West, Nas, 2Pac, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube ter tudi druge moderne MC-je kot so Master P, Prodigy in MF Doom. Whodini so pričeli z delom v Brooklynu leta 1982 v sestavi Jalil Hutchins in John Fletcher za mikrofoni ter DJ Drew Carter za gramofoni. Whodini so bili ena prvih rap skupin, ki je vključila R&B elemente in so pripravili temelje za razvoj novega žanra - new jack swing-a. Skupina si je ime ustvarila s humornimi besedili in posebnim zvokom, njihovi hiti pa so bili: "Magic's Wand", ki je tudi prva rap pesem, ki je dobila video, "The Haunted House of Rock", "Friends", "Five Minutes of Funk" ter "Freaks Come Out at Night". Od John "Ecstasy" Fletcher-ja se bomo poslovili ob poslušanju njihove najbolj semplane pesmi, Friends, v kateri boste zagotovo prepoznali množico kasnejših hitov, zagotovo pa pesem If I Ruled the World (Imagine That) od Nas in Lauryn Hill.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Lovefool skupine Twocolors. To je prvi vidni produkt Twocolors, tako da ni veliko informacij o njih. Dejansko gre za duo dveh nemških DJ-jev, ki zase trdita, da imata zelo različna pogleda na glasbo, na čemer tudi gradita svoj lasten glasbeni stil, inspirirata pa se po skupinah kot so The Weeknd in Daft Punk. V prvem letu sta sproducirala in izdala dve pesmi, “Places” in “Follow You” a brez vidnejšega uspeha. Edina pesem, ki ji je uspel uspeh na lestvicah, je priredba pesmi “Lovefool”, njen uspeh pa je omejen na Evropske države. Kasneje sta z namenom preboja v ZDA izdala še verzijo pesmi s pevko Pia Mia. Sedaj pa se raje osvetimo originalni pesmi in njenim piscem, ki so še najbolj zaslužni tudi za uspeh nemškega dua. Pesem Lovefool je izdala skupina The Cardigans leta 1996, pesem pa je bila mednarodni hit. "Lovefool" sta napisala kitarist Peter Svensson in pevka Nina Persson, za skupinin tretji album First Band on the Moon iz leta 1996. Prvič je izdana kot vodilni singl albuma, kasneje pa jo je skupina še enkrat izdala leta 1997, po tem ko je v ključena na soundrack filma Romeo + Juliet zgolj dva meseca po prvi izdaji in na podlagi tega je pesem postala velik hit. Na UK Singles Chart je dosegla drugo mesto, prav tako pa je bila uspešna drugod po Evropi. V Ameriki je uspeh zabeležila tako v Kanadi kot tudi v ZDA, kjer je na US Billboard Hot 100 Airplay Chart prav tako zasedla drugo mesto. Pesem je popularna v ostalih medijih in je najdemo na soundtrackih filmov Romeo + Juliet, Cruel Intentions in Virgin Territory. Popularnost je skupina nadalje gradila s hiti kot sta "Erase/Rewind" in "My Favourite Game" iz leta 1998. Na kasnejših albumih so eksperimentirali z novimi zvoki in stili, kar se jim komercialno gledano ni izšlo, kljub temu pa so na podlagi preteklih uspehov prodali že preko 15 milijonov albumov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Lovefool skupine Twocolors. To je prvi vidni produkt Twocolors, tako da ni veliko informacij o njih. Dejansko gre za duo dveh nemških DJ-jev, ki zase trdita, da imata zelo različna pogleda na glasbo, na čemer tudi gradita svoj lasten glasbeni stil, inspirirata pa se po skupinah kot so The Weeknd in Daft Punk. V prvem letu sta sproducirala in izdala dve pesmi, “Places” in “Follow You” a brez vidnejšega uspeha. Edina pesem, ki ji je uspel uspeh na lestvicah, je priredba pesmi “Lovefool”, njen uspeh pa je omejen na Evropske države. Kasneje sta z namenom preboja v ZDA izdala še verzijo pesmi s pevko Pia Mia. Sedaj pa se raje osvetimo originalni pesmi in njenim piscem, ki so še najbolj zaslužni tudi za uspeh nemškega dua. Pesem Lovefool je izdala skupina The Cardigans leta 1996, pesem pa je bila mednarodni hit. "Lovefool" sta napisala kitarist Peter Svensson in pevka Nina Persson, za skupinin tretji album First Band on the Moon iz leta 1996. Prvič je izdana kot vodilni singl albuma, kasneje pa jo je skupina še enkrat izdala leta 1997, po tem ko je v ključena na soundrack filma Romeo + Juliet zgolj dva meseca po prvi izdaji in na podlagi tega je pesem postala velik hit. Na UK Singles Chart je dosegla drugo mesto, prav tako pa je bila uspešna drugod po Evropi. V Ameriki je uspeh zabeležila tako v Kanadi kot tudi v ZDA, kjer je na US Billboard Hot 100 Airplay Chart prav tako zasedla drugo mesto. Pesem je popularna v ostalih medijih in je najdemo na soundtrackih filmov Romeo + Juliet, Cruel Intentions in Virgin Territory. Popularnost je skupina nadalje gradila s hiti kot sta "Erase/Rewind" in "My Favourite Game" iz leta 1998. Na kasnejših albumih so eksperimentirali z novimi zvoki in stili, kar se jim komercialno gledano ni izšlo, kljub temu pa so na podlagi preteklih uspehov prodali že preko 15 milijonov albumov.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem "Some Say" švedske pevke Nea, katero je izdala kot debitantsko solo pesem konec leta 2019. Some Say je zasedla vrhove lestvic v mnogih evropskih držav in še vedno priljubljena na radijskih postajah po vsem svetu. Kot pisca pesmi Nea-o najdemo podpisano pod množico hitov, saj je pisala za glasbenike kot so Zara Larsson, Tove Styrke, Twice, Tinie Tempah in Axwell. Iz tega vidika lahko za Nea-o trdimo, da so njene pesmi presegle bilijon ogledov na Spotify. A kot solo glasbenica je svoj edini uspeh dosegla s pesmijo v ozadju, Some Say. Njene kasnejše pesmi "TG4M", "No Therapy" in "Diablo" se niso uspele prebiti na lestvice. Verjetno lahko sklepamo, da je za presenetljiv uspeh pesmi odgovorna tudi poslušalcu znana melodija, za kar pa se mora Nea zahvaliti drugi glasbenikom. Za produkcijo Some Say je Nea namreč v veliki meri črpala iz starejše in zelo uspešne pesmi, "Blue (Da Ba Dee)", v izvedbi skupine Eiffel 65 in leta 1998. Eiffel 65 je italijanska skupina, ki so jo leta 1998 ustanovili Jeffrey Jey, Maurizio Lobina in Gabry Ponte. Takoj po ustanovitvi skupine so poželi velik uspeh s pesmima "Blue (Da Ba Dee)" in "Move Your Body", ki sta vključeni na njihov debitantski album Europop. Obe pesmi sta zasedli vrhove lestvic po vsem svetu, album Europop pa je na Billboard 200 chart zasedel četrto mesto. Pesem Blue je zaradi prepoznavnosti in uspeha semplana in prirejana s strani mnogih glasbenikov, če omenimo najbolj uspešne pri tem: Flume, nemški pevec Max Raabe, Crazy Frog, Flo Rida jo je leta 2009 semplal za hit "Sugar", Michael Mind Project so jo semplali za hit iz leta 2012, "Feeling So Blue", ameriška country pevka Coffey Anderson pa jo je leta 2017 uporabila za hit "Bud Light Blue" in seveda nazadnje še Nea za svoj edini hit "Some Say". Kasnejše pesmi skupine Eifel 65 in njihova albuma Contact! Iz leta 2001 ter Eiffel 65 iz leta 2003, niso dosegli podobnega uspeha po svetu, je pa skupine ostala popularna v Italiji.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem "Some Say" švedske pevke Nea, katero je izdala kot debitantsko solo pesem konec leta 2019. Some Say je zasedla vrhove lestvic v mnogih evropskih držav in še vedno priljubljena na radijskih postajah po vsem svetu. Kot pisca pesmi Nea-o najdemo podpisano pod množico hitov, saj je pisala za glasbenike kot so Zara Larsson, Tove Styrke, Twice, Tinie Tempah in Axwell. Iz tega vidika lahko za Nea-o trdimo, da so njene pesmi presegle bilijon ogledov na Spotify. A kot solo glasbenica je svoj edini uspeh dosegla s pesmijo v ozadju, Some Say. Njene kasnejše pesmi "TG4M", "No Therapy" in "Diablo" se niso uspele prebiti na lestvice. Verjetno lahko sklepamo, da je za presenetljiv uspeh pesmi odgovorna tudi poslušalcu znana melodija, za kar pa se mora Nea zahvaliti drugi glasbenikom. Za produkcijo Some Say je Nea namreč v veliki meri črpala iz starejše in zelo uspešne pesmi, "Blue (Da Ba Dee)", v izvedbi skupine Eiffel 65 in leta 1998. Eiffel 65 je italijanska skupina, ki so jo leta 1998 ustanovili Jeffrey Jey, Maurizio Lobina in Gabry Ponte. Takoj po ustanovitvi skupine so poželi velik uspeh s pesmima "Blue (Da Ba Dee)" in "Move Your Body", ki sta vključeni na njihov debitantski album Europop. Obe pesmi sta zasedli vrhove lestvic po vsem svetu, album Europop pa je na Billboard 200 chart zasedel četrto mesto. Pesem Blue je zaradi prepoznavnosti in uspeha semplana in prirejana s strani mnogih glasbenikov, če omenimo najbolj uspešne pri tem: Flume, nemški pevec Max Raabe, Crazy Frog, Flo Rida jo je leta 2009 semplal za hit "Sugar", Michael Mind Project so jo semplali za hit iz leta 2012, "Feeling So Blue", ameriška country pevka Coffey Anderson pa jo je leta 2017 uporabila za hit "Bud Light Blue" in seveda nazadnje še Nea za svoj edini hit "Some Say". Kasnejše pesmi skupine Eifel 65 in njihova albuma Contact! Iz leta 2001 ter Eiffel 65 iz leta 2003, niso dosegli podobnega uspeha po svetu, je pa skupine ostala popularna v Italiji.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Lasting Lover od Sigale v sodelovanju z James Arthur-jem. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati meterijale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra 2019 še "We Got Love". Sledil je še singl "Heaven on My Mind" junija lani in septembra še Lasting Lover, ki jo poslušamo v ozadju, o napovedanem albumu pa še vedno ni novih informacij. Kot v nekaterih preteklih pesmih, je tudi za zadnjo pesem uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi Time to Pretend ameriške pop rock skupine MGMT. "Time to Pretend" je uradno izdana kot prvi singl debitantskega albuma skupine Oracular Spectacular leta 2008, čeprav je potrebno omeniti, da najdemo zgodnejšo verzijo pesmi že na njihovem Time to Pretend EP. MGMT sta ustanovila multi-instrumentalista Andrew VanWyngarden in Ben Goldwasser leta 2002, skupina pa je še vedno aktivna, pri čemer so se ostali člani z leti menjavali. Izdali so že 4 albume, a prvi, Oracular Spectacular in drugi, Congratulations iz leta 2010 sta požela največ uspeha. Time to Pretend, ki jo je inspirirala bogomolka in ki jo je pred kratkim za svoj zadnji hit Lasting Lover semplal Sigala, prihaja prav iz tega obdobja, ki ga zaznamujejo tudi nenavadni viri ustvarjalnosti in 'out of the box' razmišljanje skupine.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Lasting Lover od Sigale v sodelovanju z James Arthur-jem. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati meterijale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra 2019 še "We Got Love". Sledil je še singl "Heaven on My Mind" junija lani in septembra še Lasting Lover, ki jo poslušamo v ozadju, o napovedanem albumu pa še vedno ni novih informacij. Kot v nekaterih preteklih pesmih, je tudi za zadnjo pesem uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi Time to Pretend ameriške pop rock skupine MGMT. "Time to Pretend" je uradno izdana kot prvi singl debitantskega albuma skupine Oracular Spectacular leta 2008, čeprav je potrebno omeniti, da najdemo zgodnejšo verzijo pesmi že na njihovem Time to Pretend EP. MGMT sta ustanovila multi-instrumentalista Andrew VanWyngarden in Ben Goldwasser leta 2002, skupina pa je še vedno aktivna, pri čemer so se ostali člani z leti menjavali. Izdali so že 4 albume, a prvi, Oracular Spectacular in drugi, Congratulations iz leta 2010 sta požela največ uspeha. Time to Pretend, ki jo je inspirirala bogomolka in ki jo je pred kratkim za svoj zadnji hit Lasting Lover semplal Sigala, prihaja prav iz tega obdobja, ki ga zaznamujejo tudi nenavadni viri ustvarjalnosti in 'out of the box' razmišljanje skupine.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden nadaljujemo z Robin Schulzem, ki smo ga srečali že pretekli teden s pesmijo Alane, tokrat pa si oglejmo ozadje njegovega remixa pesmi Sun is shining. Robin Schulz je največje uspehe žel leta 2014 z remixi pesmi "Waves" in "Prayer in C". Dokaj uspešen je bil tudi z drugim albumom Sugar, ki ga je izdal leta 2015, z njega pa sta se na lestvicah skoraj do vrha zavihteli pesmi Headlights in Sugar. Tretji album je leta 2017 postregel zgolj z enim zmernim hitom, pesmijo OK, a se je še bolj oddaljil od vrtoglavih uspehov iz leta 2014. Robin je nato imel krajši premor, a je letos napovedal nov album z naslovom 4, katerega izdaja je predvidena za januar 2021. Na albumu bo vključenih kar šest pesmi, ki jih je med tem že izdal. Poleg teh je pred kratkim izdal še remix, ki ga na albumu ne bomo našli, nosi pa naslov "Sun Is Shining". Originalno pesem "Sun Is Shining" seveda izvajajo Bob Marley & the Wailers. Pesem, ki jo je sproduciral Lee Perry se najprej pojavi na albumu Soul Revolution iz leta 1971, kasneje pa jo najdemo še na albumu African Herbsman iz leta 1973. Marley je pesem ponovno posnel še za album Kaya iz leta 1978. Ne glede na vse izdaje in dejstvo, da je kasneje postala ena bolj prepoznavnih Marleyevih pesmi, je bila "Sun Is Shining" v času njegovega življenja dokaj neznana in neuspešna. Pesem je v kasnejšem času doživela množico neuradnih remixov, ki so krožili po klubih, dovoljenje za prvega uradnega pa so varuhi Marleyevih pravic dovolili šele leta 1999. Tega je prejel danski house producent Funkstar De Luxe in izdal je reggae fusion remix, ki je v očeh mnogih kritikov zaslužen za kasnejši vzpon popularnosti reggae fusion žanra. Velik hit Finley Quaye-a z naslovom "Sunday Shining" prav tako temelji na Marley-evi pesmi. Zadnji producent, ki je prejel dovoljenje za delo na pesmi "Sun Is Shining" je Robin Schulz, ki je svoj remix izdal pred kratkim in ga lahko te dni poslušamo na radijskih postajah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden nadaljujemo z Robin Schulzem, ki smo ga srečali že pretekli teden s pesmijo Alane, tokrat pa si oglejmo ozadje njegovega remixa pesmi Sun is shining. Robin Schulz je največje uspehe žel leta 2014 z remixi pesmi "Waves" in "Prayer in C". Dokaj uspešen je bil tudi z drugim albumom Sugar, ki ga je izdal leta 2015, z njega pa sta se na lestvicah skoraj do vrha zavihteli pesmi Headlights in Sugar. Tretji album je leta 2017 postregel zgolj z enim zmernim hitom, pesmijo OK, a se je še bolj oddaljil od vrtoglavih uspehov iz leta 2014. Robin je nato imel krajši premor, a je letos napovedal nov album z naslovom 4, katerega izdaja je predvidena za januar 2021. Na albumu bo vključenih kar šest pesmi, ki jih je med tem že izdal. Poleg teh je pred kratkim izdal še remix, ki ga na albumu ne bomo našli, nosi pa naslov "Sun Is Shining". Originalno pesem "Sun Is Shining" seveda izvajajo Bob Marley & the Wailers. Pesem, ki jo je sproduciral Lee Perry se najprej pojavi na albumu Soul Revolution iz leta 1971, kasneje pa jo najdemo še na albumu African Herbsman iz leta 1973. Marley je pesem ponovno posnel še za album Kaya iz leta 1978. Ne glede na vse izdaje in dejstvo, da je kasneje postala ena bolj prepoznavnih Marleyevih pesmi, je bila "Sun Is Shining" v času njegovega življenja dokaj neznana in neuspešna. Pesem je v kasnejšem času doživela množico neuradnih remixov, ki so krožili po klubih, dovoljenje za prvega uradnega pa so varuhi Marleyevih pravic dovolili šele leta 1999. Tega je prejel danski house producent Funkstar De Luxe in izdal je reggae fusion remix, ki je v očeh mnogih kritikov zaslužen za kasnejši vzpon popularnosti reggae fusion žanra. Velik hit Finley Quaye-a z naslovom "Sunday Shining" prav tako temelji na Marley-evi pesmi. Zadnji producent, ki je prejel dovoljenje za delo na pesmi "Sun Is Shining" je Robin Schulz, ki je svoj remix izdal pred kratkim in ga lahko te dni poslušamo na radijskih postajah.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Očitno je letos po arhivih brskala množica DJ-jev, med drugimi še Robin Schulz, ki se podpisuje pod pesem v ozadju, Alane. Robin Schulz je nemški DJ, glasbenik in producent, ki je aktiven od leta 2007. Preboj na glasbeno sceno mu je uspel leta 2014, ko je izdal prvi singl z debitantskega albuma, remix pesmi "Waves" nizozemskega hip hop glasbenika Mr Probz. Waves je sledil še en remix, tokrat pesmi skupine Lilly Wood and the Prick z naslovom "Prayer in C". Oba remixa sta zasedla vrhove lestvic po vsem svetu in Schulza izstrelila med zvezde. Pesmi ostajata njegovi najuspešnejši produkciji, čeprav je aktiven vse od danes. "Alane", ki jo je letos priredil, je originalno pesem kamerunskega glasbenika Wes, ki jo je izdal kot prvi singl z debitantskega albuma Welenga leta 1997. Pesem je postala velik hit, predvsem v Europi, kjer je zasedla same vrhove lestvic. Besedilo pesmi je v kamerunskem jeziku Duala, v prevodu pa pomeni: "Alane teče kot slap, nežno se pretaka v tvoje srce. Alane pleše v meni, kot plamen v tvoje naročje". Njegovo ime Wes Madiko pomeni "Korenine zemlje prednikov". Že od drugega leta ga je dedek učil zgodovino Bantu, pomena glasbe in igranja kalimbe. Dvojec je bil od tega trenutka nerazdružljiv. V smislu glasbenega uspeha je ključen trenutek zanj bilo leto 1992, ko je Wes odpotoval v ZDA, da bi izdal album "Sun of Ancestors". Med turnejo je spoznal Michel Sanchez-a iz kolektiva Deep Forest s katerim je pričel umetniško sodelovanje in delo na albumu Welenga. Z uspehom albuma je Wes postal eden prvih članov Deep Forest, ki si je prislužil Grammy nagrado. Album vsebuje tudi pesem Alane, ki so jo prirejali in semplali mnogi, letos tudi Robin Schulz, katerega verzijo lahko zadnje čase poslušamo na radijskih postajah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Očitno je letos po arhivih brskala množica DJ-jev, med drugimi še Robin Schulz, ki se podpisuje pod pesem v ozadju, Alane. Robin Schulz je nemški DJ, glasbenik in producent, ki je aktiven od leta 2007. Preboj na glasbeno sceno mu je uspel leta 2014, ko je izdal prvi singl z debitantskega albuma, remix pesmi "Waves" nizozemskega hip hop glasbenika Mr Probz. Waves je sledil še en remix, tokrat pesmi skupine Lilly Wood and the Prick z naslovom "Prayer in C". Oba remixa sta zasedla vrhove lestvic po vsem svetu in Schulza izstrelila med zvezde. Pesmi ostajata njegovi najuspešnejši produkciji, čeprav je aktiven vse od danes. "Alane", ki jo je letos priredil, je originalno pesem kamerunskega glasbenika Wes, ki jo je izdal kot prvi singl z debitantskega albuma Welenga leta 1997. Pesem je postala velik hit, predvsem v Europi, kjer je zasedla same vrhove lestvic. Besedilo pesmi je v kamerunskem jeziku Duala, v prevodu pa pomeni: "Alane teče kot slap, nežno se pretaka v tvoje srce. Alane pleše v meni, kot plamen v tvoje naročje". Njegovo ime Wes Madiko pomeni "Korenine zemlje prednikov". Že od drugega leta ga je dedek učil zgodovino Bantu, pomena glasbe in igranja kalimbe. Dvojec je bil od tega trenutka nerazdružljiv. V smislu glasbenega uspeha je ključen trenutek zanj bilo leto 1992, ko je Wes odpotoval v ZDA, da bi izdal album "Sun of Ancestors". Med turnejo je spoznal Michel Sanchez-a iz kolektiva Deep Forest s katerim je pričel umetniško sodelovanje in delo na albumu Welenga. Z uspehom albuma je Wes postal eden prvih članov Deep Forest, ki si je prislužil Grammy nagrado. Album vsebuje tudi pesem Alane, ki so jo prirejali in semplali mnogi, letos tudi Robin Schulz, katerega verzijo lahko zadnje čase poslušamo na radijskih postajah.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo zadnji pesmi, ki jo je letos izdal norveški DJ in producent Kygo, ta nosi naslov Hot Stuff. Ob izdaji remixa je Kygo povedal: “Donna Summer je ena mojih najljubših glasbenic vseh časov. Njen glasbeni katalog je briljanten in njeni vokali so brez primere. Zelo sem počaščen in ponižen ob priložnosti, da sem lahko delal na tako ikonični pesmi kot je “Hot Stuff”. To je vedno bila ena tistih pesmi, ki me je takoj spravila v dobro voljo in upam, da bo tudi ta verzija uspevala prenašati veselje vsem, ki bodo želeli slaviti legendarno Donno Summer.” Čeprav je uspel v remixu ohraniti distinktivne elemente pesmi, mu je uspelo pesmi dodati svoj pečat z nalezljivimi ritmi, ki še poživijo to disko uspešnico. Donnin originalen hit je izdan leta 79 kot vodilni singl z albuma Bad Girls. “Hot Stuff” je dosegla sam vrh Billboard Hot 100, šele druga od skupno njenih štirih pesmi, katerim je to uspelo. Do te pesmi so Donno povezovali zgolj z disko zvokom, a s to pesmijo je dokazala tudi svoje rock afinitete in usmeritve, saj na njen najdemo distinktiven kitarski solo, za katerega je poskrbel bivši Doobie Brother in Steely Dan kitarist Jeff "Skunk" Baxter. Bad Girls, s katerega prihaja Hot Stuff, je njen sedmi album, izdan pa je bil kot dvojni album. Postal je njen najbolj prodajan in najbolje ocenjen album v karieri ter je splošno prepoznan kot eden največjih disko albumov vseh časov. Pesem so prirejali mnogi in nekateri tudi zelo uspešno, če omenimo nekaj modernih glasbenikov, ki se je lotilo tega podviga: The Pussycat Dolls leta 2005, nizozemska pop pevka EliZe leta 2008, Erick Ibiza in Ralphi Rosario sta leta 2018 sproducirala remix z naslovom “Hot Stuff 2018”, ki je zasedel vrh U.S. Dance Club Songs lestvice in nazadnje seveda Kygo, katerega remix lahko poslušamo po radijskih postajah to jesen.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo zadnji pesmi, ki jo je letos izdal norveški DJ in producent Kygo, ta nosi naslov Hot Stuff. Ob izdaji remixa je Kygo povedal: “Donna Summer je ena mojih najljubših glasbenic vseh časov. Njen glasbeni katalog je briljanten in njeni vokali so brez primere. Zelo sem počaščen in ponižen ob priložnosti, da sem lahko delal na tako ikonični pesmi kot je “Hot Stuff”. To je vedno bila ena tistih pesmi, ki me je takoj spravila v dobro voljo in upam, da bo tudi ta verzija uspevala prenašati veselje vsem, ki bodo želeli slaviti legendarno Donno Summer.” Čeprav je uspel v remixu ohraniti distinktivne elemente pesmi, mu je uspelo pesmi dodati svoj pečat z nalezljivimi ritmi, ki še poživijo to disko uspešnico. Donnin originalen hit je izdan leta 79 kot vodilni singl z albuma Bad Girls. “Hot Stuff” je dosegla sam vrh Billboard Hot 100, šele druga od skupno njenih štirih pesmi, katerim je to uspelo. Do te pesmi so Donno povezovali zgolj z disko zvokom, a s to pesmijo je dokazala tudi svoje rock afinitete in usmeritve, saj na njen najdemo distinktiven kitarski solo, za katerega je poskrbel bivši Doobie Brother in Steely Dan kitarist Jeff "Skunk" Baxter. Bad Girls, s katerega prihaja Hot Stuff, je njen sedmi album, izdan pa je bil kot dvojni album. Postal je njen najbolj prodajan in najbolje ocenjen album v karieri ter je splošno prepoznan kot eden največjih disko albumov vseh časov. Pesem so prirejali mnogi in nekateri tudi zelo uspešno, če omenimo nekaj modernih glasbenikov, ki se je lotilo tega podviga: The Pussycat Dolls leta 2005, nizozemska pop pevka EliZe leta 2008, Erick Ibiza in Ralphi Rosario sta leta 2018 sproducirala remix z naslovom “Hot Stuff 2018”, ki je zasedel vrh U.S. Dance Club Songs lestvice in nazadnje seveda Kygo, katerega remix lahko poslušamo po radijskih postajah to jesen.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo novi pesmi pod katero se podpisuje Kygo, What's Love Got to Do With It. Kygo je bil letos izredno aktiven, saj je izdal že 8 hitov, ki so zasedli same vrhove lestvic. Pričel je s pesmijo "Forever Yours", ki je seveda poklon Avicii-ju. Sledilo je pet pesmi z njegovega novega albuma: "Like It Is", "I'll Wait", "Freedom", "Lose Somebody" ter "The Truth". Dve, ki so sledile albumu Golden hour in ne prihajata z njega, pa sta obe priredbi oziroma remixa. Prvi je "What's Love Got to Do with It", ki ga v originalu izvaja Tina Turner, katera se je letos pri 80. letih dobesedno vrnila iz pokoja, da bi sodelovala pri nastanku remixa. Z uspehom remixa, na katerem je Tina navedena kot sodelujoči glasbenik, je postala sploh prvi glasbenik, ki je imel top 40 hit v sedmih zaporednih desetletjih v Veliki Britaniji. Originalna "What's Love Got to Do with It" je izdana leta 84, najdemo jo pa na njenem petem solo albumu, Private Dancer. Pesem je postala Tinina najuspešnejša pesem in njen prvi in edini number one singl v ZDA. Ob vsem povedanem, je potrebno omeniti, da je prav neverjetna sreča, da je pesem sploh prišla v njene roke. Pesem so kasneje uspešno semplali in prirejali mnogi, med drugim pomnimo uspešno hip hop verzijo s strani Warren G-ja leta 1996, letos pa se je pesmi lotil tudi Kygo, katerega verzijo lahko v tem času poslušamo na radijskih postajah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo novi pesmi pod katero se podpisuje Kygo, What's Love Got to Do With It. Kygo je bil letos izredno aktiven, saj je izdal že 8 hitov, ki so zasedli same vrhove lestvic. Pričel je s pesmijo "Forever Yours", ki je seveda poklon Avicii-ju. Sledilo je pet pesmi z njegovega novega albuma: "Like It Is", "I'll Wait", "Freedom", "Lose Somebody" ter "The Truth". Dve, ki so sledile albumu Golden hour in ne prihajata z njega, pa sta obe priredbi oziroma remixa. Prvi je "What's Love Got to Do with It", ki ga v originalu izvaja Tina Turner, katera se je letos pri 80. letih dobesedno vrnila iz pokoja, da bi sodelovala pri nastanku remixa. Z uspehom remixa, na katerem je Tina navedena kot sodelujoči glasbenik, je postala sploh prvi glasbenik, ki je imel top 40 hit v sedmih zaporednih desetletjih v Veliki Britaniji. Originalna "What's Love Got to Do with It" je izdana leta 84, najdemo jo pa na njenem petem solo albumu, Private Dancer. Pesem je postala Tinina najuspešnejša pesem in njen prvi in edini number one singl v ZDA. Ob vsem povedanem, je potrebno omeniti, da je prav neverjetna sreča, da je pesem sploh prišla v njene roke. Pesem so kasneje uspešno semplali in prirejali mnogi, med drugim pomnimo uspešno hip hop verzijo s strani Warren G-ja leta 1996, letos pa se je pesmi lotil tudi Kygo, katerega verzijo lahko v tem času poslušamo na radijskih postajah.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred kratkim je okroglih 50 let praznoval eden pomembnejših raperjev West Coast in G-funk scene, Warren G. Njegov vpliv je vezan predvsem na debitantski solo album 'Regulate... G funk era', ki še vedno velja za klasiko. The G Child kot pravijo Warren-u, je najbolj znan po pesmi “Regulate,” a cel album je pomemben spomenik Warren-ove talentu brskanja in zlaganja semplov, njegove ljubezni do marihuane in sposobnosti hkratnega žalovanja po preteklosti in uživanja v sedanjosti. G-funk, ta mehki, samozadostni žanr, ki se naslanja na Parliament-ovsko plesno glasbo, je zaznamoval predvsem 90-ta v L.A.-ju. V retrospektivi, nihče ni bolje vkomponiral duh G-funka v svoji glasbi kot prav Warren G. V ranih letih je Warren delal demo posnetke z ekipo 213 in se prebijal med začasnimi službami v Long Beach, nato pa ga je Dre rekrutiral v svojo glasbeno vojsko kot iskalca semplov. A šele Warren-ov vokalni vložek pri Mista Grimm-ovi “Indo Smoke,” iz Poetic Justice soundtracka, je poskrbel, da so ga zaznali v glasbeni industriji. Def Jam mu je ponudil pogodbo, na razočaranje Suge Knight-a, dona Death Row records. Uspeh je bil instanten in mu na glavo obrnil življenje. “Regulate” je bil sicer nenavaden primerek za uspeh, saj sploh nima refrena, a to ga ni ustavilo, da se ne bi takoj povzpel do drugega mesta na Billboard Hot 100. Za produkcijo je uporabil 6 semplov, od tega pa so štirje vokalne interpolacije besedil iz drugih pesmi: Mothership Connection (Star Child) od Parliament Wikka Wrap od The Evasions Let Me Ride od Dr. Dre feat. Snoop Dogg, Jewell and RC ter uporaba dialoga Regulators iz filma Young Guns, katerega uporabo najdemo na pričetku pesmi. Tam najdemo tudi drug, sicer zelo pogost sempl, instrumental iz pesmi Sign of the Times od Bob James-a. Najbolj pomemben sempl za pesem Regulate prihaja iz pesmi I Keep Forgettin' od Michael-a McDonald-a.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred kratkim je okroglih 50 let praznoval eden pomembnejših raperjev West Coast in G-funk scene, Warren G. Njegov vpliv je vezan predvsem na debitantski solo album 'Regulate... G funk era', ki še vedno velja za klasiko. The G Child kot pravijo Warren-u, je najbolj znan po pesmi “Regulate,” a cel album je pomemben spomenik Warren-ove talentu brskanja in zlaganja semplov, njegove ljubezni do marihuane in sposobnosti hkratnega žalovanja po preteklosti in uživanja v sedanjosti. G-funk, ta mehki, samozadostni žanr, ki se naslanja na Parliament-ovsko plesno glasbo, je zaznamoval predvsem 90-ta v L.A.-ju. V retrospektivi, nihče ni bolje vkomponiral duh G-funka v svoji glasbi kot prav Warren G. V ranih letih je Warren delal demo posnetke z ekipo 213 in se prebijal med začasnimi službami v Long Beach, nato pa ga je Dre rekrutiral v svojo glasbeno vojsko kot iskalca semplov. A šele Warren-ov vokalni vložek pri Mista Grimm-ovi “Indo Smoke,” iz Poetic Justice soundtracka, je poskrbel, da so ga zaznali v glasbeni industriji. Def Jam mu je ponudil pogodbo, na razočaranje Suge Knight-a, dona Death Row records. Uspeh je bil instanten in mu na glavo obrnil življenje. “Regulate” je bil sicer nenavaden primerek za uspeh, saj sploh nima refrena, a to ga ni ustavilo, da se ne bi takoj povzpel do drugega mesta na Billboard Hot 100. Za produkcijo je uporabil 6 semplov, od tega pa so štirje vokalne interpolacije besedil iz drugih pesmi: Mothership Connection (Star Child) od Parliament Wikka Wrap od The Evasions Let Me Ride od Dr. Dre feat. Snoop Dogg, Jewell and RC ter uporaba dialoga Regulators iz filma Young Guns, katerega uporabo najdemo na pričetku pesmi. Tam najdemo tudi drug, sicer zelo pogost sempl, instrumental iz pesmi Sign of the Times od Bob James-a. Najbolj pomemben sempl za pesem Regulate prihaja iz pesmi I Keep Forgettin' od Michael-a McDonald-a.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z naslovom Over Now, pod katerega sta podpisana Calvin Harris in The Weeknd. Oba sodelujoča glasbenika, škotski DJ in producent Calvin Harris ter kanadski pevec the Weeknd, sta znana vsak po svojem distinktivnem stilu, ki pa sta ju uspešno združila v pesmi Over now. Medtem, ko Harris raziskuje žanre kot so EDM, electro house, electropop, dance-pop in nu-disco, the Weeknd plava bolj v R&B, pop ter alternative R&B vodah. Oba glasbenika sta v svojem delu precej uspešna. Pesem Over now je prva kolaboracija teh dveh zvezd. Harris je z njo prekinil skoraj dve leti trajajoči post, saj je zadnjo pesem, "Giant" izdal januarja lani. Vmes je sicer bil aktiven in izdal tudi hit "Live Without Your Love", a pod psevdonimom Love Regenerator. Harris je ta čas deloval pod novim imenom ker je želel ponovno odkriti občutek izpred dvajsetih let, ko je lahko ustvarjal brez razmišljanja o tem, kako bodo njegove pesmi sprejete med kritik in oboževalci. Ponovno odkriti občutek je v novi pesmi Over now zelo dobro zmešal z RNB zvokom the Weeknd, a je pri tem posegel tudi po elementih iz tuje pesmi. Tudi to je poiskal v času svojih začetkov, letu 1999 in pesmi It’s over now dua Astrotrax. Astrotrax sta bila Evren Omer in Sonjay Prabhakar. Duo je najbolj znan po pesmi "The Energy (Feel the Vibe)" iz leta 1998, deloval je pa le v obdobju od leta 97 do 99. Na njunem največjem hitu najdemo vokale pevke Shola Phillips, ista vokalistka pa jih prispeva tudi na pesmi v ozadju. Shola Phillips je znana predvsem po njenem neizšolanem in surovem talentu in glasu, s katerim si je prislužila mnoga gostovanja na house pesmih, ne samo v produkciji Astrotrax.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu z naslovom Over Now, pod katerega sta podpisana Calvin Harris in The Weeknd. Oba sodelujoča glasbenika, škotski DJ in producent Calvin Harris ter kanadski pevec the Weeknd, sta znana vsak po svojem distinktivnem stilu, ki pa sta ju uspešno združila v pesmi Over now. Medtem, ko Harris raziskuje žanre kot so EDM, electro house, electropop, dance-pop in nu-disco, the Weeknd plava bolj v R&B, pop ter alternative R&B vodah. Oba glasbenika sta v svojem delu precej uspešna. Pesem Over now je prva kolaboracija teh dveh zvezd. Harris je z njo prekinil skoraj dve leti trajajoči post, saj je zadnjo pesem, "Giant" izdal januarja lani. Vmes je sicer bil aktiven in izdal tudi hit "Live Without Your Love", a pod psevdonimom Love Regenerator. Harris je ta čas deloval pod novim imenom ker je želel ponovno odkriti občutek izpred dvajsetih let, ko je lahko ustvarjal brez razmišljanja o tem, kako bodo njegove pesmi sprejete med kritik in oboževalci. Ponovno odkriti občutek je v novi pesmi Over now zelo dobro zmešal z RNB zvokom the Weeknd, a je pri tem posegel tudi po elementih iz tuje pesmi. Tudi to je poiskal v času svojih začetkov, letu 1999 in pesmi It’s over now dua Astrotrax. Astrotrax sta bila Evren Omer in Sonjay Prabhakar. Duo je najbolj znan po pesmi "The Energy (Feel the Vibe)" iz leta 1998, deloval je pa le v obdobju od leta 97 do 99. Na njunem največjem hitu najdemo vokale pevke Shola Phillips, ista vokalistka pa jih prispeva tudi na pesmi v ozadju. Shola Phillips je znana predvsem po njenem neizšolanem in surovem talentu in glasu, s katerim si je prislužila mnoga gostovanja na house pesmih, ne samo v produkciji Astrotrax.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzemimo pesem Un dia, v prevodu En dan, ki jo izvajajo J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny in Tainy. Tokrat se bomo posvetili Balvin-u, ki je dejansko velika svetovna zvezda, čeprav v Europi tega statusa nima. Je kolumbijski reggaeton pevec, ki si je prislužil naziv "Princ Reggaeton glasbe" in je eden najbolje prodajanih latinskih glasbenikov s prodanih preko 35 milijonov albumov, prav tako pa se lahko pohvali z množico mednarodnih glasbenih nagrad. Čeprav je njegova glasba primarno reggaeton, je J Balvin v svoji glasbi eksperimentiral z žanri kot so electronica, house, trap in R&B. Kot vpliv na svojo glasbo dodatno navaja rock skupine kot so Metallica in Nirvana ter reggaeton glasbenika Daddy Yankee. Preboj je zanj prineslo leto 2014 ter pesem "6 AM", kateri so sledili še hiti "Ay Vamos" ter "Ginza". "Mi Gente" v sodelovanju z Willy William-om je prav tako bil velik hit, omeniti pa je potrebno njegovo sodelovanje pri megahitu "I Like It", pod katerega se podpisujejo še Cardi B in Bad Bunny. J Balvin je letos marca izdal nov album, Colores. Pesem Un Dia, ni albumski singl, temveč kolaboracija z glasbeniki Dua Lipa, Bad Bunny in Tainy. Pesem se je v naši oddaji znašla ker interpolira starejšo pesem, Sol, Playa Y Arena glasbenika Tito "El Bambino". Tito "El Bambino" je portoriški pevec in pisec, ki se je proslavil kot del dua Héctor & Tito. Duo je izdal množico hitov v Puerto Rico in je bil eden najbolj uspešnih glasbenih produktov v tej državi. Postala sta prva reggaeton glasbenika, ki jima je uspelo razprodati množičen koncert v Puerto Rico, s čimer sta odprla vrata še ostalim, kot so Tego Calderón in Daddy Yankee. Po letih skupnega delovanja, se je duo razšel, razlog pa je Tito-v dvom v Hector-jevo lojalnost. Kot solo glasbenik je imel največ uspeha s pesmijo "El Amor" iz leta 2010, za katero je osvojil Latin Song of the Year nagrado s strani American Society of Composers, Authors and Publishers. Kot solo glasbenik je bil aktiven v obdobju med leti 2007 in 2014, kadar je izdajal album približno vsaki dve leti, nato pa z ustvarjanjem prenehal. Oboževalci so lahko znova optimistični, saj je letos napovedal nov album in izdal novo pesem "Mueve La Cintura" v sodelovanju z Guru Randhawa in Pitbull-om.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzemimo pesem Un dia, v prevodu En dan, ki jo izvajajo J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny in Tainy. Tokrat se bomo posvetili Balvin-u, ki je dejansko velika svetovna zvezda, čeprav v Europi tega statusa nima. Je kolumbijski reggaeton pevec, ki si je prislužil naziv "Princ Reggaeton glasbe" in je eden najbolje prodajanih latinskih glasbenikov s prodanih preko 35 milijonov albumov, prav tako pa se lahko pohvali z množico mednarodnih glasbenih nagrad. Čeprav je njegova glasba primarno reggaeton, je J Balvin v svoji glasbi eksperimentiral z žanri kot so electronica, house, trap in R&B. Kot vpliv na svojo glasbo dodatno navaja rock skupine kot so Metallica in Nirvana ter reggaeton glasbenika Daddy Yankee. Preboj je zanj prineslo leto 2014 ter pesem "6 AM", kateri so sledili še hiti "Ay Vamos" ter "Ginza". "Mi Gente" v sodelovanju z Willy William-om je prav tako bil velik hit, omeniti pa je potrebno njegovo sodelovanje pri megahitu "I Like It", pod katerega se podpisujejo še Cardi B in Bad Bunny. J Balvin je letos marca izdal nov album, Colores. Pesem Un Dia, ni albumski singl, temveč kolaboracija z glasbeniki Dua Lipa, Bad Bunny in Tainy. Pesem se je v naši oddaji znašla ker interpolira starejšo pesem, Sol, Playa Y Arena glasbenika Tito "El Bambino". Tito "El Bambino" je portoriški pevec in pisec, ki se je proslavil kot del dua Héctor & Tito. Duo je izdal množico hitov v Puerto Rico in je bil eden najbolj uspešnih glasbenih produktov v tej državi. Postala sta prva reggaeton glasbenika, ki jima je uspelo razprodati množičen koncert v Puerto Rico, s čimer sta odprla vrata še ostalim, kot so Tego Calderón in Daddy Yankee. Po letih skupnega delovanja, se je duo razšel, razlog pa je Tito-v dvom v Hector-jevo lojalnost. Kot solo glasbenik je imel največ uspeha s pesmijo "El Amor" iz leta 2010, za katero je osvojil Latin Song of the Year nagrado s strani American Society of Composers, Authors and Publishers. Kot solo glasbenik je bil aktiven v obdobju med leti 2007 in 2014, kadar je izdajal album približno vsaki dve leti, nato pa z ustvarjanjem prenehal. Oboževalci so lahko znova optimistični, saj je letos napovedal nov album in izdal novo pesem "Mueve La Cintura" v sodelovanju z Guru Randhawa in Pitbull-om.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo novo pesem Ellie Goulding z naslovom Power. Ellie Goulding, angleška pevka in pisateljica, je pričela s kariero leta 2009 z EP-jem An Introduction to Ellie Goulding. Leto kasneje je postala zgolj druga glasbenica, ki ji je uspel dvojček nagrade BBC's annual Sound of … ter Critics' Choice Award na Brit Awards. Svoj debitantski album Lights je izdala leta 2010, ta pa je takoj zasedel vrh UK Albums Chart in se prodal v preko 850,000 kopijah samo v Veliki Britaniji. Hitro sta sledila še dva uspešna albuma, Halcyon leta 2012 in Delirium leta 2015. Na izdajo četrtega pa so oboževalci morali počakati kar pet let. Brightest Blue, ki je izdan pred kratkim, je prejel odlične kritike in se prav tako zavihtel na vrh UK lestvice takoj ob izdaji. Pesem v ozadju, Power, je izdana kot eden treh singlov, ki so napovedali album. Pesem ima znano melodijo, kar ste lahko opazili, to pa zato, ker interpolira pet let starejšo pesem "Be the One". Be the One je pesem druge angleške pevke, Dua Lipa, katera pa ima korenine v Kosovu, od koder so se leta 1992 preselili njeni starši. Kariero je pričela kot manekenka, nato pa leta 2017 podpisala z založbo Warner Music Group in izdala svoj debitantski album Dua Lipa. Z albuma je izdana množica uspešnih singlov, "Hotter than Hell" je Lipi zagotovil prvo pojavnost na UK Singles Chart, "Blow Your Mind" ji je isto prislužil na US Billboard Hot 100 lestvici. "New Rules" je najuspešnejši singl z albuma, s katerim je osvojila vrh UK lestvice in se prebila med top 10 na Billboard lestvici. Ob izdaji pesem "Be the One", podobo kot IDGAF, ni zabeležila uspeha, ta je prišel s časom. Velik uspeh je kasneje imela s pesmijo "One Kiss" v sodelovanju s Calvin-om Harris-om. Pesem je zasedla vrh lestvice za rekorden čas ter ji prislužila tako Brit kot Grammy nagrado leta 2018. Lipa nadaljuje z uspešnim pohodom na glasbeni sceni, letos je izdala svoj drugi album, Future Nostalgia, katerega so kritiki zelo dobro sprejeli. Zasedel je vrh UK lestvice, njegov prvi singl, "Don't Start Now" pa je postal ena komercialno najuspešnejših pesmi leta 2020.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled vzamemo novo pesem Ellie Goulding z naslovom Power. Ellie Goulding, angleška pevka in pisateljica, je pričela s kariero leta 2009 z EP-jem An Introduction to Ellie Goulding. Leto kasneje je postala zgolj druga glasbenica, ki ji je uspel dvojček nagrade BBC's annual Sound of … ter Critics' Choice Award na Brit Awards. Svoj debitantski album Lights je izdala leta 2010, ta pa je takoj zasedel vrh UK Albums Chart in se prodal v preko 850,000 kopijah samo v Veliki Britaniji. Hitro sta sledila še dva uspešna albuma, Halcyon leta 2012 in Delirium leta 2015. Na izdajo četrtega pa so oboževalci morali počakati kar pet let. Brightest Blue, ki je izdan pred kratkim, je prejel odlične kritike in se prav tako zavihtel na vrh UK lestvice takoj ob izdaji. Pesem v ozadju, Power, je izdana kot eden treh singlov, ki so napovedali album. Pesem ima znano melodijo, kar ste lahko opazili, to pa zato, ker interpolira pet let starejšo pesem "Be the One". Be the One je pesem druge angleške pevke, Dua Lipa, katera pa ima korenine v Kosovu, od koder so se leta 1992 preselili njeni starši. Kariero je pričela kot manekenka, nato pa leta 2017 podpisala z založbo Warner Music Group in izdala svoj debitantski album Dua Lipa. Z albuma je izdana množica uspešnih singlov, "Hotter than Hell" je Lipi zagotovil prvo pojavnost na UK Singles Chart, "Blow Your Mind" ji je isto prislužil na US Billboard Hot 100 lestvici. "New Rules" je najuspešnejši singl z albuma, s katerim je osvojila vrh UK lestvice in se prebila med top 10 na Billboard lestvici. Ob izdaji pesem "Be the One", podobo kot IDGAF, ni zabeležila uspeha, ta je prišel s časom. Velik uspeh je kasneje imela s pesmijo "One Kiss" v sodelovanju s Calvin-om Harris-om. Pesem je zasedla vrh lestvice za rekorden čas ter ji prislužila tako Brit kot Grammy nagrado leta 2018. Lipa nadaljuje z uspešnim pohodom na glasbeni sceni, letos je izdala svoj drugi album, Future Nostalgia, katerega so kritiki zelo dobro sprejeli. Zasedel je vrh UK lestvice, njegov prvi singl, "Don't Start Now" pa je postal ena komercialno najuspešnejših pesmi leta 2020.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli novo izdano pesem skupine Linkin Park, She couldn’t. Skupina ni bila aktivna vse od tragične smrti pevca Chester-ja Bennington-a, kateri se je obesil. Bennington je s strani več publikacij priznan kot najboljši rock vokalist te generacije. Linkin Park so očitno spet dejavni, saj je basist Dave Farrell objavil novico, da skupina spet pripravlja nove materiale. Zaenkrat še niso izdali kakšne novo nastale pesmi, pesem "She Couldn't", ki so jo pred kratkim izdali, je namreč posneta leta 1999. Vključena je na v oktobru izdano posebno ponovno izdajo njihovega legendarnega debitantskega albuma Hybrid Theory, ki praznuje 20 let. Leta 1999, ko je nastala pesem She couldn’t, je skupina za njeno produkcijo posegla tudi po tujih materialih in zanjo uporabila del pesmi B-Boy Document 99, ki jo je istega leta izdal duo The High & Mighty v sodelovanju z Mos Def in Mad Skillz. The High & Mighty je ameriški hip hop duo iz Filadelfije, sestavljata ga pa raper Mr. Eon in producent DJ Mighty Mi. Komercialno kariero sta pričela leta 1999 na underground rap založbi Rawkus z debitantskim albumom Home Field Advantage. Izdala sta 4 albume med leti 1999 in 2005, nakar sta prenehala z ustvarjanjem glasbe.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli novo izdano pesem skupine Linkin Park, She couldn’t. Skupina ni bila aktivna vse od tragične smrti pevca Chester-ja Bennington-a, kateri se je obesil. Bennington je s strani več publikacij priznan kot najboljši rock vokalist te generacije. Linkin Park so očitno spet dejavni, saj je basist Dave Farrell objavil novico, da skupina spet pripravlja nove materiale. Zaenkrat še niso izdali kakšne novo nastale pesmi, pesem "She Couldn't", ki so jo pred kratkim izdali, je namreč posneta leta 1999. Vključena je na v oktobru izdano posebno ponovno izdajo njihovega legendarnega debitantskega albuma Hybrid Theory, ki praznuje 20 let. Leta 1999, ko je nastala pesem She couldn’t, je skupina za njeno produkcijo posegla tudi po tujih materialih in zanjo uporabila del pesmi B-Boy Document 99, ki jo je istega leta izdal duo The High & Mighty v sodelovanju z Mos Def in Mad Skillz. The High & Mighty je ameriški hip hop duo iz Filadelfije, sestavljata ga pa raper Mr. Eon in producent DJ Mighty Mi. Komercialno kariero sta pričela leta 1999 na underground rap založbi Rawkus z debitantskim albumom Home Field Advantage. Izdala sta 4 albume med leti 1999 in 2005, nakar sta prenehala z ustvarjanjem glasbe.
Second hand
Pozdravljeni, v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli novo pesem skupine The Killers, Dying Breed. The Killers so ameriška rock skupina, ki je pričela ustvarjati leta 2001 v Las Vegasu. Izdali so že šest zaporednih albumov, ki so zasedli sam vrh lestvic, zadnjega, Imploding the Mirage, letos. The Killers so priznani kot ena največjih rock skupin 21. stoletja in zagotovo najuspešnejši glasbeni produkt Las Vegasa oziroma Nevade, s prodanimi preko 28. milijoni albumi. Iz komercialnega vidika so največ uspeha poželi z zgodnjimi deli v obdobju med leti 2003 in 2008. Letos poskušajo obuditi komercialno prepoznavnost z albumom Imploding the Mirage, iz katerega so izdali štiri single, in sicer "Caution", "Fire in Bone", My Own Soul's Warning" in nazadnje še Dying Breed". V pesmi lahko slišimo kitaro Jonathan-a Rado-a, če pa pogledamo spisek avtorjev pesmi, pa poleg njega in vodje skupine Brandona Flowers-a najdemo še devet drugim imen. Za to obstaja dober razlog, saj pesem vsebuje elemente dveh drugih pesmi. Prva pesem, iz katere so črpali The Killers, je "Hallogallo", ki jo izvajajo Neu!, glavni akt nemške Krautrock scene iz 70tih. Druga pesem, katere elementi so še bolj vplivali na strukturo pesmi Dying Breed, je "Moonshake" iz leta 1973, ki jo izvaja skupina Can. Can morda ne poznate, a gre za zelo vplivno skupino na področju alternativne glasbe. Svoj pečat so pustili tudi v semplerskih vodah, kar se vidi iz množičnega črpanja semplov iz njihovih pesmi. Vpliv skupine Can zaznamo v delih post-punk glasbenikov, kot so Joy Division in Primal Scream, pa tudi pri glasbenikih avant-garde scene, kot so Bernhard Lang in Radiohead. Can so izdali svoj debitantski album Monster Movie leta 1969 in se takoj definirali izven mainstream glasbe z zvokom, ki je presegal meje eksperimentalne electronic glasbe, jazza in moderne klasične glasbe.
Pozdravljeni, v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli novo pesem skupine The Killers, Dying Breed. The Killers so ameriška rock skupina, ki je pričela ustvarjati leta 2001 v Las Vegasu. Izdali so že šest zaporednih albumov, ki so zasedli sam vrh lestvic, zadnjega, Imploding the Mirage, letos. The Killers so priznani kot ena največjih rock skupin 21. stoletja in zagotovo najuspešnejši glasbeni produkt Las Vegasa oziroma Nevade, s prodanimi preko 28. milijoni albumi. Iz komercialnega vidika so največ uspeha poželi z zgodnjimi deli v obdobju med leti 2003 in 2008. Letos poskušajo obuditi komercialno prepoznavnost z albumom Imploding the Mirage, iz katerega so izdali štiri single, in sicer "Caution", "Fire in Bone", My Own Soul's Warning" in nazadnje še Dying Breed". V pesmi lahko slišimo kitaro Jonathan-a Rado-a, če pa pogledamo spisek avtorjev pesmi, pa poleg njega in vodje skupine Brandona Flowers-a najdemo še devet drugim imen. Za to obstaja dober razlog, saj pesem vsebuje elemente dveh drugih pesmi. Prva pesem, iz katere so črpali The Killers, je "Hallogallo", ki jo izvajajo Neu!, glavni akt nemške Krautrock scene iz 70tih. Druga pesem, katere elementi so še bolj vplivali na strukturo pesmi Dying Breed, je "Moonshake" iz leta 1973, ki jo izvaja skupina Can. Can morda ne poznate, a gre za zelo vplivno skupino na področju alternativne glasbe. Svoj pečat so pustili tudi v semplerskih vodah, kar se vidi iz množičnega črpanja semplov iz njihovih pesmi. Vpliv skupine Can zaznamo v delih post-punk glasbenikov, kot so Joy Division in Primal Scream, pa tudi pri glasbenikih avant-garde scene, kot so Bernhard Lang in Radiohead. Can so izdali svoj debitantski album Monster Movie leta 1969 in se takoj definirali izven mainstream glasbe z zvokom, ki je presegal meje eksperimentalne electronic glasbe, jazza in moderne klasične glasbe.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo smrti legendarnega kitarista in so-ustanovitelja skupine Van Halen – Eddie-ja Van Halen-a, ki je umrl star 65 let po desetletju boja z rakom. Eddie je priznan za enega najvplivnejših kitaristov vseh časov, na svoj talent pa je prvič opozoril z minuto in 42 sekund dolgim solom na pesmi "Eruption", ki je pogosto navajan kot eden najboljših, z njim pa je Eddie spopulariziral tehniko dvoročnega tappinga. Njegove kitarske čarovnije na pesmih skupine Van Halen so imele velik vpliv na bodoče glasbenike, kar je razvidno tudi iz števila priredb in semplov vzetih iz njegovih kitarskih vložkov. Eddie Van Halen in njegov brat Alex Van Halen sta pričela igrati že kot najstnika in sta postavila temelj kasnejše skupine Van Halen leta 72, ko sta srečala še David Lee Roth-a. V karieri, ki se razteza preko 4 desetletja, so Van Halen izdali več kot ducat albumov. Eddie je bil tudi glavni pisec pesmi na njihovem debitantskem albumu iz leta 78, ki jih je lansiral med rock megazvezde konec 80-tih. Album vključuje pesem Eruption, pa tudi nekatere druge hite skupine, "Runnin' with the Devil", "Ain't Talkin' 'bout Love", "Jamie's Cryin'" in njihovo priredbo pesmi "You Really Got Me" od The Kinks. Tudi pesem Ain't Talkin' 'bout Love s tega albuma, je ena tistih, ki so bile množično prirejane in semplane, verjetno najbolj prepoznavna uporaba sempla pa je tista v pesmi Ain't Talkin' 'Bout Dub skupine Apollo 440. Po uspehu prvega albuma so redno izdajali tako albume kot hite, med drugimi "Unchained", "Hot for Teacher", "Panama", "Why Can't This Be Love?" in seveda "Jump", njihov edini No. 1 hit, ki je zasedel vrh lestvic leta 84. uspešno pot so nadaljevali tudi s Sammy Hagar-jem, ko jih je leta 85 zapustil Roth. Potem, ko se je skupina že proslavila, si je Eddie dodatno zvezdništvo in status ikone pop kulture prislužil leta 83 s sodelovanjem na Michael Jackson-ovi "Beat It", na kateri najdemo Eddie-jev prepoznavni kitarski solo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes oddajo posvečamo smrti legendarnega kitarista in so-ustanovitelja skupine Van Halen – Eddie-ja Van Halen-a, ki je umrl star 65 let po desetletju boja z rakom. Eddie je priznan za enega najvplivnejših kitaristov vseh časov, na svoj talent pa je prvič opozoril z minuto in 42 sekund dolgim solom na pesmi "Eruption", ki je pogosto navajan kot eden najboljših, z njim pa je Eddie spopulariziral tehniko dvoročnega tappinga. Njegove kitarske čarovnije na pesmih skupine Van Halen so imele velik vpliv na bodoče glasbenike, kar je razvidno tudi iz števila priredb in semplov vzetih iz njegovih kitarskih vložkov. Eddie Van Halen in njegov brat Alex Van Halen sta pričela igrati že kot najstnika in sta postavila temelj kasnejše skupine Van Halen leta 72, ko sta srečala še David Lee Roth-a. V karieri, ki se razteza preko 4 desetletja, so Van Halen izdali več kot ducat albumov. Eddie je bil tudi glavni pisec pesmi na njihovem debitantskem albumu iz leta 78, ki jih je lansiral med rock megazvezde konec 80-tih. Album vključuje pesem Eruption, pa tudi nekatere druge hite skupine, "Runnin' with the Devil", "Ain't Talkin' 'bout Love", "Jamie's Cryin'" in njihovo priredbo pesmi "You Really Got Me" od The Kinks. Tudi pesem Ain't Talkin' 'bout Love s tega albuma, je ena tistih, ki so bile množično prirejane in semplane, verjetno najbolj prepoznavna uporaba sempla pa je tista v pesmi Ain't Talkin' 'Bout Dub skupine Apollo 440. Po uspehu prvega albuma so redno izdajali tako albume kot hite, med drugimi "Unchained", "Hot for Teacher", "Panama", "Why Can't This Be Love?" in seveda "Jump", njihov edini No. 1 hit, ki je zasedel vrh lestvic leta 84. uspešno pot so nadaljevali tudi s Sammy Hagar-jem, ko jih je leta 85 zapustil Roth. Potem, ko se je skupina že proslavila, si je Eddie dodatno zvezdništvo in status ikone pop kulture prislužil leta 83 s sodelovanjem na Michael Jackson-ovi "Beat It", na kateri najdemo Eddie-jev prepoznavni kitarski solo.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled postavljamo aktualen hit pop superzvezde, Katy Perry, Smile. Katy Perry je s petjem pričela v cerkvi kot otrok in iskala kariero v gospel glasbi kot najstnica. Trenutek preboja v svet slavnih je dočakala leta 2008 in čeprav se je takrat njen dvig v pop nebesa zdel nenaden je plod dela od leta 2001 naprej. Prelomen je bil njen drugi album, One of the Boys, pop rock posnetek, ki je podiral rekorde na krilih pesmi "I Kissed a Girl" ter "Hot n Cold". Zadnja pesem je sprožila tudi nekaj kontroverze zaradi homoseksualne tematike. Kar velik odmik od cerkvenih začetkov torej, in prav ta pripravljenost biti kontroverzna jo je seveda postavila na radar glasbene scene. Zaslugo, da je tam ostala, pa najdemo v izjemni prilagodljivosti v spreminjanju svojega stila glede na trenutne trende. Album Smile je sledil težavnem osebne obdobju za Katy, v katerem je doživela depresijo, javno kritiziranje, razhod z takratnim fantom in sedanjim zaročencem, Orlando Bloom-om ter nosečnost. Album, s katerim je glasbeno gledano zaplavala v pop vode, opisuje kot potovanje proti luči, z zgodbami o vztrajnosti, upanju in ljubezni. Je album za samopomoč in opolnomočenje. Pesem Smile skladno s konceptom albuma, govori o hvaležnosti za spremembe, katere ji je namenilo življenje. Glasbeno gledano se pesem uvršča v nu-disco žanr, ni pa samo njeno delo, saj si je za njeno produkcijo tudi sposojala. Sempl, ki ga je uporabila, prihaja iz pesmi "Jamboree" skupine Naughty by Nature iz leta 1999. Naughty by Nature so verjetno najbolj znani po svojem prvem večjem hitu, O.P.P. iz leta 1991, čeprav je tudi pesem Hip hop hooray dosegala velike uspehe po svetu. Tretja najbolj znana in uspešna pesem skupine je prav pesem Jamboree, ki so jo posneli v sodelovanju z duom Zhane. Pesem je izdana leta 1999, takrat pa se je pričel tudi upad popularnosti skupine, ki se je zaradi vedno večjih nesoglasij tri leta kasneje razšla. Ponovno so se sestavili leta 2006 in so aktivni še danes, a brez vidnejšega uspeha.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes pod drobnogled postavljamo aktualen hit pop superzvezde, Katy Perry, Smile. Katy Perry je s petjem pričela v cerkvi kot otrok in iskala kariero v gospel glasbi kot najstnica. Trenutek preboja v svet slavnih je dočakala leta 2008 in čeprav se je takrat njen dvig v pop nebesa zdel nenaden je plod dela od leta 2001 naprej. Prelomen je bil njen drugi album, One of the Boys, pop rock posnetek, ki je podiral rekorde na krilih pesmi "I Kissed a Girl" ter "Hot n Cold". Zadnja pesem je sprožila tudi nekaj kontroverze zaradi homoseksualne tematike. Kar velik odmik od cerkvenih začetkov torej, in prav ta pripravljenost biti kontroverzna jo je seveda postavila na radar glasbene scene. Zaslugo, da je tam ostala, pa najdemo v izjemni prilagodljivosti v spreminjanju svojega stila glede na trenutne trende. Album Smile je sledil težavnem osebne obdobju za Katy, v katerem je doživela depresijo, javno kritiziranje, razhod z takratnim fantom in sedanjim zaročencem, Orlando Bloom-om ter nosečnost. Album, s katerim je glasbeno gledano zaplavala v pop vode, opisuje kot potovanje proti luči, z zgodbami o vztrajnosti, upanju in ljubezni. Je album za samopomoč in opolnomočenje. Pesem Smile skladno s konceptom albuma, govori o hvaležnosti za spremembe, katere ji je namenilo življenje. Glasbeno gledano se pesem uvršča v nu-disco žanr, ni pa samo njeno delo, saj si je za njeno produkcijo tudi sposojala. Sempl, ki ga je uporabila, prihaja iz pesmi "Jamboree" skupine Naughty by Nature iz leta 1999. Naughty by Nature so verjetno najbolj znani po svojem prvem večjem hitu, O.P.P. iz leta 1991, čeprav je tudi pesem Hip hop hooray dosegala velike uspehe po svetu. Tretja najbolj znana in uspešna pesem skupine je prav pesem Jamboree, ki so jo posneli v sodelovanju z duom Zhane. Pesem je izdana leta 1999, takrat pa se je pričel tudi upad popularnosti skupine, ki se je zaradi vedno večjih nesoglasij tri leta kasneje razšla. Ponovno so se sestavili leta 2006 in so aktivni še danes, a brez vidnejšega uspeha.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Še ena velika RNB pevka nas je zapustila prejšnji teden, Pamela Hutchinson iz skupine The Emotions je preminila pri 61-tih letih. The Emotions so ameriška soul/R&B vokalna skupina iz Chicaga, ki je za svoje delo prejela tudi Grammyja. Skupino so ustanovile tri sestre Hutchinson s pomočjo očeta. Pričele so kot vokalna gospel skupina, a se hitro preusmerile v R&B in disco glasbo. Pod producentstvom Isaac Hayes-a in David Porter-ja so leta 69 izdale debitantski album So I Can Love You na založbi Stax. Med leti 70 in 85 so izdale še 8 albumov, najuspešnejši med njimi pa je bil album Rejoice iz leta 77. Ko je leta 75 založba Stax zašla v težave, je skupina podpisala z Columbia Records, kjer so v sodelovanju z Maurice White-om iz skupine Earth, Wind & Fire poželi največ uspeha. Leto 79 je njihovo kariero zaznamovalo še z enim vrhuncem, sodelovanjem z Earth, Wind & Fire na pesmi "Boogie Wonderland". Njihova zapuščina je znatna in tudi VH1 jih je uvrstil na svoj spisek 18tih najvplivnejših ženskih skupin vseh časov. Delo skupine The Emotions je imelo vpliv na mnoge kasnejše glasbenice, kot so En Vogue, Anita Baker, Jade, Erykah Badu in Teena Marie. Njihove pesmi so semplali v več kot 350 primerih, mnogi pa so tudi prirejali njihove pesmi, če omenimo samo nekatere, Minnie Riperton, Patti La Belle, The Temptations, Will Downing in Nancy Wilson.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Še ena velika RNB pevka nas je zapustila prejšnji teden, Pamela Hutchinson iz skupine The Emotions je preminila pri 61-tih letih. The Emotions so ameriška soul/R&B vokalna skupina iz Chicaga, ki je za svoje delo prejela tudi Grammyja. Skupino so ustanovile tri sestre Hutchinson s pomočjo očeta. Pričele so kot vokalna gospel skupina, a se hitro preusmerile v R&B in disco glasbo. Pod producentstvom Isaac Hayes-a in David Porter-ja so leta 69 izdale debitantski album So I Can Love You na založbi Stax. Med leti 70 in 85 so izdale še 8 albumov, najuspešnejši med njimi pa je bil album Rejoice iz leta 77. Ko je leta 75 založba Stax zašla v težave, je skupina podpisala z Columbia Records, kjer so v sodelovanju z Maurice White-om iz skupine Earth, Wind & Fire poželi največ uspeha. Leto 79 je njihovo kariero zaznamovalo še z enim vrhuncem, sodelovanjem z Earth, Wind & Fire na pesmi "Boogie Wonderland". Njihova zapuščina je znatna in tudi VH1 jih je uvrstil na svoj spisek 18tih najvplivnejših ženskih skupin vseh časov. Delo skupine The Emotions je imelo vpliv na mnoge kasnejše glasbenice, kot so En Vogue, Anita Baker, Jade, Erykah Badu in Teena Marie. Njihove pesmi so semplali v več kot 350 primerih, mnogi pa so tudi prirejali njihove pesmi, če omenimo samo nekatere, Minnie Riperton, Patti La Belle, The Temptations, Will Downing in Nancy Wilson.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo 50-letnici smrti Jimi Hendrixa. Preminil je pri zgolj 27 letih, septembra 1970, po samo štirih letih kariere v glasbeni industriji in treh samostojnih albumih, če ne štejemo live albuma Band of Gypsys. Kljub temu je za sabo pustil izjemen pečat in množico hitov, ki so zaradi izjemnih kompozicij in Jimi-jeve genialnosti pogosto semplani in prirejani. Kritiki ga navajajo kot enega najvplivnejših kitaristov v zgodovini in kot enega najbolj cenjenih glasbenikov moderne glasbe. V Rock and Roll Hall of Fame je zapisan kot "največji instrumentalist v zgodovini rock glasbe". Pa začnimo z debitantskim albumom, Are you experienced. Kritiki složno ocenjujejo, da gre za enega najpomembnejših albumov v zgodovini Rock'n'rolla in enega najpomembnejših v glasbeni zgodovini sploh. Pred letom 67 se je Jimi komajda preživljal z igranjem kitare kot pomožni kitarist v RNB krogih pri spremljevalni skupini the Isley Brothers, kasneje tudi Little Richard-u, s katerim je tudi nadaljeval sodelovanje do leta 65. Kasneje je igral še z Curtis Knight and the Squires, leta 66 pa je sledila selitev v Anglijo. Njegov talent je prepoznal Chas Chandler, ki je zapuščal The Animals, in se pričel ukvarjati s menedžerstvom glasbenikov. Jimija je peljal v London in okoli njega nabral glasbenike, ki bi mu omogočili razvoj izjemnega talenta. Ko jih je oktobra zavrnila založba Decca, so podpisali z založbo Track, ki sta jo zagnala bivša menedžerja od The Who, in zgodba o uspehu se je pričela. Z albuma Are You Experienced prihajajo same legendarne pesmi, ki so bile tudi veliki komercialni hiti: Purple Haze, Foxy Lady in The Wind Cries Mary. Ena od teh na albumu izstopa kot edina priredba, Hey Joe. Ta je priredba istoimenske pesmi, ki jo je leta 66 izdal Tim Rose. S tega albuma izpostavimo še Foxy Lady, ki jo je Jimi tudi zelo rad vključeval v koncerte skozi celotno kariero. Kritik Thomas Ward je izjavil, da če bi morali izbrati eno pesem, ki bi predstavila Hendrixa v celoti, bi bila temu najbliže prav Foxy Lady. Kot pri drugih njegovih pesmih, so tudi Foxy Lady radi prirejali in tudi semplali, oboje v več kot 20 primerih. Z drugega albuma, Axis: Bold as Love, prihaja pesem EXP, na tem albumu pa najdemo tudi druge pesmi, ki so pustile svoj pečat pri kasnejših glasbenikih: Little Miss Lover in Little Wing. Na njegovem zadnjem albumu Electric Ladyland najdemo še naslednje večne hite, ki so nadalje tudi množično semplani in prirejani: Voodoo Child in Crosstown Traffic, najdemo pa tudi eno priredbo, All Along the Watchtower, ki jo originalno izvaja Bob Dylan. Z njo se tudi poslovimo od Jimija Hendrixa, ki je pred natanko 50 leti preminil v sklopu nesrečnih okoliščin po zgolj štirih letih ustvarjanja, ki pa so bila dovolj za izjemno zapuščino tega genialnega kitarista.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo 50-letnici smrti Jimi Hendrixa. Preminil je pri zgolj 27 letih, septembra 1970, po samo štirih letih kariere v glasbeni industriji in treh samostojnih albumih, če ne štejemo live albuma Band of Gypsys. Kljub temu je za sabo pustil izjemen pečat in množico hitov, ki so zaradi izjemnih kompozicij in Jimi-jeve genialnosti pogosto semplani in prirejani. Kritiki ga navajajo kot enega najvplivnejših kitaristov v zgodovini in kot enega najbolj cenjenih glasbenikov moderne glasbe. V Rock and Roll Hall of Fame je zapisan kot "največji instrumentalist v zgodovini rock glasbe". Pa začnimo z debitantskim albumom, Are you experienced. Kritiki složno ocenjujejo, da gre za enega najpomembnejših albumov v zgodovini Rock'n'rolla in enega najpomembnejših v glasbeni zgodovini sploh. Pred letom 67 se je Jimi komajda preživljal z igranjem kitare kot pomožni kitarist v RNB krogih pri spremljevalni skupini the Isley Brothers, kasneje tudi Little Richard-u, s katerim je tudi nadaljeval sodelovanje do leta 65. Kasneje je igral še z Curtis Knight and the Squires, leta 66 pa je sledila selitev v Anglijo. Njegov talent je prepoznal Chas Chandler, ki je zapuščal The Animals, in se pričel ukvarjati s menedžerstvom glasbenikov. Jimija je peljal v London in okoli njega nabral glasbenike, ki bi mu omogočili razvoj izjemnega talenta. Ko jih je oktobra zavrnila založba Decca, so podpisali z založbo Track, ki sta jo zagnala bivša menedžerja od The Who, in zgodba o uspehu se je pričela. Z albuma Are You Experienced prihajajo same legendarne pesmi, ki so bile tudi veliki komercialni hiti: Purple Haze, Foxy Lady in The Wind Cries Mary. Ena od teh na albumu izstopa kot edina priredba, Hey Joe. Ta je priredba istoimenske pesmi, ki jo je leta 66 izdal Tim Rose. S tega albuma izpostavimo še Foxy Lady, ki jo je Jimi tudi zelo rad vključeval v koncerte skozi celotno kariero. Kritik Thomas Ward je izjavil, da če bi morali izbrati eno pesem, ki bi predstavila Hendrixa v celoti, bi bila temu najbliže prav Foxy Lady. Kot pri drugih njegovih pesmih, so tudi Foxy Lady radi prirejali in tudi semplali, oboje v več kot 20 primerih. Z drugega albuma, Axis: Bold as Love, prihaja pesem EXP, na tem albumu pa najdemo tudi druge pesmi, ki so pustile svoj pečat pri kasnejših glasbenikih: Little Miss Lover in Little Wing. Na njegovem zadnjem albumu Electric Ladyland najdemo še naslednje večne hite, ki so nadalje tudi množično semplani in prirejani: Voodoo Child in Crosstown Traffic, najdemo pa tudi eno priredbo, All Along the Watchtower, ki jo originalno izvaja Bob Dylan. Z njo se tudi poslovimo od Jimija Hendrixa, ki je pred natanko 50 leti preminil v sklopu nesrečnih okoliščin po zgolj štirih letih ustvarjanja, ki pa so bila dovolj za izjemno zapuščino tega genialnega kitarista.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. 1. septembra je pri skoraj 50. letih umrl svetovno znani DJ in producent Erick Morillo. Vzrok smrti zaenkrat še ni znan. Njegovo ime vam verjetno ne pove veliko, saj je delal pod vrsto psevdonimi oziroma v sodelovanju z drugimi glasbeniki. Nekateri od bolj znanih psevdonimov so Ministers de la Funk, The Dronez, RAW, Smooth Touch, RBM, Deep Soul, Club Ultimate in Real 2 Real. Kot producent je znan tudi kot ustanovitelj založbe Subliminal, preko katere so svet ugledali glasbeniki kot so Eddie Thoneick, Carl Kennedy in DJ DLG. Preko te založbe je sproduciral tudi hit "Fun" kolektiva Da Mob, ki je zasedel sam vrh Billboard Hot Dance Music/Club Play lestvice in mu prislužil "Remixer of the Year" nagrado leta 99. Pohvali se lahko še s tremi "Best House DJ" nagradami iz leta 98, 2001 in 2003 ter tremi "Best International DJ" nagradami iz let 2002, 2006 in 2009. Njegov producentski prispevek pa je očiten tudi pri založbi Strictly Rhythm, pri kateri je deloval pred ustanovitvijo Subliminal. Na Strictly Rhythm je izdal tudi svoj največji hit, ki ga je spisal takoj na pričetku kariere. Takrat se je spoprijateljil z reggae zvezdo El General-om. Njun prvi produkt je sicer bil pesem Muevelo, ki je bil presenetljivi hit. Spoznal je še takrat še neznanega pevca Marc Anthony in preko njega New York house veterana "Little" Louie Vega-o in razširil svoja obzorja, kar mu je dalo širino za nadaljnje delo. Kmalu je nastala pesem I like to move it, izvaja pa jo pod psevdonimom Real 2 Real v sodelovanju s trinidadskim toasterjem The Mad Stuntman. Pesem je izdana leta 93, ponovno pa je slavo požela, ko je leta 2005 vključena na soundtrack animiranega filma Madagascar. Tokrat je podpisan s svojim imenom, na njej pa sodeluje s Sacha Baron Cohen. Morillo se ni branil semplov in tudi v tej pesmi najdemo odmeve druge pesmi, in sicer vokalov iz You Make Me Feel (Mighty Real) od Sylvester-a.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. 1. septembra je pri skoraj 50. letih umrl svetovno znani DJ in producent Erick Morillo. Vzrok smrti zaenkrat še ni znan. Njegovo ime vam verjetno ne pove veliko, saj je delal pod vrsto psevdonimi oziroma v sodelovanju z drugimi glasbeniki. Nekateri od bolj znanih psevdonimov so Ministers de la Funk, The Dronez, RAW, Smooth Touch, RBM, Deep Soul, Club Ultimate in Real 2 Real. Kot producent je znan tudi kot ustanovitelj založbe Subliminal, preko katere so svet ugledali glasbeniki kot so Eddie Thoneick, Carl Kennedy in DJ DLG. Preko te založbe je sproduciral tudi hit "Fun" kolektiva Da Mob, ki je zasedel sam vrh Billboard Hot Dance Music/Club Play lestvice in mu prislužil "Remixer of the Year" nagrado leta 99. Pohvali se lahko še s tremi "Best House DJ" nagradami iz leta 98, 2001 in 2003 ter tremi "Best International DJ" nagradami iz let 2002, 2006 in 2009. Njegov producentski prispevek pa je očiten tudi pri založbi Strictly Rhythm, pri kateri je deloval pred ustanovitvijo Subliminal. Na Strictly Rhythm je izdal tudi svoj največji hit, ki ga je spisal takoj na pričetku kariere. Takrat se je spoprijateljil z reggae zvezdo El General-om. Njun prvi produkt je sicer bil pesem Muevelo, ki je bil presenetljivi hit. Spoznal je še takrat še neznanega pevca Marc Anthony in preko njega New York house veterana "Little" Louie Vega-o in razširil svoja obzorja, kar mu je dalo širino za nadaljnje delo. Kmalu je nastala pesem I like to move it, izvaja pa jo pod psevdonimom Real 2 Real v sodelovanju s trinidadskim toasterjem The Mad Stuntman. Pesem je izdana leta 93, ponovno pa je slavo požela, ko je leta 2005 vključena na soundtrack animiranega filma Madagascar. Tokrat je podpisan s svojim imenom, na njej pa sodeluje s Sacha Baron Cohen. Morillo se ni branil semplov in tudi v tej pesmi najdemo odmeve druge pesmi, in sicer vokalov iz You Make Me Feel (Mighty Real) od Sylvester-a.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pesmi, ki kljub temu, da je pred kratkim praznovala okroglih 30 let, še vedno odmeva po klubih vsega sveta. O njeni popularnosti priča tudi dejstvo, da je semplana ali prirejana v preko 40 uspešnih primerih. Gre za Groove is in the heart skupine Deee-lite. V času izdaje je pesem dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški, prihaja pa z skupininega debitantskega albuma World qlique iz leta 1990. Decembra 2016 jih je Billboard proglasil za 55. najbolj uspešno dance skupino vseh časov, čeprav se je skupina razpadla že leta 96. Mešanica članov skupine: Supa DJ Dmitry, ki je Ukrajinec, Lady Miss Kier, ki prihaja iz Ohia ter Towa Tei iz Tokia, njihovih kulturnih posebnosti in razlik, so poskrbeli za poseben čar skupine pa tudi za hiter razpad skupine. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, funk legenda, na bas kitari in z vokalnim vložkom. Bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Bas linijo, ki jo mnogi napačno pripisujejo Bootsy-ju, je skisal Herbie Hancock in zaigral v pesmi Bring down the birds. Poleg Hancockove bas linije je najbolj zaslužna za uspeh kompozicije Groove is in the heart pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 65-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13-tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo pesmi, ki kljub temu, da je pred kratkim praznovala okroglih 30 let, še vedno odmeva po klubih vsega sveta. O njeni popularnosti priča tudi dejstvo, da je semplana ali prirejana v preko 40 uspešnih primerih. Gre za Groove is in the heart skupine Deee-lite. V času izdaje je pesem dosegla drugo mesto na britanski lestvici in četrto na ameriški, prihaja pa z skupininega debitantskega albuma World qlique iz leta 1990. Decembra 2016 jih je Billboard proglasil za 55. najbolj uspešno dance skupino vseh časov, čeprav se je skupina razpadla že leta 96. Mešanica članov skupine: Supa DJ Dmitry, ki je Ukrajinec, Lady Miss Kier, ki prihaja iz Ohia ter Towa Tei iz Tokia, njihovih kulturnih posebnosti in razlik, so poskrbeli za poseben čar skupine pa tudi za hiter razpad skupine. Pri nastanku Groove is in the heart so sodelovali še raper Q tip iz skupine A tribe called quest in Bootsy Collins, funk legenda, na bas kitari in z vokalnim vložkom. Bas linija pa kljub povedanemu ni njegova. Groove is in the heart je ena izmed tistih pesmi, ki uporablja cel kup semplov. Bas linijo, ki jo mnogi napačno pripisujejo Bootsy-ju, je skisal Herbie Hancock in zaigral v pesmi Bring down the birds. Poleg Hancockove bas linije je najbolj zaslužna za uspeh kompozicije Groove is in the heart pesem Get up Vernon-a Burch-a. Vernon, zdaj že 65-letnik, je bil prava senzacija in se pri svojih rosnih 13-tih pridružil takrat zelo znani skupini Delfonics, kasneje skupini Stairsteps, zatem pa še eni vplivni skupini, Bar Kays-om. Po vsem tem je začel solo kariero, v kateri je ustvaril sedem albumom.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Zagotovo še pomnite pesem Loser. Njen avtor, Beck, je pred kratkim praznoval okroglih 50 let. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona, kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public Enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren, originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Becka so na začetku večkrat poskušali okategorizirati kot one hit wonder, kar pa jim je preprečil s svojim zavidljivim glasbenim razvojem in uspehom. V ranih 90-tih je postal znan predvsem po svojem eksperimentalnem pristopu in mešanju vseh možnih žanrov pri kompozicijah, saj v njegovih pesmih zasledimo folk, funk, soul, hip hop, electronic, alternative rock, country ter psychedelične elemente. Zadnji album, Hyperspace, je izdal novembra lani, na radijskih postajah pa lahko iz njega poslušamo pesem Univentful days. Če se vrnemo pesmi Loser, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo in je njegova podpisna pesem, se ta v veliki meri plete okoli pesmi, ki jo izvaja Johnny Jenkins, ki preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers in je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Zagotovo še pomnite pesem Loser. Njen avtor, Beck, je pred kratkim praznoval okroglih 50 let. Beck je svojo glasbeno kariero po opustitvi šolanja začel kot ulični artist, dokler ga na nekem nastopu niso odkrili in odpeljali v kuhinjo prihajajočega hip hop producenta Karla Stephensona, kjer je Beck poskušal rapati kot Chuck D iz Public Enemy. To mu ni uspevalo, kar je porodilo besedilo 'i'm a loser baby, so why dont you kill me'. Za ostalo sta poskrbela s španskim prevodom besedila 'im a loser' – soy un perdedor', ki je poskrbel za prepoznaven refren, originalnim besedilom v Beckovem stilu in seveda s sempli iz pesmi, ki jo bomo spoznali. Becka so na začetku večkrat poskušali okategorizirati kot one hit wonder, kar pa jim je preprečil s svojim zavidljivim glasbenim razvojem in uspehom. V ranih 90-tih je postal znan predvsem po svojem eksperimentalnem pristopu in mešanju vseh možnih žanrov pri kompozicijah, saj v njegovih pesmih zasledimo folk, funk, soul, hip hop, electronic, alternative rock, country ter psychedelične elemente. Zadnji album, Hyperspace, je izdal novembra lani, na radijskih postajah pa lahko iz njega poslušamo pesem Univentful days. Če se vrnemo pesmi Loser, ki je lansirala Beck-a v glasbeno industrijo in je njegova podpisna pesem, se ta v veliki meri plete okoli pesmi, ki jo izvaja Johnny Jenkins, ki preigrava Dr. John-ovo I walk on guilded splinters. Johnny jenkins je svojo kariero začel kot vodja skupine Pinetoppers in je najbolj znan po albumu 'Ton ton macoutel' iz leta 70, kjer se kot prva pesem nahaja prav priredba Dr. johnove 'I walk on guilded splinters'. Pesem so jo poleg becka semplali še Oasis in Soul II soul. V pesmi imajo zelo pomembno vlogo tudi člani skupine Allman brothers band. Prepoznavni rif v beckovem Loser pa je prav tako sempl akustičnega posnetka Duane-a Allman-a.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo povečamo okrogli obletnici enega bolj znanih obrazov hip hop scene, Chuck D-ja. Chuck D je star 60 let in še nikakor za odpis. Pred kratkim je izdal novo pesem, State Of The Union (STFU), katero sta sproducirala skupaj z DJ Premierom. Chuck D je v osnovi aktivist. Njegovo poslanstvo je spodbujanje spremembe preko besedil pesmi in to že od leta 85 počne kot član kolektiva Public Enemy, Prvi štirje albumi skupine, izdani konec 80tih in v začetku 90tih, so našli veliko bazo oboževalcev in kot pravi kritik Robert Hilburn ''so najbolj priznana dela v hip hop sceni vseh časov''. Kritiki so jih med drugim razglasili tudi za ''najbolj vpliven in radikalen bend vseh časov.'' Leta 2013 so Public enemy sprejeti tudi v Rock and Roll Hall of Fame. Tudi v kontekstu naše oddaje so Public Enemy veliki igralci, saj so zaradi svojega vpliva najbolj semplana hip hop skupina vseh časov. Public Enemy so si sicer tudi sami radi sposojali, tako da se jih bomo lotili z obeh strani semplarske zgodbe. Kakšen vpliv je skupina imela na hip hop, verjetno pove že dejstvo, da je samo pesem Public Enemy Nr.1 semplana v preko 300 kasnejših pesmih, če gledamo njihovo celotno produkcijo, pa se ta številka dvigne preko števila 3000, sami pa so po semplih posegli v preko 800 primerih.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo povečamo okrogli obletnici enega bolj znanih obrazov hip hop scene, Chuck D-ja. Chuck D je star 60 let in še nikakor za odpis. Pred kratkim je izdal novo pesem, State Of The Union (STFU), katero sta sproducirala skupaj z DJ Premierom. Chuck D je v osnovi aktivist. Njegovo poslanstvo je spodbujanje spremembe preko besedil pesmi in to že od leta 85 počne kot član kolektiva Public Enemy, Prvi štirje albumi skupine, izdani konec 80tih in v začetku 90tih, so našli veliko bazo oboževalcev in kot pravi kritik Robert Hilburn ''so najbolj priznana dela v hip hop sceni vseh časov''. Kritiki so jih med drugim razglasili tudi za ''najbolj vpliven in radikalen bend vseh časov.'' Leta 2013 so Public enemy sprejeti tudi v Rock and Roll Hall of Fame. Tudi v kontekstu naše oddaje so Public Enemy veliki igralci, saj so zaradi svojega vpliva najbolj semplana hip hop skupina vseh časov. Public Enemy so si sicer tudi sami radi sposojali, tako da se jih bomo lotili z obeh strani semplarske zgodbe. Kakšen vpliv je skupina imela na hip hop, verjetno pove že dejstvo, da je samo pesem Public Enemy Nr.1 semplana v preko 300 kasnejših pesmih, če gledamo njihovo celotno produkcijo, pa se ta številka dvigne preko števila 3000, sami pa so po semplih posegli v preko 800 primerih.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Seabird (Tensnake Remix) Kasper-ja Bjorke-a. Kasper Bjorke je danski DJ, producent in remixer iz Copenhagen-a, ki je pričel ustvarjati glasbo kot polovica disco house dua Filur leta 99. Od leta 2007 je Kasper Bjorke produciral in izdajal pesmi pod lastnim imenom, črpal pa je iz elementov žanrov kot so rave-rock, disco, kraut, house, techno in electro. Remixi so pomemben del pričetka Kasper-jeve kariere. Ta proces pa je potekal tudi v drugo smer in Kasper Bjorke-ove pesmi so bile pogosto prirejane, izbor remixov povezanih s Kasperjem pa je izdan kot kompilacija Remix Crusades 2007–2013. Eden remixov je tudi pesem Seabird (Tensnake Remix). Originalna pesem prihaja iz leta 76, izvajajo pa jo Alessi Brothers. The Alessi Brothers (znani tudi kot Alessi) sta ameriški pop rock duo, ki ga sestavljata identična dvojčka Billy in Bobby Alessi, ki sta prvo skupino, The Country Gentlemen, ustanovila že v srednji šoli. Leta 1970, sta Billy in Bobby Alessi delala v Broadway-ski produkciji filma Hair, spoznala Peppy Castra in trojica je ustanovila skupino Barnaby Bye ter dobila pogodbo z Atlantic Records. Kmalu sta brata pričela vzporedno snemati kot duo, Alessi. Leta 77 je njihova pesem "Oh Lori" postala velik hit, zasedla osmo mesto na UK lestvici ter na njej preživela 11 tednov. Iz istega, uspešnega albuma, prihaja tudi pesem v ozadju, Seabird. V času ustvarjanja sta brata pisala, producirala in aranžirala produkcije drugih glasbenikov, kot so Paul McCartney, Deborah Gibson, Frankie Valli, Richie Havens, Olivia Newton John in Christopher Cross.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo ogledali ozadje pesmi Seabird (Tensnake Remix) Kasper-ja Bjorke-a. Kasper Bjorke je danski DJ, producent in remixer iz Copenhagen-a, ki je pričel ustvarjati glasbo kot polovica disco house dua Filur leta 99. Od leta 2007 je Kasper Bjorke produciral in izdajal pesmi pod lastnim imenom, črpal pa je iz elementov žanrov kot so rave-rock, disco, kraut, house, techno in electro. Remixi so pomemben del pričetka Kasper-jeve kariere. Ta proces pa je potekal tudi v drugo smer in Kasper Bjorke-ove pesmi so bile pogosto prirejane, izbor remixov povezanih s Kasperjem pa je izdan kot kompilacija Remix Crusades 2007–2013. Eden remixov je tudi pesem Seabird (Tensnake Remix). Originalna pesem prihaja iz leta 76, izvajajo pa jo Alessi Brothers. The Alessi Brothers (znani tudi kot Alessi) sta ameriški pop rock duo, ki ga sestavljata identična dvojčka Billy in Bobby Alessi, ki sta prvo skupino, The Country Gentlemen, ustanovila že v srednji šoli. Leta 1970, sta Billy in Bobby Alessi delala v Broadway-ski produkciji filma Hair, spoznala Peppy Castra in trojica je ustanovila skupino Barnaby Bye ter dobila pogodbo z Atlantic Records. Kmalu sta brata pričela vzporedno snemati kot duo, Alessi. Leta 77 je njihova pesem "Oh Lori" postala velik hit, zasedla osmo mesto na UK lestvici ter na njej preživela 11 tednov. Iz istega, uspešnega albuma, prihaja tudi pesem v ozadju, Seabird. V času ustvarjanja sta brata pisala, producirala in aranžirala produkcije drugih glasbenikov, kot so Paul McCartney, Deborah Gibson, Frankie Valli, Richie Havens, Olivia Newton John in Christopher Cross.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred mesecem dni je pri starosti 91 let umrla še ena legenda glasbene scene, Ennio Morricone. Podpisan je pod preko 400 filmskih kompozicij, med katerimi jih je preko 70 prejelo nagrade. Leta 2007 je Morricone prejel častno Academy Award za svoj prispevek filmski glasbi, prvo tekmovalno nagrado Academy Award pa je prejel šele leta 2016 za svoje delo na Quentin Tarantino-vem filmu The Hateful Eight. Takrat je bil star že 87 let in je najstarejši prejemnik te nagrade. Glasba Morricone-a je sinonim za Western žanr in njegova kompozicija The Good, The Bad and The Ugly je splošno sprejeta kot klasika tega žanra ter najvplivnejši soundtrack vseh časov. Morricone-ov vpliv na glasbeno industrijo je izjemen in je velik pečat pustil tudi pri iskalcih semplov. Njegova dela so semplana v preko 400 uspešnih primerih, uporabili pa so jih glasbeniki vseh možnih žanrov, kot so na primer Jay-Z, Flying Lotus, Eminem in The Orb. Leta 2007 je izdan album We All Love Ennio Morricone, na katerem so se njegovem delu poklonili glasbeniki kot so Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen in Metallica.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Pred mesecem dni je pri starosti 91 let umrla še ena legenda glasbene scene, Ennio Morricone. Podpisan je pod preko 400 filmskih kompozicij, med katerimi jih je preko 70 prejelo nagrade. Leta 2007 je Morricone prejel častno Academy Award za svoj prispevek filmski glasbi, prvo tekmovalno nagrado Academy Award pa je prejel šele leta 2016 za svoje delo na Quentin Tarantino-vem filmu The Hateful Eight. Takrat je bil star že 87 let in je najstarejši prejemnik te nagrade. Glasba Morricone-a je sinonim za Western žanr in njegova kompozicija The Good, The Bad and The Ugly je splošno sprejeta kot klasika tega žanra ter najvplivnejši soundtrack vseh časov. Morricone-ov vpliv na glasbeno industrijo je izjemen in je velik pečat pustil tudi pri iskalcih semplov. Njegova dela so semplana v preko 400 uspešnih primerih, uporabili pa so jih glasbeniki vseh možnih žanrov, kot so na primer Jay-Z, Flying Lotus, Eminem in The Orb. Leta 2007 je izdan album We All Love Ennio Morricone, na katerem so se njegovem delu poklonili glasbeniki kot so Sarah Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen in Metallica.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo 50 letnici ene najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi smo jo srečali na drugem mestu. Gre za pesem Funky Drummer Jamesa Browna. "Funky Drummer" je posneta leta 69, torej že v njegovih zrelih ustvarjalnih letih. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem in je albumsko izdajo doživela šele na Jungle Groove kompilaciji. Je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov in tudi Brownovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Ni pa postranskega pomena bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Sam sempl tega bobnarskega ritma je tako pogost, da je neke vrste glasbeni kliše in pogosto zasledimo omenjanje tega sempla v sarkastičnem smislu. Bobnarja, Clyde-a Stubblefield-a se je na podlagi tega sempla tudi uradno prijel vzdevek Funky Drummer, kar je ta izkoristil za nadaljevanje svoje kariere. To je vse, kar je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown svoje glasbenike ni razvajal. Tudi glasbeniki z velikim vplivom na njegovo glasbo, kot je bil Clyde, niso videli niti centa iz naslova avtorskih pravic, kar velja tudi za nagrade iz naslova semplanja, ki bi lahko Clyde-a verjetno preživele do konca življenja. Več o tej temi si lahko ogledate v odličnem PBS-ovem dokumentarcu Copyright Criminals. Clyde, ki ga je LA Weekly razglasil za drugega največjega bobnarja vseh časov, s čimer se strinjajo tudi kritiki, je umrl leta 2017 pri 74 letih starosti. Zaradi pomanjkanja denarja ni imel urejenega zdravstvenega zavarovanja, za njegove račune pa je v veliki meri poskrbel Prince, kateremu je Clyde predstavljal bobnarskega idola.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo 50 letnici ene najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbene industrije, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi smo jo srečali na drugem mestu. Gre za pesem Funky Drummer Jamesa Browna. "Funky Drummer" je posneta leta 69, torej že v njegovih zrelih ustvarjalnih letih. Ni bila izrazito komercialno uspešna pesem in je albumsko izdajo doživela šele na Jungle Groove kompilaciji. Je pa njen uspeh iz vidika vpliva na kasnejši razvoj glasbe bistveno večji kot pri drugih njegovih pesmih. Sama pesem sloni na ponavljanju groova z raznimi vložki instrumentov in tudi Brownovi vokali so namenjeni predvsem spodbujanju ostalih članov ter so postranskega pomena. Ni pa postranskega pomena bobnanje, za katerega je odgovoren Clyde Stubblefield. Sam sempl tega bobnarskega ritma je tako pogost, da je neke vrste glasbeni kliše in pogosto zasledimo omenjanje tega sempla v sarkastičnem smislu. Bobnarja, Clyde-a Stubblefield-a se je na podlagi tega sempla tudi uradno prijel vzdevek Funky Drummer, kar je ta izkoristil za nadaljevanje svoje kariere. To je vse, kar je Clyde imel od svojega sodelovanja z Brownom, saj kolikor je znano, Brown svoje glasbenike ni razvajal. Tudi glasbeniki z velikim vplivom na njegovo glasbo, kot je bil Clyde, niso videli niti centa iz naslova avtorskih pravic, kar velja tudi za nagrade iz naslova semplanja, ki bi lahko Clyde-a verjetno preživele do konca življenja. Več o tej temi si lahko ogledate v odličnem PBS-ovem dokumentarcu Copyright Criminals. Clyde, ki ga je LA Weekly razglasil za drugega največjega bobnarja vseh časov, s čimer se strinjajo tudi kritiki, je umrl leta 2017 pri 74 letih starosti. Zaradi pomanjkanja denarja ni imel urejenega zdravstvenega zavarovanja, za njegove račune pa je v veliki meri poskrbel Prince, kateremu je Clyde predstavljal bobnarskega idola.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo aktualni pesmi Mark-a Ronson-a - I Want to See the Bright Lights Tonight. Ronson-a pogosto omenjajo kot super-producenta, ki je redefiniral pop glasbo v treh navratih. V zvezi s tem omenimo vsaj nekaj njegovih produkcij, ki so bile okronane z Grammy-ji: Winehouse-in album Back to Black, singl "Rehab" in "Uptown Funk, pesem, ki je vrh U.S. Billboard Hot 100 lestvce zasedla za 14 tednov in postala najbolj prodajan singl vseh časov, tu pa je še modren evergreen "Valerie" v sodelovanju z Amy Winehouse in sodelovanje pri nastanku pesmi "Shallow" za film A Star is Born. O pesmi Ronson na Twiterju pove sledeče: “Stavim, da ima vsakdo pesem (ali dve ali petnajst), ki so mu bile balzam v teh časih. Prve tedne sam nisem mogel nehati poslušati ‘I want to see the bright lights tonight’ Richarda in Linde Thompson. Zame je to ultimativna pesem o kaotičnem vikendu zunaj. Vse čudne a čudovite človeške interakcije. Ko ne veš kaj se bo zgodilo, ko stopiš čez vrata. Morda zmenek, dobri časi, morda celo malo nevarnosti. Karkoli je, veš, da boš za nekaj ur pozabil dolgčas in stres vsakdanjika. Verjetno me je pesem privlačila ker sem vse to tako zelo pogrešal, verjetno so podobno čutili mnogi.'' I Want to See the Bright Lights Tonight v izvedbi Linde in Richard-a Thompson-a je Ronson-a v času karantene inspirirala do te mere, da se je odločil posneti priredbo.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo aktualni pesmi Mark-a Ronson-a - I Want to See the Bright Lights Tonight. Ronson-a pogosto omenjajo kot super-producenta, ki je redefiniral pop glasbo v treh navratih. V zvezi s tem omenimo vsaj nekaj njegovih produkcij, ki so bile okronane z Grammy-ji: Winehouse-in album Back to Black, singl "Rehab" in "Uptown Funk, pesem, ki je vrh U.S. Billboard Hot 100 lestvce zasedla za 14 tednov in postala najbolj prodajan singl vseh časov, tu pa je še modren evergreen "Valerie" v sodelovanju z Amy Winehouse in sodelovanje pri nastanku pesmi "Shallow" za film A Star is Born. O pesmi Ronson na Twiterju pove sledeče: “Stavim, da ima vsakdo pesem (ali dve ali petnajst), ki so mu bile balzam v teh časih. Prve tedne sam nisem mogel nehati poslušati ‘I want to see the bright lights tonight’ Richarda in Linde Thompson. Zame je to ultimativna pesem o kaotičnem vikendu zunaj. Vse čudne a čudovite človeške interakcije. Ko ne veš kaj se bo zgodilo, ko stopiš čez vrata. Morda zmenek, dobri časi, morda celo malo nevarnosti. Karkoli je, veš, da boš za nekaj ur pozabil dolgčas in stres vsakdanjika. Verjetno me je pesem privlačila ker sem vse to tako zelo pogrešal, verjetno so podobno čutili mnogi.'' I Want to See the Bright Lights Tonight v izvedbi Linde in Richard-a Thompson-a je Ronson-a v času karantene inspirirala do te mere, da se je odločil posneti priredbo.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. V prejšnji oddaji smo imeli priložnost spoznati zgodbo za uspehom pesmi Death Bed, že pred tem pa smo imeli priložnost podoben fenomen opaziti pri Lil Nas X. Ta dva sta vsaj uporabila dokaj neznano pesem za glasbeno podlago in jima je vsaj priznati, da sta se potrudila pri iskanju te, današnja pesem pa sloni na hitu, ki je že prepoznan brend. Surf Mesa je eden izmed kavč producentov, ki na TokToku poskušajo svoj izdelek, po navadi zlepljen iz tujega materiala, narediti 'viralen' in enem od milijon poskusov, to pač obrodi sadove. Danes poglejmo dve stvari, ki sta za takšen 'uspešen met' potrebni in sta mu, oziroma njegovi produkcijski hiši, pravočasno uspeli. Kot rečeno, se kavč producenti nimajo časa učiti igranja glasbe, zato si morajo melodije, instrumentalne podlage in po navadi tudi besedilo, sposoditi. Ključno je, da ko pričnejo ogledi strmo naraščati, založba ali posameznik hitro pridobi pravice. To je njegovi založbi Astralwerks tudi uspelo. Druga stvar, na katero so morali biti pozorni, je ime pesmi. Surf Mesa je na tej točki skoraj naredil napako, saj je pesmi dal naslov Ily in je seveda nihče ni našel, založba pa je na njegovo srečo spet pravi čas odreagirala in pesem spremenila v Ily (I love you baby) in milijoni so pričeli dotekati. Zdaj ko smo dešifrirali ključne korake za uspeh pesmi, pa poglejmo kdo dejansko nosi zasluge za melodijo, besedilo in podobne nepomembne stvari. Neverjetno, a originalna pesem nima naslova I Love You Baby temveč Can't Take My Eyes Off You, a ji je vseeno uspelo postati hit. Napisala sta jo Bob Crewe in Bob Gaudio leta 1967, izvedel in posnel pa jo je Frankie Valli, ki je bil znan po svojem nenavadno močnem vokalu. Pesem je eden njegovih največjih hitov, na Billboard Hot 100 lestvici pa se je povzpela do drugega mesta. Can't Take My Eyes Off You so posneli že v preko 100 uspešnih verzijah, v različnih obdobjih, žanrih in državah. Pesem je tudi stalnica v filmskih produkcijah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. V prejšnji oddaji smo imeli priložnost spoznati zgodbo za uspehom pesmi Death Bed, že pred tem pa smo imeli priložnost podoben fenomen opaziti pri Lil Nas X. Ta dva sta vsaj uporabila dokaj neznano pesem za glasbeno podlago in jima je vsaj priznati, da sta se potrudila pri iskanju te, današnja pesem pa sloni na hitu, ki je že prepoznan brend. Surf Mesa je eden izmed kavč producentov, ki na TokToku poskušajo svoj izdelek, po navadi zlepljen iz tujega materiala, narediti 'viralen' in enem od milijon poskusov, to pač obrodi sadove. Danes poglejmo dve stvari, ki sta za takšen 'uspešen met' potrebni in sta mu, oziroma njegovi produkcijski hiši, pravočasno uspeli. Kot rečeno, se kavč producenti nimajo časa učiti igranja glasbe, zato si morajo melodije, instrumentalne podlage in po navadi tudi besedilo, sposoditi. Ključno je, da ko pričnejo ogledi strmo naraščati, založba ali posameznik hitro pridobi pravice. To je njegovi založbi Astralwerks tudi uspelo. Druga stvar, na katero so morali biti pozorni, je ime pesmi. Surf Mesa je na tej točki skoraj naredil napako, saj je pesmi dal naslov Ily in je seveda nihče ni našel, založba pa je na njegovo srečo spet pravi čas odreagirala in pesem spremenila v Ily (I love you baby) in milijoni so pričeli dotekati. Zdaj ko smo dešifrirali ključne korake za uspeh pesmi, pa poglejmo kdo dejansko nosi zasluge za melodijo, besedilo in podobne nepomembne stvari. Neverjetno, a originalna pesem nima naslova I Love You Baby temveč Can't Take My Eyes Off You, a ji je vseeno uspelo postati hit. Napisala sta jo Bob Crewe in Bob Gaudio leta 1967, izvedel in posnel pa jo je Frankie Valli, ki je bil znan po svojem nenavadno močnem vokalu. Pesem je eden njegovih največjih hitov, na Billboard Hot 100 lestvici pa se je povzpela do drugega mesta. Can't Take My Eyes Off You so posneli že v preko 100 uspešnih verzijah, v različnih obdobjih, žanrih in državah. Pesem je tudi stalnica v filmskih produkcijah.
Second hand
Pozdravljen i v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo hitu Death Bed, mladega kanadskega glasbenika iz Vancouvra imenovanega Powfu. Morda bomo mu storili krivico, a verjetno bo Powfu zapadel v kategorijo 'One hit wonder'. Uspeh pesmi je odlična slika 'nove normalnosti', s katero se bo potrebno pomiriti in jo sprejeti. Nekaj podobnega smo ugotavljali že ob analizi hita Lil Nas X z naslovom Old town road. Pesem Death Bed se namreč nevzdržno vzpenja po lestvicah, kar ni nič napačnega, če sprejmemo dejstvo, da je v današnjem času več možnosti za uspeh v glasbeni industriji, če posvetiš energijo in čas aplikacijam kot so TikTok, kot pa če se učiš igranja instrumenta. Melodija je vzeta iz pesmi mlade umetnice s podobno nenavadnim imenom, Beabadoobee. Njena prva izdana pesem je prav pesem Coffee. Sledila je kopica EP-jev in singlov, s katerimi si je priborila nastop na 2020 NME Awards, potem ko je osvojila tudi Radar Award. Kristi je za leto 2020 napovedala album, ki ga kritiki nestrpno pričakujejo, med oboževalci, ki so se o tem javno izjavili, pa so poleg kritikov tudi glasbeniki Khalid, Jaden Smith in Matty Healy iz skupine The 1975.
Pozdravljen i v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo hitu Death Bed, mladega kanadskega glasbenika iz Vancouvra imenovanega Powfu. Morda bomo mu storili krivico, a verjetno bo Powfu zapadel v kategorijo 'One hit wonder'. Uspeh pesmi je odlična slika 'nove normalnosti', s katero se bo potrebno pomiriti in jo sprejeti. Nekaj podobnega smo ugotavljali že ob analizi hita Lil Nas X z naslovom Old town road. Pesem Death Bed se namreč nevzdržno vzpenja po lestvicah, kar ni nič napačnega, če sprejmemo dejstvo, da je v današnjem času več možnosti za uspeh v glasbeni industriji, če posvetiš energijo in čas aplikacijam kot so TikTok, kot pa če se učiš igranja instrumenta. Melodija je vzeta iz pesmi mlade umetnice s podobno nenavadnim imenom, Beabadoobee. Njena prva izdana pesem je prav pesem Coffee. Sledila je kopica EP-jev in singlov, s katerimi si je priborila nastop na 2020 NME Awards, potem ko je osvojila tudi Radar Award. Kristi je za leto 2020 napovedala album, ki ga kritiki nestrpno pričakujejo, med oboževalci, ki so se o tem javno izjavili, pa so poleg kritikov tudi glasbeniki Khalid, Jaden Smith in Matty Healy iz skupine The 1975.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pevko Dua Lipa in njen nov hit Break my heart, se danes posvečamo hitu še ene superzvezde z albanskimi koreninami, pesmi Kings & Queens Ave Max, ki pa za razliko od Lipe prihaja iz ZDA. Ava je sicer nov obraz v glasbeni industriji, saj je aktivna šele dve leti, a je takoj opozorila nase. Potem, ko se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho". Ta je poskrbel za njen preboj med zvezde pop industrije. Na podlagi uspeha je osvojila 'Best Push Act' na 2019 MTV Europe Music Awards in se letos odločila posvetiti izdaji debitantskega albuma, pesem 'Kings & Queens" pa je marca izdana kot vodilni singl albuma. Ta teden sledi še izdaja drugega singla z albuma, "Who's Laughing Now?", a dokler se ta ne povzpne dovolj visoko na lestvicah, bomo poslušali 'Kings & Queens, katere ozadje raziščemo v nadaljevanju. Melodija pesmi vam je verjetno poznana in za to obstaja več razlogov. Morda pomnite pesem "Where Were You Last Night" iz leta 89, Švedske pevke Ankie Bagger, katere verzijo so priredili japonski glasbeniki Wink, za njimi pa še finska simfonična metal skupina Nightwish. Morda ne. Zagotovo pa se spomnite pesmi "You Give Love a Bad Name'' rock skupine Bon Jovi, ki je zasedla sam vrh U.S. Billboard Hot 100 in postala njihova prva pesem s tem uspehom. Napisali so jo Jon Bon Jovi, Richie Sambora in Desmond Child, in slednji je razlog, da se zgodba ne konča tukaj. Melodija, uporabljena v "You Give Love a Bad Name", s sicer spremenjenim besedilom, je Desmond originalno napisal za drugega glasbenika. Ker pa je bil z uspehom prve pesmi v ZDA in Angliji nezadovoljen, se jo je odločil še enkrat napisati z Bon Jovi. Prvotno je Desmond pesem napisal za Bonnie Tyler, nosi pa naslov"If You Were a Woman (And I Was a Man)".
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Potem ko smo prejšnji teden pod drobnogled vzeli pevko Dua Lipa in njen nov hit Break my heart, se danes posvečamo hitu še ene superzvezde z albanskimi koreninami, pesmi Kings & Queens Ave Max, ki pa za razliko od Lipe prihaja iz ZDA. Ava je sicer nov obraz v glasbeni industriji, saj je aktivna šele dve leti, a je takoj opozorila nase. Potem, ko se je v mladosti selila po državah ZDA v iskanju uspešnega preboja, je leta 2016 uspela dobiti pogodbo z Atlantic Records in leta 2018 izdala velik hit, "Sweet but Psycho". Ta je poskrbel za njen preboj med zvezde pop industrije. Na podlagi uspeha je osvojila 'Best Push Act' na 2019 MTV Europe Music Awards in se letos odločila posvetiti izdaji debitantskega albuma, pesem 'Kings & Queens" pa je marca izdana kot vodilni singl albuma. Ta teden sledi še izdaja drugega singla z albuma, "Who's Laughing Now?", a dokler se ta ne povzpne dovolj visoko na lestvicah, bomo poslušali 'Kings & Queens, katere ozadje raziščemo v nadaljevanju. Melodija pesmi vam je verjetno poznana in za to obstaja več razlogov. Morda pomnite pesem "Where Were You Last Night" iz leta 89, Švedske pevke Ankie Bagger, katere verzijo so priredili japonski glasbeniki Wink, za njimi pa še finska simfonična metal skupina Nightwish. Morda ne. Zagotovo pa se spomnite pesmi "You Give Love a Bad Name'' rock skupine Bon Jovi, ki je zasedla sam vrh U.S. Billboard Hot 100 in postala njihova prva pesem s tem uspehom. Napisali so jo Jon Bon Jovi, Richie Sambora in Desmond Child, in slednji je razlog, da se zgodba ne konča tukaj. Melodija, uporabljena v "You Give Love a Bad Name", s sicer spremenjenim besedilom, je Desmond originalno napisal za drugega glasbenika. Ker pa je bil z uspehom prve pesmi v ZDA in Angliji nezadovoljen, se jo je odločil še enkrat napisati z Bon Jovi. Prvotno je Desmond pesem napisal za Bonnie Tyler, nosi pa naslov"If You Were a Woman (And I Was a Man)".
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi na radijskih valovih, Brak my heart, pevke Dua Lipa. Dua Lipa, ki je stara 25 let in prihaja iz Anglije, je pevka in model albanskih oziroma kosovskih korenin, ki je z glasbeno kariero pričela pri 14. letih s priredbami. Pri 20. je podpisala pogodbo z Warner Music Group in izdala prvo pesem. Leta 2017 je že osvojila EBBA Public Choice Award, v istem letu v začetku junija pa je izšel tudi njen debitantski album. Zgolj leto kasneje je Dua Lipa mednarodna zvezda na samem vrhu glasbene industrije. Z albuma je izdanih kar sedem hitov, med njimi pa so najuspešnejši: "Be the One", "IDGAF" in "New Rules". Leto 2019 je bilo posvečeno predvsem pisanju materiala za njen drugi album, Future Nostalgia. Ko je govorila o albumu, je Lipa napovedovala 'nostalgičen' pop album, ki bo imel zvok kot 'plesni tečaj'. Prva pesem izdana z albuma nosi naslov "Don't Start Now", sledila ji je "Physical" in pred kratkim kot tretji singl, "Break My Heart", ki jo poslušamo v ozadju. Vse tri pesmi so bile zelo uspešne, za nostalgičnem pridih pri zadnji pa je Lipa inspiracijo poiskala v 33 let stari pesmi. Gre za ritem in melodijo kitare iz pesmi "Need You Tonight", prvega mednarodnega singla avstralske skupine INXS, z njihovega albuma Kick, iz leta 1987. INXS so sicer ustanovljeni kot The Farriss Brothers leta 1977 v Sydneyu. Naslednjih 20 let jih je vodil pevec Michael Hutchence, ki je s svojo karizmo in nastopom kmalu postal centralna točka skupine. Po njegovi smrti, leta 97, so INXS poskušali z različnimi pevci, od leta 2002 pa so snemali in koncertirali s pevcem Jon Stevens-om, a nikoli si niso opomogli od izgube karizmatičnega pevca.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo sveži pesmi na radijskih valovih, Brak my heart, pevke Dua Lipa. Dua Lipa, ki je stara 25 let in prihaja iz Anglije, je pevka in model albanskih oziroma kosovskih korenin, ki je z glasbeno kariero pričela pri 14. letih s priredbami. Pri 20. je podpisala pogodbo z Warner Music Group in izdala prvo pesem. Leta 2017 je že osvojila EBBA Public Choice Award, v istem letu v začetku junija pa je izšel tudi njen debitantski album. Zgolj leto kasneje je Dua Lipa mednarodna zvezda na samem vrhu glasbene industrije. Z albuma je izdanih kar sedem hitov, med njimi pa so najuspešnejši: "Be the One", "IDGAF" in "New Rules". Leto 2019 je bilo posvečeno predvsem pisanju materiala za njen drugi album, Future Nostalgia. Ko je govorila o albumu, je Lipa napovedovala 'nostalgičen' pop album, ki bo imel zvok kot 'plesni tečaj'. Prva pesem izdana z albuma nosi naslov "Don't Start Now", sledila ji je "Physical" in pred kratkim kot tretji singl, "Break My Heart", ki jo poslušamo v ozadju. Vse tri pesmi so bile zelo uspešne, za nostalgičnem pridih pri zadnji pa je Lipa inspiracijo poiskala v 33 let stari pesmi. Gre za ritem in melodijo kitare iz pesmi "Need You Tonight", prvega mednarodnega singla avstralske skupine INXS, z njihovega albuma Kick, iz leta 1987. INXS so sicer ustanovljeni kot The Farriss Brothers leta 1977 v Sydneyu. Naslednjih 20 let jih je vodil pevec Michael Hutchence, ki je s svojo karizmo in nastopom kmalu postal centralna točka skupine. Po njegovi smrti, leta 97, so INXS poskušali z različnimi pevci, od leta 2002 pa so snemali in koncertirali s pevcem Jon Stevens-om, a nikoli si niso opomogli od izgube karizmatičnega pevca.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo klubskem hitu z naslovom Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula. Riton, ki je od trojice najmanj znan, je del založbe Ed Banger in je kot polovica dua Carte Blanche skupaj z DJ Mehdi sproduciral verjetno največji hit založbe ‘Gare Du Nord’. Oliver Heldens je po drugi strani že zvezda, nizozemski DJ in producent, katerega so oklicali za pionirja 'future house' žanra, za kar gre zasluga njegovim hitom "Gecko (Overdrive)", "Last All Night (Koala)", "The Right Song", "Fire in My Soul" in "Turn Me On". Vula Malinga je v Ameriki rojena britanska pevka, ki je s petjem pričela v London Community Gospel Choir. Leta 2008, Malinga je pričela z delom na solo materialu in ustanovila lastno založbo, DivaGeek Records, sledilo je še uspešno sodelovanje z Dizzee Rascal, pa Incognito in nazadnje z Ritonom in Oliverjem Heldensom na pesmi Turn Me On, ki pa je seveda priredba pesmi Docteur Love skupine First Choice oziroma pesmi Don't go skupine Yazoo. "Don't Go" je pesem britanskega synth-pop dua Yazoo, izdana leta 82 kot drugi singl njunega debitantskega albuma Upstairs at Eric's, ki je bila zelo uspešna tako v Angliji kot v ZDA. Yazoo sta sestavljala bivši član Depeche Mode, Vince Clarke, na klaviaturah in pevka Alison Moyet. Kljub kratki karieri je kombinacija elektronske glasbe in soul vokala dua Yazoo močno vplivala na razvoj house glasbene scene, ki se je razvila sredi 80-tih in je očitno zanimiva poslušalcem še danes. Druga pesem, iz katere so avtorji črpali za nov hit Turn me on, je Docteur Love skupine First Choice iz leta 77. First Choice je ameriški dekliški vokalni trio iz Philadelphie, znan po soul/disco hitih "Armed and Extremely Dangerous", "Smarty Pants", "The Player", "Love Thang", "Let No Man Put Asunder" ter "Doctor Love", ki je pred kratkih uporabljen oziroma prirejen v hitu Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes jo posvečamo klubskem hitu z naslovom Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula. Riton, ki je od trojice najmanj znan, je del založbe Ed Banger in je kot polovica dua Carte Blanche skupaj z DJ Mehdi sproduciral verjetno največji hit založbe ‘Gare Du Nord’. Oliver Heldens je po drugi strani že zvezda, nizozemski DJ in producent, katerega so oklicali za pionirja 'future house' žanra, za kar gre zasluga njegovim hitom "Gecko (Overdrive)", "Last All Night (Koala)", "The Right Song", "Fire in My Soul" in "Turn Me On". Vula Malinga je v Ameriki rojena britanska pevka, ki je s petjem pričela v London Community Gospel Choir. Leta 2008, Malinga je pričela z delom na solo materialu in ustanovila lastno založbo, DivaGeek Records, sledilo je še uspešno sodelovanje z Dizzee Rascal, pa Incognito in nazadnje z Ritonom in Oliverjem Heldensom na pesmi Turn Me On, ki pa je seveda priredba pesmi Docteur Love skupine First Choice oziroma pesmi Don't go skupine Yazoo. "Don't Go" je pesem britanskega synth-pop dua Yazoo, izdana leta 82 kot drugi singl njunega debitantskega albuma Upstairs at Eric's, ki je bila zelo uspešna tako v Angliji kot v ZDA. Yazoo sta sestavljala bivši član Depeche Mode, Vince Clarke, na klaviaturah in pevka Alison Moyet. Kljub kratki karieri je kombinacija elektronske glasbe in soul vokala dua Yazoo močno vplivala na razvoj house glasbene scene, ki se je razvila sredi 80-tih in je očitno zanimiva poslušalcem še danes. Druga pesem, iz katere so avtorji črpali za nov hit Turn me on, je Docteur Love skupine First Choice iz leta 77. First Choice je ameriški dekliški vokalni trio iz Philadelphie, znan po soul/disco hitih "Armed and Extremely Dangerous", "Smarty Pants", "The Player", "Love Thang", "Let No Man Put Asunder" ter "Doctor Love", ki je pred kratkih uporabljen oziroma prirejen v hitu Turn me on, ki ga izvajajo Riton, Oliver Heldens in Vula.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Čas je, da se uskladimo s poletnimi vibracijami in se posvetimo svežem hitu z izrazitim poletnim pridihom. Gre za house pop pesem z naslovom Elle, pod katero so podpisani trije do sedaj neznani francoski umetniki, ki bodo s pesmijo očitno zase ustvarili prvi resni preboj na glasbeni sceni. Projekt Elle je leta 2016 pričel DJ Pascal Léoty v sodelovanju z mladim umetnikom Yaniss iz Dijona, a med produkcijo se Yaniss umakne iz projekta, saj se mu ponudi možnost snemanja lastnega albuma v New Yorku. Pascal prevzame produkcijo sam, prelomnica v produkciji pa se zgodi leta 2018, ko Pascal spozna Bassnerja, prav tako DJ-ja, ki se takoj zaljubi v slišano, poleg tega pa ima idealno kandidatko za manjkajoči vokal. Bassner predstavi Pascalu pevko Colin, ki upraviči Bassnerjevo zaupanje in pesem je kmalu zaključena. Pesem najprej zavzame Francijo, kmalu pa se razširi po vsem svetu. Pesem pa seveda ni original. Ljubitelji pesmi Gypsy Woman pevke Crystal Waters, enega večjih hitov 90-ih, ste melodijo pesmi zagotovo prepoznali. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem ameriške pevke Crystal Waters, ki prihaja z njenega prvega albuma Surprise iz leta 1991. Pesem je znana po distinktivnem refrenu in pogosto semplani klavirski melodiji. Kritiki so jo proglasili za klasiko house glasbe, pesem pa je doživela množico remixov in priredb. "Gypsy Woman" so producenti v bistvu napisali za pevko Ultra Naté, a ko je Waters poslala svoj demo, ji je založba takoj ponudila pogodbo in pesmi ni nikoli poslala pevki, kateri je bila pesem dejansko namenjena. Uspešna kariera Crystal Waters se je pričela in odmevi njenega prvega hita so po 30tih letih še vedno slišni, saj ga je francoski trio Leoty, Bassner in Coline priredil v iskanju lastnega preboja na glasbeno sceno.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Čas je, da se uskladimo s poletnimi vibracijami in se posvetimo svežem hitu z izrazitim poletnim pridihom. Gre za house pop pesem z naslovom Elle, pod katero so podpisani trije do sedaj neznani francoski umetniki, ki bodo s pesmijo očitno zase ustvarili prvi resni preboj na glasbeni sceni. Projekt Elle je leta 2016 pričel DJ Pascal Léoty v sodelovanju z mladim umetnikom Yaniss iz Dijona, a med produkcijo se Yaniss umakne iz projekta, saj se mu ponudi možnost snemanja lastnega albuma v New Yorku. Pascal prevzame produkcijo sam, prelomnica v produkciji pa se zgodi leta 2018, ko Pascal spozna Bassnerja, prav tako DJ-ja, ki se takoj zaljubi v slišano, poleg tega pa ima idealno kandidatko za manjkajoči vokal. Bassner predstavi Pascalu pevko Colin, ki upraviči Bassnerjevo zaupanje in pesem je kmalu zaključena. Pesem najprej zavzame Francijo, kmalu pa se razširi po vsem svetu. Pesem pa seveda ni original. Ljubitelji pesmi Gypsy Woman pevke Crystal Waters, enega večjih hitov 90-ih, ste melodijo pesmi zagotovo prepoznali. "Gypsy Woman (She's Homeless)" je pesem ameriške pevke Crystal Waters, ki prihaja z njenega prvega albuma Surprise iz leta 1991. Pesem je znana po distinktivnem refrenu in pogosto semplani klavirski melodiji. Kritiki so jo proglasili za klasiko house glasbe, pesem pa je doživela množico remixov in priredb. "Gypsy Woman" so producenti v bistvu napisali za pevko Ultra Naté, a ko je Waters poslala svoj demo, ji je založba takoj ponudila pogodbo in pesmi ni nikoli poslala pevki, kateri je bila pesem dejansko namenjena. Uspešna kariera Crystal Waters se je pričela in odmevi njenega prvega hita so po 30tih letih še vedno slišni, saj ga je francoski trio Leoty, Bassner in Coline priredil v iskanju lastnega preboja na glasbeno sceno.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo pesmi, ki se v drugačni preobleki vsake par let pojavi na plesiščih po vsem svetu, a pod istim naslovom, Move Your Body. Tokrat jo izvaja originalni pisec pesmi Marshall Jefferson v sodelovanju s produkcijskim duom Solardo. Marshall Jefferson je ena pomembnejših figur v razvoju house glasbe. Poleg očitno nesmrtnega hita Move your body pa je znan še po pesmih kot so ‘Open Our Eyes’ in ‘7 Ways to Jack’. Marshallov dotik pri razvoju house glasbe je čutiti pri vsaki njeni prelomnici. Tako se prav Marshall pojavi pri razvoju acid-house žanra na legendarni pesmi ‘Acid Trax’ skupaj z DJ Pierreom leta 1987. Ko govorimo o Deep house žanru, pa med pomembnejšimi pesmimi najdemo prav njegovo ‘Open Our Eyes’ izdano na Big Beat. Njegov vpliv ni bil omejen zgolj na rojstno mesto, temveč ga je čutiti po vsem svetu, kamor se je house glasba širila. Bil je na primer glavni DJ na sploh House Music Tour of Europe leta 1987. Kot rečeno je nova verzija, ki jo lahko zasledite na radijskih postajah te dni, izdana konec lanskega leta s produkcijskim duom Solardo. Če pogledamo malce nazaj, kmalu najdemo isto pesem, izdano leta 2015, takrat v sodelovanju s Tchami, leta 2012 je to storil skupaj s Benny Benassijem, leta 2006 z Rhythm Republic in tako dalje. Originalna verzija pesmi Move your body Marshalla Jeffersona pa prihaja iz daljnega leta 86.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo pesmi, ki se v drugačni preobleki vsake par let pojavi na plesiščih po vsem svetu, a pod istim naslovom, Move Your Body. Tokrat jo izvaja originalni pisec pesmi Marshall Jefferson v sodelovanju s produkcijskim duom Solardo. Marshall Jefferson je ena pomembnejših figur v razvoju house glasbe. Poleg očitno nesmrtnega hita Move your body pa je znan še po pesmih kot so ‘Open Our Eyes’ in ‘7 Ways to Jack’. Marshallov dotik pri razvoju house glasbe je čutiti pri vsaki njeni prelomnici. Tako se prav Marshall pojavi pri razvoju acid-house žanra na legendarni pesmi ‘Acid Trax’ skupaj z DJ Pierreom leta 1987. Ko govorimo o Deep house žanru, pa med pomembnejšimi pesmimi najdemo prav njegovo ‘Open Our Eyes’ izdano na Big Beat. Njegov vpliv ni bil omejen zgolj na rojstno mesto, temveč ga je čutiti po vsem svetu, kamor se je house glasba širila. Bil je na primer glavni DJ na sploh House Music Tour of Europe leta 1987. Kot rečeno je nova verzija, ki jo lahko zasledite na radijskih postajah te dni, izdana konec lanskega leta s produkcijskim duom Solardo. Če pogledamo malce nazaj, kmalu najdemo isto pesem, izdano leta 2015, takrat v sodelovanju s Tchami, leta 2012 je to storil skupaj s Benny Benassijem, leta 2006 z Rhythm Republic in tako dalje. Originalna verzija pesmi Move your body Marshalla Jeffersona pa prihaja iz daljnega leta 86.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo sveže izdani pesmi glasbenika, ki nas je sicer že pred dvema letoma dni zapustil, a posthumno še vedno izdajajo njegove pesmi. To je seveda Tim Bergling, bolj znan pod psevdonimom Avicii, ki je aprila 2018 storil samomor pri starosti zgolj 28 let. Bil je švedski glasbenik, producent in remixer, ki je preboj doživel leta 2011 s pesmijo Levels. Po seriji ne-albumskih singlov je izdal debitantski album True z elementi žanrov kot so soul, funk, blues, folk in country, vmešanih v elektronsko glasbo. Album je dosegel vrhove lestvic v več kot 15-tih državah. Skoraj leto dni po Avicii-jevi smrti je njegov produkcijski tim napovedal izdajo posthumnega albuma z naslovom Tim, pesem v ozadju, Forever Yours pa je prvi izdani posthumni singl, ki ne prihaja s tega albuma. Pesem Forever Yours je Avicii igral na poslednji turneji leta 2016, najprej na Ultra Music Festivalu. Kygo in Sandro Cavazza, ki na pesmi sodelujeta, sta jo skupaj odigrala na Avicii Tribute koncertu decembra lani. Avicii in njegov produkcijski tim se nikoli niso izogibali uporabi tujega materiala in tudi po njegovi smrti se ta trend nadaljuje, saj je za pesem Forever Yours uporabljena interpolacija Stingove pesmi Shape of My Heart.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Ta teden jo posvečamo sveže izdani pesmi glasbenika, ki nas je sicer že pred dvema letoma dni zapustil, a posthumno še vedno izdajajo njegove pesmi. To je seveda Tim Bergling, bolj znan pod psevdonimom Avicii, ki je aprila 2018 storil samomor pri starosti zgolj 28 let. Bil je švedski glasbenik, producent in remixer, ki je preboj doživel leta 2011 s pesmijo Levels. Po seriji ne-albumskih singlov je izdal debitantski album True z elementi žanrov kot so soul, funk, blues, folk in country, vmešanih v elektronsko glasbo. Album je dosegel vrhove lestvic v več kot 15-tih državah. Skoraj leto dni po Avicii-jevi smrti je njegov produkcijski tim napovedal izdajo posthumnega albuma z naslovom Tim, pesem v ozadju, Forever Yours pa je prvi izdani posthumni singl, ki ne prihaja s tega albuma. Pesem Forever Yours je Avicii igral na poslednji turneji leta 2016, najprej na Ultra Music Festivalu. Kygo in Sandro Cavazza, ki na pesmi sodelujeta, sta jo skupaj odigrala na Avicii Tribute koncertu decembra lani. Avicii in njegov produkcijski tim se nikoli niso izogibali uporabi tujega materiala in tudi po njegovi smrti se ta trend nadaljuje, saj je za pesem Forever Yours uporabljena interpolacija Stingove pesmi Shape of My Heart.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki jo še vedno pogosto zasledimo na radijskih postajah, čeprav je izdana konec leta 2018. Gre za velik hit britanske pevke Rita Ora, z naslovom Let you love me. Že pred uspehom te pesmi je Ora bila zvezda, saj je bil njen debitantski album iz leta 2012 velik prodajni uspeh, ki je zasedel sam vrh lestvic in sproduciral štiri velike hite. S pesmijo v ozadju je vseeno podrla še nekatere dodatne rekorde, na primer, postala je prva britanska pevka, ki je izdala 13 hitov, ki so se prebili med top 10 na lestvicah. Po singlih z drugega albuma so letos že pričeli izhajati novi singli, ki napovedujejo zaključek Orine studijske aktivnosti, v katero je zatopljena že dobri dve leti. Vse skupaj seveda pomeni, da bo sledil nov album, ki pa je po namigih njene managerke odložen za nedoločen čas zaradi trenutne pandemije. Do takrat bomo verjetno še nekaj časa na radijskih postajah imeli priložnost poslušati njen zadnji veliki hit, Let you love me, za katerega pa je uporabila tudi sempl. Ob zadnjem štetju je aplikacija tega sempla presegla število 700 in zagotovo bo še vedno rastla. Gre za enega najbolj pogostih semplov v glasbeni industriji, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbe, smo pesem našli na 24. mestu. Pesem je posnela skupina oziroma bolje rečeno projekt The Mohawks, sestavljen iz zvezdnikov iz vrst 'session' glasbenikov tistega časa na čelu z Alan Hawkshaw-om. Pesem The Champ, ki prihaja iz istoimenskega albuma je izdana leta 67, njen vpliv na razvoj hip hop scene pa je kritikom nesporen. Ta sempl iz pesmi The Champ od The Mohawks najdemo v preko 700 kasnejših pesmih, med njimi pa je tudi zadnji veliki hit britanske pevke Rita Ora, Let you love me.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki jo še vedno pogosto zasledimo na radijskih postajah, čeprav je izdana konec leta 2018. Gre za velik hit britanske pevke Rita Ora, z naslovom Let you love me. Že pred uspehom te pesmi je Ora bila zvezda, saj je bil njen debitantski album iz leta 2012 velik prodajni uspeh, ki je zasedel sam vrh lestvic in sproduciral štiri velike hite. S pesmijo v ozadju je vseeno podrla še nekatere dodatne rekorde, na primer, postala je prva britanska pevka, ki je izdala 13 hitov, ki so se prebili med top 10 na lestvicah. Po singlih z drugega albuma so letos že pričeli izhajati novi singli, ki napovedujejo zaključek Orine studijske aktivnosti, v katero je zatopljena že dobri dve leti. Vse skupaj seveda pomeni, da bo sledil nov album, ki pa je po namigih njene managerke odložen za nedoločen čas zaradi trenutne pandemije. Do takrat bomo verjetno še nekaj časa na radijskih postajah imeli priložnost poslušati njen zadnji veliki hit, Let you love me, za katerega pa je uporabila tudi sempl. Ob zadnjem štetju je aplikacija tega sempla presegla število 700 in zagotovo bo še vedno rastla. Gre za enega najbolj pogostih semplov v glasbeni industriji, na naši lestvici najbolj semplanih pesmi v zgodovini glasbe, smo pesem našli na 24. mestu. Pesem je posnela skupina oziroma bolje rečeno projekt The Mohawks, sestavljen iz zvezdnikov iz vrst 'session' glasbenikov tistega časa na čelu z Alan Hawkshaw-om. Pesem The Champ, ki prihaja iz istoimenskega albuma je izdana leta 67, njen vpliv na razvoj hip hop scene pa je kritikom nesporen. Ta sempl iz pesmi The Champ od The Mohawks najdemo v preko 700 kasnejših pesmih, med njimi pa je tudi zadnji veliki hit britanske pevke Rita Ora, Let you love me.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli aktualno pesem skupine Green Day z naslovom Oh Yeah!. Skupina mladim poslušalcem morda ni znana, čeprav govorimo o skupini, ki je prodala preko 90 milijonov albumov in je ena najuspešnejših skupin v tem pogledu ter je bila nominirana za kar 20 Grammy-jev, od katerih je osvojila pet. Naslov njihovega novega, 13. albuma, Father of All Motherfuckers, je verjetno dober uvod v opis skupinine filozofije in stila. Provokativno, kritično in ekspresivno ameriško indie-rock skupino sta leta 87 ustanovila pevec in kitarist Billie Joe Armstrong in basist Mike Dirnt. Green Day so bili del punk scene iz poznih 80-tih in ranih 90-tih, leta 94 pa je njihov prvi album na veliki založbi Reprise Records z naslovom Dookie, postal dokaj nepričakovan svetovni hit in se prodal v preko 10 milijonov izvodih samo v ZDA. Green Day so poleg kalifornijskih kolegov punkerjev kot so NOFX, Sublime, Bad Religion, the Offspring in Rancid zaslužni za popularizacijo takratne punk rock glasbe v mainstream glasbeni sceni. Pesem Oh Yeah! je še ena socilano-kritična pesem, ki se ukvarja predvsem s problematiko orožja, nasilja in izobraževanja v ZDA, video pa v razmislek postavi še obsesijo s socialnimi omrežji. A udarna rokerska pesem ima zelo podoben občutek kot starejša stvaritev skupininega idola, Joan Jett, in to ni naključje, saj gre za eno redkih pesmi, v kateri so Green Day uporabili sempl. Sempl prihaja s pesmi Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah), iz Joan Jett-inega albuma Bad Reputation. Izkazalo se je, da je tudi njena pesem priredba, in sicer enakoimenske pesmi obsojenega glam-rokerja Gary Glitter-ja iz leta 1973, in zdi se, da Green Day tega niso vedeli v času pisanja pesmi. Zaradi Glitter-jeve preteklosti v povezavi z otroško pornografijo in seksualnimi napadi, so se Green Day odločili, da bodo vse prihodke pesmi namenili humanitarnima organizacijama International Justice Mission in RAINN, ki se ubadata z žrtvami seksualnih napadov. Joan Marie Jett, njihov idol, je ameriška pevka, glasbenica in občasna igralka, ki je najbolj znana po glasbenem delu v okviru njene skupine Joan Jett & the Blackhearts. Njihova verzija pesmi "I Love Rock 'n Roll" je zasedla sam vrh Billboard Hot 100 lestvice za kar sedem tednov v letu 82 in je svetovno znana še danes. Joan Jett & the Blackhearts so še vedno aktivni, snemajo in igrajo koncerte, zadnji album pa so izdali leta 2013.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes bomo pod drobnogled vzeli aktualno pesem skupine Green Day z naslovom Oh Yeah!. Skupina mladim poslušalcem morda ni znana, čeprav govorimo o skupini, ki je prodala preko 90 milijonov albumov in je ena najuspešnejših skupin v tem pogledu ter je bila nominirana za kar 20 Grammy-jev, od katerih je osvojila pet. Naslov njihovega novega, 13. albuma, Father of All Motherfuckers, je verjetno dober uvod v opis skupinine filozofije in stila. Provokativno, kritično in ekspresivno ameriško indie-rock skupino sta leta 87 ustanovila pevec in kitarist Billie Joe Armstrong in basist Mike Dirnt. Green Day so bili del punk scene iz poznih 80-tih in ranih 90-tih, leta 94 pa je njihov prvi album na veliki založbi Reprise Records z naslovom Dookie, postal dokaj nepričakovan svetovni hit in se prodal v preko 10 milijonov izvodih samo v ZDA. Green Day so poleg kalifornijskih kolegov punkerjev kot so NOFX, Sublime, Bad Religion, the Offspring in Rancid zaslužni za popularizacijo takratne punk rock glasbe v mainstream glasbeni sceni. Pesem Oh Yeah! je še ena socilano-kritična pesem, ki se ukvarja predvsem s problematiko orožja, nasilja in izobraževanja v ZDA, video pa v razmislek postavi še obsesijo s socialnimi omrežji. A udarna rokerska pesem ima zelo podoben občutek kot starejša stvaritev skupininega idola, Joan Jett, in to ni naključje, saj gre za eno redkih pesmi, v kateri so Green Day uporabili sempl. Sempl prihaja s pesmi Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah), iz Joan Jett-inega albuma Bad Reputation. Izkazalo se je, da je tudi njena pesem priredba, in sicer enakoimenske pesmi obsojenega glam-rokerja Gary Glitter-ja iz leta 1973, in zdi se, da Green Day tega niso vedeli v času pisanja pesmi. Zaradi Glitter-jeve preteklosti v povezavi z otroško pornografijo in seksualnimi napadi, so se Green Day odločili, da bodo vse prihodke pesmi namenili humanitarnima organizacijama International Justice Mission in RAINN, ki se ubadata z žrtvami seksualnih napadov. Joan Marie Jett, njihov idol, je ameriška pevka, glasbenica in občasna igralka, ki je najbolj znana po glasbenem delu v okviru njene skupine Joan Jett & the Blackhearts. Njihova verzija pesmi "I Love Rock 'n Roll" je zasedla sam vrh Billboard Hot 100 lestvice za kar sedem tednov v letu 82 in je svetovno znana še danes. Joan Jett & the Blackhearts so še vedno aktivni, snemajo in igrajo koncerte, zadnji album pa so izdali leta 2013.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi izdani pesmi francoskega DJ-ja Martin-a Solveig-a z naslovom Juliet & Romeo. Martin ni imel vidnejšega hita od leta 2017 in pesmi All Stars in zaenkrat ne kaže, da bi z novo pesmijo uspel prekiniti post. Martin Solveig prihaja iz Parisa in je aktiven že od leta 94. Že vrsto let vodi lastno tedensko glasbeno oddajo C'est La Vie, ki se predvaja po radijskih postajah po vsem svetu, seveda tudi francoskem Radio FG. Solveig vodi lastno glasbeno založbo Mixture Stereophonic, DJ Mag pa ga je na svoji lestvici Top 100 DJs leta 2011 postavil na 29. mesto. Omenimo še, da Solveig rad sodeluje pri produkcijah in je sodeloval z velikimi imeni plesne glasbe kot so David Guetta, Jax Jones (pod skupnim imenom Europa), Laidback Luke, Dragonette, Kele iz skupine Bloc Party in tudi Madonna. Na Juliet & Romeo sodeluje s kanadskim raperjem Roy Woods-om, za produkcijo pesmi pa je posegel še po nečem drugem, semplu iz starejše pesmi.. Semple prihaja iz pesmi Der Alte, danskega glasbenika in DJ-ja, ki sliši na ime Rune Reilly Kölsch ali krajše Kölsch. Med njegovimi lastnimi produkcijami je potrebno omeniti predvsem pesem "Grey", ki je dosegla top 20 v Veliki Britaniji. Omenimo še enega njegovih najvidnejših nastopov, ki se je zgodil leta 2017, ko je nastopal na vrhu Eiffel-ovega stolpa in ga je preko streama spremljalo več kot 10 milijonov poslušalcev.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo novi izdani pesmi francoskega DJ-ja Martin-a Solveig-a z naslovom Juliet & Romeo. Martin ni imel vidnejšega hita od leta 2017 in pesmi All Stars in zaenkrat ne kaže, da bi z novo pesmijo uspel prekiniti post. Martin Solveig prihaja iz Parisa in je aktiven že od leta 94. Že vrsto let vodi lastno tedensko glasbeno oddajo C'est La Vie, ki se predvaja po radijskih postajah po vsem svetu, seveda tudi francoskem Radio FG. Solveig vodi lastno glasbeno založbo Mixture Stereophonic, DJ Mag pa ga je na svoji lestvici Top 100 DJs leta 2011 postavil na 29. mesto. Omenimo še, da Solveig rad sodeluje pri produkcijah in je sodeloval z velikimi imeni plesne glasbe kot so David Guetta, Jax Jones (pod skupnim imenom Europa), Laidback Luke, Dragonette, Kele iz skupine Bloc Party in tudi Madonna. Na Juliet & Romeo sodeluje s kanadskim raperjem Roy Woods-om, za produkcijo pesmi pa je posegel še po nečem drugem, semplu iz starejše pesmi.. Semple prihaja iz pesmi Der Alte, danskega glasbenika in DJ-ja, ki sliši na ime Rune Reilly Kölsch ali krajše Kölsch. Med njegovimi lastnimi produkcijami je potrebno omeniti predvsem pesem "Grey", ki je dosegla top 20 v Veliki Britaniji. Omenimo še enega njegovih najvidnejših nastopov, ki se je zgodil leta 2017, ko je nastopal na vrhu Eiffel-ovega stolpa in ga je preko streama spremljalo več kot 10 milijonov poslušalcev.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Boyfriend, angleške pevke Mabel. Mabel je krajše ime za pevko Mabel Alabama-Pearl McVey, ki se je na mainstream sceno prebila s pesmijo "Finders Keepers" leta 2017, kmalu po pričetku kariere. Njen debitantski album se je takoj uvrstil na tretje mesto UK Albums Chart in sproduciral več top-10 hitov, kot sta na primer "Don't Call Me Up" in "Mad Love". Mabel je v kratkem času že osvojila kopico nagrad, med drugimi tudi Brit Award za najboljšo pevko. Hiter uspeh mlade pevke ne preseneti tako zelo, če upoštevamo kdo sta njena starša. Mabelina mama je švedska pevka Neneh Cherry, ki je bila zelo popularna v 90tih, oče pa angleški producent Cameron McVey, znan po uspešnem delu s skupinami Massive Attack, Portishead, All Saints in Sugababes. V pesmi Boyfriend pa ste verjetno lahko zaznali znano melodijo. Nekateri viri navajajo, da ta prihaja iz pesmi iz leta 97, "Remember Me" od Blue Boy. Seveda pa so Blue boy za produkcijo svojega hita in dotične melodije semplali še starejšo pesem. Originalna melodija namreč prihaja iz 50 let stare pesmi "Woman of the Ghetto" od Marlene Shaw. Woman of the Ghetto je že vrsto let popularen vir za semplanje in so jo uspešno uporabili že v preko 50 kasnejših pesmih ter je tako njena najbolj semplana pesem. Marlena je trenutno stara 77 let in še vedno nastopa.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Boyfriend, angleške pevke Mabel. Mabel je krajše ime za pevko Mabel Alabama-Pearl McVey, ki se je na mainstream sceno prebila s pesmijo "Finders Keepers" leta 2017, kmalu po pričetku kariere. Njen debitantski album se je takoj uvrstil na tretje mesto UK Albums Chart in sproduciral več top-10 hitov, kot sta na primer "Don't Call Me Up" in "Mad Love". Mabel je v kratkem času že osvojila kopico nagrad, med drugimi tudi Brit Award za najboljšo pevko. Hiter uspeh mlade pevke ne preseneti tako zelo, če upoštevamo kdo sta njena starša. Mabelina mama je švedska pevka Neneh Cherry, ki je bila zelo popularna v 90tih, oče pa angleški producent Cameron McVey, znan po uspešnem delu s skupinami Massive Attack, Portishead, All Saints in Sugababes. V pesmi Boyfriend pa ste verjetno lahko zaznali znano melodijo. Nekateri viri navajajo, da ta prihaja iz pesmi iz leta 97, "Remember Me" od Blue Boy. Seveda pa so Blue boy za produkcijo svojega hita in dotične melodije semplali še starejšo pesem. Originalna melodija namreč prihaja iz 50 let stare pesmi "Woman of the Ghetto" od Marlene Shaw. Woman of the Ghetto je že vrsto let popularen vir za semplanje in so jo uspešno uporabili že v preko 50 kasnejših pesmih ter je tako njena najbolj semplana pesem. Marlena je trenutno stara 77 let in še vedno nastopa.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Dare me v izvedbi Nervo, Plastik Funk in Tim Morrisona. Morda ste za Nervo že slišali v povezavi s house hitom "The Way We See the World" iz leta 2011. Gre za avstralski DJ duo, ki ga sestavljata sestri dvojčici, Olivia in Miriam Nervo, in sta pogosto navajani kot najbolje plačani ženski DJ-ki. Pri Plastik Funk prav tako gre za duo, ki ga sestavljata Rafael Ximenez-Carrillo in Mikio Gruschinske, najbolj znana sta pa po pesmi "Dr. Who!", ki je leta 2014 zasedla 21. mesto na UK Singles Chart. O Tim Morrisonu na spletu ne boste veliko našli, a njegov vokal je za konstrukcijo in uspeh pesmi bil pomemben. Je avstralski pevec, ki je v glasbeni industriji kot solo glasbenik prisoten že vsaj 10 let. A pesem ni samo njihovo delo in zasluga, saj so si sposojali iz istoimenske pesmi iz leta 85, v izvedbi Pointer Sisters. Dare me je tudi sicer zelo privlačna za elektronske glasbenike, saj so jo predelali že v preko 10 primerih, najbolj uspešno leta 2004 Junior Jack. "Dare Me", ki sloni na glavnem vokalu sestre June, je izdana kot prvi singl platinastega albuma Contact. Pesem je postala tudi prva pesem Pointer Sisters, ki je dosegla vrh Billboard Dance Club chart. The Pointer Sisters so sicer ameriška R&B skupina sester iz Kalifornije, ki so bile najbolj uspešne v 70tih in 80tih. Delovale so kar štiri desetletja, njihov raznolik repertoar pa zajema tako različne žanre kot so pop, disco, jazz, elektronska glasba, bebop, blues, soul, funk, dance, country in rock. Skupina je največje hite izdala v 80tih, ko so jo sestavljale tri sestre, June, Ruth in Anita, decembra 2016 pa jih je Billboard magazine postavil na 80to mesto najboljših plesnih skupin vseh časov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s pregledom svežih hitov, ki za svoj uspeh uporabljajo tuje materiale. V današnji oddaji si pobliže poglejmo sestavo pesmi Dare me v izvedbi Nervo, Plastik Funk in Tim Morrisona. Morda ste za Nervo že slišali v povezavi s house hitom "The Way We See the World" iz leta 2011. Gre za avstralski DJ duo, ki ga sestavljata sestri dvojčici, Olivia in Miriam Nervo, in sta pogosto navajani kot najbolje plačani ženski DJ-ki. Pri Plastik Funk prav tako gre za duo, ki ga sestavljata Rafael Ximenez-Carrillo in Mikio Gruschinske, najbolj znana sta pa po pesmi "Dr. Who!", ki je leta 2014 zasedla 21. mesto na UK Singles Chart. O Tim Morrisonu na spletu ne boste veliko našli, a njegov vokal je za konstrukcijo in uspeh pesmi bil pomemben. Je avstralski pevec, ki je v glasbeni industriji kot solo glasbenik prisoten že vsaj 10 let. A pesem ni samo njihovo delo in zasluga, saj so si sposojali iz istoimenske pesmi iz leta 85, v izvedbi Pointer Sisters. Dare me je tudi sicer zelo privlačna za elektronske glasbenike, saj so jo predelali že v preko 10 primerih, najbolj uspešno leta 2004 Junior Jack. "Dare Me", ki sloni na glavnem vokalu sestre June, je izdana kot prvi singl platinastega albuma Contact. Pesem je postala tudi prva pesem Pointer Sisters, ki je dosegla vrh Billboard Dance Club chart. The Pointer Sisters so sicer ameriška R&B skupina sester iz Kalifornije, ki so bile najbolj uspešne v 70tih in 80tih. Delovale so kar štiri desetletja, njihov raznolik repertoar pa zajema tako različne žanre kot so pop, disco, jazz, elektronska glasba, bebop, blues, soul, funk, dance, country in rock. Skupina je največje hite izdala v 80tih, ko so jo sestavljale tri sestre, June, Ruth in Anita, decembra 2016 pa jih je Billboard magazine postavil na 80to mesto najboljših plesnih skupin vseh časov.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Bad Name skupine Gang Starr, ki je dejansko težko pričakovana pesem s strani oboževalcev. Gang Starr je ameriški hip hop duo, ki ga sestavljata MC Guru in DJ Premier, izjemno popularna pa sta bila v obdobju med leti 1989 in 2003. Duo je proglašen za najboljši MC-DJ duo v zgodovini hip hopa in priznan za začetnika jazz rap žanra. V času kariere sta pomagala zgraditi zvok New York City hardcore hip hop scene, celoten njun katalog, še posebej albumi Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994) ter Moment of Truth (1998) pa so izjemno spoštovani s strani kritikov in oboževalcev. Februarja 2010 je Guru doživel srčni zastoj in padel v komo, 19 aprila pa umrl. Kmalu po njegovi smrti je DJ Premier napovedal "posthumni Gang Starr CD/DVD projekt", ki ga naj bi izdal leta 2014. Končno je lani DJ Premier izdal nov singl Family and Loyalty pod imenom Gang Starr, napovedal pa še nov album One of the Best Yet, ki je nato prvega novembra lani tudi izdan. Bad name, ki jo poslušamo v ozadju, je drug singl z albuma in ne vsebuje množice semplov, temveč zgolj dve interpolaciji vokalov oziroma besedila. Prvi sempl prihaja s pesmi To Da Break of Dawn od LL Cool J-ja in leta 1990. Drugi sempl prihaja s pesmi Sayin' Somethin' raperja Edo G in leta 2000. Semplanje pesmi prav tega reperja ni naključje, saj z DJ Premierom tesno sodelujeta.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Bad Name skupine Gang Starr, ki je dejansko težko pričakovana pesem s strani oboževalcev. Gang Starr je ameriški hip hop duo, ki ga sestavljata MC Guru in DJ Premier, izjemno popularna pa sta bila v obdobju med leti 1989 in 2003. Duo je proglašen za najboljši MC-DJ duo v zgodovini hip hopa in priznan za začetnika jazz rap žanra. V času kariere sta pomagala zgraditi zvok New York City hardcore hip hop scene, celoten njun katalog, še posebej albumi Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994) ter Moment of Truth (1998) pa so izjemno spoštovani s strani kritikov in oboževalcev. Februarja 2010 je Guru doživel srčni zastoj in padel v komo, 19 aprila pa umrl. Kmalu po njegovi smrti je DJ Premier napovedal "posthumni Gang Starr CD/DVD projekt", ki ga naj bi izdal leta 2014. Končno je lani DJ Premier izdal nov singl Family and Loyalty pod imenom Gang Starr, napovedal pa še nov album One of the Best Yet, ki je nato prvega novembra lani tudi izdan. Bad name, ki jo poslušamo v ozadju, je drug singl z albuma in ne vsebuje množice semplov, temveč zgolj dve interpolaciji vokalov oziroma besedila. Prvi sempl prihaja s pesmi To Da Break of Dawn od LL Cool J-ja in leta 1990. Drugi sempl prihaja s pesmi Sayin' Somethin' raperja Edo G in leta 2000. Semplanje pesmi prav tega reperja ni naključje, saj z DJ Premierom tesno sodelujeta.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Ladbroke Grove od AJ Tracey. Ché Wolton Grant, ki nam je znan pod imenom AJ Tracey, je britanski raper, pisec, pevec in producent. Naslov današnje pesmi je njegov dejanski kraj bivanja, Ladbroke Grove, ki se nahaja v zahodnem Londonu. Tracey je nase resno opozoril leta 2016, kadar ga je The Guardian vključil v listo najboljših novih glasbenikov, ki jih lahko srečate na festivalih. Debitantski album, poimenovan kar AJ Tracey je izdal pri Warner Records lani, album pa se je prebil na visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na njem najdemo tudi pesem "Ladbroke Grove" ki je tudi njegova najuspešnejša pesem. Za konstrukcijo pesmi Ladbroke Grove pa je Tracey uporabil sempl. V njej najdemo sempl iz pesmi "Wandering Romance", ki so jo napisali Jorja Smith, Michael Stafford in Felix Joseph, izvaja pa jo Jorja Smith. Jorja Alice Smith je angleška pevka iz Walsalla, West Midlands, ki je izdala debitantski EP, Project 11, novembra 2016. Njen debitantski album Lost & Found je izdala leta 2018, kritiki so ga zelo dobro sprejeli in album je takoj dosegel visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na albumu najdemo tudi pesem "Wandering Romance", ki pa ni bila izdana kot singl, čeprav je z albuma izdala kar osem singlov.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes si bomo pobliže pogledali pesem Ladbroke Grove od AJ Tracey. Ché Wolton Grant, ki nam je znan pod imenom AJ Tracey, je britanski raper, pisec, pevec in producent. Naslov današnje pesmi je njegov dejanski kraj bivanja, Ladbroke Grove, ki se nahaja v zahodnem Londonu. Tracey je nase resno opozoril leta 2016, kadar ga je The Guardian vključil v listo najboljših novih glasbenikov, ki jih lahko srečate na festivalih. Debitantski album, poimenovan kar AJ Tracey je izdal pri Warner Records lani, album pa se je prebil na visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na njem najdemo tudi pesem "Ladbroke Grove" ki je tudi njegova najuspešnejša pesem. Za konstrukcijo pesmi Ladbroke Grove pa je Tracey uporabil sempl. V njej najdemo sempl iz pesmi "Wandering Romance", ki so jo napisali Jorja Smith, Michael Stafford in Felix Joseph, izvaja pa jo Jorja Smith. Jorja Alice Smith je angleška pevka iz Walsalla, West Midlands, ki je izdala debitantski EP, Project 11, novembra 2016. Njen debitantski album Lost & Found je izdala leta 2018, kritiki so ga zelo dobro sprejeli in album je takoj dosegel visoko tretje mesto na UK Albums Chart. Na albumu najdemo tudi pesem "Wandering Romance", ki pa ni bila izdana kot singl, čeprav je z albuma izdala kar osem singlov.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem We Got Love od Sigala v sodelovanju z Ello Henderson. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati materiale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra lani še "We Got Love". Kot v nekaterih preteklih pesmih je zanjo uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi "Strings of Life" in leta 1987, napisal pa jo je Derrick May pod umetniškim imenom Rhythim Is Rhythim. Je njegova najbolj znana pesem in je označena za klasiko tako v house kot techno žanru. May je na podlagi te proglašen za bistveno figuro pri razvoju futurističnega stila elektronske glasbe, ki je kasneje proglašena za "techno". Derrick May je sicer svoje produkcije izdajal pod psevdonimoma 'Mayday' ali 'Rhythim Is Rhythim'. Derrick May še danes ustvarja in nastopa po vsem svetu. Pionir techna po svojih besedah ustvarja Hi-Tek Soul oziroma glasbo "George Clinton-a, ki sreča Kraftwerk v dvigalu."
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki so aktualni na radijskih postajah. Danes si bomo pobliže pogledali pesem We Got Love od Sigala v sodelovanju z Ello Henderson. Sigala je umetniško ime Bruce-a Fielder-ja, angleškega DJja, producenta in remixerja iz Norwich-a. Do sedaj je izdal že šest singlov, ki so se uvrstili med 'top 10' na UK Singles Chart, med njimi pa izstopa njegov debitantski singl ‘Easy Love’ iz leta 2015, ki sempla ’ABC’ od Jackson 5 in se je povzpel na sam vrh lestvic. Sledila sta singla "Sweet Lovin" in "Say You Do", za njima pa je Sigala izdal še množico singlov in pričel delati na debitantskem albumu Brighter Days, ki ga je izdal septembra 2018. Po mini-koncertni turneji v podporo albumu, je pričel ustvarjati materiale za nov album ter izdal "Wish You Well" ter novembra lani še "We Got Love". Kot v nekaterih preteklih pesmih je zanjo uporabil sempl. Sempl prihaja iz pesmi "Strings of Life" in leta 1987, napisal pa jo je Derrick May pod umetniškim imenom Rhythim Is Rhythim. Je njegova najbolj znana pesem in je označena za klasiko tako v house kot techno žanru. May je na podlagi te proglašen za bistveno figuro pri razvoju futurističnega stila elektronske glasbe, ki je kasneje proglašena za "techno". Derrick May je sicer svoje produkcije izdajal pod psevdonimoma 'Mayday' ali 'Rhythim Is Rhythim'. Derrick May še danes ustvarja in nastopa po vsem svetu. Pionir techna po svojih besedah ustvarja Hi-Tek Soul oziroma glasbo "George Clinton-a, ki sreča Kraftwerk v dvigalu."
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo sveži pesmi skupine Smash Mouth z naslovom Bus stop. Smash Mouth so ameriška rock skupina iz San Jose-a, Kalifornije. Ustanovljena je bila leta 94, njeno najbolj uspešno obdobje pa je bilo konec 90tih, kadar so izdali albuma Fush Yu Mang in Astro Lounge. Iz tega obdobja zagotovo pomnite njihove hite "Walkin' on the Sun", "All Star" ter priredbo pesmi "I'm a Believer" skupine The Monkees. Skupina je rada prirejala pesmi, med drugimi Why Can't We Be Friends? od War, Don't You (Forget About Me) od Simple Minds, Getting Better od The Beatles in tudi pesem, ki so jo pred kratkim izdali, Bus stop, je ena izmed priredb. "Bus Stop" je pesem britanske rock supine The Hollies iz leta 1966. Dosegla je peto mesto na UK Singles Charts in je za skupino pomenila tudi preboj na ameriško glasbeno sceno. Z izdajo pesmi "Bus Stop" leta 66, so se the Hollies pridrućili trendu raga rock-a, podžanra, ki so ga spopularizirali the Beatles, the Byrds in the Kinks.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvečamo sveži pesmi skupine Smash Mouth z naslovom Bus stop. Smash Mouth so ameriška rock skupina iz San Jose-a, Kalifornije. Ustanovljena je bila leta 94, njeno najbolj uspešno obdobje pa je bilo konec 90tih, kadar so izdali albuma Fush Yu Mang in Astro Lounge. Iz tega obdobja zagotovo pomnite njihove hite "Walkin' on the Sun", "All Star" ter priredbo pesmi "I'm a Believer" skupine The Monkees. Skupina je rada prirejala pesmi, med drugimi Why Can't We Be Friends? od War, Don't You (Forget About Me) od Simple Minds, Getting Better od The Beatles in tudi pesem, ki so jo pred kratkim izdali, Bus stop, je ena izmed priredb. "Bus Stop" je pesem britanske rock supine The Hollies iz leta 1966. Dosegla je peto mesto na UK Singles Charts in je za skupino pomenila tudi preboj na ameriško glasbeno sceno. Z izdajo pesmi "Bus Stop" leta 66, so se the Hollies pridrućili trendu raga rock-a, podžanra, ki so ga spopularizirali the Beatles, the Byrds in the Kinks.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki je našla pot do radijskih postaj v različnih preoblekah več kot 50 let, saj so jo prirejali glasbeniki vseh žanrov in glasbenih stilov. Tokrat je na radijske valove prišla v izvedbi ameriške industrial metal skupine Marilyn Manson. Marilyn Manson so ustanovljeni že leta 89 s strani pevca Marilyn Manson in kitarista Daisy Berkowitz-a v Floridi. Tam so tudi pričeli s svojimi nastopi in si kmalu zagotovili kultni status s svojimi teatralnimi koncertnimi nastopi. Leta 93 so postali prva skupina, ki je podpisala pogodbo z založbo Nothing Records label, ki jo vodi Trent Reznor od Nine Inch Nails. Do leta 96 je veljalo pravilo, da vsak član skupine dobi psevdonim sestavljen iz imena ženske seks ikone in priimka množičnega morilca, kot je to v primeru pevca, kombinacija Marilyn Monroe in Charles Manson. Sestava skupine se je z leti velikokrat spremila, edina stalnica pa je prav pevec skupine. Njihova besedila so večkrat naletela na ostre kritike, saj spodbujajo odmik od religije in morale ter nagnjenost s seksu, drogam in nasilju, njihovi nastopi pa so označeni za žaljive in obscene, kar jim je prislužilo tudi nemalo prepovedi koncertiranja v določenih državah. Kljub temu so Marilyn Manson prodali preko 50 milijonov albumov in izdali več albumov s platinasto prodajo, predvsem uspešna albuma pa sta bila Antichrist Superstar iz leta 96 in Mechanical Animals iz leta 98. Prav ta dva albuma in njihovi stilizirani videi in nastopi so skupini prislužili svetovno prepoznavnost. Leta 99 so jih mediji po krivem obtožili kot odgovorne za pokol na znanem masakru v Columbine High School, a ko se je kontoroverzija glede tega polegla, se je polegla tudi popularnost skupine. Dobra stran tega je, da so jih kritiki pričeli gledati bolj objektivno in Jon Wiederhorn z MTV jih je junija 2003 oklical celo za edine resnične umetnike tega časa. Dandanes so Marilyn Manson sprejeti kot ena najbolj ikoničnih in kontroverznih skupin rock glasbe, ki je vplivala na množico kasnejših glasbenikov, tako v metal sceni kot tudi širše. Danes poslušamo njihov nov hit z naslovom God's Gonna Cut You Down, ki ni ravno tipična pesem skupine, a je zanimivo postala njihova najbolj uspešna na lestvicah, saj se je ob izdaji zavihtela na osmo mesto Hot Rock Songs ter na sam vrh Rock Digital Songs, kar je njihov najboljši dosežek na teh lestvicah. Kljub temu velja omeniti, da njihovi največji in najprepoznavnejši hiti ostajajo pesmi kot so: Beautiful people, Personal Jesus, Tainted love, Sweet dreams in Dope show. Kot ste lahko iz naslovov kar hitro ugotovili, gre večinoma za priredbe in v današnjem primeru ni nič drugače. "God's Gonna Cut You Down" je tradicionalna folk pesem, katero so prvič posneli Golden Gate Quartet leta 46, prvič pa je kot singl izdana s strani The Jubalaires istega leta. Za tem je sledila nepregledna množica priredb s strani glasbenikov vseh žanrov: country, folk, gospel, alternative rock, electronica in v današnji izvedbi v žanru black metal. Besedilo pesmi sicer govori o neizbežnosti sodbe boga na koncu življenja. Najpomembnejši verziji pesmi sta verzija Odetta-e na albumu Odetta Sings Ballads and Blues iz leta 56 ter novejša s strani Johnny Cash-a na posthumnem albumu American V: A Hundred Highways iz leta 2006. Pesem so uspešno prirejali še mnogi drugi, tudi Elvis Presley in Tom Jones, in sicer pod naslovom "Run On" Še eno verzijo je pomembno omeniti iz novejše zgodovine, in sicer tisto od Moby-ja iz leta 99, katera pa sempla verzijo Bill Landford & the Landfordaires iz leta 49. A osnova za najnovejšo verzijo od Marilyn Manson, ki jo lahko slišimo na radijskih postajah, je za osnovo uporabljena prav verzija Johnny Cash-a, ki ji bomo na koncu oddaje prisluhnili.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo pesmi, ki je našla pot do radijskih postaj v različnih preoblekah več kot 50 let, saj so jo prirejali glasbeniki vseh žanrov in glasbenih stilov. Tokrat je na radijske valove prišla v izvedbi ameriške industrial metal skupine Marilyn Manson. Marilyn Manson so ustanovljeni že leta 89 s strani pevca Marilyn Manson in kitarista Daisy Berkowitz-a v Floridi. Tam so tudi pričeli s svojimi nastopi in si kmalu zagotovili kultni status s svojimi teatralnimi koncertnimi nastopi. Leta 93 so postali prva skupina, ki je podpisala pogodbo z založbo Nothing Records label, ki jo vodi Trent Reznor od Nine Inch Nails. Do leta 96 je veljalo pravilo, da vsak član skupine dobi psevdonim sestavljen iz imena ženske seks ikone in priimka množičnega morilca, kot je to v primeru pevca, kombinacija Marilyn Monroe in Charles Manson. Sestava skupine se je z leti velikokrat spremila, edina stalnica pa je prav pevec skupine. Njihova besedila so večkrat naletela na ostre kritike, saj spodbujajo odmik od religije in morale ter nagnjenost s seksu, drogam in nasilju, njihovi nastopi pa so označeni za žaljive in obscene, kar jim je prislužilo tudi nemalo prepovedi koncertiranja v določenih državah. Kljub temu so Marilyn Manson prodali preko 50 milijonov albumov in izdali več albumov s platinasto prodajo, predvsem uspešna albuma pa sta bila Antichrist Superstar iz leta 96 in Mechanical Animals iz leta 98. Prav ta dva albuma in njihovi stilizirani videi in nastopi so skupini prislužili svetovno prepoznavnost. Leta 99 so jih mediji po krivem obtožili kot odgovorne za pokol na znanem masakru v Columbine High School, a ko se je kontoroverzija glede tega polegla, se je polegla tudi popularnost skupine. Dobra stran tega je, da so jih kritiki pričeli gledati bolj objektivno in Jon Wiederhorn z MTV jih je junija 2003 oklical celo za edine resnične umetnike tega časa. Dandanes so Marilyn Manson sprejeti kot ena najbolj ikoničnih in kontroverznih skupin rock glasbe, ki je vplivala na množico kasnejših glasbenikov, tako v metal sceni kot tudi širše. Danes poslušamo njihov nov hit z naslovom God's Gonna Cut You Down, ki ni ravno tipična pesem skupine, a je zanimivo postala njihova najbolj uspešna na lestvicah, saj se je ob izdaji zavihtela na osmo mesto Hot Rock Songs ter na sam vrh Rock Digital Songs, kar je njihov najboljši dosežek na teh lestvicah. Kljub temu velja omeniti, da njihovi največji in najprepoznavnejši hiti ostajajo pesmi kot so: Beautiful people, Personal Jesus, Tainted love, Sweet dreams in Dope show. Kot ste lahko iz naslovov kar hitro ugotovili, gre večinoma za priredbe in v današnjem primeru ni nič drugače. "God's Gonna Cut You Down" je tradicionalna folk pesem, katero so prvič posneli Golden Gate Quartet leta 46, prvič pa je kot singl izdana s strani The Jubalaires istega leta. Za tem je sledila nepregledna množica priredb s strani glasbenikov vseh žanrov: country, folk, gospel, alternative rock, electronica in v današnji izvedbi v žanru black metal. Besedilo pesmi sicer govori o neizbežnosti sodbe boga na koncu življenja. Najpomembnejši verziji pesmi sta verzija Odetta-e na albumu Odetta Sings Ballads and Blues iz leta 56 ter novejša s strani Johnny Cash-a na posthumnem albumu American V: A Hundred Highways iz leta 2006. Pesem so uspešno prirejali še mnogi drugi, tudi Elvis Presley in Tom Jones, in sicer pod naslovom "Run On" Še eno verzijo je pomembno omeniti iz novejše zgodovine, in sicer tisto od Moby-ja iz leta 99, katera pa sempla verzijo Bill Landford & the Landfordaires iz leta 49. A osnova za najnovejšo verzijo od Marilyn Manson, ki jo lahko slišimo na radijskih postajah, je za osnovo uporabljena prav verzija Johnny Cash-a, ki ji bomo na koncu oddaje prisluhnili.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Coming Home, ki jo izvaja Pusha T v sodelovanju z Lauryn Hill,. Pusha T, rojen Terrence LeVarr Thornton, je ameriški raper, pisec in predvsem zelo uspešen producent. Začetki njegove karier so povezani z delom v hip hop duu Clipse, kjer sodeluje s svojim bratom, No Malice. Z njim je ustanovil tudi založbo, Re-Up Records, a se kasneje za solo projekte preselil na Kanye West-ovo GOOD Music, ki je del Def Jam Recordings. Pusha je svoj prvi solo album, My Name Is My Name, izdal leta 2013, leta 2015 pa še drugega, King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude. Isto leto ga je Kanye West postavil na mesto direktorja GOOD Music. Povezava med njima je močna tudi v glasbenem smislu, saj je Pusha T-jev prvi uspešen skok v glasbeno industrijo pomenilo prav sodelovanje na pesmi "Runaway" od Kanye West-a. tudi njegov do sedaj največji hit "Mercy", je produkt iste naveze. Pusha je izdal zelo dobro ocenjen album Daytona leta 2018, ki je na Metacritic dosegel oceno 86, kar pomeni vsesplošno priznanje, z albumom pa si je prislužil tudi nominacijo za Best rap album. Pesem Coming home ni del tega albuma, temveč novega, ki še ni izdan. Pusha je znan tudi po kontroverzah, predvsem v povezavi z javnimi prepiri z drugimi raperji, med drugimi Lil Wayne-om in Drake-om. Nekaj kontroverz je bilo povezanih tudi s krajo tujega materiala, a za pesem Coming home se zdi, da je pravočasno uredil vse potrebne avtorske pravice. Sempl, ki je zanjo uporabljen, prihaja s pesmi After you, Roberte Flack, iz leta 1977. Roberta Cleopatra Flack, ameriška pevka, je najbolj znana po hitu "Killing Me Softly with His Song", pa tudi po hitih, ki so vsi zasedli sam vrh lestvic: "The First Time Ever I Saw Your Face", "Feel Like Makin' Love" ter "Where Is the Love" in "The Closer I Get to You", ki ju izvaja v duetu z Donny Hathaway-em. Roberta je edina solo glasbenica, ki je osvojila Grammy Award za album leta dve zaporedni sezoni: za "The First Time Ever I Saw Your Face" leta 73 in za "Killing Me Softly with His Song" leta 74. Nad Robert-inim minimalističnim in klasičnim pristopom do petja, v katerem niso v ospredju čustva, kritiki nisi bili preveč navdušeni, saj naj ne bi bil združljiv s soul glasbo. Opisovali so ga: "fin, urban, rezerviran, smooth, sofisticiran", a tudi "dolgočasen, depresiven, mlačen, učen in preračunljiv". Kljub temu je Roberta označena za najpomembnejšo črnsko pevko po Arethi Franklin, saj jo lahko doživljamo tudi kot prijazno, inteligentno in všečno. V 40-letni karieri je izdala 20 studijskih albumov, zadnjega leta 2018, pri starosti 81 let. Pesem v ozadju, After you, prihaja z njenega tretjega albuma, Blue Lights in the Basement, ki je bil komercialno zelo uspešen in njen tretji zaporedni, ki se prebil med 10 najboljših na lestvicah. Na albumu najdemo njen velik hit "The Closer I Get to You", v duetu z najboljšim prijateljem Donny Hathaway-em. "After You" je bila prva od mnogih skladb, spisanih v sodelovanju z Michael Masser-jem, leta 2008 pa je Roberta izjavila, da je prav "After You" ena njenih najljubših skladb. Prisluhnimo torej pesmi After you Roberte Flack, iz katere je za produkcijo sveže pesmi Coming Home, ki jo bomo poslušali to zimo, črpal semple Pusha T.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Coming Home, ki jo izvaja Pusha T v sodelovanju z Lauryn Hill,. Pusha T, rojen Terrence LeVarr Thornton, je ameriški raper, pisec in predvsem zelo uspešen producent. Začetki njegove karier so povezani z delom v hip hop duu Clipse, kjer sodeluje s svojim bratom, No Malice. Z njim je ustanovil tudi založbo, Re-Up Records, a se kasneje za solo projekte preselil na Kanye West-ovo GOOD Music, ki je del Def Jam Recordings. Pusha je svoj prvi solo album, My Name Is My Name, izdal leta 2013, leta 2015 pa še drugega, King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude. Isto leto ga je Kanye West postavil na mesto direktorja GOOD Music. Povezava med njima je močna tudi v glasbenem smislu, saj je Pusha T-jev prvi uspešen skok v glasbeno industrijo pomenilo prav sodelovanje na pesmi "Runaway" od Kanye West-a. tudi njegov do sedaj največji hit "Mercy", je produkt iste naveze. Pusha je izdal zelo dobro ocenjen album Daytona leta 2018, ki je na Metacritic dosegel oceno 86, kar pomeni vsesplošno priznanje, z albumom pa si je prislužil tudi nominacijo za Best rap album. Pesem Coming home ni del tega albuma, temveč novega, ki še ni izdan. Pusha je znan tudi po kontroverzah, predvsem v povezavi z javnimi prepiri z drugimi raperji, med drugimi Lil Wayne-om in Drake-om. Nekaj kontroverz je bilo povezanih tudi s krajo tujega materiala, a za pesem Coming home se zdi, da je pravočasno uredil vse potrebne avtorske pravice. Sempl, ki je zanjo uporabljen, prihaja s pesmi After you, Roberte Flack, iz leta 1977. Roberta Cleopatra Flack, ameriška pevka, je najbolj znana po hitu "Killing Me Softly with His Song", pa tudi po hitih, ki so vsi zasedli sam vrh lestvic: "The First Time Ever I Saw Your Face", "Feel Like Makin' Love" ter "Where Is the Love" in "The Closer I Get to You", ki ju izvaja v duetu z Donny Hathaway-em. Roberta je edina solo glasbenica, ki je osvojila Grammy Award za album leta dve zaporedni sezoni: za "The First Time Ever I Saw Your Face" leta 73 in za "Killing Me Softly with His Song" leta 74. Nad Robert-inim minimalističnim in klasičnim pristopom do petja, v katerem niso v ospredju čustva, kritiki nisi bili preveč navdušeni, saj naj ne bi bil združljiv s soul glasbo. Opisovali so ga: "fin, urban, rezerviran, smooth, sofisticiran", a tudi "dolgočasen, depresiven, mlačen, učen in preračunljiv". Kljub temu je Roberta označena za najpomembnejšo črnsko pevko po Arethi Franklin, saj jo lahko doživljamo tudi kot prijazno, inteligentno in všečno. V 40-letni karieri je izdala 20 studijskih albumov, zadnjega leta 2018, pri starosti 81 let. Pesem v ozadju, After you, prihaja z njenega tretjega albuma, Blue Lights in the Basement, ki je bil komercialno zelo uspešen in njen tretji zaporedni, ki se prebil med 10 najboljših na lestvicah. Na albumu najdemo njen velik hit "The Closer I Get to You", v duetu z najboljšim prijateljem Donny Hathaway-em. "After You" je bila prva od mnogih skladb, spisanih v sodelovanju z Michael Masser-jem, leta 2008 pa je Roberta izjavila, da je prav "After You" ena njenih najljubših skladb. Prisluhnimo torej pesmi After you Roberte Flack, iz katere je za produkcijo sveže pesmi Coming Home, ki jo bomo poslušali to zimo, črpal semple Pusha T.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Maroon 5, z naslovom Memories. Izdan je kot napovedni singl prihajajočega, že sedmega studijskega albuma skupine, ki naj bi bil izdan kmalu, zelo verjetno pred pričetkom turneje po ameriškem kontinentu, ki se prične 23. februarja. Maroon 5 so ameriški pop rock band, ki je začel z delom pod imenom Kara's Flowers že leta 1994, ko so člani bili še v srednji šoli. Po dveh uspešnih albumih in krajši pavzi so se na sceno vrnili pod imenom Maroon 5 in pričeli izjemno uspešno glasbeno kariero. V njej so prodali že preko 120 milijonov albumov, kar jih postavlja zelo visoko na lestvici najbolj prodajanih glasbenikov vseh časov. Skupina sicer večkrat izjavlja, da so samozadostna celota in da sami pišejo svoje pesmi, a dejstva govore drugače. Maroon 5 so izdali že 15 pesmi, ki so priredbe, v vsaj šestih dodatnih pa je zaslediti semplanje. Verjetno je Lavine-ova izjava v članku o njihovem piscu in producentu Benny Blanc-u bližja resnici. Kot Lavin zanj pravi: ''Ima Midasov dotik pri sestavljanju ekipe v določenem trenutku pri izpeljavi glasbenega momenta. Je za sodelovanje in je neverjetno uspešen pri izbiri najboljšega za določeno nalogo.'' Očitno Midasov dotik uporablja tudi za izbiro semplov, ki bi najbolj ustrezali pesmim Maroon 5 in ga je za sestavo novega hita tudi uporabil. Tokrat so se vrnili preko 300 let v zgodovino in si sposodili iz skladbe "Pachelbel-ov Canon" od Johann Pachelbel-a. Johann Pachelbel je bil nemški skladatelj, organist in učitelj, ki je v višave dvignil vzhodno-nemške šole orgel, s svojimi deli pa si je prislužil mesto med najpomembnejšimi skladatelji srednjega Baročnega obdobja. Pachelbel-ov Canon je, podobno kot njegove druge skladbe, v času njegovega življenja bil zelo popularen, nato pa za nekaj stoletij potonil v pozabo. Šele izvedba skladbe leta 1968 s strani Jean-François Paillard chamber orchestra, je kanonu prinesla ponovno popularnost, in v 70-tih je ta postal množično izvajan. V ranih 80-tih je bil skorajda vseprisoten kot glasba v ozadju. Od 70-tih naprej pa so elementi skladbe tudi množično semplani. Kot je leta 2002 dejal glasbeni producent Pete Waterman, je kanon "skoraj pradedek pop glasbe, saj smo nanj podzavestno navajeni glede na njegovo uporabo v zadnjih 30 letih". Odmeve skladbe namreč najdemo v pesmih kot so "I Should Be So Lucky" od Kylie Minogue, "All Together Now" od The Farm, "Go West" od The Pet Shop Boys, "C U When U Get There" od Coolio pa tudi rock pesmih kot sta "Basket Case" od Green Day in "Don't Look Back in Anger" od Oasis. Prisluhnimo torej popularnem viru semplov in melodij, "Pachelbel-ovem Canon-u" od Johann Pachelbel-a, ki so ga pred kratkim semplali Maroon 5 za izgradnjo melodije svežega hita Memories.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Danes se posvetimo svežem hitu Maroon 5, z naslovom Memories. Izdan je kot napovedni singl prihajajočega, že sedmega studijskega albuma skupine, ki naj bi bil izdan kmalu, zelo verjetno pred pričetkom turneje po ameriškem kontinentu, ki se prične 23. februarja. Maroon 5 so ameriški pop rock band, ki je začel z delom pod imenom Kara's Flowers že leta 1994, ko so člani bili še v srednji šoli. Po dveh uspešnih albumih in krajši pavzi so se na sceno vrnili pod imenom Maroon 5 in pričeli izjemno uspešno glasbeno kariero. V njej so prodali že preko 120 milijonov albumov, kar jih postavlja zelo visoko na lestvici najbolj prodajanih glasbenikov vseh časov. Skupina sicer večkrat izjavlja, da so samozadostna celota in da sami pišejo svoje pesmi, a dejstva govore drugače. Maroon 5 so izdali že 15 pesmi, ki so priredbe, v vsaj šestih dodatnih pa je zaslediti semplanje. Verjetno je Lavine-ova izjava v članku o njihovem piscu in producentu Benny Blanc-u bližja resnici. Kot Lavin zanj pravi: ''Ima Midasov dotik pri sestavljanju ekipe v določenem trenutku pri izpeljavi glasbenega momenta. Je za sodelovanje in je neverjetno uspešen pri izbiri najboljšega za določeno nalogo.'' Očitno Midasov dotik uporablja tudi za izbiro semplov, ki bi najbolj ustrezali pesmim Maroon 5 in ga je za sestavo novega hita tudi uporabil. Tokrat so se vrnili preko 300 let v zgodovino in si sposodili iz skladbe "Pachelbel-ov Canon" od Johann Pachelbel-a. Johann Pachelbel je bil nemški skladatelj, organist in učitelj, ki je v višave dvignil vzhodno-nemške šole orgel, s svojimi deli pa si je prislužil mesto med najpomembnejšimi skladatelji srednjega Baročnega obdobja. Pachelbel-ov Canon je, podobno kot njegove druge skladbe, v času njegovega življenja bil zelo popularen, nato pa za nekaj stoletij potonil v pozabo. Šele izvedba skladbe leta 1968 s strani Jean-François Paillard chamber orchestra, je kanonu prinesla ponovno popularnost, in v 70-tih je ta postal množično izvajan. V ranih 80-tih je bil skorajda vseprisoten kot glasba v ozadju. Od 70-tih naprej pa so elementi skladbe tudi množično semplani. Kot je leta 2002 dejal glasbeni producent Pete Waterman, je kanon "skoraj pradedek pop glasbe, saj smo nanj podzavestno navajeni glede na njegovo uporabo v zadnjih 30 letih". Odmeve skladbe namreč najdemo v pesmih kot so "I Should Be So Lucky" od Kylie Minogue, "All Together Now" od The Farm, "Go West" od The Pet Shop Boys, "C U When U Get There" od Coolio pa tudi rock pesmih kot sta "Basket Case" od Green Day in "Don't Look Back in Anger" od Oasis. Prisluhnimo torej popularnem viru semplov in melodij, "Pachelbel-ovem Canon-u" od Johann Pachelbel-a, ki so ga pred kratkim semplali Maroon 5 za izgradnjo melodije svežega hita Memories.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Tudi to oddajo posvečamo žalostni vesti, saj nas je decembra zapustil še en pomemben glasbenik. Pri 97-tih letih je namreč preminil Gershon Kingsley, mojster elektronskih zvokov in pionir Moog sintetizatorja. Ime vam verjetno ne pomeni veliko, a gre za umetnika, ki je imel na glasbeno sceno velik vpliv in so ga prirejali in semplali v množici pesmi. Njegova najbolj semplana pesem je Rebirth, katero so kasneje uporabili glasbeniki Madlib, Das EFX, Jay-Z, De La Soul, Everlast, J Dilla in mnogi drugi. Predvsem začetek pesmi je bil kasnejšim hip hop artistom še posebej zanimiv. A to ni pesem, po kateri je Gershon Kingsley najbolj znan. Gershon je bil pionir v uporabi Moog sintetizatorja v 60-tih in je znan kot skladatelj, ki je elektronske zvoke vpeljal v glasbeno industrijo. Najbolj znan je po zimzelenem instrumentalnem hitu Popcorn z albuma “Music to Moog By” iz leta 69. Pesem je postala 'best seller' in je prirejena v stotinah primerih. Med drugim s strani skupine Hot Butter leta 72, verzija, ki je dejansko postala megahit ter je uporabljena v reklamah in televizijskih špicah širše po svetu, tudi pri nas, kot se verjetno starejši poslušalci lahko spomnite. Uspešno so jo priredili tudi Kraftwerk, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Aphex Twin in the Muppets. Gershon Kingsley je sicer rojen kot Goetz Gustav Ksinski leta 1922, v Bochumu, Nemčiji. Preselil se je v ZDA in spremenil ime v Gershon, po Mozesovem sinu, ime pa v grobem prevodu pomeni ''tujec''. Bil je uspešen klasični skladatelj, a ga je s časom vedno bolj privlačil elektronski zvok, predvsem v času, ko je delal za Vanguard Records sredi 60-tih. V elektronsko glasbo ga je vpeljal francoski glasbenik Jean-Jacques Perrey, ki je združeval sintetizirane zvoke iz posnetkov, s pomočjo ranega elektronskega instrumenta, Ondioline. V tem času je spoznal še prvi Moog sintetizator in njegovega izumitelja, Roberta Mooga in leta 69 s svojimi prihranki kupil enega od instrumentov. Moog je takrat stal $3,500 kar je ekvivalentno današnjim $25,000, in je bil dejansko velika investicija. Ta se mu je sicer povrnila, saj je ustvaril kopico uspešnih pesmi in zvokov za reklame. O Moogu je v intervjuju za The Times leta 72 izjavil: ''da je instrument s smislom za humor''. Njegovo glasbo srečujemo v širokem spektru zabavne industrije, na Bostonski javni televiziji WGBH že od leta 71 predvajajo njegov 7-sekudni glasbeni crescendo. Podobno velja za Disneyland, ki od daljnega leta 72 ob svetovno znanem dogodku Main Street Electrical Parade uporablja kompozicijo “Baroque Hoedown”, ki jo je spisal s Perrey-jem. V sodelovanju dua pod imenom Perrey-Kingsley sta ustvarila množico albumov, začenši z “The In Sound from Way Out!” leta 66. The Beastie Boys so naslov albuma uporabili za 30 let starejši instrumentalni album in Kingsley-ja prepričali, naj posname tudi novo verzijo pesmi Popcorn s pridihom hip-hopa. Ko se je dvojec razšel, je Kingsley vso pozornost namenil Moog-u in leta 69 izdal album “Music to Moog By,” s katerega prihaja tudi originalna verzija “Pop Corn.” Čeprav je bil rani Moog predvsem studijski instrument, je Kingsley ustanovil prvi Moog kvartet za koncerte, kar je bilo sprejeto z zelo mešanimi kritikami. Skupina Hot Butter, ki je leta 72 zelo uspešno priredila Popcorn, pa je ustanovljena prav s strani enega od članov kvarteta. Kingsley je pisal glasbo v dosti širšem spektru in v svoji zajetni diskografiji izdajal albume s področja popularne, klasične, avant-garde-ne, jazz, rock, elektronske dance glasbe ter se znašel celo v baročnih, minimalističnih in eksperimentanih vodah. Z originalno verzijo Popcorn se poslovimo od pred kratkim preminulega Gershon Kingsley-a.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Tudi to oddajo posvečamo žalostni vesti, saj nas je decembra zapustil še en pomemben glasbenik. Pri 97-tih letih je namreč preminil Gershon Kingsley, mojster elektronskih zvokov in pionir Moog sintetizatorja. Ime vam verjetno ne pomeni veliko, a gre za umetnika, ki je imel na glasbeno sceno velik vpliv in so ga prirejali in semplali v množici pesmi. Njegova najbolj semplana pesem je Rebirth, katero so kasneje uporabili glasbeniki Madlib, Das EFX, Jay-Z, De La Soul, Everlast, J Dilla in mnogi drugi. Predvsem začetek pesmi je bil kasnejšim hip hop artistom še posebej zanimiv. A to ni pesem, po kateri je Gershon Kingsley najbolj znan. Gershon je bil pionir v uporabi Moog sintetizatorja v 60-tih in je znan kot skladatelj, ki je elektronske zvoke vpeljal v glasbeno industrijo. Najbolj znan je po zimzelenem instrumentalnem hitu Popcorn z albuma “Music to Moog By” iz leta 69. Pesem je postala 'best seller' in je prirejena v stotinah primerih. Med drugim s strani skupine Hot Butter leta 72, verzija, ki je dejansko postala megahit ter je uporabljena v reklamah in televizijskih špicah širše po svetu, tudi pri nas, kot se verjetno starejši poslušalci lahko spomnite. Uspešno so jo priredili tudi Kraftwerk, Herb Alpert & the Tijuana Brass, Aphex Twin in the Muppets. Gershon Kingsley je sicer rojen kot Goetz Gustav Ksinski leta 1922, v Bochumu, Nemčiji. Preselil se je v ZDA in spremenil ime v Gershon, po Mozesovem sinu, ime pa v grobem prevodu pomeni ''tujec''. Bil je uspešen klasični skladatelj, a ga je s časom vedno bolj privlačil elektronski zvok, predvsem v času, ko je delal za Vanguard Records sredi 60-tih. V elektronsko glasbo ga je vpeljal francoski glasbenik Jean-Jacques Perrey, ki je združeval sintetizirane zvoke iz posnetkov, s pomočjo ranega elektronskega instrumenta, Ondioline. V tem času je spoznal še prvi Moog sintetizator in njegovega izumitelja, Roberta Mooga in leta 69 s svojimi prihranki kupil enega od instrumentov. Moog je takrat stal $3,500 kar je ekvivalentno današnjim $25,000, in je bil dejansko velika investicija. Ta se mu je sicer povrnila, saj je ustvaril kopico uspešnih pesmi in zvokov za reklame. O Moogu je v intervjuju za The Times leta 72 izjavil: ''da je instrument s smislom za humor''. Njegovo glasbo srečujemo v širokem spektru zabavne industrije, na Bostonski javni televiziji WGBH že od leta 71 predvajajo njegov 7-sekudni glasbeni crescendo. Podobno velja za Disneyland, ki od daljnega leta 72 ob svetovno znanem dogodku Main Street Electrical Parade uporablja kompozicijo “Baroque Hoedown”, ki jo je spisal s Perrey-jem. V sodelovanju dua pod imenom Perrey-Kingsley sta ustvarila množico albumov, začenši z “The In Sound from Way Out!” leta 66. The Beastie Boys so naslov albuma uporabili za 30 let starejši instrumentalni album in Kingsley-ja prepričali, naj posname tudi novo verzijo pesmi Popcorn s pridihom hip-hopa. Ko se je dvojec razšel, je Kingsley vso pozornost namenil Moog-u in leta 69 izdal album “Music to Moog By,” s katerega prihaja tudi originalna verzija “Pop Corn.” Čeprav je bil rani Moog predvsem studijski instrument, je Kingsley ustanovil prvi Moog kvartet za koncerte, kar je bilo sprejeto z zelo mešanimi kritikami. Skupina Hot Butter, ki je leta 72 zelo uspešno priredila Popcorn, pa je ustanovljena prav s strani enega od članov kvarteta. Kingsley je pisal glasbo v dosti širšem spektru in v svoji zajetni diskografiji izdajal albume s področja popularne, klasične, avant-garde-ne, jazz, rock, elektronske dance glasbe ter se znašel celo v baročnih, minimalističnih in eksperimentanih vodah. Z originalno verzijo Popcorn se poslovimo od pred kratkim preminulega Gershon Kingsley-a.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Naslednji dve oddaji bomo posvetili dvema posebnežema glasbene industrije, ki sta med prazniki preminila. Prvi je Neil James, ki je pri 75-tih letih umrl nenadne smrti. Njegovo ime vam verjetno ni takoj znano, a kot bomo ugotovili, je imel na zabavno in glasbeno industrijo predvsem v Veliki Britaniji velik vpliv, njegovo glasbo so tudi uspešno prirejali in semplali tudi znani glasbeniki. Neil Innes je angleški pisec, komik in glasbenik. Najbolj znan je po delu s kolektivom Monty Python ter po glasbeni karieri v kateri je bil član skupin The Rutles in The Bonzo Dog Doo-Dah Band, izdajal pa je tudi solo pesmi. Največji hit skupine Bonzo Dog Doo-Dah Band, ki jo je sproduciral Paul McCartney, ima naslov I’m the Urban Spaceman. Pesem je dosegla peto mesto na UK lestvici leta 1968 in osvojila Ivor Novello nagrado. Niel je napisal to pesem, saj je bil pevec, pisec, kitarist in klaviaturist skupine. Skupino je sicer zaznamovala kopica prepirov v letih, v katerih so se večkrat razšli, tožili, kregali in znova sestajali, a kot pravi, mu je skupina prinesla ene najlepših spominov. Ker je bil vsestranski ustvarjalec, je njegov vpliv v Veliki Britaniji segal širše kot le v zabavno industrijo, na primer, skoval je frazo Cool Britannia, ki je postala mantra delavske stranka v času Tony Blair-a, kar Neilu sicer ni bilo preveč všeč. V vrtincu kaosa Bonzo Dog Doo-Dah Banda, je Neil Innes vedno bil kreativna sila in mirna stran vesele skupine študentov in satirikov, katerih uspeh v 60-tih je utrl pot kolektivu Monty Python. In medtem ko so se Bonzos razpadali, je Neil pričel sodelovati z kolektivom Monty Python, za katerega je pisal pesmi za film Monty Python and the Holy Grail, v katerem je tudi igral. Kasneje so Neila označili kot ''sedmega Python-a” na podlagi njegovih prispevkov za skeče in filme, pa tudi glasbo, v sodelovanju, ki se je raztezalo dlje zgolj od projekta Holy grail. na primer, za najbolj prepoznavno pesem Always Look on the Bright Side of Life iz filma Life of Brian, je Neil prispeval prepoznavno žvižganje. Eric Idle-ova TV serija Rutland Weekend Television leta 75, je Nielu postala odskočna deska za skupino the Rutles, glasbeno parodijo na temo skupine The Beatles, čemur je sledila še serija Innes Book of Records na BBC2. Neilov glasbeni direktor, John Altman, je o njem povedal: “On je resnično zelo talentiran človek. Ko si poslušal njegove pesmi za The Rutles, si si mislil 'to je ravno tako dobro kot Beatles.’ George Harrison je bil velik oboževalec skupine in je vedno prihajal v studio, ko smo snemali. Izjavil je celo, da je imel The Rutles dejansko raje kot The Beatles.” Za konec se posvetimo še eni njegovih bolj znanih pesmi, ki jo je izdal kot solo glasbenik. How Sweet to Be an Idiot je pesem z njegovega prvega solo albuma z istim imenom iz leta 73, ki pa ni bil pretirano uspešen. Neil je kasneje o tem obdobju povedal: ''United Artists records so bili do mene izredno prijazni … in na svoj način sem se jim želel za to zahvaliti. Ustvaril sem kopico trapastih pesmi v času, ko se mi je zdelo, da glasbena industrija še premore smisel za humor. Napaka.'' No, pesmi pa so oboževalci njegovega dela vseeno slišali, med njimi tudi člani skupine Oasis, ki so semplali melodijo pesmi za svoj velik hit Whatever, kot lahko ugotovite tudi sami. Innes je za melodijo prejel avtorske pravice tudi s strani Oasis. In s to pesmijo se tudi poslovimo od Neil-a Iness-a, mojstra glasbenega humorja, kot mu radi pravijo: How Sweet to Be an Idiot, pesem, katere melodija je dejansko več uspeha prinesla skupini Oasis kot Nielu samemu.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Naslednji dve oddaji bomo posvetili dvema posebnežema glasbene industrije, ki sta med prazniki preminila. Prvi je Neil James, ki je pri 75-tih letih umrl nenadne smrti. Njegovo ime vam verjetno ni takoj znano, a kot bomo ugotovili, je imel na zabavno in glasbeno industrijo predvsem v Veliki Britaniji velik vpliv, njegovo glasbo so tudi uspešno prirejali in semplali tudi znani glasbeniki. Neil Innes je angleški pisec, komik in glasbenik. Najbolj znan je po delu s kolektivom Monty Python ter po glasbeni karieri v kateri je bil član skupin The Rutles in The Bonzo Dog Doo-Dah Band, izdajal pa je tudi solo pesmi. Največji hit skupine Bonzo Dog Doo-Dah Band, ki jo je sproduciral Paul McCartney, ima naslov I’m the Urban Spaceman. Pesem je dosegla peto mesto na UK lestvici leta 1968 in osvojila Ivor Novello nagrado. Niel je napisal to pesem, saj je bil pevec, pisec, kitarist in klaviaturist skupine. Skupino je sicer zaznamovala kopica prepirov v letih, v katerih so se večkrat razšli, tožili, kregali in znova sestajali, a kot pravi, mu je skupina prinesla ene najlepših spominov. Ker je bil vsestranski ustvarjalec, je njegov vpliv v Veliki Britaniji segal širše kot le v zabavno industrijo, na primer, skoval je frazo Cool Britannia, ki je postala mantra delavske stranka v času Tony Blair-a, kar Neilu sicer ni bilo preveč všeč. V vrtincu kaosa Bonzo Dog Doo-Dah Banda, je Neil Innes vedno bil kreativna sila in mirna stran vesele skupine študentov in satirikov, katerih uspeh v 60-tih je utrl pot kolektivu Monty Python. In medtem ko so se Bonzos razpadali, je Neil pričel sodelovati z kolektivom Monty Python, za katerega je pisal pesmi za film Monty Python and the Holy Grail, v katerem je tudi igral. Kasneje so Neila označili kot ''sedmega Python-a” na podlagi njegovih prispevkov za skeče in filme, pa tudi glasbo, v sodelovanju, ki se je raztezalo dlje zgolj od projekta Holy grail. na primer, za najbolj prepoznavno pesem Always Look on the Bright Side of Life iz filma Life of Brian, je Neil prispeval prepoznavno žvižganje. Eric Idle-ova TV serija Rutland Weekend Television leta 75, je Nielu postala odskočna deska za skupino the Rutles, glasbeno parodijo na temo skupine The Beatles, čemur je sledila še serija Innes Book of Records na BBC2. Neilov glasbeni direktor, John Altman, je o njem povedal: “On je resnično zelo talentiran človek. Ko si poslušal njegove pesmi za The Rutles, si si mislil 'to je ravno tako dobro kot Beatles.’ George Harrison je bil velik oboževalec skupine in je vedno prihajal v studio, ko smo snemali. Izjavil je celo, da je imel The Rutles dejansko raje kot The Beatles.” Za konec se posvetimo še eni njegovih bolj znanih pesmi, ki jo je izdal kot solo glasbenik. How Sweet to Be an Idiot je pesem z njegovega prvega solo albuma z istim imenom iz leta 73, ki pa ni bil pretirano uspešen. Neil je kasneje o tem obdobju povedal: ''United Artists records so bili do mene izredno prijazni … in na svoj način sem se jim želel za to zahvaliti. Ustvaril sem kopico trapastih pesmi v času, ko se mi je zdelo, da glasbena industrija še premore smisel za humor. Napaka.'' No, pesmi pa so oboževalci njegovega dela vseeno slišali, med njimi tudi člani skupine Oasis, ki so semplali melodijo pesmi za svoj velik hit Whatever, kot lahko ugotovite tudi sami. Innes je za melodijo prejel avtorske pravice tudi s strani Oasis. In s to pesmijo se tudi poslovimo od Neil-a Iness-a, mojstra glasbenega humorja, kot mu radi pravijo: How Sweet to Be an Idiot, pesem, katere melodija je dejansko več uspeha prinesla skupini Oasis kot Nielu samemu.
Second hand
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Sorry od Joel Corry-ja, katera je pod drobnogledom danes. Joel je angleški DJ, producent in fitnes trener. V glasbeni industriji je nov obraz, pa čeprav je na njej aktiven že 5 let, a do sedaj brez vidnejšega uspeha. Prepoznavnost je dočakal s pesmijo "Sorry", ki se je povzpela do šestega mesta na UK Singles Chart, potem ko je bila uporabljena v britanski resničnostni TV seriji Love Island. Corry je večkrat v intervjujih izjavil, da je nanj v mladosti, ko se je oblikoval kot producent in DJ, močno vplivala UK garage scena. UK garage, žanr znan tudi pod kratico UKG, je elektronska podveja, ki se je v Angliji pojavila v začetku 90-tih, najbolj znana predstavnika pa sta verjetno Craig David in Artful Dodger. Joel Corry se je sicer angleški javnosti predstavil že leta nazaj, ko je nastopal v drugi Britanski resničnostni seriji, Geordie Shore, skupaj s svojo tedanjo partnerico, Sophie Kasaei. Prav tako vodi uspešno trenersko podjetje in aplikacijo Joel Corry PT. Vzporedno prodaja tudi gimnastična oblačila pod znamko Most Rated, kar pa je tudi naziv njegove založbe. Od leta 2015, ko se je odločil delovati tudi v glasbeni sceni, je izdal že 12 singlov, a brez uspeha. To mu je končno uspelo z letošnjim hitom "Sorry", ki je julija letos podrl tudi rekord kot 'most Shazamed track in one day' z preko 41,000 Shazam-i. A za ta težko pričakovani uspeh se mora Joel zahvaliti tudi drugim. Najprej verjetno Hayley May, katere vokale je brez navedbe njenega imena uporabil, nato pa predvsem nekem drugem britanskem glasbenem aktu, saj je pesem Sorry v bistvu priredba. "Sorry (I Didn't Know)" v originalnem nazivu, je pesem UK garage dua Monsta Boy z gostujočimi vokali od Denzie, in pesem je dejansko tudi za njih največji hit v karieri. Prvič je izdana leta 99 kot white label, leto kasneje pa kot uradni singl na Locked On/XL Recordings. Pesem je dosegla številko 25 na UK Singles Chart in številko ena na UK Dance Chart oktobra 2000. Monsta Boy sta pričela z ustvarjanjem tehno in rave glasbe, preden sta se preusmerila v Garage, ki je bil takrat v Veliki Britaniji v polnem razmahu. “I’m Sorry (I didn’t know)” se je najprej pojavljala na ogromnem številu piratskih radijskih postaj in pridobivala na popularnosti, nakar jo je prepoznal tudi Dreem Teem na Radio 1, preko česar pa si je pesem zagotovila tudi nacionalno prepoznavnost in potrditev. Najdemo jo na preko 100 kompilacijskih albumov, kar dodatno priča o njeni popularnosti med DJ-ji, na Youtube pa je kljub temu, da nima uradnega videa, zbrala že preko 6 milijonov ogledov. Prisluhnimo torej originalni verziji pesmi Sorry v izvedbi Monsta Boy, katere priredbo v izvedbi Joel Corry-ja bomo to zimo imeli priložnost poslušati na radijskih postajah.
Pozdravljeni v oddaji Second hand. Nadaljujemo s svežimi hiti, ki nas bodo greli to zimo. V ozadju že poslušamo pesem Sorry od Joel Corry-ja, katera je pod drobnogledom danes. Joel je angleški DJ, producent in fitnes trener. V glasbeni industriji je nov obraz, pa čeprav je na njej aktiven že 5 let, a do sedaj brez vidnejšega uspeha. Prepoznavnost je dočakal s pesmijo "Sorry", ki se je povzpela do šestega mesta na UK Singles Chart, potem ko je bila uporabljena v britanski resničnostni TV seriji Love Island. Corry je večkrat v intervjujih izjavil, da je nanj v mladosti, ko se je oblikoval kot producent in DJ, močno vplivala UK garage scena. UK garage, žanr znan tudi pod kratico UKG, je elektronska podveja, ki se je v Angliji pojavila v začetku 90-tih, najbolj znana predstavnika pa sta verjetno Craig David in Artful Dodger. Joel Corry se je sicer angleški javnosti predstavil že leta nazaj, ko je nastopal v drugi Britanski resničnostni seriji, Geordie Shore, skupaj s svojo tedanjo partnerico, Sophie Kasaei. Prav tako vodi uspešno trenersko podjetje in aplikacijo Joel Corry PT. Vzporedno prodaja tudi gimnastična oblačila pod znamko Most Rated, kar pa je tudi naziv njegove založbe. Od leta 2015, ko se je odločil delovati tudi v glasbeni sceni, je izdal že 12 singlov, a brez uspeha. To mu je končno uspelo z letošnjim hitom "Sorry", ki je julija letos podrl tudi rekord kot 'most Shazamed track in one day' z preko 41,000 Shazam-i. A za ta težko pričakovani uspeh se mora Joel zahvaliti tudi drugim. Najprej verjetno Hayley May, katere vokale je brez navedbe njenega imena uporabil, nato pa predvsem nekem drugem britanskem glasb